““Año de la Inversión para el Desarrollo Rural y la Seguridad Alimentaria”

FlyLow – Volando Bajo

Monografía presentada por:
VILELA ALIAGA, Jorge
RIVAS PALOMINO, Jhordan
ZAPATA RODRIGUEZ, Lizeth

Curso:
Técnica danzaria III

Docente:
Juan Carlos Ruiz

Educación Artística con Mención Danza

Ciclo: III – B
 INDICE

1. INTRODUCCION

2. LA DANZA CONTEMPORANEA

3. LA TECNICA DEL FLY LOW

3.1 ¿QUE ES EL FLY LOW?
3.2 EL FLY LOW Y SU RELACION CON OTRAS TECNICAS
3.3 DAVID ZAMBRANO: EL DESCUBIRMIENTO DEL FLY LOW
3.4 TRABAJO DE FLY LOW EN ESCUELAS DE BAILE

4. CONCLUSIONES

5. BIBLIOGRAFIA

6. ANEXOS
1. INTRODUCCION

El medio para abordar el movimiento es a través de la adecuada

utilización del tono muscular, según cada paso lo demande. Esto
requiere de un dominio técnico básico respecto del espacio y sus tres
dimensiones, además de coordinación motriz para hacer las
secuencias coreográficas en relación al fraseo musical y sincronización
grupal. Todo lo cual es de gran importancia para ampliar la capacidad
del movimiento, precisión, velocidad y vertiginosidad del cuerpo
transitando el espacio.

El objetivo general está orientado hacia la expresión del cuerpo

mediante el uso de la energía necesaria, las habilidades físicas de
cada persona y el uso consciente de diversas calidades y dinámicas de
movimiento. Esto aporta enormemente al desarrollo de la capacidad
interpretativa y auditiva de los bailarines, tanto como al establecimiento
de un diálogo corporal al bailar.

El enfoque principal de esta metodología tiene su fundamento en la

estructuración del esqueleto de acuerdo a un núcleo a partir del cual se
proyectan las extremidades. Su creador tomó la idea de curva, de espiral y
de centro, ya que todos estos aspectos tienen capacidades concéntricas y
excéntricas en el espacio. También es interesante observar cómo el espiral
y la curva dotan de mucha potencia al movimiento. De esta forma, logran
tener un acceso muy directo y fácil al piso.
Este tipo de entrenamiento ayudará a mejorar en bailarines de otras
técnicas y/o escuelas de danza la percepción física y el estado de alerta
2. LA DANZA CONTEMPORANEA
Los orígenes de la danza contemporánea comienzan a finales del siglo
XIX. Cuatro bailarines, los estadounidenses LoieFuller e Isadora Duncan y
los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman, sintieron demasiadas
restricciones en el ballet para expresarse. En Norte América se explotó la
capacidad de las nuevas tecnologías y los nuevos sistemas eléctricos de la
iluminación teatral para las representaciones.

Utilizando los ideales del antiguo arte griego, se inspiraron las formas más
naturales de la danza. Utilizar el cuerpo humano como un instrumento de
expresión emocional fue la forma natural que llevó a Europa a crear un
análisis científico del movimiento humano: la labanotación. Se basaba en
una notación geométrica que enseñaba como, al estirarse o agacharse, el
cuerpo se ajustaba en un espacio. Esta técnica se sigue utilizando para
estudiar y enseñar danza contemporánea. Mary Wigman consolidó la
autonomía de la danza como una forma de arte trabajando con el silencio y
con apoyos mínimos. Martha Graham estudió en la escuela Denishawn y
creó su propia técnica en 1927. Se divide en trabajo de piso, de centro y de
movimiento. Lo más importante de su técnica es sentir los movimientos. Se
caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía
motora. También puede observarse el juego con el peso del propio cuerpo
y el contraste de posiciones cerradas con abiertas.

Su historia se puede definir en tres períodos:

• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas

Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron
darle a la danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes
de inspiración más antiguas a las de occidente.
• 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York,
entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles
Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna
que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el
caminar.
• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún
posee vigencia. Bailarines como AlwinNikolais, Merce Cunningham,
entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet
y la danza moderna.
3. LA TECNICA DEL FLY LOW

3.1. ¿QUE ES EL FLY LOW?

Flyinglow", "volando bajo" o "vuelo rasante" se denomina a una técnica de
movimiento desarrollada en las últimas décadas, que consiste
esencialmente en un trabajo con el suelo y la energía corporal de cada
uno, para desarrollar una especie de "estado de alerta constante" que
permita estimular la velocidad y la potencia de movimiento y reacciones. Es
una práctica bastante libre y experimental.

