Sede  y  localidad   Carrera  

Andina  /  Bariloche   Licenciatura  en  Letras  

  Asignatura:  HISTORIA  SOCIAL  DEL  ARTE   Año  calendario:  2011   Cuatrimestre:      1º   Carga  horaria  semanal:  4  hs.     Carga  horaria  total:  72  hs.     Días  y  horario  de  cursada:  martes  de  18:30  a  22:40  hs.   Día  y  horario  de  consulta  para  alumnos:  martes  17:30  hs.       Profesora  titular  :  Ana  Lía  Gabrieloni   Email:  alg@ciehum.org.ar   Profesor  adjunto:  Aurelio  García       PROGRAMA  DE  LA  ASIGNATURA    
  CONTENIDOS  MÍNIMOS  ESTABLECIDOS  EN  EL  PLAN  DE  ESTUDIOS     Esta  asignatura  propone   el  estudio  y  la  interpretación  del  arte  en  relación  con  los  contextos  histórico-­sociales  de  producción,   recepción  y  consumo,  proporcionando  instrumentos  para  abordar  el  arte  occidental,  latinoamericano  y  argentino  desde  una   perspectiva  histórica  y  un  enfoque  valorativo.  Temas  eje:  El  arte  como  producto  social.  La  relación  entre  el  arte  y  la  literatura   en   los   distintos   contextos   histórico-­sociales.   Relaciones   de   producción,   formaciones   discursivas   y   productos   culturales.   Periodización   de   movimientos   artísticos:   problemas,   estéticas,   tecnologías,   obras   y   autores   en   los   distintos   períodos.   Problemáticas  contemporáneas  en  el  campo  del  arte  y  la  cultura.  

    FUNDAMENTACIÓN       El  curso  se  propone  ofrecer  una  introducción  general  a  la  historia  del  arte  universal  a  alumnos  de  la   carrera  de  Letras.  Esto  implica,  en  primer  lugar,  la  necesidad  de  sistematizar  contenidos  asociados  a   un   vastísimo   marco   espacio-­‐temporal   para   su   estudio   a   lo   largo   de   un   cuatrimestre   y,   en   segundo   lugar,   la   necesidad   de   atender   convenientemente   a   las   relaciones   que   las   artes   visuales   han   mantenido   desde   tiempos   remotos   con   la   literatura.   En   consecuencia,   por   un   lado,   el   programa   se   articula   en   dos   unidades   principales   que,   en   torno   a   la   transición   de   la   época   Moderna   a   la   Contemporánea,   se   dividen   en   subunidades   correlativas   a   los   períodos,   ciertas   regiones   y   movimientos  específicos  de  la  historia  del  arte  hasta  bien  avanzado  el  siglo  pasado.  Por  el  otro  lado,  la   bibliografía   consignada   integra   textos   y   autores   contemporáneos   a   los   fenómenos   estudiados,   así   como  textos  y  autores  del  ámbito  literario,  dado  que  es  pertinente  pensar  que  la  retórica,  es  decir,  los   alcances   de   la   transmisión   y,   en   consecuencia,   de   la   supervivencia   de   las   imágenes,   la   historia   y   la   crítica  del  arte  hasta  nuestros  días,  mantiene  una  deuda  significativa  con  el  devenir  de  la  teoría  y  la   crítica  literarias.                    A   la   par   que   contenidos,   el   curso   aspira   a   transmitir   a   los   alumnos   algunas   herramientas   metodológicas   básicas   para   el   estudio   de   la   historia   del   arte,   por   lo   que   los   textos   de   lectura   obligatoria  asociados  a  cada  unidad  se  hallan  clasificados  según  su  carácter  de  bibliografía  primaria  y   secundaria.   Estos   textos   no   se   limitan   a   proporcionar   información   sobre   el   tema   o   fenómeno   que   aluden,  sino  que  invitan  a  problematizarlos.  Asimismo,  se  complementan  con  la  bibliografía  general   consignada   al   final   del   programa,   que   podrá   ampliarse   según   las   necesidades   que   surjan   en   las   clases  
