The Kelmscoot Chaucer
Nombre:
Ánalisis formal
Soporte: Papel de algodón, de alta calidad hecho a mano.
Sistema de impresión: Impresión tipográfica. Esta técnica implica
el uso de tipos móviles de metal que se presionan contra el papel,
creando una impresión en relieve.
Formato: Cerrado: 43,3x30cm - Abierto: 86,6x30cm - Lomo: 6,3cm
Ilustraciones: Realizadas por Edward Burne-Jones, son altamente
reconocibles debido a su estilo artístico característico, que refleja
la estética medieval.
Técnica de reproducción: Grabado en madera, una técnica que
implicaba tallar las imágenes en bloques de madera, luego impri-
mir desde ellos.
Composición: Meticulosa y sigue una estética medieval. Los ele-
mentos visuales (ilustraciones y tipografía) se integran armoniosa-
mente en cada página.
Organización: Morris siguió principios de diseño organizacional
basados en la estética medieval, como el uso de bordes decorativos
y la disposición cuidadosa del texto en las páginas.
Tipografías: Morris diseñó una tipografía especial para esta obra,
utilizando letras góticas inspiradas en manuscritos medievales. La
tipografía se eligió para que fuera legible y acorde con la estética
general del libro.
Función de la pieza: La función principal del libros es servir como
una edición de lujo de “Los cuentos de Canterbury” de Geoffrey
Chaucer, que celebra la obra literaria y la estética medieval. Tam-
bién se convierte en una pieza de colección y un objeto de admira-
ción por su belleza y calidad artesanal.
The Kelmscoot Chaucer
(Es una doble pagina perteneciente a este libro)
Autor:
Geoffrey Chaucer
Diseñador:
William Morris
Imprenta:
The Kelmscoot Press
Año:
1896
Ánalisis de contenido
“The Kelmscoot Chaucer” es una edición del “The Works of
Geoffrey Chaucer,” una obra maestra de la literatura medieval
inglesa escrita en el siglo XIV. Morris se propuso crear una edi-
ción de lujo de Chaucer que reflejara la belleza y el arte de la
Edad Media. Su estilo se caracteriza por un enfoque en la arte-
sanía, la belleza y la simplicidad. Utilizó tipografía gótica, papel
de alta calidad y grabados en madera diseñados por Edward
Burne-Jones para ilustrar la obra.
Inspiración estetica: El diseño esta inspirado en los manuscritos
medievales y en la estética pre-renacentista. También en las obras
del renacimiento temprano y el movimiento prerrafaelita, que
buscaban volver a una estética más simple y natural.
Ideologia: La obra refleja la ideología de Morris de volver a un
mundo más auténtico y artesanal en contraposición a la produc-
ción industrial en masa. Él creía que la belleza y la funcionalidad
debían ir de la mano en la producción de objetos cotidianos. Su
obra buscaba revivir la calidad artesanal y el respeto por el trabajo
manual. El libro busca transmitir la belleza de la literatura medie-
val y la artesanía. Es una crítica a la producción en masa y a la pér-
dida de la calidad artesanal en la industria editorial de su época.
Audiencia: Principalmente aquella interesada en la literatura me-
dieval, el arte y la artesanía. Fue diseñado como un libro de lujo,
por lo que su acceso estaba limitado a un público más adinerado.
Sin embargo, su influencia se extendió a diseñadores, impresores y
amantes de la estética en general, lo que contribuyó al resurgimien-
to del interés por la impresión y la encuadernación artesanales.
Alumanas:
Gil Marino Agustina
Tierno Catalina
Urbañski Debora