Arte y Sociedad

Guía de asignatura

1. Información general

Nombre de la asignatura
Arte y Sociedad
Código
18610463
Tipo de asignatura
Obligatoria
Número de créditos
3
Tipo de crédito
Teórico
Horas de trabajo semanal con
acompañamiento directo del 3 (48 en total)
profesor
Horas semanales de trabajo
independiente del estudiante: 6 (96 en total)

Horario
Martes de 2 a 5 p.m.
Salón
507 de Casur

2. Información del profesor y monitor

Nombre del profesor Camilo Sarmiento Jaramillo

Perfil profesional Profesional en estudios literarios de la Universidad Nacional
de Colombia. Especialista en traducción de la Universidad del
Rosario. Magíster y candidato a doctor en Historia del Arte
de la Universidad Nacional de Colombia. Coordinador del
Centro Multicultural y Multilingüe y de la Especialización en
traducción de la Universidad del Rosario desde 2014.
Interesado en los procesos de enseñanza y aprendizaje en
escritura académica y traducción de textos, así como en la
historia del arte y de la cultura en América Latina y
Colombia.
1
 Correo electrónico camilo.sarmiento@urosario.edu.co
institucional
Lugar y horario de Martes de 11 a.m. a 1 p.m. en la oficina 509 del Edificio
atención Santa Fe y jueves de 3 a 5 p.m. por Zoom con cita previa
Nombre de la monitora Laura Catalina Franco Vargas
Perfil profesional Estudiante de cuarto semestre de Periodismo y Opinión
Pública
Correo electrónico
institucional lauraca.franco@urosario.edu.co
Lugar y horario de
atención:

3. Resumen y propósitos del curso

Las relaciones que se establecen entre la creación artística y los procesos sociales han
sido estudiadas por la estética, la sociología, la economía, la antropología, la historia y muchas
otras disciplinas afines. Las múltiples correspondencias entre arte y sociedad pueden ser
abordadas desde diversos puntos de vista, desde los que defienden que el arte se limita a
reflejar la realidad social hasta aquellos que prefieren creer en una reelaboración radical por
parte del artista. En este sentido, problemas como la función del arte o el papel social del
artista han sido planteados y discutidos desde perspectivas múltiples y diversas. Este curso
pretende fortalecer el espíritu crítico en torno a estos problemas mediante el análisis tanto de
casos artísticos y literarios específicos como de su contexto de producción.
Para lograr este cometido, el curso se ha estructurado de acuerdo con sus propósitos tanto
históricos como teóricos. En primer lugar, se reflexionará sobre los conceptos de arte en dos
momentos clave de la historia: el cambio de la Edad Media al Renacimiento y el surgimiento de
las vanguadias históricas. Esta reflexión abordará el arte de países europeos como Italia,
Holanda, Francia, Alemania e Inglaterra. A continuación, el curso se dedicará a los procesos
que llevaron al surgimiento del arte moderno; este estudio se centrará en las particularidades
del impresionismo y de las vanguardias históricas como movimientos fuertemente ligados con
las realidades políticas y sociales que se presentaron en las primeras décadas del siglo XX.
También se dedicará una sesión a la potente irrupción del arte moderno en México por medio
del muralismo, y otra al estudio del arte estadounidense en los años 50 y 60 del siglo XX. Por
último, se estudiarán los procesos artísticos y sociales que conllevaron la configuración del
campo del arte en Colombia y el surgimiento de la modernidad en el caso del arte colombiano.
Adicionalmente, se propondrán dos visitas extracurriculares al Museo Nacional de Colombia y al
Museo de Arte Miguel Urrutia para aproximarse a las obras estudiadas en clase.

2
4. Conceptos fundamentales
 Arquitectura, filosofía y religión en la Edad Media.
 Visión, ciencia, política y pintura en el Renacimiento italiano.
 El humanismo del siglo XVI.
 El arte holandés del siglo XVII.
 El romanticismo.
 La modernidad y las vanguardias.
 El muralismo mexicano: significado histórico, artístico y político.
 El arte estadounidense de los años 50 y 60.
 Arte, política, cultura y sociedad en Colombia en los siglos XIX y XX.
 Nacionalismo, indigenismo y política en el arte colombiano.
 Arte moderno y contemporáneo en Colombia.

