Universidad Autónoma de Santo Domingo

(UASD)

Estudiante:

Matrícula:

Profesor:

Asignatura:

Taller de Educación Estética

Sección:

CRI 1100 - 13

República Dominicana
12 de marzo, 2021
 Índice

Introducción ............................................................................................................................................... 3
¿Qué es el cine? Etimología, significado y definición ................................................................................ 4
Historia, origen, antecedentes, evolución ................................................................................................. 5
Conclusión .................................................................................................................................................. 7
Reflexión .................................................................................................................................................. 13
Bibliografía ............................................................................................................................................... 14

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 Introducción

En el presente trabajo de investigación se le estará hablando sobre el cine. El cine,

mejor conocido como la cinematografía, es una técnica y un arte que consiste en la
captura, montaje y proyección de fotogramas de manera rápida y sucesiva. El
resultado es la ilusión de una imagen en movimiento. El cine emplea la tecnología
fotográfica para crear la sensación del movimiento.
Además, se estará analizando el significado de la palabra cine y sus diferentes
conceptos.
Mediante la investigación también se dará a conocer el origen del cine, su historia,
antecedentes y como este ha evolucionado con el pasar de los años.

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 ¿Qué es el cine? Etimología, significado y definición

Etimología
Cine es la abreviatura de cinematografía, y éste remontándose como neologismo
en el francés cinématographie a partir de los elementos del griego: kínēma que
refiere a la idea del movimiento, asociado al verbo kinein, en este caso por mover,
y, por otra parte, graphein, para referirse a la tarea del grabado, aplicable cualquier
ámbito y medio. La proyección de fotogramas de manera sucesiva con la intención
de crear y replicar la vida en movimiento constituye la esencia de este arte.

Significado
La mayoría de las personas tienen la errónea idea de concebir que el concepto de
cine es completamente diferente al concepto de cinematografía, sin embargo, es
importante saber que ambos términos son totalmente idénticos, pues la definición
de cine se debe a la abreviatura de cinematografía. Esta técnica artística consiste
en la habilidad de capturar, guardar y transmitir imágenes en circulación,
suministradas por un soporte auditivo. Este proceso se emprende regularmente
con una cámara de vídeo y se relaciona con la fotografía técnica y creativa.

Definición
La cinematografía, también llamada cine, es la técnica y el arte de capturar,
almacenar y retransmitir imágenes en movimiento, a menudo provistas de un
soporte auditivo. Este proceso se lleva a cabo normalmente con una cámara de
video (o algún soporte semejante, como los celulares inteligentes) y se encuentra
muy relacionado con la fotografía, tanto técnica como creativamente.
La cinematografía y sus derivados (como la televisión) juegan un rol fundamental
en el mundo contemporáneo y la idea de comunicación que manejamos, según la
cual todo es filmado y reproducido por otros a leguas de distancia o incluso años
después. Esto último responde a una idea muy central en el imaginario de la
humanidad, que es la de vencer al paso del tiempo: gracias a la cinematografía es

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hoy posible volver a ver en video a personas fallecidas o eventos ocurridos del otro
lado del mundo.
La técnica cinematográfica consiste en la captura, de manera muy similar a la
fotográfica, de una imagen proyectada en haces de luz sobre una superficie
fotosensible que hace de receptora.
Allí quedan fijas las imágenes y en la cámara de video son recopiladas a razón de
muchas por minuto, generando al ser reproducidas en secuencia veloz una
apariencia de movimiento. De hecho, si enlenteciéramos una proyección
cinematográfica, veríamos que la reproducción de las imágenes se parece a un
carrusel de diapositivas.
Desde luego, la industria del cine lleva este proceso a márgenes de efectividad muy
altos y le añade sonido, efectos especiales producto de la intervención
computarizada o digital de la imagen, y una serie de añadidos que dan como
resultado una película o filme, tal y como la comprendemos hoy en día. En este
proceso intervienen una gran cantidad de profesionales, técnicos y artistas.

