Lenguaje Audiovisual Prof.

Malco Quintero
Lenguaje Audiovisual
Esta integrado por un conjunto de
símbolos y unas normas de
utilización que hacen posible esta
particular manera de comunicación.
contiene una gramática particular y
un conjunto de recursos estilísticos.
Es un sistema de comunicación
multisensorial donde los
contenidos icónicos prevalecen
sobre los verbales.
promueve un procesamiento global
de la información que proporciona
a l re c e p t o r u n a e x p e r i e n c i a
unificada.
Plano
Es el fragmento más pequeño del
lenguaje audiovisual. Se trata de la
acción grabada desde un punto de
vista concreto y con un encuadre
específico. La sucesión de éstos y
la forma de mostrarse será algo que
influirá directamente en el ritmo de
la película.
Por ello, en momentos dramáticos y
de reflexión suelen usar primeros
planos de gran duración, mientras
que en puntos de acción es habitual
ver una sucesión muy acelerada de
éstos, lo cual es empleado para
transmitir todo el frenesí que
acompaña a ese instante.
Escena
Es una unidad de acción,
delimitada por el espacio y el
tiempo.
Así, cuando cambien de lugar o se
produzca una alteración en el
tiempo (un Flashback o
fl a s h f o r w a r d ) , e l l e n g u a j e
audiovisual nos estará indicando
un diferente punto narrativo y, por
tanto, el cambio de escena
Secuencia
Es la división de una historia que
posee un sentido completo. Es
decir, que una misma idea está
vinculada o conectada por
diferentes escenas.
Al contrario que ocurre con la
escena, la secuencia sí que suele
tener sentido como unidad
independiente y está dotada de
un principio con un final.
Toma
Es el momento desde que empiezan
a grabar hasta que se termina.
Esta empieza desde que el director
indica “acción” hasta que finaliza. Por
ello, es habitual dividir en tomas los
diferentes intentos para conseguir una
escena. Más tarde, todas esas tomas
serán valoradas por el director para
determinar cuál de ellas es la más
adecuada para el montaje final.
El número de tomas para conseguir una
buena escena dependerá de muchos
factores, ya sea la habilidad de los
actores, la dificultad de lo representado
o incluso el nivel de exigencia que
establezca el propio director.
Planos
Planos Descriptivos
(describen el lugar donde se realiza la acción).
Un plano tiene VALOR DESCRIPTIVO cuando su
función principal es describir los personajes o el
entorno en el que se desenvuelve su actuación. Los
planos lejanos (gran plano general y plano general)
son eminentemente descriptivos.

Planos Narrativos
(narran la acción que se desarrolla).
Un plano tiene VALOR NARRATIVO cuando su
función principal es narrar la acción que desenvuelve
el personaje. Los planos entero y americano son los
que tienen mayor potencial narrativo.

Planos Expresivos
(muestran la expresión de los protagonistas).
Un plano tiene VALOR EXPRESIVO cuando su
función principal es mostrar las emociones de los
personajes. Los planos cercanos (plano medio,
primer plano, plano de detalle) son los que aportan
mayor carga expresiva a las imágenes.
Tiene mucha fuerza narrativa, pues nos muestra un gran escenario o
una multitud. El motivo principal o persona no se puede ver o bien
queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la
VLS/ Very Long Shot.
soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
Se le da mayor importancia a los personajes, son tomas más cercanas
en las que vemos a estos personajes en su entorno, para darnos una
idea de qué acción están realizando en ese momento de la escena.
LS/ Long Shot.
Y los podemos mostrar a los protagonistas ocupando 1/4 ó 1/3 de la
escena, aproximadamente.
Es un plano más próximo que tiene como límites de la
pantalla la cabeza y los pies del personaje principal,
que por lo tanto se ve entero. Muestra perfectamente FS/Full Shot.
la acción que desarrollan los personajes.
También conocido como Plano Americano, es un plano
medio que muestra los personajes desde la cabeza hasta
las rodillas (en realidad, algo por debajo de las rodillas). MLS/Medium Long Shot.
Presenta el personaje de cintura para arriba. Aporta
sobre todo un valor narrativo, ya que presenta la
acción que desenvuelve el personaje. En cambio, el MS/Medium Shot.
ambiente que le rodea ya no queda reflejado.
También llamado Plano de Busto presenta la imagen del
personaje del pecho a la cabeza, Aporta sobre todo un valor
expresivo, ya que presenta la acción que desenvuelve el MCU/Medium Close Up.
personaje destacando sus emociones y sentimientos.
Presenta la cara del personaje. Sirve para destacar las
emociones y los sentimientos de los personajes. El primer
plano suele tener una corta duración y se suele intercalar
con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo
CU/Close Up.
que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.
Presenta la cara del personaje. Sirve para destacar las
emociones y los sentimientos de los personajes. El primer
plano suele tener una corta duración y se suele intercalar
con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo
BCU/Big Close Up.
que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.
Muestra una parte del personaje. Su valor depende del
contexto. Suelen tener también una corta duración y se
intercalan con otros planos que aportan más información
ECU/Extreme Close
sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le
rodea.
Up.
Es la toma directa y cerrada a objetos, lo que
nos permite agregarle un valor en su
importancia narrativa. TS/Tight Shot.
Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en
el agua, en un espejo, en un escaparate. Nos da un
poder sobre el personaje. Es un juego estético
Plano Indirecto.
interesante.
La angulación es posicionar la cámara
inclinada de manera que se pueda
"manipular" el plano para crear cierto
efecto en el resultado final.

