TEMAS DE CINE Y FILOSOFÍA Semana 5

LENGUAJE (ESTILO) Semana 5

CINEMATOGRÁFICO
El cine en el momento de su nacimiento no estaba dotado de lenguaje, era tan solo el registro filmado de un
espectáculo anterior, o bien la simple reproducción de la realidad. Para poder contar historias y comunicar
ideas, el cine ha debido elaborar toda una serie de procedimientos expresivos; el conjunto de ellos es el que
abarca el termino lenguaje. (Aumont, Bergala, & Michel Marie, 1996, pág. 170)

Fue a partir de Meliés, que el cine se empieza a dotar de una estructura, su función deja de ser simplemente de
registro, busca contar historias y representar el espacio a través de la cámara, esta deja de ser estática y
continua, creando el espacio y la historia a través de movimientos y planos, de esta manera se modifica la
realidad, se empieza a evidenciar un principio de planificación de las escenas y mediante la sucesión de planos
se narra una historia, la imagen correspondería a un elemento básico de este lenguaje, a partir de ella se
compone la construcción fílmica, mediante los movimientos de cámara, el encuadre, la iluminación, el relato, la
narrativa y el montaje (Aumont, Bergala, & Michel Marie, 1996, pág. 170)
1) Plano – escena - secuencia

Plano escena secuencia

• Unidad mínima de rodaje o
del lenguaje audiovisual.
• Corte de una imagen a
otra.
• No tienen sentido narrativo
por si sola.
• Mientras más abierto más
información y mientras más
cerrado más emociones.
• Conjunto de planos que
suceden en el mismo tiempo
y/o espacio Por si sola no
tiene sentido narrativo, es
decir, por si sola no se
entiende la historia.
• Conjunto de escenas que
tienen efectos dramáticos con
las que se construye la
película.
• Estas constituyen un
significado dramático.
• En menor escala, tiene de
manera mínima inicio- nudo –
desenlace.

Plano secuencia es el plano que se mueve

Plano secuencia es una manifestación de como la técnica permite al cine
construcciones continuas y con sentido.
 PLANOS

Tones, J. (4 de setiembre de 2017). Los mejores planos

secuencia del cine hasta hoy. [Archivo de video]. Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=56dWVi79-GE.

Creatubers. (28 de abril de 2020). 10 planos que me volaron

la cabeza. [Archivo de video]. Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=eVU7AWxdKxo

Distancia de la cámara hacia el actor o actriz.

Escala de planos: Encuadre con la figura del personaje

Son más abiertos y

descriptivos. Nos muestran
dónde estamos..

Nos sirven para enfatizar

algo: acción, emoción o
información que
deseamos mostrar al
espectador. Nos muestran qué hacen los personaje con sus manos y
qué trasmiten con su comunicación no verbal.

Ver desde minuto 3:47. https://aprendercine.com/tipos-de-plano-en-cine-segun-el-tamano/

 Planos. Espacio que ocupa la figura humana en el encuadre.

Más abiertos y dan más información

GPG o Plano panorámico: Describe la historia
general. Posiciona al espectador. No se distinguen
necesariamente a las personas o están muy pequeños
o no se notan. Da más importancia al paisaje que a
la persona.
PG: Sigue dando más importancia al espacio que a Pone al personaje principal en el centro de la acción. Eso nos
la persona. Permite centrar al personaje en el permite identificar al protagonista de la historia. Personaje
personaje de manera completa. Sitúa al espectador más grande
al inicio de una secuencia.

El plano conjunto o plano de

conjunto es aquel en el que hay Se ve al personaje hasta
más de una persona en el antes de las rodillas.
plano. Más cerrado, hay menos Vemos caras y
cosas. expresiones corporales.
Es originario de Western.

Nos vamos acercando a los personajes. Son más cerrados y hay más emocionales.
https://www.gametopia.es/learning/article/04/2018/30/tipos-de-planos-y-movimientos-camara
 Planos. Espacio que ocupa la figura humana en el encuadre.