5. Resultados de aprendizaje esperados (RAE)

 Identificar los distintos enfoques desde los que se concibe la relación entre arte y
sociedad.
 Profundizar en el conocimiento y la aplicación de las herramientas conceptuales e
históricas que participan en la interpretación de las obras de arte.
 Relacionar la expresión artística, la experiencia estética y los procesos sociales.
 Reflexionar sobre el papel del artista y del espectador en la consolidación de los
significados de las obras de arte.
 Enriquecer la experiencia y la comprensión de la cotidianidad a través de la
incorporación de obras y procesos artísticos en el análisis.
 Interpretar textos argumentativos y expositivos sobre problemas estéticos y obras de
arte específicas.
 Discutir con planteamientos teóricos sobre el contenido de textos líricos y narrativos.
 Analizar textos literarios y obras de arte teniendo en cuenta sus múltiples estratos de
significación.
 Reconocer los cambios acaecidos durante algunos de los periodos de la historia del arte
y la literatura.
 Discernir la importancia del contexto en la interpretación de obras artísticas y
literarias.
 Formular problemas sobre las relaciones entre artes plásticas, literatura y sociedad.

3
6. Modalidad del curso
 Presencial: todos los estudiantes deben estar en el salón 507 de Casur todos los martes
del semestre de 2 a 5 p.m.

7. Estrategias de aprendizaje
 Lectura de textos de diversa índole relacionados con la interpretación social del arte.
 Elaboración de fichas de lectura y formulación de problemas.
 Análisis de pinturas, esculturas, obras arquitectónicas y textos literarios.
 Planeación y participación en debates.
 Explicación de conceptos artísticos y de sus relaciones con el contexto de producción.
 Visitas a espacios relacionados con el arte, su estudio y su divulgación.

8. Actividades de evaluación
Para cada sesión, cada uno de los estudiantes del curso debe llevar impresa una ficha de
lectura de entre dos y tres páginas sobre el texto o los textos recomendados. El instructivo
para la elaboración de estas fichas se puede descargar de Moodle. A lo largo del semestre,
cada estudiante será designado al azar una o dos veces para presentar en 15 minutos la lectura
de clase con base en la ficha elaborada para la sesión. Las notas obtenidas en estas
exposiciones harán parte del 10% asignado a la calificación de fichas en el corte
correspondiente. Al finalizar cada sesión todos los participantes deben entregar sus fichas a la
monitora. El profesor seleccionará algunas de estas fichas al azar para ser evaluadas; el
promedio de notas de estas fichas valdrá un 30% de la nota final, repartido en 10% en cada
corte . La entrega de todas las fichas al monitor valdrá un 10% en cada corte; lo que suma un
30% del total de la nota final. También habrá una ponderación de 10% en cada corte que
corresponderá a controles de lectura efectuados al inicio de las clases, lo que suma un 30% de
la nota final. El 10% restante corresponde a la asistencia a la monitoría, la cual será evaluada
en dos notas de 5% pertenecientes al segundo (asistencia las primeras 8 semanas del curso) y al
tercer corte (asistencia de la semana 9 a la 16). El semestre tendrá tres cortes de notas que
estarán distribuidos de la siguiente manera:

Primer corte (3 de septiembre): 30% (10% para controles de lectura; 10% para la entrega a la
monitora de las fichas de las sesiones 2, 3, 4, 5 y 6, y 10% para la calificación de algunas fichas
seleccionadas al azar).
Segundo corte (15 de octubre): 35% (10% para controles de lectura; 10% para la entrega a la
monitora de las fichas de las sesiones 7, 8, 9, 10 y 11; 10% para la calificación de algunas
fichas seleccionadas al azar y 5% para la primera nota de monitoría).
Tercer corte (3 de diciembre): 35% (10% para controles de lectura; 10% para la entrega a la
monitora de las fichas de las sesiones 12, 13, 14, 15 y 16; 10% para la calificación de algunas
fichas seleccionadas al azar y 5% para la segunda nota de monitoría).

