UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

ESCUELA DE DANZA
FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS

SEMESTRE 2021-II

HISTORIA DE LA DANZA II

ACTIVIDADES REALIZADAS EN CLASE

DOCENTE:
MG. ZOILA QUEVEDO PEREYRA

ALUMNAS:
CLAUDIA MONTES GARCIA

 SEMANA 2
Historia de la danza II
Ballet Comique de la Royne fue una serie de ballets cortesanos,​una representación coreográfica,
EL BALLET ANTES DE dramática, musical y escenotécnica en un prólogo, dos partes y grand ballet final estrenado el 15 de
LULLY octubre de 1581 en París, Francia.
Es considerado como el punto de partida de la historia del Ballet.

El ballet cortesano o ballet de corte es un género de ballet que comprende poesía, música vocal e
EL BALLET DE COUR instrumental, coreografía y escenografía, cuyo nacimiento se sitúa a fines del siglo xvi en la corte de
Francia.

Fue un compositor, instrumentista y bailarín francoitaliano, ligado a la figura y reinado de Luis XIV.
El ballet de Lully Iniciador de la ópera en Francia y creador de la "tragedia lírica".

Maestros MPS
danzarios que PÉCOURT BOCAN
BEAUCHA
trabajan con
FEUILLET
LULLY:

 Los principios Alineación, rotación, distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación, elongación
(pull –up), compensación, contrabalancee, aplomo y balance (equilibrio).
fundamentales de la
danza clásica.

Las cinco posiciones.

 SEMANA 3
Historia de la danza II
Movimiento intelectual y cultural.
La ilustración Confianza absoluta en la razón.
Se desarrolló en Europa (XVIII).

La academia Real de Música cambió trece veces de lugar

Opera ballet (XVIII) de representaciones durante el siglo XVIII.

En el año 1770 las salas y lugares de reunión para bailar, empezaron a ser abiertos en gran
número en todas las capitales, particularmente en Viena y París.

En 1653, se presenta el Ballet de la Nuit (Luis XIV caracterizado de sol).

ANTECEDENTES En 1661 se crea en Francia, La Academia Real de Danza.
En 1669, Jean Baptiste Colbert fundó la "Academia Real de Música"

Palacio de la tullerías PALACIOS DE VERSALLES

Diseñado y construido en 1564, En 1688, Luis XIV ordenó la edificación.

Era un espacio de representación musical y Fue diseñado por Ange-Jacques Gabriel y
dancística predilecto en el siglo XVIII. decorada por Agustin Pajov.
 SEMANA 5
Historia de la danza II
Revolución francesa: Fue un conjunto de eventos desarrollados entre los años 1789 y 1799 en
Francia, los cuales condujeron a la caída del régimen absolutista, mejor conocido como Antiguo
Régimen.

El choreodrama: un nuevo género en el que se Salvatore Vigano: Difundió el arte de los maestros franceses,
basado en la expresión, con el de los italianos, cuyo énfasis
combinaban proporcionalmente la belleza
estaba en el aspecto puramente técnico.
plástica de las actitudes individuales y las
surgidas de los grupos.

Carlos Blasis: Aportó con varios términos al ballet clásico,

también impuso el uso de la barra.
pierre rameau:
Estructuró la clase en : barra, trabajo de centro y culmina
"el maestro de la danza" (11725) con un allegro

Tratado Elemental sobre el Arte

de la Danza, la teoría y la
Carlo Blasis:
práctica
Tratado elemental del arte de la danza y el
Código de Terpsícore.
 SEMANA 6
Historia de la danza II
Historia de la danza II
Congreso de Viena (1815):
SEMANA 7
Francia pierde todas las conquistas logradas durante las Guerras Napoleónicas.
Prusia, Austria y Rusia obtuvieron importantes ganancias territoriales.
El nuevo Reino de los Países Bajos había sido creado solo unos meses antes, a partir de 1830 se convierte en Bélgica.
En España fue ratificada la restauración de Fernando VII en el trono.
Se crea la Confederación Germánica, una débil asociación de 39 Estados de habla alemana.

Temas: Míticos, populares, la muerte.

Aporte especial del romanticismo alemán: Seres fantásticos mitológicos, extraídos del folklore europeo; personajes
APORTES DEL PERÍODO DEL
legendarios y caballeresco-medievales.
“ROMANTICISMO” AL BALLET
El gusto del público puede optar tanto por el ballet, la ópera o el teatro.
Música: A partir de 1820, Adolph Adam y Cesare Pugni, dedican gran parte de su obra, exclusivamente al ballet.
COREÓGRAFOS:
PAUL TAGLIONI A inicios de 1860 se inicia el predominio del “Realismo”.
“ROMANTICISMO TARDÍO AL
ARTHUR SAINT LEÓN
CLASICISMO EN BALLET”
El Ballet comienza a desaparecer de la escena francesa.
LUCIEN PETIPA El Ballet se asienta en Rusia, en el Teatro Marynskii de San Petersburdo.

LOUIS MÉRANTE
BALLERINAS:
Iván Vsévolozhski (su colaborador)
CAROLINA ROSATI MARIUS PETIPA
MARFA MURAVIEVA (1858) Ballet Imperial Ruso: “Maestro de Baile”
LA SALVIONI (1847) Ballet Imperial Ruso
AMALIA FERRARIS Jules Perrot: Maestro de Baile del Ballet Imperial Ruso (1847)
RITA SANGALLI
VIRGINIA ZUCHI
JULIA SUBRA
Historia de la danza II SEMANA 10
Sérgei Diáguilev falleció el 19 de agosto de 1929 en Venecia.
LA MUERTE DE DIAGUILLEFF La danza adquirió relevancia a nivel social, artístico e histórico.
Consiguió que la danza tenga la misma importancia entre otras artes.

Se promovió la perfección en la técnica y la precisión en la danza.

AGRIPPINA VAGANOVA, discípula de Petipa y Enrico Cecchetti, encabezó la ACADEMIA DE
BALLET VAGANOVA, diseñada para entrenar a bailarines para la compañía de ballet del
Teatro Kirov de Leningrado (antiguo Teatro Mariinski). NUEVAS COMPAÑÍAS
Las compañías del Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro Kirov de Leningrado fueron muy
populares.

EL NUEVO SIGLO: BALANCHINE
Su primera obra se titula “La noche” (1920), basada en una partitura de Antón Rubinstein.
Fue un pas de deux, interpretado por una joven estudiante y él, la cual llegó a ser calificada
como "un escándalo de erotismo".
Se incorporó al cuerpo de baile del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet.
Diáguilev nombró a Balanchine como su sucesor en Les Ballets Russes y éste crea once
coreografías.

LINCOLN KIRSTEIN, en su proyecto de crear un "ballet estadounidense" invita Balanchine

a emigrar a Estados Unidos en 1933.
Balanchine mismo afirmaba que la estructura básica del bailarín estadounidense fue
LA
responsable de inspirarle algunas de las llamativas líneas de sus composiciones.
DANZA ABSTRACTA
Balanchine crea en el Nuevo Mundo es “SERENATA” (1934) Se trata de un homenaje a
los maestros que le habían servido de inspiración: Petipa, Ivanov y Fokine.