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teórico-­‐prácticas.   La   proyección   en   clase   de   registros   visuales   de   obras   para   su   análisis   e   interpretación  será  un  recurso  central  para  el  desarrollo  del  curso.                En   función   de   los   objetivos   propuestos,   orientados   a   que   los   alumnos   alcancen   una   visión   y   comprensión   del   conjunto   de   la   historia   del   arte   de   lo   que   denominamos   “Occidente”,   conviene   recordar   y   extender   la   propuesta   de   Hans   Belting   (2002)   sobre   atender   a   los   continentes,   las   periodizaciones,  el  devenir  de  las  creencias  religiosas  y  los  regímenes  políticos,  así  como  incluso  a  las   nuevas  tecnologías  modernas,  como  partes  integrales  de  la  tradición  de  las  imágenes  del  arte,  de  la   historia   de   su   representación,   más   que   como   partes   edificantes   de   fronteras   divisorias   en   el   tiempo   y   el  espacio.         OBJETIVOS       -­‐  Que  los  alumnos  sean  capaces  de  identificar  las  características  dominantes  de  las  manifestaciones   del  arte  a  través  de  los  sucesivos  períodos  de  la  historia  hasta  la  época  Contemporánea  y  reflexionar   críticamente   sobre   las   creencias   e   ideologías   que   gravitaron   sobre   las   mismas   en   contextos   socio-­‐ culturales  específicos.   -­‐  Que  el  análisis  y  la  interpretación  de  tales  características  trasciendan  el  territorio  estético  hacia  el   marco   más   vasto   de   la   historia   y   la   sociología   de   la   cultura,   en   particular   relación   con   la   historia   de   la   literatura,   es   decir,   con   la   tradición   conocida   como   “ut   pictura   poesis”   [la   pintura   ha   de   ser   como   la   poesía].   -­‐  Que  lo  anterior  conduzca  a  explorar  las  continuidades  y  discontinuidades  de  esas  características  a   través   de   los   límites   temporales   y   geográficos,   para   observar   las   transposiciones,   intercambios,   préstamos   y   apropiaciones   entre   el   arte   europeo,   americano   y   oriental,   así   como   entre   estos   y   las   teorías  y  prácticas  literarias  que  originaron  dichas  dominantes.       EVALUACIÓN     La  regularización  de  la  asignatura,  que  no  tiene  sistema  de  promoción  directa  y  que  debe  aprobarse   mediante  un  examen  final,  depende  de  la  asistencia  al  75  %  de  las  clases,  la  entrega  de  los  trabajos   prácticos  asignados  y  la  aprobación  de  un  examen  parcial  con  derecho  a  recuperatorio.             CONTENIDOS       UNIDAD  I       i   )   Historia   del   arte   e   historia   conceptual   de   algunos   términos   clave.   Periodización   de   la   historia   y   configuración   del   sistema   de   las   artes,   ars   y   artifex.   La   transición   del   mundo   antiguo   a   la   Edad   Media.   Arte   románico   y   arte   gótico.   Simbolismo,   alegoría   y   paradigmas   teológicos   de   la   iconografía   en   la  
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sociedad  feudal.     Bibliografía  obligatoria   AAVV,   Documentos   y   fuentes   de   los   ss.   XI-­‐XIII,   Jessica   Jaques   Pi   (ed.),   La   estética   del   románico   y   el   gótico,  Madrid:  Visor,  2003  (selección).   Panofsky,   Erwin,   “La   historia   del   arte   en   cuanto   disciplina   humanística”,   El   significado   de   la   forma,   Madrid:  Alianza,  1979.     Bibliografía  complementaria   Eco,   Humberto,   “Símbolo   y   alegoría”,   “Teorías   del   arte”,   “La   invención   artística   y   la   dignidad   del   artista”,  Arte  y  belleza  en  la  estética  medieval,  Barcelona:  Lumen,  1999.   Duby,   Georges,   “El   umbral”   y   “Hombres   nuevos”,   La   época   de   las   catedrales.   Arte   y   sociedad   980-­1420,   Madrid:  Cátedra,  2008.   