4
9. Programación de actividades

Descripción de la actividad
Recursos,
E-recursos
Temas o
Trabajo (herramientas,
Sesión Conceptos Trabajo con Trabajo
con plataformas,
fundamentales acompañamiento independie
acompaña- bibliografía,
directo del nte del entre otros)
miento del
profesor estudiante
monitor
Introducción y Explicación y Inscripción Acuerdos Programa de la
presentación discusión de los del curso, sobre asignatura.
del programa y contenidos y las lectura del dinámica y
1º de agosto

de la reglas del curso. programa y horario de

metodología de asistencia a las sesiones
1

clase. la sesión. de apoyo.

Diagnóstico de
conocimientos
sobre los temas
del curso.
La arquitectura Contextualización, Realización Discusión Erwin Panofsky,
como expresión discusión sobre el de la sobre el La arquitectura
8 de agosto

de valores texto y análisis de lectura texto gótica y la

espirituales. imágenes. asignada y asignado escolástica, pp.
2

elaboración para la 27-130.

de la ficha clase.
de lectura.
El Renacimiento Contextualización, Realización Discusión Michael
y la discusión sobre el de la sobre el Baxandall, “El
15 de agosto

configuración texto descrito y lectura texto ojo de la época”,

social de un análisis de asignada y asignado en Pintura y vida
3

espacio imágenes. elaboración para la cotidiana en el

plástico. de la ficha clase. Renacimiento,
de lectura. págs. 45-137.
Literatura, arte Contextualización, Realización Discusión François
y cultura en el discusión sobre el de la sobre el Rabelais,
22 de agosto

siglo XVI. texto y análisis de lectura texto "Gargantúa", en

imágenes. asignada y asignado Gargantúa y
4

elaboración para la Pantagruel, págs.

de la ficha clase. 4-90.
de lectura.

5
 Visión y ciencia Contextualización, Realización Discusión Svetlana Alpers,
en la pintura discusión sobre el de la sobre el “Constantijn
29 de agosto

holandesa del texto descrito y lectura texto Huygens y el

siglo XVII. análisis de asignada y asignado Nuevo Mundo”,
5

imágenes. elaboración para la en El arte de

de la ficha clase. describir, págs.
de lectura. 32-61.
El romanticismo Contextualización, Realización Discusión E. T. A. Hoffman,
5 de septiembre

y el espíritu discusión sobre el de la sobre el “El caldero de

revolucionario texto descrito y lectura texto oro”, en Cuentos,
del siglo XIX análisis de asignada y asignado págs. 157-243.
6

imágenes. elaboración para la

de la ficha clase.
de lectura.
El concepto de Contextualización, Realización Discusión Charles
12 de septiembre

arte en la discusión sobre el de la sobre el Baudelaire, El

segunda mitad texto y análisis de lectura texto pintor de la vida
del siglo XIX. La imágenes. asignada y asignado moderna, págs.
7

dimensión social elaboración para la 75-164.

del de la ficha clase.
impresionismo. de lectura.

Las vanguardias Contextualización, Realización Discusión Mario De Micheli,

históricas y su discusión sobre el de la sobre el “La negación
19 de septiembre

dimensión texto y análisis de lectura texto dadaísta” y

política y social. imágenes. asignada y asignado “Sueño y realidad
elaboración para la en el
8

de la ficha clase. surrealismo”, en

de lectura. Las vanguardias
artísticas del
siglo XX, págs.
135-173.
Un Contextualización, Realización Discusión Mario De Micheli,
acercamiento a discusión sobre el de la sobre el “La lección
26 de septiembre

las obras de texto y análisis de lectura texto cubista” y “Las

arte de las imágenes. asignada y asignado contradicciones
vanguardias de elaboración para la del futurismo”,
9

comienzos del de la ficha clase. en Las

siglo XX: del de lectura. vanguardias
fauvismo al arte artísticas del
abstracto. siglo XX, págs.
175-228.

