Origen:

El anime, también escrito anime y animé en español, es un estilo de animación tradicional o

por computadora de origen japonés.

Por otra parte, se cree que es una palabra de origen francés.

El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de

entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural de masas y
una forma de arte tecnológico.

Está potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes y adultos; hasta
especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el manga, con
clases base diseñadas para especificaciones sociodemográficos tales como empleados, amas
de casa, estudiantes, etc.

Suelen tratar sobre sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia
ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos otros.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos realizados de forma

digital eran muy específicos (retoque y montaje). Sin embargo, en la actualidad las tareas más
comunes dentro de la producción de una animación, como podría ser el coloreado o los
efectos visuales (brillos, sombras, luz ambiental, etc.),

Se hacen con aplicaciones digitales, que permiten un mayor control sobre el trabajo y ayudan
a agilizar la labor de los dibujantes a niveles insospechados en un proceso de animación
tradicional.

Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de
medios audiovisuales (transmisión por televisión, distribución en formatos de vídeo doméstico
y películas con audio).

La relación del anime con la manga es estrecha, pues la mayor parte de las historias de las
series animadas anime provienen del manga.

Además, también guarda estrecha relación con las novelas gráficas de origen japonés.

El anime es un medio diverso con métodos de producción distintivos que se han adaptado en
respuesta a las tecnologías emergentes.

Combina arte gráfico, caracterización, cinematografía y otras formas de técnicas imaginativas

e individualistas.

En comparación con la animación occidental, la producción de anime generalmente se enfoca

menos en el movimiento y más en los detalles de la configuración y el uso de "efectos de
cámara", como la panorámica, el zoom y la toma en ángulo.

Desde la década de 1980, el medio también ha tenido éxito internacional con el auge de la
programación subtitulada y doblada en el extranjero y su creciente distribución a través de
servicios de transmisión.

A partir de 2016, la animación japonesa representó el 60% de los programas de televisión

animados del mundo.
Clasificación:

Kodomo? literalmente "niño"): ánime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos en la

categoría Kodomo.

Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): ánime para chicos adolescentes o

preadolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suele haber elementos
mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos en la categoría Shōnen.

Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): ánime enfocado a público adolescente

femenino, generalmente con protagonista principal una chica. Ejemplos en la categoría Shōjo.

Seinen (青年? literalmente "hombre"): ánime enfocado a hombres adultos. Contiene alto nivel
de violencia, algunas veces gore, escenas sexuales y temática más madura que el clasificado
para adolescentes. Ejemplos en la categoría Seinen.

Josei (女性? literalmente "mujer"): ánime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes
adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo y
temática más madura desde el punto de vista femenino. Ejemplos en la categoría Josei.

Géneros temáticos

Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como
centro de la historia. Aunque existen controversias sobre una clasificación precisa y delimitada
del anime, los más populares son: 8384

Comedia: 85 son animaciones con un gran sentido del humor, en la que se representan
escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres comunes en los
animes, hacen cosas similares a la vida habitual. Ejemplos en la categoría Comedia.

Cyberpunk: sus historias suceden en mundos donde los avances tecnológicos toman parte
crucial en los problemas planteados, junto con algún grado de desintegración o cambio radical
en el orden social, adicionalmente su estética también es muy característica. Ejemplos en la
categoría Cyberpunk.

Ecchi: se presentan situaciones eróticas llevadas a la comedia.86 Generalmente se centra en

personajes en edad de colegio y su despertar sexual.84 Si se sobreexplota el erotismo,
usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre estos es que
el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente. Ejemplos en la categoría Ecchi."HIgh School
DxD".

Gekiga: término acuñado por Yoshihiro Tatsumi para referirse a un estilo dramático, más
oscuro, serio y realista de relatar las historias. El término, literalmente, significa "imágenes
dramáticas".87 Ejemplos destacados son: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi y Golgo 13.

Gore: anime sangriento o con gran cantidad de terror, muy relacionado con el cine. Ejemplos
en la categoría Gore.