El trabajo vincula al bailarín con el piso, la gravedad, su propio peso y los

ejes corporales. El tono muscular debe ir adaptándose en función de lo que
cada paso demande, lo cual requiere de un dominio técnico básico del
espacio y sus tres dimensiones, además de coordinación motriz para poder
seguir las secuencias coreográficas indicadas. El objetivo general está
orientado hacia la expresión del cuerpo mediante el uso de la energía
necesaria, las habilidades físicas de cada persona y el uso consciente de
diversas calidades y dinámicas de movimiento.

El principio teórico del cual se parte es la consideración del cuerpo y el

esqueleto a partir de un centro desde el cual se proyectan las
extremidades. Su creador trabajó con las ideas de curva, espiral y centro,
ya que todos estos aspectos tienen capacidades concéntricas y excéntricas
en el espacio. De ese modo, pensaba el cuerpo en constantes
combinaciones en espiral, ya sea trasladándose en la sala o
manteniéndose de pie. Estas espirales (o torsiones) ayudan mucho a los
bailarines en el entrenamiento de piso o al despegarse al ras de la tierra, y
el desafío consiste en ir encontrando el eje y la torsión a la vez. Como
resultado, se sostiene que esta técnica sirve de impulso al movimiento,
tanto en el suelo como en posición vertical, y que además amplía la
capacidad interpretativa y auditiva de los bailarines, a la vez que el diálogo
corporal al bailar.
El objetivo general está orientado hacia la expresión del cuerpo mediante el
uso de la energía necesaria, las habilidades físicas de cada persona y el
uso consciente de diversas calidades y dinámicas de movimiento.
3.2. EL FLY LOW Y SU RELACION CON OTRAS TECNICAS
FlyingLow y pasar a través de las técnicas fueron creadas
originalmente por David Zambrano,En 2010 se convirtió en Leila
certificado para enseñar a su propio desarrollo de las técnicas
menos de 50 días de FlyingLow y PassingThrough con David
Zambrano en Costa Rica.
FlyingLow: Nos encanta el suelo. Así que vamos a entrar y salir de
todo taller - deslizamiento, buceo, laminados, vuelo sin motor,
saltando y suspensión. Vamos a disolver el piso duro en una piscina
enorme al transformar nuestros cuerpos en el agua. A través de
frases de movimiento individuales y de grupo vamos a desafiar a la
gravedad, aprender a caer, cómo se levanta, y la forma de
comandar nuestro cuerpo a medida que cambiamos cualidades.
Usando todas las velocidades, las direcciones y los niveles de
energía, vamos a ir de estática a sudar a sorprendido, y luego de
vuelta otra vez. Vamos a volar. . Bajo PassingThrough: una técnica
de improvisación trabajando con la filosofía de Zambrano que el
movimiento necesita ningún líder en la creación. El trabajo
específico con la adaptación, la interconexión con todo el mundo y el
cuarto en todo momento, transformando el entorno de la danza.
Trabajamos para ver la habitación llena de caminos - infinitos
caminos que atraviesan las paredes, el suelo y los cuerpos. Estas
vías van en cualquier dirección y están llenas de curvas grandes y
pequeñas con espirales visibles e invisibles constante que pasa a
través. Así, el paso a través se crea en una composición espontánea
salvaje
3.3. DAVID ZAMBRANO: EL DESCUBRIMIENTO DEL FLY LOW

David Zambrano es un bailarín, maestro y coreógrafo venezolano, que

actualmente está radicado en Holanda.
Comenzó a bailar profesionalmente a los 21 años de edad. Al entrar en
ese mundo de forma tan plena e intempestiva, dañó su arco medio y
más tarde no pudo mantenerse en pie por su cuenta durante seis
meses.
Pero en lugar de echar a perder su carrera de baile recién iniciada,
él utilizó su lesión y rehabilitación para desarrollar una técnica que
ahora enseña en todo el mundo.
Cojeando en torno a la Universidad con muletas, Zambrano no dejó de
moverse ni de posar su mirada curiosa en las cosas que lo rodeaban.
Iba al gimnasio sin falta para rodar en las colchonetas como un reptil,
fortaleciendo sus arcos y examinando su relación con la tierra. Junto a
él, en el gimnasio, se ejercitaba todos los días un maestro de Kung Fu.
Al observar este contraste de rápido y lento, el bailarín decidió utilizar lo
incorporado acerca de cambios de velocidad en los ejercicios que a la
larga lo harían recuperarse y volver a danzar sobre sus pies
nuevamente.