6
 El muralismo Contextualización, Realización Discusión Rita Eder,
mexicano: arte, discusión sobre los de la sobre el "Muralismo
estado, política manifiestos texto y lectura texto mexicano:
y sociedad. análisis de asignada y asignado modernidad e
3 de octubre

imágenes. elaboración para la identidad

de la ficha clase. cultural", en
10

de lectura. Modernidade:
Vanguardas
artísticas na
América Latina,
págs. 99-120.
El arte en Contextualización, Realización Discusión Allen Ginsberg,
10 de octubre

Estados Unidos: discusión sobre el de la sobre el Aullido, págs. 5-

poesía y pintura texto descrito y lectura texto 24.
de tipo análisis de asignada y asignado
11

norteamericano imágenes. elaboración para la

de la ficha clase.
de lectura.
Arte Contextualización, Realización Discusión Ricardo Malagón,
colombiano: discusión sobre el de la sobre el “La exposición de
¿una polémica texto y análisis de lectura texto 1904: la crítica
24 de octubre

por el imágenes. asignada y asignado de arte como

impresionismo elaboración para la debate estético y
en Bogotá? de la ficha clase. renovación del
12

de lectura. campo artístico”,

en La crítica de
arte en Colombia
1886-1922, págs.
125-171.
Nacionalismo e Contextualización, Realización Discusión Christhian
indigenismo en discusión sobre el de la sobre el Padilla,
31 de octubre

el arte texto y análisis de lectura texto “Bachué”, en

colombiano de imágenes. asignada y asignado Arte del siglo XX
13

la primera elaboración para la en Colombia

mitad del siglo de la ficha clase. (contado en 12
XX. de lectura. obras), págs. 52-
85.
La consolidación Contextualización, Realización Discusión Álvaro Medina,
del arte discusión sobre el de la sobre el “Las artes
moderno en texto y análisis de lectura texto plásticas, la
7 de noviembre

Colombia. Arte imágenes. asignada y asignado violencia y la

y sociedad en el elaboración para la guerra fría”, en
Frente de la ficha clase. Rubén Sierra
14

Nacional. de lectura. Mejía (editor),

Frente Nacional:
Política y
Cultura, págs.
219-286.

7
 Fisuras y Contextualización, Realización Discusión Laura Rubio, “La
14 de noviembre

vanguardias: discusión sobre el de la sobre el estrategia

nuevas texto y análisis de lectura texto discursiva del
propuestas imágenes. asignada y asignado nadaísmo”, en
15

estéticas en los elaboración para la NADAÍSMO: Una

años 70 de la ficha clase. propuesta de
de lectura. vanguardia, págs.
118-183.
Dos artistas Contextualización, Realización Discusión Mieke Bal, “Actos
21 de noviembre

contemporá- discusión sobre el de la sobre el de memoria”, en

neas: el texto y análisis de lectura texto De lo que no se
compromiso imágenes. asignada y asignado puede hablar. El
16

social de la obra elaboración para la arte político de

de Doris Salcedo de la ficha clase. Doris Salcedo,
y María Teresa de lectura. págs. 195-246.
Hincapié.
Cierre y Entrega de Reflexión Balance Todas las fichas
28 de noviembre

conclusiones del trabajos y notas sobre los final de la de lectura

curso. finales y balance temas y monitoría. elaboradas por
general del curso. problemas los estudiantes.
tratados
por la clase
durante el
semestre.