PE: Plano entero es cuando vemos al También plano largo. Corta por la cintura o hasta la Ya se centra más en el personaje. Se centra hasta el pecho.
personaje de cuerpo entero. Va desde el cadera. Se usa en los diálogos. Se centra en la cabeza, El escenario queda más difuminado y el personaje ocupa
suelo. Puede ser estático o la cámara hace manos y movimientos. más la pantalla. Permite ver más las emociones y
seguimiento. sensaciones del personaje

Primer plano es el encuadre del rostro. Se

muestra de los hombros ala cabeza. Sirve Primerísimo primer plano. Va de la barbilla a la
El plano detalle encuadra algo una parte de una persona,
para mostrar emociones. frente. Es expresivo y captar los gestos d ela
dirigir la mirada del espectadora a un objeto particular.
persona.
Permite centrar la mirada el espectador en lo que ocurre en
ese momento.
https://aprendercine.com/tipos-de-plano-en-cine-segun-el-tamano/
2a) Ángulos de cámara Los planos según el ángulo, también llamados ángulos de cámara. De
desde donde se pone la cámara, respecto del personaje.
(Planos según angulación)
Se graba completamente desde
arriba. Implica Encierro o agobio

debilidad

Existen diferentes tipos de ángulos

o planos de cámara que tienen una Neutralidad
intención psicológica con respecto a
la persona u objeto filmado.

Con los tipos de ángulos de Fuerza, presencia y autoridad

cámara, no se acota la realidad,
se otorga más o menos Se graba completamente desde
abajo. No es un ángulo tan frecuente
importancia según desde qué por la complejidad del mismo. Implica
altura se grabe. grandeza.

https://aprendercine.com/tipos-angulos-de-camara-cine/
Ángulos de cámara según el punto de vista

Ver a alguien de frente

Opuesto al frontal. Ver a alguien desde atrás. O vemos ni cara ni

expresión. Genera misterio. Permite que el espectador complete al Frente al personaje con cierta angulación lateral (45°). Se usa mucho en
personaje, use su imaginación. las conversaciones.

De espaldas al personaje con cierta angulación lateral (45°). Se ve

Ver a alguien de perfil. Genera parte del rostro, es muy sugerente.
desconfianza o secretismo o señalar
con el brazo.
Ángulo
reflejo

Es cuando vemos la imagen a través del agua o de un espejo.

Ángulo holandés o aberrante

No tiene que ver con el ángulo, sino con la

horizontalidad o ausencia de ella. Es un
plano intencionalmente torcido. Se usa en el
suspenso, thrillers o referir al mundo onírico.
Genera inestabilidad, suspenso, inquietud.
2b)Movimiento
Movimiento de la cámara
de Cámara:

https://www.youtube.com/watch?v=iN0rf5vUfxc/
 Panorámica o paneo:
Gira sobre su propio eje
• Arriba – abajo
• Lado – lado Sigla PAN
• Horizontal – vertical

De seguimiento: Recorrido de un sujeto y objeto.

Descriptiva o reconocimiento: recorrido por la escena para que el espectador se fije en los
detalles de la escenario o la visión general de un lugar. Puede ayudar a revelar algo que no
estaba en el plano, causa sorpresa.
Barrido o WHIP PAN : Panorámica rápida, que produce imágenes borrosas durante el
movimiento. Busca atraer la atención a la siguiente imagen. Se puede hacer con la cámara o
durante el montaje.
Panorámica vertical o TILT, TILT DOWN, TILT UP: Movimiento vertical de la cámara hacia
arriba o hacia abajo. Nos permite revelar a un personaje o un lugar o muestra una relación de
superioridad o inferioridad (funciona con el picado y contrapicado).
Roll: giro completo de 360°.

Movimiento de cámara sin desplazamiento

Travelling o Dolly: Desplazamiento se mueve se acerca o se aleja de
manera continua. Se necesita un soporte o grúa para que la cámara
no tiemble

Travelling in o Dolly in o travelling de acercamiento o hacia

adelante (PUSH IN): Movimiento de la cámara es hacia adelante.
Sumerge al espectador en un espacio, acerca al personaje para
mostrar una emoción o un momento revelación o algo que va decir o
hacer.
Travelling out o Dolly out o travelling de alejamiento o hacia atrás
(Pull out): Movimiento de la cámara es hacia atrás. Genera
distanciamiento, desconexión de los personajes o entorno. Mostrar la
fragilidad de un personaje o hacerlo más vulnerable, finalizar una
película, entre otros usos.
Travelling lateral o hacia izquierda y derecha (truck left/ truct right.
Nos permite enfocar nuestra atención en un personaje u objeto,
revelar un contexto o chiste.

