Respuestas:

1. Yo elegí la obra de la última cena.

a.

b. La última cena es una pintura mural realizada entre los años 1495 y 1498 por el
multifacético Leonardo da Vinci. Fue encargada por Ludovico Sforza para el refectorio del
Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Leonardo no cobró por ella. La
escena recrea la última cena de Pascua entre Jesús y sus apóstoles, a partir del relato
descrito en el evangelio de Juan, capítulo 13.

c. El contexto histórico de la producción de la obra es importante para comprender su

significado y su impacto. Leonardo da Vinci vivió durante un período de gran efervescencia
intelectual y artística en Italia, conocido como el Renacimiento. Este movimiento se
caracterizó por su énfasis en la observación de la naturaleza y la experimentación científica,
así como por su fascinación por la figura humana y la representación realista. Da Vinci
aplicó estas ideas a su obra "La última cena", utilizando una composición y una perspectiva
cuidadosamente planificadas para crear una sensación de profundidad y realismo. Además,
buscó representar las emociones y la psicología de los personajes, algo que era innovador
en la pintura religiosa de la época. La producción de la obra fue un proceso meticuloso y
laborioso. Da Vinci realizó numerosos estudios y bocetos preparatorios antes de comenzar
a pintar en la pared del comedor del convento. Además, tuvo que enfrentar desafíos
técnicos, como la elección de una técnica mural poco convencional y la necesidad de
trabajar rápidamente antes de que se secara el yeso. Aunque la obra ha sufrido daños a lo
largo de los siglos, incluyendo la pérdida de detalles y la decoloración de los colores, "La
última cena" sigue siendo considerada una de las piezas más importantes de la historia del
arte. Su influencia en la pintura y la cultura popular es innegable, y continúa siendo objeto
de estudio y admiración en la actualidad.

2.

a.La última cena es una pintura mural al fresco. El fresco es una técnica de pintura en la
que el artista aplica pigmentos sobre una superficie de mortero húmedo o fresco. Esto
permite que los colores penetren en la superficie y se fusionen con ella, creando una obra
duradera y resistente al paso del tiempo. El tamaño de la pintura es de aproximadamente
8,80 metros de alto por 4,60 metros de ancho. La elección de la técnica del fresco para
representar esta obra monumental permitió a da Vinci capturar la escena de manera
detallada y precisa, otorgándole una durabilidad y permanencia en el tiempo. Sin embargo,
esta técnica también presentó dificultades, ya que el fresco requiere una ejecución rápida y
precisa, debido a que los pigmentos deben ser aplicados antes de que el mortero se seque
por completo. Esto implicaba que da Vinci debía trabajar con rapidez y precisión para
plasmar su visión en la pared antes de que el mortero se endureciera.

b. El contenido de esta obra es la representación del momento descrito en la Biblia en el

que Jesucristo comparte su última comida con sus doce apóstoles antes de su crucifixión.
En la pintura, Leonardo da Vinci muestra a Jesús en el centro de la escena rodeado por los
apóstoles. Cada apóstol tiene una reacción diferente ante la noticia de que uno de ellos lo
traicionará. Además, la obra incluye detalles simbólicos, como la disposición de los
personajes agrupados en grupos de tres, que alude a la trinidad cristiana. La pintura
también muestra la arquitectura de la sala y la iluminación dramática, agregando
profundidad y realismo a la escena.

c. Esta obra refleja varios objetos e ideas. Algunos de ellos son:

1. La presencia de Jesús como figura central: Jesucristo se encuentra en el centro de la

pintura, reflejando su importancia dentro de la escena y como líder espiritual.
2. La traición y el sacrificio: La obra muestra claramente la reacción de los apóstoles ante la
noticia de que uno de ellos lo traicionará. Esto refleja la idea de que incluso los más
cercanos a Jesús pueden traicionarlo.
3. Los gestos y emociones de los personajes: Leonardo da Vinci representa en la obra las
distintas expresiones y reacciones de los apóstoles, mostrando la diversidad de emociones
presentes en la escena.
4. El simbolismo religioso: La obra incluye detalles simbólicos como la disposición de los
personajes en grupos de tres, simbolizando la trinidad cristiana. También se pueden
encontrar otros símbolos religiosos en la pintura.
5. La arquitectura y la perspectiva: Leonardo da Vinci muestra habilidades técnicas en la
representación de la arquitectura de la sala y en la utilización de la perspectiva, creando
profundidad y realismo en la obra.

d. El diseño de la obra de la Última Cenai, se caracteriza por:

1. Composición y perspectiva: Da Vinci diseñó la escena utilizando perspectiva lineal, lo que

le dio profundidad y realismo a la imagen. La obra se compone en torno a Jesús, ubicado en
el centro, con los apóstoles dispuestos a ambos lados en grupos de tres.
2. Simetría: El diseño busca mantener una simetría en la disposición de los personajes y
también en la arquitectura del fondo y las ventanas. Esto proporciona equilibrio visual a la
obra.
3. Gestos y expresiones: Da Vinci se enfocó en capturar las emociones y la personalidad de
cada uno de los apóstoles. A través de gestos y expresiones faciales, logró transmitir
sentimientos como sorpresa, tristeza, ira y desesperación.
4. Iluminación: La obra utiliza una iluminación dramática para resaltar ciertos personajes y
momentos clave. La luz incide directamente en el rostro de Jesús, mientras que en sus
seguidores la luz es más tenue, creando un contraste interesante.
5. Realismo y detalle: Da Vinci se destacó por su habilidad para el dibujo preciso y la
atención al detalle. La Última Cena muestra esta maestría en cada uno de los elementos de
la obra, desde la textura del muro y de las vestimentas, hasta los rasgos faciales y las
expresiones de los apóstoles.
En general, el diseño de la Última Cena de Leonardo da Vinci es una combinación de
elementos técnicos y artísticos que crean una escena impactante y llena de simbolismo.

3.El autor Leonardo da Vinci, presenta en esta obra su propia visión de la belleza y la
estética. En cuanto a la estética, da Vinci se enfoca en retratar la belleza idealizada de sus
personajes, utilizando proporciones armónicas y elegantes. Los apóstoles están
representados con cuerpos proporcionados y elegantes, con expresiones serenas y gestos
controlados. Además, el autor utiliza la luz y la sombra para resaltar los detalles y crear
contrastes, lo que contribuye a la belleza y dramatismo de la escena. En resumen,
Leonardo da Vinci presenta una visión de la belleza y la estética basada en los ideales
renacentistas, destacando la armonía, la proporción y la elegancia en sus personajes y en la
composición de la obra.

4. Kandinsky creía que el arte debía ser auténtico y sincero, y que debía trascender las
convenciones superficiales y estéticas establecidas. Al considerar que la obra de arte es hija
de su tiempo, se enfatiza la importancia de comprender el contexto en el cual fue creada
para poder apreciar plenamente su significado y valor. Además, esto implica que cada
época tiene su propio lenguaje artístico y que el arte debe evolucionar y adaptarse a las
cambiantes realidades culturales y sociales. La decisión de Kandinsky de centrarse en lo
espiritual en su arte en 1912 fue influenciada por el contexto histórico, su formación, su
interés en el espiritualismo y la teosofía, así como su conexión entre arte y música. Estos
factores contribuyeron a su desarrollo como uno de los artistas más importantes en la
exploración de lo espiritual en el arte.Según Wassily Kandinsky, el arte puede impactar en
nuestros sentimientos porque tiene una conexión directa con lo espiritual. Kandinsky creía
en la existencia de un lenguaje universal del arte que iba más allá de la representación
visual de la realidad externa.