10. Factores de éxito para este curso

Este curso está basado en la autonomía para el aprendizaje y la investigación personal, por lo
que es fundamental organizar el tiempo de tal modo que permita avanzar fuera de las sesiones
de clase en la lectura de los textos, la reflexión concienzuda sobre ellos, el planteamiento de
preguntas y la redacción de la ficha de lectura. Los estudiantes cuentan con la ayuda del
profesor y la monitora en sus horarios de atención, así como con las asesorías voluntarias del
Celee, que pueden ser muy útiles para entregar fichas con un alto nivel de precisión y calidad.
Además, el interés y la motivación por la historia del arte y sus disciplinas afines constituyen
un punto de partida ideal para lograr el aprovechamiento de los temas estudiados. En este
sentido, el curso será exitoso en la medida en que los estudiantes descubran y exploren el
potencial de las obras de arte en su propia formación profesional y en sus propios
interrogantes sobre los fenómenos históricos y sociales.

8
11. Bibliografía y recursos
 Alpers, Svetlana. El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII. Madrid:
Hermann Blume, 1987.
 Bal, Mieke. De lo que no se puede hablar. El arte político de Doris Salcedo. Medellín:
Universidad Nacional, 2014.
 Baudelaire, Charles. El pintor de la vida moderna. Bogotá: El Áncora editores, 1995.
 Baxandall, Michael. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Barcelona: Gustavo
Gili, 1978.
 De Micheli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza, 2002.
 Ginsberg, Allen. Pomeas escogidos. Barcelona: Plaza y Janés, 1998,
 Hoffmann, E. T. A. Cuentos. Madrid: Cátedra, 2007.
 Malagón Gutiérrez, Ricardo. La crítica de arte en Colombia 1886-1922. Medellín:
Universidad de Antioquia, 2021.
 Padilla, Christian. Arte del siglo XX en Colombia (contado en 12 obras). Bogotá: BAU
Book Art Utopia, 2021.
 Panofsky, Erwin. El significado de las artes visuales. Madrid: Alianza, 2004.
 Rabelais, François. Gargantúa y Pantagruel. México: Porrúa, 1990.
 Rubio León, Laura Alejandra. NADAÍSMO: Una propuesta de vanguardia. Bogotá:
Idartes, 2022.
 Sierra Mejía, Rubén (editor). Frente Nacional: Política y Cultura. Bogotá: Universidad
Nacional de Colombia, 2021.
 VV. AA. Modernidade: Vanguardas artísticas na América Latina, Sao Paulo: UNESP,
1991.