Como en un laboratorio, mezcló todas las formas de moverse que a él le

quedaban cómodas para danzar, sumando técnicas de piso y su base de
bailarín de salsa (herencia de su país de origen) para incluír las curvas, la
tridimensión, el centro y los espirales de esta danza tradicional venezolana.
En los '70 había estudiado técnicas "lineales" -
como Graham y Cunningham -, donde se baila teniendo en cuenta el plano
superior. Pero David era en esa época criticado por su "falta de línea", así
que buscó contraponerse y quebrar con esas metodologías tan duras para
él. Intentó investigar sobre aquello a lo que en otras danzas no se atendía:
el plano medio e inferior.

En la década de los años ’80 egresó como licenciado en Artes de la

Universidad de Illinois.Cuando Zambrano viajó alrededor de la ciudad
de Nueva York, en medio de algunos ensayos, incorporó este nuevo
plan de ejercicios desarrollados en una rutina completa de
calentamiento. Los espectadores notaron su estilo poco convencional y
lo tentaron para que él los entrenara. La técnica de "vuelo bajo" nació
de dicho modo, usando el piso y el espacio como partenaire.
 Este artista aprovecha constantemente el tiempo para reflexionar, así
como repensar aspectos de su metodología y, si fuera necesario,
reconstruirla para que su contribución a la danza sea de mayor impacto
o más coherente con su visión del mundo.
Hasta la fecha, lo que ha planteado con su metodología le ha permitido
a los bailarines tomar mayor conciencia de la energía que proviene de
la tierra para poder ser libre y, con inteligencia y conocimiento de sus
posibilidades, seguir creciendo.

Siendo hoy en día un artista de amplísima trayectoria internacional, es

reconocido mundialmente por su don como improvisador. Es por esta
razón es que a lo largo de años de enseñanza, Zambrano ha aprendido
como transformarse a sí mismo para adaptarse a cada clase, entorno,
idioma o necesidad, haciendo uso de su experiencia en la
improvisación. Sobre esta disciplina opinó cierta vez diciendo:
"La improvisación es un arte y la coreografía una vía para desarrollarla
aún más".

David ha actuado y dictado cursos y seminarios con su metodología en

más de 40 países del continente europeo, asiático, y americano. Da
clases en la actualidad en Amsterdam, en De Theaterschool.
Fue quien fundó y dirigió artísticamente el Festival de Danza
Posmoderna, que estuvo organizado en Venezuela ( Latinoamérica )
entre los años1.989 y 1.993, evento que ha sido fundamental en el auge
alcanzado por la danza experimental en aquel país.

Además, participa de la compañía Bolinga, radicada en la ciudad de

Amsterdam desde hace algunos años. El coreógrafo la define como "un
espacio dinámico de intercambio cultural que busca la conjunción de
artistas de múltiples tendencias y especialidades que compartan sus
premisas".

4. CONCLUSIONES

- Que el flylow es un estilo de relajación corporal y mental dejándote

llevar por la música al ras del suelo
 - Que la energía corporal es importante, ya que con la concentración
adecuada la técnica es con mayor soltura al momento de ejecutarla.
- Que David Zambrano nos hizo ver más a ya del ejercicio y la técnica,
descubrimiento el flylow y dando más aportes a su descubrimiento,
cosa que se sigue practicando.
- El flylow amplía la capacidad interpretativa y auditiva de los bailarines, a
la vez que el diálogo corporal al bailar.

5. BIBLIOGRAFIA

Contemporany-dance.org http://www.contemporary-dance.org/tecnicas-de-la-danza-
¨tecnicas de la danza contemporanea.html
contemporanea¨
Davidzambrano.org
¨tecnicaflylow danza¨
Reporteplatense.com.ar
¨el flylow algunos de sus
principios¨
Danzavitual.com
¨flylow (volando bajo)¨
Academiatimbal.com
¨danza contemporanea¨
Espacio curtidores de
teatro
¨flylow y passing-through¨
Leila macmillan
¨fly low y passing-through¨
http://www.davidzambrano.org/?p=18
http://www.reporteplatense.com.ar/index.php?
option=com_content&view=article&id=5707:el-qflying-lowq-
algunos-de-sus-principios&catid=15:cultura&Itemid=69
http://www.danzavirtual.com/tecnica-flying-low/
http://www.academiatimbal.com/Bailes/
Danza_Contemporanea.htm
http://curtidoresdeteatro.blogspot.com/2010/04/flying-low-y-
passing-through.html
http://www.leilamcmillan.com/teaching/flying-low-a-passing-
through.html