Harem:85 relata historias donde varias mujeres son atraídas por un mismo hombre que suele
ser el co-protagonista del anime.88 Ejemplos en la categoría Harem.

Harem Inverso: relata historias donde muchos hombres son atraídos por una misma mujer.
Hentai (変態? literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el término,
sino Ero-Anime エロアニメ (animación erótica): son historias con contenidos sexuales
explícitos, sin embargo a diferencia de la pornografía occidental, sus universos narrativos son
mucho más ricos y complejos. Ejemplos en la categoría Hentai.

Isekai: Historias donde el protagonista es transportado, renacido, o atrapado en un mundo

diferente, el cual suele ser un universo paralelo o un mundo de fantasías, donde existen la
magia y las criaturas fantásticas.89 Ejemplos en la categoría Categoría:Anime y manga
fantástico.

Jidaigeki: se trata de relatos con contenido histórico, en su mayoría situados en el periodo Edo.

Kaijū: historias con monstruos gigantes con gran capacidad destructiva, proviene del género
del cine japonés del mismo nombre cuyo exponente más famoso es Godzilla. En el anime
suelen también estar asociado al género de mecha.

Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa, usualmente dirigido a público

infantil.90

Kinshinsōkan: Relaciones románticas/eróticas entre miembros de la misma familia.

Mahō shōjo: caracterizado por narrar historias de chicas con poderes mágicos que deben
luchar contra algún poder maligno.

Mecha: sus historias tratan sobre robots gigantes los cuales tienen la responsabilidad de salvar
el mundo de un enemigo inhumano. Se distinguen dos subgéneros: los Real Robots
(funcionamiento realista) y los Super Robots (funcionamiento sobrenatural).

Meitantei:91 son historias policíacas.

Musical: Son animes cuya historia principal gira en torno a la música, ya sea cantantes,
intérpretes de instrumentos, bandas, orquestas, clubes de música escolar, etc. Ejemplos en la
categoría Música.

Nekketsu también conocido como Shōnen de lucha: caracterizado por la abundancia de

escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que evoluciona durante la
historia y que es comparado con uno o varios antagonistas.

Post-apocalíptico:90 son historias que tienen lugar en mundos devastados, aunque guardan
similitud con las distopías son diferentes por el momento en el que se desarrolla la historia.
Ejemplos en la categoría Post-apocalíptico.

Recuentos de la vida: también conocido por su nombre en inglés Slice of Life, son historias que
centran en experiencias de vida cotidiana.92 Ejemplos en la categoría Recuentos de la vida.

Romakome: son comedias románticas que han trascendido inclusive al cine. Ejemplos en la
categoría Romance.

Sentai: sus historias retratan a superheróes que se consideran en algunos casos contrapartes
de los occidentales.

Shotacon o Lolicon:8588 sus historias se centran en romances entre niños menores o también
entre niños menores y adultos, en muchos casos los roles de género son volátiles. Ejemplos en
la categoría Lolicon.
Shōjo-ai o Yuri: sus historias se centran en romances entre chicas o mujeres. Se diferencian el
primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos en la categoría Yuri.

Shōnen-ai o Yaoi: sus historias se centran en romances entre chicos u hombres. Se diferencian
el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos en la categoría Yaoi.

Spokon: caracterizado por el mismo espíritu guerrero del Shōnen de lucha, pero en un
contexto deportivo. Se exaltan valores cómo la amistad y la cooperación. Ejemplos en la
categoría Deportes.

Steampunk: sus historias se basan en mundos donde la tecnología a vapor aún es

predominante, localizándose en muchas ocasiones en la época victoriana, debido a esto suele
ser entendido más propiamente cómo un estilo estético. Ejemplos en la categoría Steampunk.

Suspenso:85 son historias que se caracterizan por involucrar al público a partir de sucesos
inesperados, a partir de lo cual el relato toma un rumbo totalmente distinto y cambia de tono.
Ejemplos en la categoría Suspenso.

características:

Aunque el ánime se le considera un género distinto al de los dibujos animados, este utiliza
muchas características aplicadas en las caricaturas como guion gráfico, actuación de voz,
diseño de personajes, entre otras.