Moffitt,   John,   “Cristianismo   e   islam   en   la   formación   del   arte   español”,   “La   europeización   del   arte   español”,  Las  artes  en  España,  Barcelona:  Destino,  2009.     ii.a   )   El   concepto   de   “Renacimiento”:   modernidad,   humanismo   y   tradición.   El   paragone   y   el   nuevo   estatuto   de   las   artes   y   los   artistas.   Transformaciones   del   espacio   social,   su   representación   en   el   espacio  plástico.  Focos  del  arte  renacentista  en  el  sur  y  norte  de  Europa.  Bizancio  y  el  mundo  islámico.   Viajes,  descubrimientos  y  conquistas:  el  Nuevo  Mundo.     Bibliografía  obligatoria   Vasari,  Giorgio,  Vidas  de  pintores,  escultores  y  arquitectos,  Buenos  Aires:  Jackson,  1948  (selección).     Bibliografía  complementaria   Baxandall,   Michael,   “Alberti   y   los   humanistas:   la   composición”,   Giotto   y   los   oradores.   La   visión   de   la   pintura  en  los  humanistas  italianos  y  el  descubrimiento  de  la  composición  pictórica  1350-­1450,  Madrid:   Visor,  1996.   Burke,  Peter,  El  Renacimiento,  Barcelona:  Crítica,  1993.   Panofsky,  Erwin,  “’Renacimiento’:  ¿Autodefinición  o  engaño?”,  Renacimiento  y  renacimientos  en  el  arte   occidental,  Madrid:  Cátedra,  2006.     ii.b   )   Periodización   y   criterios   distintivos   del   arte   precolombino   en   América   Central.   Relación   con   las   cosmovisiones   originarias   y   particularidades   regionales   en   contraste   con   la   América   Andina.   Dimensiones   teocéntricas   y   antropocéntricas   de   la   imaginería   y   los   complejos   arquitectónico-­‐ escultóricos.       Bibliografía  obligatoria   León   Portilla,   Miguel   (ed.),   De   Teotihuacán   a   los   aztecas:   Antología   de   fuentes   e   interpretaciones   históricas,  México:  UNAM,  1997  (selección).       Bibliografía  complementaria   Kubler,   George,   Arte   y   arquitectura   en   la   América   precolonial,   Madrid:   Cátedra,   2003.   [Introducción;   Parte  II,7  y  8;  Parte  III,  16]   Gruzinski,   Serge,   Introducción   y   “Los   efectos   admirables   de   la   imagen   barroca”,   La   guerra   de   las   imágenes.  De  Cristóbal  Colón  a  Blade  Runner  (1492-­2019),  México:  FCE,  1994.  
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Miller,   Mary   Ellen,   “El   período   clásico   temprano   maya”,   “El   período   clásico   tardío   maya”,   “Los   aztecas”,  El  arte  de  mesoamérica,  Barcelona:  Destino,  1999.   iii   )   Reforma   y   contrarreforma.   Focos   del   barroco   en   la   Europa   protestante.   Transposiciones   en   América:  el  manierismo  y  el  barroco  en  las  ciudades  indianas.  Conformación  y  particularidades  de  las   escuelas   locales.   Influencias   y   transformaciones   interculturales:   sincretismo,   transculturación,   aculturación.       Bibliografía  obligatoria   Lezama  Lima,  José,  “La  curiosidad  barroca”,  Obras  completas,  México:  Aguilar,  1977,  vol.  II.   Pacheco,  Francisco,  El  arte  de  la  pintura,  Madrid:  Cátedra,  2001  (selección).   Sarduy,  Severo,  “La  simulación”,  Ensayos  generales  sobre  el  barroco,  México,  Buenos  Aires:  FCE,  1987.     Bibliografía  complementaria   Bruce,  Boucher,  “En  busca  del  barroco”,  “Los  orígenes  de  la  escultura  barroca  italiana”,  La  escultura   barroca  en  Italia,  Barcelona:  Destino,  2009.   Jarauta,   Francisco,   “La   experiencia   barroca”,   Barroco   y   neobarroco,   Madrid:   Círculo   de   Bellas   Artes,   1992.   Mesa,   José   de   y   Teresa   Gisbert,   Introducción,   Holguín   y   la   pintura   virreinal   en   Bolivia,   La   Paz:   Juventud,  1977.   Paz,  Octavio,  “Arte  precolombino”,  Los  privilegios  de  la  vista.  Arte  de  México,  México:  FCE,  2007.    