Ángulo normal o neutro es aquel en el

que la cámara está a la misma altura de
los ojos de los personajes.

Ángulo picado es aquel donde la cámara

se pone encima del personaje, este
ángulo tiene como función mostrar a los
actores abatidos o minimizarlos.

Ángulo contra picado o enfático sitúa la

cámara por debajo del personaje, a 45°,
buscando la intención de magnificar o
ensalzar al mismo.

Ángulo holandés, aquí la cámara está

inclinada Ángulos
Ángulo cenital
se coloca la cámara arriba del personaje. Este
ángulo es utilizado para reflejar lo hermoso,
así como también lo diminuto del objeto y/o
persona.

Ángulo nadir
es contrario al cenital, ya que la cámara se
pone por debajo del personaje
engrandeciéndolo o haciéndolo imponente.

Over-shoulder o semi subjetiva es una toma

que se utiliza en las conversaciones o
diálogos dentro de una escena. Aquí la
cámara va posicionada por el hombro del
personaje.

Subjetiva consiste en que la cámara refleje al

personaje como si fuéramos nosotros
mirando el entorno, nos hace participes de la
acción desde la vista del personaje.
Ángulos
Se obtiene cuando la cámara realiza un encuadre desde arriba
hacia abajo. Añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya
que, por razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado
aparece más pequeño con relación al entorno. Denota inferioridad,
Picada
debilidad, sumisión del personaje.
se obtiene cuando la cámara realiza un encuadre de abajo hacia
arriba. Añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por
razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido,
potenciado, de manera que parecerá́ más grande y poderoso.
Contrapicada
Ángulos

Cenital

Es cuando se realiza una toma

totalmente desde arriba del
objetivo.

Nadir
Es cuando se realiza una toma
totalmente desde abajo del
objetivo.
La inclinación lateral de las imágenes añade un
valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad
que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica Dutch Angle
de la cámara subjetiva.
La cámara se coloca sobre los hombros de los personajes,
dejando la parte superior y posterior del cuello de uno de
ellos, Así ponen en relación ambos personajes y no se Over Shoulder.
muestra a sólo uno de forma individual.
Toma subjetiva donde la cámara enfoca según el campo
visual del último sujeto (persona/animal) que aparece a
cuadro para lograr una identificación del espectador con lo POV/Point of View.
que está viendo.
Movimientos
Panning. Consiste en un
movimiento de rotación de la
cámara hacia la derecha o hacia la
izquierda. Podemos distinguir:
Panning Left, Panning Right

Tilt. Consiste en un movimiento de

la cámara sobre su propio eje,
hacia arriba o hacia abajo.
Podemos distinguir: Tilt Up y Tilt
Down

Tr a v e l i n g . C o n s i s t e e n u n
desplazamiento de cámara, puede
aportar un valor narrativo: nos
hace sentir que estamos tomando
parte de la acción que el traveling
acompaña.
Movimientos
Crane: Ascendente / Descendente

Lateral Travel: permite mantener cerca la

expresión del personaje que se mueve

Travel Around: donde la cámara se

desplaza en círculo alrededor del
personaje. Finalidad romántica o simbólica
de encierro.

Steadicam: es el nombre comercial del

primer estabilizador de cámara,
consistente en un sistema de suspensión y
brazo con soporte para la cámara y
sistema de contrapesos, el que se puede
complementar con un brazo a un chaleco
o body.
Movimientos
Dron: Un vehículo aéreo no
tripulado, comúnmente conocido
como dron, es un vehículo capaz
de mantener de manera
autónoma un nivel de vuelo
controlado y sostenido.

Gimbal: nos ayuda a corregir

todas las vibraciones, temblores
y movimientos bruscos cuando
movemos la cámara durante una
grabación.

Rig: Consiste en un sistema

modular de fijación de cámaras
profesionales mediante
materiales de última generación
como el aluminio de alta
resistencia.