Movimiento de cámara con desplazamiento

 Travelling: Desplazamiento se mueve se acerca o se aleja
de manera continua. Se necesita un soporte o grúa para
que la cámara no tiemble

Travellig de seguimiento ( no interesa el ángulo o dirección en que se haga): Acompaña a un personaje o

vehículo desde cualquier ángulo. En ocasiones, se usa para generar incertidumbre.
• Si se sigue desde atrás, se llama Forward tracking shot o follow
• Si se sigue a alguien retrocediendo para ver el objeto o personaje de frente, se llama backward tracking
shot.
• Si se sigue al objeto y personaje de manera lateral, se llama Truck Left/ Truck right.

Movimiento de cámara con desplazamiento

 Travelling: Desplazamiento se mueve se acerca o se aleja
de manera continua. Se necesita un soporte o grúa para
que la cámara no tiemble

Travellig circular (ARC/ 360°): la cámara gira alrededor de 360°.

Este giro puede provocar momentos de intimidad o darle un aspecto
épico a los personajes. Puede darse de manera lenta o rápida.
Travelling vertical, boom up / boom up: El movimiento de la
cámara va de arriba abajo o viceversa. Puede servir para revelar
algo que nos hemos visto en el plano o tener una visión más amplia
del lugar o terminar una historia o seguir a un personaje.
Travelling rápido o barrido: la cámara gira rápido.

Movimiento de cámara con desplazamiento

Movimiento de Cámara ópticos

Zoom: Este tipo de movimiento es óptico. Genera la sensación de

acercamiento y alejamiento, es decir, el espectador lo percibe como
un movimiento de acercamiento o alejamiento. Si bien no se mueve
propiamente la cámara sino la lente, se conoce como movimiento de
cámara. Puede servir para escenas violentas o de impacto. Se usa
para enfatizar o simbolizar violencia.

Zoom óptico: movimiento de la lente de acercamiento o alejamiento. Los

tipos son: Zoom in o zoom out
Crash zoom o zoom rápido
Zoom digital es una ampliación de la foto (Adobe premier)

https://www.youtube.com/watch?v=iN0rf5vUfxc
Combinaciones: Movimiento físico + óptico ( travelling zoom)

La combinación travelling y zoom genera un efecto llamado vértigo. El tamaño de la persona se mantiene
en el plano y se juega con el acercamiento y alejamiento de la cámara y zoom.

Zoom in (zoom adelante)+ travelling out (cámara atrás)

Zoom out (zoom atrás) + travelling in (cámara adelante)

https://www.youtube.com/watch?v=NB4bikrNzMk https://www.youtube.com/watch?v=je0NhvAQ6fM
Combinaciones: Movimiento físico + óptico ( travelling zoom)

Cámara suelta o random o cámara en mano: Llevar la cámara al hombro o usar un trípode, pero sin anclaje.
Recrea el movimiento que se hace cuando vas con la cámara al hombro. Vuelve la imagen cercana,.
 3) Composición
¿Cómo compongo un plano? ¿Cuál es mi punto de interés?

Elementos de composición

Luciano Avila sobre cine y series. (1 de noviembre de 2017). Técnicas y principios de composición fotográfica
en cine y series. [Archivo de video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=I7sS54EIEAg
Lo que define el plano es su encuadre

A) Enfoque Selectivo: La figura se encuentra enfocada y el

fondo fuera de foco. Me permite resaltar y
concentrar la atención en un aparte de la imagen.

ENFOQUE Total: Refiere a que todo en la imagen está en

SELECTIVO Y foco. Tomas abiertas, paisajes.
TOTAL

Punto de interés espacio positivo

Espacio negativo lo que
rodea el punto de interés dentro del
cuadro.
 B) Encuadre
Selección de espacio que se está grabando. Limitación de los propios bordes de la película.