Fechas  tentativas    de  inicio  y  finalización  del  dictado  de  la  unidad:  09.03  –  03.05  

  UNIDAD  II       i   )   Ilustración   y   neoclasicismo.   Definición,   contexto   histórico   y   alcances.   Salones   y   la   geneología   literaria  de  la  crítica  de  arte.  La  “triple  revolución”  y  el  ascenso  de  la  burguesía.  El  romanticismo  y  sus   programas  fundadores.  La  naturaleza  como  tema,  el  paisaje  como  género.     Bibliografía  obligatoria   Carus,  Carl  Gustav,  Cartas  y  anotaciones  sobre  la  pintura  de  paisaje,  Madrid:  Visor,  1992  (selección).   Winckelmann,   Johann   J.,   “Reflexiones   sobre   la   imitación   de   las   obras   griegas   en   la   pintura   y   la   escultura”,   Reflexiones   sobre   la   imitación   de   las   obras   griegas   en   la   pintura   y   la   escultura,   Madrid:   FCE,   2007.     Bibliografía  complementaria   Argullol,   Rafael,   La   atracción   del   abismo:   un   itinerario   por   el   paisaje   romántico,   Barcelona:   Destino,   2000.   Harvey,   David,   “La   experiencia   del   espacio   y   del   tiempo”,   La   condición   de   la   posmodernidad.   Investigación  sobre  los  orígenes  del  cambio  cultural,  Buenos  Aires:  Amorrortu,  1998.   Solana,  Guillermo,  “El  romanticismo  francés.  El  monólogo  absoluto”,  Valeriano  Bozal  (ed.),  Historia  de   las  ideas  estéticas  y  de  las  teorías  artísticas  contemporáneas,  Madrid:  Visor,  1996,  vol.  1.      
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ii   )   Revoluciones   y   reconfiguraciones   del   espacio   social,   cultural   y   visual.   Exposiciones   Universales:   expansión   colonialista   y   dicotomía   civilización/barbarie.   Orientalismo.   Arte   y   ciencia:   realismo   y   naturalismo;   impresionismo;   nacimiento   de   la   fotografía.   Doctrina   del   Arts   &   Crafts.   Primeras   agrupaciones  de  artistas  locales:  SEBA,  El  Ateneo  y  el  MN  de  Buenos  Aires.     Bibliografía  obligatoria   Baudelaire,   Charles,   El   pintor   de   la   vida   moderna,   Murcia:   Colegio   Oficial   de   Aparejadores   y   Arquitectos  Técnicos,  1995.   Valéry,  Paul,  “Triunfo  de  Manet”,  Piezas  sobre  arte,  Madrid:  Visor,  1999.   Zola,  Émile,  El  buen  combate.  En  defensa  del  impresionismo,  Buenos  Aires:  Emecé,  1986  (selección).     Bibliografía  complementaria   Benjamin,  Walter,  “Pequeña  historia  de  la  fotografía”,  Discursos  interrumpidos,  Madrid:  Taurus,  1986.     Calvo   Serraller,   Francisco,   “Orígenes   y   desarrollo   de   un   género:   la   crítica   de   arte”,   Valeriano   Bozal   (ed.),  Historia  de  las  ideas  estéticas  y  de  las  teorías  artísticas  contemporáneas,  Madrid:  Visor,  1996,  vol.   I.   Denvir,  Bernard,  “Descubrir  nuevos  mundos”,  El  postimpresionismo,  Barcelona:  Destino,  2001.   Malosetti   Costa,   Laura,   “La   sociedad   de   los   artistas”,   “Arte,   industria,   progreso”,   Los   primeros   modernos.  Arte  y  sociedad  en  Buenos  Aires  a  fines  del  siglo  XIX,  Buenos  Aires:  FCE,  2007.       iii   )   La   tradición   de   la   ruptura   después   de   Cézanne:   “en   o   hacia   1910,   el   carácter   humano   cambió”.   Guerras   Mundiales,   regímenes   totalitarios,   las   vanguardias   y   sus   manifiestos.   Tecnología,   comunicación  de  masas  y  desmaterialización  del  arte:  el  tiempo  es  el  espacio.  