Historia, origen, antecedentes, evolución

¿Qué es la historia del cine?

La historia del cine estudia la evolución de este arte través del tiempo.
La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895.
Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un
lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con
el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro
lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del
género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha

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evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos
cinematográficos.

Origen y antecedentes

En cuanto a los comienzos de esta arte audiovisual de narrar historias con

imágenes, los historiadores coinciden en situar sus comienzos en el 28 de diciembre
de 1895, cuando en París, Francia, los hermanos Lumiére proyectaron por primera
vez las imágenes desde un cinematógrafo. De acuerdo a lo que refieren los anales
de la historia, los hermanos Lumiére escogieron la escena de un tres llegando, para
proyectarla ante el público, el cual reaccionó como jamás se hubiese esperado,
ocurriendo que incluso algunos espectadores huyeran ante la cercanía del tren. A
partir de ese momento el mundo cambiaría para siempre, y el Cine comenzaría su
rápido, seguro y gran desarrollo, con el que cuenta en la actualidad.
No obstante, es pertinente revisar algunos de los nudos históricos más importantes
de la evolución del Cine, a fin de revisar cómo esta arte fue creciendo en recursos,
códigos, lenguaje, contenidos y seguidores. A continuación, entonces, algunos de
los principales momentos en la historia del Cine:
Primeros momentos del Cine: a pesar de que fueron los hermanos Lumiére los
creadores del cinematógrafo, capaz de captar, reproducir e incluso copiar
imágenes, el Cine también le debe mucho a importantes investigadores y científicos
como Thomas Alva Edison (más información en Biografía de Thomas Edison), quien
a través de sus experimentos llegó a acercarse bastante a su creación, dejando
como legado el kinetoscopio, el cual no obstante permitía apenas algunos
segundos de movimiento. Igualmente, George Eastman y su célebre rollo de fotos,
constituyen uno de los más importantes antecedentes del cine, pues basado en la
noción de la persistencia retiniana, este científico estadounidense crea el rollo
fotográfico. No obstante, serían Louis y August Lumière quienes inventarían el
cinematógrafo, dando inicio al Cine.

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Sin embargo, de acuerdo a lo que apuntan los historiadores, en principio el Cine no
contó con la popularidad que goza hoy en día, siendo más que todo una atracción
menor, frecuentado por muy pocos. No obstante, el primero en contar una historia,
con esta atracción que en principio sirvió simplemente para registrar
documentalmente la realidad, fue George Méliès, un antiguo ilusionista, que se dio
cuenta de que podía usar el cinematógrafo para narrar historias ficticias, a través
de algunos efectos especiales. De esta manera Méliès presenta en 1902 El viaje a
la luna, en la cual a través de cuadros rudimentarios crea la ilusión de estar
captando una historia desarrollada en el espacio, siendo así la primera película
hecha en la historia del Cine, incluyendo entonces en este género la noción de
contar historias, dejando así su naturaleza de atracción de circo, para convertirse
en un género narrativo.
Así mismo, la creación de Méliès abrió las compuertas de la creatividad, logrando
el nacimiento de muchos cineastas, los cuales descubrieron el gran potencial
narrativo del Cine. Es esa época igualmente, a raíz de esta efervescencia creativa
surgieron la mayoría de los géneros cinematográficos: ficción, drama, comedia,
terror, entre otros, aun cuando las realizaciones eran sumamente rudimentarias.

