1.

Señalar los fenómenos y conceptos centrales del texto Berger en relación a los
cambios de producción, recepción y circulación de las imágenes artísticas a partir de
las nuevas tecnologías de reproducción técnica del siglo XX: la cámara fotográfica y
el cine.

Berger propone que antes de la existencia de estas nuevas tecnologías, la vista sólo podía
captar una apariencia, solo se podía tener una visión limitada a una realidad en la que
estábamos físicamente en un lugar y momento presentes; pero con la aparición de estas
tecnologías, se abrió un nuevo horizonte, donde desde diferentes lugares pueden verse
diferentes, variadas y muchas realidades o apariencias y estas además pueden viajar
alrededor del mundo de maneras casi instantáneas. Propone que la cámara “no solo cambio
lo que vemos sino también como lo vemos”; los significados de las imágenes o de las
pinturas se volvieron transmisibles, mutables tanto a través del enfoque con el que se
muestran con música y movimiento, como también con el significado que puede cambiar
según la nueva contextualización que se le está dando.

2. Destacar aspectos conceptuales que resulten significativos para reflexionar acerca

de las características de la imagen a partir de su reproducción mecánica y masiva.

Nuevamente creo que vemos la importancia que toman los receptores u observadores de
las obras de arte; todos los objetos cambiantes son resultado del cambio de percepción que
el observador tiene acerca de la obra; mientras que la obra sigue siendo la misma, solo que
puede reproducirse de manera casi exacta, es quien la mira quien va a resignificar, la obra
en cada contexto (lugar en el que esté colgada o reproducida) y propósito con el que se
utilice, va a entrañar un significado diferente, distinto al original; y esto es algo que posibilitó
o amplió la fotografía, el “destruir el significado unívoco de las obras”.

3. ¿Qué reflexiones hace Berger acerca del contexto de la imagen?

Berger propone que el contexto en el que las obras se encuentran revalidan o forman parte
de su significado, es por eso que dentro del video se muestra como ejemplo las imágenes
de una iglesia; lo que sucede con la reproducción es que estás mismas imágenes podrán
luego ser encontradas en contextos totalmente diversos y esto implica una resignificación o
que la misma obra tenga una variedad de significados como de contextos en las que se la
implementa.
Propone también, que las obras pueden contextualizarse a través de la música o el
movimiento, donde al variar como esto se realice, cambia el contexto de la obra y por lo
tanto su significado.

4. ¿Qué tipo de operaciones transforman el sentido y el mensaje de la imagen? Dar

ejemplos

Las operaciones con las que puede manipularse el sentido de una imágen son el
movimiento y la música. El movimiento implica que se muestre solo una particularidad de la
imágen o diferentes partes en un orden determinado; un ejemplo podría ser si vemos un
recorte de la gioconda donde solo se ve el paisaje detrás de ella, todo el significado que le
daríamos a la obra cambiaría por el enfoque que se está dando. En el caso de la música
puede que si observamos al último juicio con una melodía trágica y grave, logremos ver un
ambiente caótico e intranquilo donde nos enfoquemos en las acciones de algunos de los
personajes; mientras que si la música fuese el comienzo de “las cuatro estaciones” de
vivaldi, lo veamos como armonioso, enfocándonos en el cielo; nuestra perspectiva
cambiaría drásticamente”

5. Seleccionar material conceptual (ideas, conceptos, palabras clave, preguntas y

citas del autor) que resulte significativo y relevante para abordar problemas de la
carrera profesional y construir el proyecto integrador. Argumentar sintéticamente.

“Cuando la pintura se reproduce, se vuelve información”

“El significado puede cambiar según lo que veas a su lado o después de ella”
Seducción: Es la pintura trabajando sobre nosotros, penetra para revelar algo.
“El uso de las imágenes como palabra y no como reliquias”
¿No varía el significado que cada persona le da a la obra sin que varíe ningún aspecto del
contexto en el que se encuentra? ¿No es también el contexto previo que cada persona
posee, el que hace que el significado de la obra varíe? ¿Las obras siempre tienen algo para
transmitir o decir?

Elegí estas ideas como significativas, porque me parece muy interesante proponer al
contexto y al observador como centro de la idea, hablar del arte desde un aspecto social,
donde se tiene en cuenta que el mensajes varía según los contextos tanto de cada persona
como en el que nos encontramos según épocas y espacios.