Revisiones  del  realismo.   Arte,  sociedad  y  política  en  el  ámbito  nacional:  de  Boedo  y  Florida  a  Tucumán  (Arde).     Bibliografía  obligatoria   AAVV,   Escritos   de   vanguardia.   Arte   argentino   de   los   años   60,   Inés   Katzenstein   (ed.),   New   York,   Buenos   Aires:  MOMA,  Fundación  Espigas,  Proa,  2007  (selección).   AAVV,   Primeras   vanguardias   artísticas.   Textos   y   documentos,   Lourdes   Cirlot   (ed.),   Barcelona:   Labor,   1995  (selección).   AAVV,  Escritos  de  arte  de  vanguardia  1900/1945,  A.  González  García,  F.  Calvo  Serraller,  S.  Marchán  Fiz,   Madrid:  Istmo,  2003  (selección).     Bibliografía  complementaria   Benjamin,   Walter,   “La   obra   de   arte   en   la   época   de   su   reproductibilidad   técnica”,   Discursos   interrumpidos,  Madrid:  Taurus,  1973.   Berger,  John,  Modos  de  ver,  Barcelona:  Gustavo  Gilli,  2000.   Giunta,   Andrea,   Introducción,   “La   vanguardia   como   problema”,   Vanguardia,   internacionalismo   y   política.  Arte  argentino  en  los  años  60,  Buenos  Aires:  Paidós,  2001.   Ortega  y  Gasset,  José,  “La  deshumanizaciónd  el  arte”,  La  deshumanización  del  arte  y  otros  ensayos  de   estética,  Madrid:  Espasa  Calpe,  2006.   Simmel,  George,  “Metrópolis  y  vida  mental”,  AAVV,  La  soledad  del  hombre,  Caracas:  Monte  Ávila,  1985.    
Fechas  tentativas    de  inicio  y  finalización  del  dictado  de  la  unidad:  10.05  –  24.06  

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  BIBLIOGRAFÍA  GENERAL     AAVV,   Manifiestos   argentinos.   Políticas   de   lo   visual   1900-­2000,   Rafael   Cippolini   (ed.),   Buenos   Aires:   Adriana  Hidalgo,  2003.     AAVV,  Boedo  y  Florida.  Antología,  Buenos  Aires:  CEAL,  1987.   Alcina  Franch,  José,  Historia  del  arte  Hispanoamericano,  Madrid:  Alhambra,  1987,  3  vols.   Argan,   Giulio   C.,   El   arte   moderno.   Del   iluminismo   a   los   movimientos   contemporáneos,   Madrid:   Ankal,   1991.   AAVV,  Textos  de  humanistas  sobre  la  pintura,  Michael  Baxandall  (ed.),  Giotto  y  los  oradores.  La  visión   de   la   pintura   en   los   humanistas   italianos   y   el   descubrimiento   de   la   composición   pictórica   1350-­1450,   Madrid:  Visor,  1996.   Belting,  Hans,  Antropología  de  la  imagen,  Buenos  Aires:  Katz,  2007.   Benjamin,  Walter,  Poesía  y  capitalismo.  Iluminaciones  II,  Madrid:  Taurus,  1980.   -­‐-­‐-­‐-­‐  ;  El  concepto  de  crítica  de  arte  en  el  romanticismo  alemán,  Barcelona:  Península,  1995.   Berlin,  Isahia,  Las  raíces  del  romanticismo,  Madrid:  Taurus,  2000.   Bourdieu,  Pierre,  Las  reglas  del  arte,  Barcelona:  Anagrama,  1996.   Bozal,   Valeriano,   Historia   de   las   ideas   estéticas   y   de   las   teorías   artísticas   contemporáneas,   Madrid:   Visor,  1996,  2  vols.   Bürger,  Peter,  Teoría  de  la  vanguardia,  Barcelona:  Península,  1997.   Burucúa,   José   Emilio   (dir.),   Nueva   historia   argentina.   Arte,   sociedad   y   política,   Buenos   Aires:   Sudamericana,  1999,  2  vols.     Chastel,  André,  El  Renacimiento  meridional.  Italia  1460-­1500,  Madrid:  Aguilar,  1965.   D’Angelo,  Paolo,  La  estética  del  romanticismo,  Madrid:  Visor,  1999.   Diderot,  Denis,  Escritos  sobre  arte,  Madrid:  Siruela,  1994.   