Evolución

Kinetoscopio de Edison
En febrero de 1888 Muybridge dio una conferencia e hizo una introducción del
zoopraxiscopio, su versión particular sobre un primer aparato para imágenes en
movimiento. Debido a que su oficina estaba cerca del lugar, parece que Edison
pudo haber asistido a la conferencia, junto con William Dickson, fotógrafo oficial
de su compañía. Dos días más tarde surgió la reunión de estas dos brillantes
mentes, y Muybridge propuso la fusión de su zoopraxiscopio con el fonógrafo de
Edison y crear un dispositivo simultáneo de imágenes en movimiento y sonido.
Sin embargo, esta colaboración nunca tuvo lugar. Edison hizo público en 1888 su
plan para desarrollar un invento que haría “para el ojo lo que el fonógrafo hace
para el oido”. La intención de Edison era crear un sistema audiovisual completo,

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asegurando que “podemos ver y escuchar una ópera completa perfectamente
como si estuviéramos presente”. A principios de 1889, finalmente bautizó su
invento con el nombre: kinetoscopio, del griego kineto (“movimiento”) y scopos
(“para ver”).
William Dickson, ayudante de Edison y uno de sus hombres con mayor talento, fue
el encargado de desarrollar el kinetoscopio, mientras que Edison supuestamente
“se implicó y participó supervisando los trabajos”.
Los hermanos Lumiere
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862 – Lyon, 10
de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864 – Bandol,
7 de junio de 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico.
Ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron número significativo de
progresos notables.
A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar
imágenes en movimiento.
Cuando los hermanos Lumière trabajaban en el diseño de su cinematógrafo, la
mayoría de los problemas técnicos que comportaban la filmación y la exhibición de
películas ya estaban resueltos. Sin necesidad de bucear en invenciones menos
conocidas, es sabido que el kinetoscopio del estadounidense Thomas Alva Edison
permitía ya por esa época el visionado de imágenes en movimiento. Los inventores
franceses, fundamentalmente, diseñaron un sistema que permitía la proyección de
películas en grandes espacios. Pero precisamente con ello dieron el primer paso
para la creación de las modernas salas de cine, a las que cientos de miles de
personas en todo el mundo acuden hoy a diario para admirar los filmes de sus
actores y directores favoritos. Es justo decir, por lo tanto, que con el invento de los
Lumière nació una de las industrias que más influencia ha tenido en la cultura y en
la sociedad contemporáneas.
Los hermanos Auguste y Louis Lumière nacieron en Besançon el 19 de octubre de
1862 y el 5 de octubre de 1864, respectivamente, en el seno de una familia de
pequeños industriales, en una época en que la burguesía capitalista celebraba sus
primeras victorias. Auguste era un muchacho tímido y retraído, más parecido a su
madre, la parisina Jeanne Josephine Costille; Louis, por el contrario, era decidido y
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animoso. Sin duda, a éste le estaba reservado el llevar la iniciativa y la acción,
mientras que Auguste parecía destinado al papel de comparsa sumiso y obediente.
Siempre se mantuvieron muy unidos, al menos hasta el nacimiento del
cinematógrafo; después, cada uno tomaría distinto camino
Los hermanos dijeron «el cine es una invención sin ningún futuro»; pero
aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para montar un negocio
rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era
requerido, por ejemplo, a la Coronación del zar Nicolás, etc. Con estas cintas
rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje.
Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo
menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente
abandonaron la producción cinematográfica.
En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome
Lumière, lanzado al mercado en 1907.
Un año más tarde, Louis había hallado la solución. En 1895 Louis consigue construir,
en Lyón, el primer aparato cinematográfico. Con él rodó la salida de los obreros de
su fábrica, su primera película, que formó parte del primer programa
cinematográfico presentado en público, en París el 28 de diciembre del presente
año.
El cine mudo
El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido
especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes. La
primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos
segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay
garden, se tituló "La escena del jardín de Roundhay."
El arte de la cinematografía alcanzó su máxima importancia antes de la aparición
de las películas con sonido, a finales de los años 20. La calidad visual de las películas
mudas -especialmente las producidas durante los años 20- era a menudo muy alta,
aunque a veces estas películas presentaban errores técnicos (tales como películas
reproducidas a velocidad incorrecta) y también han tenido mucho deterioro
(muchas grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso

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tercera generación que se hicieron, debido a que el filme original estaba ya dañado
y descuidado).
Época sonora
Desde finales del siglo XIX, cuando se producen las primeras imágenes en
movimiento, se intentó que tanto el fonógrafo inventado por Edison como el
gramófono diseñado por Emil Berliner pudieran se acoplados al Cinematógrafo.
Quien lo intentó en primer lugar fue el francés Auguste Baron, después le siguieron
otros muchos. No obstante, cuando el Cinematógrafo comienza a difundirse por el
mundo, lo empresarios tenían más interés en explotar el nuevo espectáculo que en
pensar en rentabilizar algo nuevo, económicamente más costoso.
A partir de los experimentos e investigaciones que se remontan a los primeros años
del siglo XX, y que se centran en el registro y la reproducción del sonido
cinematográfico, los sistemas que se patentan en torno a los años veinte buscan
hacer realidad un sueño de muchos: que los actores hablen en la pantalla. La
Warner Bros. es la primera empresa que se arriesga a producir las primeras
películas "sonoras" y "habladas". El primer intento parcial se aprecia en Don Juan
(1926), y el segundo y más importante, en El cantor de jazz (1927), ambas dirigidas
por Alan Crosland.
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine:
¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor
Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores:
muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz,
desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían
los intertítulos!

ÉPOCA DORADA
1940 - 1960
Si bien la época dorada de Hollywood empezó a finales de 1910 no fue hasta 1940
que comenzó a desarrollarse de una manera tan imponente, que hizo que durante

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esa época surgieran grandes clásicos del cine, nuevos géneros, y un estilo renovado
sobre la manera de hacer cine. Se dice que la época dorada tiene su inicio desde el
estreno de “The Jazz Singer”, cinta que le puso fin a la era silenciosa, pero no fue
hasta 1939 (quizás el mejor año dentro de la historia del cine) que salieron grandes
clásicos como: El mago de Oz y Lo que el viento se llevó

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 Conclusión

Con este trabajo de investigación podemos concluir que el cine s el arte de narrar
historias mediante la proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca
con el nombre de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar
fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
Por otro lado, cabe destacar su importancia y lugar dentro de la sociedad, ya que
es una de estas expresiones artísticas que permite comunicar un mensaje a una
sociedad. Además, es un medio de comunicación masivo ya que una misma película
puede llegar a cientos de miles de personas en distintos países.
Finalmente, mencionamos las diferentes etapas por las cuáles transcurrió el cine,
entendiendo que este se deriva de otras formas artísticas como la fotografía.

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 Reflexión

Considero que el cine al igual que el teatro es un medio expresivo de alto impacto
y esto es así ya que puede combinar dentro de sí muchas artes: las artes dramáticas,
la música, la puesta en escena o fotografía, la literatura. El cine necesita no sólo del
trabajo de los actores e intérpretes sino también de los directores, guionistas,
productores, utileros, equipo técnico, etc. Así, es un complejo fenómeno que
puede dar como resultado estilos artísticos muy diversos pero muy representativos
al mismo tiempo.
El cine tiene mucha importancia en la sociedad porque influye en todos los aspectos
de la vida, influencia que es mucho mayor de lo que creemos.

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 Bibliografía

Pérez, Mariana. (Última edición:1 de febrero del 2021). Definición de Cine. Recuperado de:
//conceptodefinicion.de/cine/.

25 de junio de 2020. Cómo citar: "Cinematografía". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para:
Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/cinematografia/

El pensante.com (enero 8, 2016). Historia del cine. Bogotá: E-Cultura Group. Recuperado de
https://elpensante.com/historia-del-cine/

Benjamin Veschi. Año: 2019. En https://etimologia.com/cine/

Cine. Sitio: Importancia.org. Fecha: 27/07/2011. Autor: Cecilia Bembibre. URL:

https://www.importancia.org/cine.php

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