12. Bibliografía y recursos complementarios

 Alberti, León Battista. De la pintura y otros escritos sobre arte. Madrid: Tecnos, 1999.
 Althusser, Louis. Literatura y sociedad. Buenos Aires: Tiempo contemporáneo, 1974.
 Antal, Frederick. El mundo florentino y su ambiente social. La república burguesa
anterior a Cosme de Médicis : siglos XIV-XV. Madrid: Guadarrama, 1963.
 Arnaldo, Javier (ed.) Fragmentos para una teoría romántica del arte. Madrid: Tecnos,
1987.
 Baxandall, Michael. Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros.
Madrid: Blume, 1989.
 Bedoya de Flórez, Fabiola y Estrada Betancur, David Fernando. Pedro Nel Gómez,
muralista. Medellín: Universidad de Antioquia, Universidad Pontificia Bolivariana, 2003.
 Bourdieu, Pierre. Las reglas del arte: génesis y estructura del campo literario.
Barcelona: Anagrama, 1995.
 Breton, André. Manifiestos del surrealismo. La Plata: Terramar, 2006.
 Burckhardt, Jacob. La cultura del Renacimiento en Italia. Un ensayo. Madrid: Akal,
1992.
 Burke, Peter. El Renacimiento. Barcelona: Crítica, 1993.
9
  Bürger, Peter. Teoría de la vanguardia. Barcelona: Península, 1987.
 Calderón Schrader, Camilo. 50 años. Salón Nacional de Artistas. Bogotá: Colcultura,
1990.
 Chipp, Herschel B. (ed.) Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones
críticas. Madrid: Akal, 1995.
 Harrison, Charles y Wood, Paul (editores). Art in Theory 1900-1990. Oxford: Blackwell
Publishers, 1992.
 Francastel, Pierre. Pintura y sociedad. Nacimiento y destrucción de un espacio plástico.
Del Renacimiento al Cubismo. Madrid: Cátedra, 1990.
 Francastel, Pierre. Sociología del arte. Madrid: Alianza, 1984.
 Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Vol. II, Barcelona: Debate,
2003.
 Herbert, Robert. El impresionismo: arte, ocio y sociedad. Madrid: Alianza, 1989.
 Hobsbawm, Eric. Historia del siglo XX. Barcelona: Crítica, 1995.
 Huertas Sánchez, Miguel Antonio. El largo instante de la percepción. Los años setenta y
el crepúsculo del arte en Colombia. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2004.
 Huygue, René. El Arte y el mundo moderno. 2 volúmenes. Barcelona: Planeta, 1966.
 Jaramillo, Carmen María. Fisuras del arte moderno en Colombia. Bogotá: Fundación
Gilberto Alzate Avendaño, 2012.
 Medina, Álvaro. El arte colombiano de los años 20 y 30. Bogotá: Colcultura, 1995.
 Medina, Álvaro. Procesos del arte en Colombia. Bogotá: Colcultura, 1978.
 Medina, Álvaro. Procesos del arte en Colombia. Bogotá: Laguna Libros, 2014.
 Padilla, Christian (ed.). La Bachué de Rómulo Rozo. Un ícono del arte moderno
colombiano. Bogotá: Editorial La Bachué, 2013.
 Pini, Ivonne. En busca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de Cuba,
México, Uruguay y Colombia. 1920-1930. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia,
2000.
 Read, Herbert. Arte y sociedad. Barcelona: Península, 1970.
 Tatarkiewicz, Wladislaw. Historia de seis ideas. Madrid: Tecnos, 1987.
 Traba, Marta. Historia abierta del arte colombiano. Bogotá: Colcultura, 1984.
 VV. AA. Historia del Arte Colombiano. Bogotá: Salvat, 1977.
 VV. AA. “Diego Rivera y la Arqueología mexicana”, Arqueología mexicana, Edición
especial 47, diciembre de 2012.
 Williams, Robert. Art theory. An historical introduction. Blackwell: Malden, 2004.
 Wittkower, Rudolf y Margot. Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento
de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Madrid: Cátedra,
1982.

13. Acuerdos para el desarrollo del curso

 El uso de celulares y portátiles durante las clases para fines distintos a los relacionados
con el curso será visto como una alteración de las condiciones ideales para el desarrollo

10
 de la sesión, se recomienda mantener páginas ajenas al curso cerradas mientras se
adelantan las clases.
 Para la entrega de las fichas y los controles, son necesarias la asistencia a la sesión
correspondiente y la puntualidad; no se recibirán trabajos fuera de clase ni de
estudiantes que no están en la sesión. El módulo de Turnitin para la entrega de las
fichas se cierra a las 2:30 p.m. el día de cada clase, después de esta hora ya no se
podrá entregar la ficha correspondiente y la nota será de 0,0.
 Cualquier nota de clase solo podrá recuperarse mediante examen supletorio en los
términos establecidos por el Reglamento Académico de la Universidad.

14. Respeto y no discriminación

Si tiene alguna discapacidad, sea este visible o no, y requiere algún tipo de apoyo para estar
en igualdad de condiciones con los(as) demás estudiantes, por favor informar a su profesor(a)
para que puedan realizarse ajustes razonables al curso a la mayor brevedad posible. De igual
forma, si no cuenta con los recursos tecnológicos requeridos para el desarrollo del curso, por
favor informe de manera oportuna a la Secretaría Académica de su programa o a la Dirección
de Estudiantes, de manera que se pueda atender a tiempo su requerimiento.
Recuerde que es deber de todas las personas respetar los derechos de quienes hacen parte de
la comunidad Rosarista. Cualquier situación de acoso, acoso sexual, discriminación o matoneo,
sea presencial o virtual, es inaceptable. Quien se sienta en alguna de estas situaciones puede
denunciar su ocurrencia contactando al equipo de la Coordinación de Psicología y Calidad de
Vida de la Decanatura del Medio Universitario (Teléfono o WhatsApp 322 2485756).

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