Cerrar el
encuadre Abrir el
Zoom de encuadre . Zoom
Aire de alejamiento
acercamiento o
me acerco con o me alejo con
la cámara la cámara.
c) Líneas de guía y ubicación de
los objetos

Ley de los tercios

Simetría dinámica

Composición áurea
 D) ILUMINACIÓN Y COLOR

• Los colores cálidos (rojo,

naranja o amarillo) pesan más
que los fríos (azul, celeste o
cian).
• Los elementos claros en un
fondo oscuro pesan más que
Los colores tienen muchos significados en el los elementos oscuros sobre un
cine.
Tienen gran carga semántica
fondo claro.
Los tonos azulados son fríos
Los tonos rojizos marrones,
anaranjados son más cálidos…
Hay constante trasgresión.
6) Tiempo- Elipsis
 Cada película tiene su tiempo presente, su pasado y futuro.
Elipsis: salto temporal en la historia presente. Pone de manifiesto que ha pasado el tiempo en la historia.
In media res: empezar la película en medio de las acción sin planteamiento… “el truco final”.

Jump cut: Flashback Flasforward:

Corte descarado. “corte con salto”, es una
técnica de edición cinematográfica
accidentalmente descubierta por Georges
Méliès en 1896. Se trata de un corte abrupto
en una misma toma que, literalmente, salta en
el tiempo y rompe con la continuidad.
Salto al pasado, mirada instrospectiva.
Un flashback es una técnica narrativa (literaria,
cinematográfica…) que retrotrae la narración
temporal a un acontecimiento pasado, casi
siempre con la intención de situarse en algo
importante para la configuración del presente
del personaje o situación desarrollada.
Salto al futuro. Un flashforward es una escena que
temporalmente lleva la narrativa hacia adelante
en el tiempo desde el punto actual de la historia
en la literatura, el cine, la televisión y otros
medios. Los flashforwards a menudo se usan para
representar eventos esperados, proyectados que
ocurrirán en el futuro.

https://www.youtube.com/watch?v=tnBHnDPuOH8
https://www.youtube.com/watch?v=03zw4RNv0gE
https://www.youtube.com/watch?v=XsXMms5k3
-U https://www.youtube.com/watch?v=uEvtnbDfF-Q
ESTÉTICA DEL MONTAJE
AMIEL
 MONTAJE
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de
una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director.

El montaje es la organización de los planos de un film en ciertas condiciones de

orden y duración.

La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el

sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.

Ante todo, un buen montaje debe ser coherente con la visión del director de la
película, que muy habitualmente acompaña al montador en su labor.
 Operación técnica
Cutting
• Cortar y ensamblar lo trozos de película
• Mover los cursos res las computadoras para
desplazarse y escoger el punto de corte.
• Cortar en un buen momento, identificar el
racord, encontrar el gesto, mirada o el
enfoque que lleven a la precisión de lo que
se quiere mostrar.
Marca el ritmo
https://www.youtube.com/watch?v=nLuIhJUa2Hc
Editing
• Debe dominar la estructura misma
de la película: guion, proyecto del
director.
• El editor es el encargado de la
estructura narrativa o de la lógica
de la película
• Se trata de la construcción global de
la película..
• El guion, por lo general, es lo que
marca la estructura global: acciones,
aparición de personajes, distribución
de información, etc.
Para directores como Welles: el montaje está en primer lugar desde el punto
d evista de la creación cinematográfica. Welles insiste en lo esencial del
control de esta etapa y al final de la producción:

El único lugar donde ejerzo un control absoluto es la sala d emontaje; por

tanto, en este momento el director es un artista en potencia , ya que la
película es buena en la medida que el director ha conseguido controlar
diferentes materiales y no se ha limitado a llevarlos a puerto (Bazin, 1972)
Tipos de montaje
 Armar y completar la historia
Orden no lineal Finales inesperados Finales abiertos
Hong Kong USA
Cine experimental
USA
Francia
 México
Título original Amores perros
Año: 2000
Director: Alejandro González
Iñárritu
Género: Intriga, drama,
Estados Unidos-Francia- USA
Reino Unido-Alemania-
Japón
Tramas no lineales
Título original Night on Título original Mulholland
earth Drive
Año: 1991 Año: 2001
Director: Jim Jarmusch Director: David Lynch
Género: comedia - drama Género: comedia - drama
 Japón
Tramas no lineales
Título original Rashomon
Año 1950
Director Akira Kurosawa
Género Intriga, drama,
Francia Alemania
Título Código desconocido
Título original Code inconnu: Récit Título Corre Lola, corre
incomplet de divers voyages Título original Lola rennt
Año 2000 Año 1998
Director Michael Haneke Director Tom Tykwer
Género Drama Género Suspense,
Acción
 Bélgica USA Bélgica

Tramas no lineales
Título original Mr. Nobody Título original The tree
Título The mirror
Año: 2009 of life
Año 2011 Título original Zerkalo
Director: Jaco Van
Director: Terrence Malik Año: 1975
Dormael
Género: Suspense, Director: Andrei Tarkovsky
Género: Ciencia Ficción,
Acción Género: Biografía, drama
drama fantástico

Título original: Pulp fiction
Año: 1994
Director: Quentin Tarantino
Género: Thriller, crimen
USA
Tramas no lineales
Título original: Memento
Año: 2000
Director: Christopher Nolan
Género: Thriller, crimen
 USA USA
Título original: Gone girl Título original: Orphan (The
Año: 2014 Orphan)
Año: 2009
Director: David Fincher
Director: Jaume Collet-Serra
Género: Thriller
Género: Thriller
Argentina- España
Finales inesperados
Título original: El secreto de
sus ojos
Año: 2009
Director: Juan José Campanella
Género: Thriller
 1941 1942 1946

WELLES
 En el caso de Ciudadano Kane, Welles no conocía la existencia de
la impresora óptica (también llamada Truca) que permitía hacer combinación
Efectos Especiales de tomas. Se hacían por separado y luego de combinaban. La conoció en el
laboratorio de cine en donde le explicaron su funcionamiento y lo que se
podía hacer con ella, y desde ese momento fue un equipo muy importante
para la película.

Foto película Ciudadano Kane – Foto película Ciudadano

Rancho dentro de la bola de cristal. Kane. Superposición de imágenes
 En la escena del debate público usa la impresora
óptica para combinar acciones de Orson Welles, la gente
Encuadres y composición en el plano en los pasillos y el actor Ray Collins con pinturas opacas
del cartel de Welles y del público.
Movimientos de cámara

No solo utiliza a los personajes para relatar la historia sino que también
se basa en los movimientos de la cámara, encuadres, composición en
el plano, uso de la cámara subjetiva, y la utilización de espejos para la
desfragmentación de los personajes.
Planos y ángulos

Abundan las posiciones de cámara en contrapicado, y

tambien en picado enalteciendo o disminuyendo a los
personaje y sus interlocutores. También realiza tomas
desde abajo integrando los pisos en el decorado como así
también los techos.
HITCHCOCK Montaje = ensamble
Uso montaje expresivo… con el uso planos.
La disposición de las imágenes genera un
efecto diferente (lo cinemático). Creación de
ideas. Vamos infiriendo ideas sobre secuencias
de imágenes.
https://www.youtube.com/watch?v=_VH2SF6_uh0

En solo tres minutos, en 78 planos y 52 cortes (de ahí el título del documental),
Hitchcock descorrió la cortina de Hollywood y apuñaló con saña sus
convencionalismos. No solo se atrevió a asesinar brutalmente a su estrella
protagonista, Janet Leigh, sino que lo hizo mientras la vemos desnuda en la
ducha (estamos a finales de los cincuenta) y a la media hora de película.
Espectador

En conclusión: en nuestra cultura, el

perceptor de un filme narrativo llega
armado y activo a la tarea. Toma como
objetivo central labrar una historia
inteligible. Para hacerlo, el perceptor
aplica los esquemas narrativos que
definen los acontecimientos narrativos y
los unifica por medio de los principios
de causalidad, tiempo y espacio. Los
componentes prototípicos de la historia
y los esquemas estructurales de la
«historia canónica» ayudan también en
este esfuerzo por organizar el material
presentado. (Bordwell, capítulo 3)