El Anime se caracteriza fundamentalmente por el uso de la animación limitada, la expresión en

plano, la suspensión del tiempo, su amplitud temática, la presencia de figuras históricas, su
compleja línea narrativa y sobre todo, un peculiar estilo (neotenico) de dibujo, con personajes
caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy definida, colores llamativos y
movimiento reducido de los labios.

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas

complejas durante un cierto número de episodios, los personajes son presentados de forma
profunda y con personalidades definidas.

Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios
definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de
conceptos complejos.

objetivo

El anime, como medio internacionalizado suele presentar diálogos filosoficos.

En el anime suelen ser representados una amplia gama de temas como la bioética, la crisis
ecológica, el posthumanismo y la pérdida de identidad en un mundo que se va tranformando
a las cuestiones de la tradicionalidad y la espiritualidad.

A excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que
se ven con más profundidad en este.

También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga o novela ligera tiene
mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de este.

En la década de 1970, el ánime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la
animación.
Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un
público infantil, el ánime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces
utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales.

Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la
obra:

por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la
adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el
amor.

En el seinen que también es para un público adulto los temas son más maduros y exploran
facetas de la sociedad más intrincadas como la política, la religión y el sexo.

También son muy populares los títulos en donde la tecno-ciencia es el tema central.

Los animes de temática científica y tecnológica han ganado popularidad entre el público de
Japón e incluso de los países vecinos.

el Manga:

¿Qué es el manga?

En sí, los manga son los libros de cómics japoneses, es decir, los cómics de Japón.

Pero, ¿etimológicamente qué significa? El término manga, cuñado por el artista japonés
Hokusai Katsushika en 1814, proviene de la unión de las palabras japonesas man (informal) y
ga (dibujo). Entonces, la traducción completa de qué es el manga equivale a dibujos
caprichosos o garabatos. Algo que resume muy bien las características del manga.

Hokusai Katsushika utilizó el término manga por primera vez cuando publicó su recopilación de
ilustraciones titulada Hokusai Manga. Estas ilustraciones representaban escenas de la vida
diaria junto a comentarios humorísticos.

A raíz de esta obra algunos académicos occidentales asociaron lo que es el manga con géneros
como las caricaturas o tiras cómicas. Para el siglo XX, a cualquier tira cómica o historieta
producida en Japón se le denominaba manga.

En resumen, los libros manga son el equivalente japonés de los cómics norteamericanos, y al
igual que ellos, poseen una gran popularidad que ha traspasado fronteras, haciendo que la
mayoría sean adaptados en series animadas de caricatura manga conocidas como anime.

características del manga:

Para que puedas tener una idea concreta de qué es el manga, no basta con repasar su origen y
definición. Es necesario conocer las características del manga y comprender qué es lo que lo
compone.

Los libros mangas tienen ciertas características propias que los diferencian de las historietas
occidentales. Por ello, si eres un lector de manga habitual, seguramente estás familiarizado.
Pero si es tu primera vez leyendo manga, podrías sentirte un tanto confundido y sentir la
necesidad de preguntar a la primera persona que se te cruce cómo leer un manga.

En el manga, las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda.

Es frecuente en el manga japonés que los personajes u objetos se dibujen de forma más
realista, combinando personajes caricaturescos con un entorno realista.

Los libros manga tienen mayor variedad de transiciones entre viñetas.

Los personajes manga tienen ojos muy grandes y expresivos, propios de individuos
occidentales.

Los mangas tienen diversas temáticas y las más comunes son romance, acción, ciencia ficción o
fantasía.

Como sucede con todos los libros, la narrativa manga también se divide en distintos géneros.
Si bien, ya casi comprendes del todo qué es y cuáles son las características del manga, aún te
falta conocer los tipos de manga:

1. Kodomo Manga

Mangas para niños (también seguidos por adultos). Abordan de forma simple temas
fantásticos con finales felices cargados de humor. Por lo general, transcurren en ambientes
como el hogar o la escuela con personajes familiares. Ejemplo: Hamtaro.

