Desarrollo tipográfico.

Artes y Oficios.

Movimiento que aconteció durante la segunda mitad del siglo XIX.

John Ruskin (inspirador) > Impulsaba la construcción de una sociedad noble y feliz, la cual
debía ser propiciada mediante la unión del arte y el trabajo. El orden gótico era el ejemplo que
se debía recuperar. Dicha unidad se rompió a partir del Renacimiento llegando a un estado
crítico con la Revolución Industrial. Valoraba lo bello como útil ya por ser portador de dicha
cualidad.

William Morris > Preocupado por el empobrecimiento estético de los productos de la

Revolución Industrial alienta la búsqueda de la unión entre arte y artesanía en pos de mejorar
la calidad de vida de toda la sociedad a través de la creación de objetos funcionales y bellos.
Dichos postulados en la práctica no son llevados a cabo debido a que su producción era
inalcanzable para las clases populares.
Influído por Mackmurdo y Walker se dedica los últimos años de su vida a la tipografía. Se
inspira para ellos en los incunables, primero lo hará a partir de un tipo diseñado por Nicolás
Jenson desarrolla así el tipo Golden, luego a partir del estudio de incunables con tipos góticos
desarrollados por Peter Schöeffer, Anton Koberger y Günther Zainer crea el tipo Troy. Por
último mediante una modificación del tipo Troy desarrolla el Chaucer. Funda la Kelmscott
Press. Las investigaciones y desarrollos de Morris resultaron de gran influencia para quienes le
siguieron.

Arthur H. Mackmurdo > Buscaba elevar el diseño al nivel de la pintura y la escultura. Anhelaba
recuperar los estándares anteriores a la Revolución Industrial (influenciado por la obra
renacentista y la estampa japonesa). Preocupado por la funcionalidad del diseño tipográfico
(proporciones, márgenes, interletrado, interlineado, el sustrato y la tipografía en sí). Plasmó
sus ideas con claridad en su publicación “The Century Guild Hobby Horse”.

Emery Walker > Fue el impresor de “The Century Guild Hobby Horse”. Postulaba la unidad del
diseño (todos los elementos que componen la obra deben tener un sentido y estar en relación
entre sí).

Fuentes para analizar:

https://www.linotype.com/es/2421/william-morris.html

https://www.unostiposduros.com/grandes-maestros-de-la-tipografia-william-morris/

https://www.linotype.com/es/293602/p22-morris-troy-product.html

http://ivonnecorrea-dg.blogspot.com/
Art Nouveau.

Estilo decorativo internacional que se dio durante el cambio del siglo XIX al XX (en cada país o
región tuvo sus características propias). Se dio en todos los campos del diseño. Significó un
quiebre con los estilos que se anclaban en el pasado.

La característica que lo identificaba era la de una línea asociada lo vegetal natural. La

estructura y el ornamento fluían por igual (no se trataba de una mera añadidura).

Buscaban convertir el arte en parte de la vida cotidiana. Se abrieron a las tecnologías y

desarrollos existentes.

En líneas generales se trató de un estilo influenciado por la ornamentación celta, el estilo

rococó, la pintura simbolista, la de los posimpresionistas, la estampa japonesa y el movimiento
de artes y oficios.

Koloman Moser > Caligrafía destinada a romper la rigidez tipográfica. En un principio fue
sumamente fluida en respuesta a las corrientes de la época pero luego fue adquiriendo ciertas
características más geométricas.

Otto Eckmann > Produjo uno de los tipos más distintivo de este estilo, el cual rememoraba la
pluma gótica medieval, fue el Eckmann.

Peter Behrens > Realizó diversas indagaciones dentro de este estilo pero sus aportes fueron
más allá cuando abordó el diseño de caracteres tipográficos de palo seco basados en la textur.

Se abre el camino hacia la nueva objetividad.