Francastel,  Pierre,  Pintura  y  sociedad,  Buenos  Aires:  Emecé,  1960.   -­-­-­-­  ;  El  impresionismo,  Barcelona:  Bruguera,  1983.   Giunta,  Andrea,  Vanguardia,  internacionalismo  y  política.  Arte  argentino  en  los  años  60,  Buenos  Aires:   Paidós,  2001.     Goldberg,  Rose  Lee,  Perfomance  Art,  Barcelona:  Destino,  2002.   Gombrich,  Ernst,  Historia  del  Arte,  Madrid:  Debate,  1992.   Grabar,  Oleg,  La  formación  del  arte  islámico,  Madrid:  Cátedra,  2000.       Harrison,  Charles  (ed.),  Art  in  Theory,  1815-­1900.  An  Anthology  of  Changing  Ideas,  Oxford:  Blackwell,   1998.   -­‐-­‐-­‐-­‐  ;  Art  in  Theory  1648-­1815.  An  Anthology  of  Changing  Ideas,  Oxford:  Blackwell,  2000.   Hauser,  Arnold,  Historia  social  de  la  literatura  y  el  arte,  Barcelona:  Labor,  1983,  3  vols.   Hobsbawm,  Eric,  La  era  de  la  revolución,  1789-­1848,  Barcelona:  Crítica,  1997.   -­‐-­‐-­‐-­‐  ;  La  era  del  capital,  1848-­1875,  Barcelona:  Crítica,  1998.   -­‐-­‐-­‐-­‐  ;  La  era  del  imperio  1875-­1914,  Barcelona:  Crítica,  1998.   -­‐-­‐-­‐-­‐  ;  Historia  del  siglo  XX,  Buenos  Aires:  Crítica,     -­‐-­‐-­‐-­‐  ;  “La  crisis  del  siglo  XVII”,  T.  Ashton  (comp.).,  Crisis  en  Europa  1550-­1630,  Madrid:  Alianza,  1983.            
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  Honour,  Hugh  y  John  Flemming,  Historia  del  arte,  Barcelona:  Akal,  2004.   Kubler,  George,   Arte  y  arquitectura  en  la  América  Precolonial.  Los  pueblos  mexicanos,  mayas  y  andinos,   Madrid:  Cátedra,  2003.   Lefèbrve, George, La revolución francesa y el Imperio, 1787-1815, México: FCE, 1993. López Anaya, Jorge, Historia del arte argentino, Buenos Aires: Emecé, 1997. Marchán Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Madrid: 1994. ---- ; Las vanguardias en la arquitectura y en las artes (1900-1930), Madrid: Espasa, 2000. Micheli, Mario de, El arte de las vanguardias, Madrid: Alianza, 1979. Naylor, Gillian, The Arts and Crafts Movement, Londres: Trefoil Publications, 1990. Pevsner, Nikolaus, Pioneros del diseño moderno. De William Morris a Walter Gropius, Buenos Aires: Infinito, 1977. Rivera, Diego, Arte y política, México: Editorial Grijalbo, 1979. Rodin, August, El arte. Conversaciones reunidas por Paul Gsell, Buenos Aires: El Ateneo, s./f. Romero, Luis Alberto, Breve historia contemporánea de la Argentina, Buenos Aires: FCE, 2001. ---- ; Estudio de la mentalidad burguesa, Buenos Aires: Alianza, 2002. Romero Brest, Jorge, Arte visual en el Di Tella, Buenos Aires: Emecé, 1992. ----; El arte en la Argentina, Buenos Aires: Paidós, 1969. Said, Edward, Orientalismo, Barcelona: Sudamericana, 2003. Scharf, Arte y fotografía, Madrid: Alianza, 2005. Schlossser, Julius, La literatura artística. Manual de fuentes para la historia moderna del arte, Madrid: Cátedra, 1993. Tatarkiewicz, Wladislaw, Historia de seis ideas, Madrid: Tecnos, 2002. Traba, Marta, Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas 1950-1970, México: Siglo XXI, 2005. Venturi, Lionello, Historia de la crítica del arte, Barcelona: Gustavo Gili, 1979. Wheerler, Mortimer, El arte y la arquitectura de Roma, Barcelona: Destino, 1995. Wittkower, Rudolf, La escultura: procesos y principios, Madrid: Alianza, 1980.

Dra. Ana Lía Gabrieloni Bariloche, 6 de marzo del 2011.

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