2. Shojo Manga

Libros mangas con narrativa amorosa cargada de sensibilidad y humor dirigidas a mujeres
adolescentes y jóvenes adultas. Las protagonistas de este tipo de manga suelen tener una
edad parecida a la de sus lectoras. Ejemplo: Candy Candy.

tipo de mangas

3. Shonen Manga

Dirigido a un público varón adolescente y jóvenes adultos. Posiblemente se trate del tipo de
manga más popular, contando con un público consumidor más elevado. Sus personajes suelen
ser jóvenes con carisma, y las características del manga de este estilo se relacionan con tramas
llenas de acción y un poco de humor. Ejemplo: Dragon Ball y One Piece.

4. Josei Manga

Este es un género de manga dirigido a mujeres adultas. Sus historias, a comparación del shojo
manga, tienen un enfoque más maduro. Entre las principales características del manga de este
tipo se encuentra su abordaje a problemáticas complejas de las relaciones humanas en un
entorno adulto. Ejemplo: Paradise Kiss o Honey and Clover.

5. Seinen Manga

Tipo de manga para hombres adultos. Posee un amplio catálogo de tramas, incluyendo la
violencia, política, crítica social e incluso erotismo. Aquí el argumento es más importante que
la acción. Ejemplos: Ghost in the Shell o Death Note.
Origen del manga

El origen del manga se desarrolla entre 1790 y 1912, cuando comenzaron a llegar personas de
Occidente a Japón y el estilo de dibujo japonés característico de lo que es el manga ganó
popularidad entre la población japonesa.

La historia del manga da inicio por la combinación de dos tradiciones: el arte gráfico tradicional
japonés y la historieta occidental, partes fundamentales, hoy en día, de las características del
manga. El primero nace en el siglo XI, mientras la historieta occidental experimentó un gran
auge en Estados Unidos y Europa a principios del siglo XIX, gracias, en gran parte, a la prensa
de la época.

Desarrollo del manga moderno

Rakute Kitazawa

Kitazawa, primer mangaka o creador de cómics manga profesional, es considerado por muchos
como el creador de lo que es el manga japonés moderno. Sus caricaturas, viñetas y tiras
cómicas publicadas en varios periódicos de la época fueron un gran éxito a finales del siglo XIX
y reflejaban a la perfección las principales características del manga.

Se puede considerar como uno de los primeros mangas primitivos su obra publicada en 1912,
"Tagosaku y Mokube visitan Tokio". Esta historia narraba de modo divertido el viaje turístico
de dos campesinos a la ciudad de Tokio.

Osamu Tezuka

La evolución del manga tomaría vuelo durante la Segunda Guerra Mundial y los años
siguientes, alcanzando su estilo característico debido, en gran parte, al trabajo del dibujante
japonés, conocido popularmente como el dios del manga, Osamu Tezuka.

Osamu Tezuka replanteó las características del manga y cómo se contaban las historias en los
mangas, pasando a tener tramas mucho más elaboradas y complejas. Este cambio contribuyó
a que el consumo del manga fuese un medio de entretenimiento común entre los japoneses.

Su mayor obra, considerada el primer manga como tal, fue AstroBoy, una historia de ciencia
ficción situada en un mundo futurista donde los robots coexisten con los humanos.

Narra las aventuras de Astro Boy, un poderoso androide creado por un científico para
reemplazar a su hijo fallecido.

Influencias del manga

El libro manga actual guarda mucha similitud con el creado por Osamu Tezuka, es decir, un
manga con marcadas influencias de Walt Disney en Occidente, con personajes familiares llenos
de matices y problemas que se desarrollaban en varios tomos.

en conclución , como podrás ver el origen del manga viene pautado por un estilo de dibujo
japonés único, la influencia del cómic occidental y el trabajo de dos grandes artistas.

en la clacificación de este tema, se encuentran los ejemplos y el lugar donde se pueden

encotrar las imágenes al respeto.