LAS

DOS Ana
Andrea

FRIDAS Dextre
ÍNDICE

1. SURREALISMO
2. BIOGRAFÍA
3. OBRAS
4. DESCRIPCIÓN DE CUADRO
5. ANÁLISIS
1. SURREALISMO
Para poder entender está obra, tendremos que comentar en e movimiento en el
que se encuentra, el surrealismo. Pertenece al siglo xx. Se trata de un
modernismo, influenciado por el estilo del psicoanálisis de Freud que estudiaba
la mente humana, el inconsciente y el mundo de los sueños. Para conocer mejor
como era esta corriente artística hablaremos de sus tres principales
características.

- Una de las características más esenciales es la interpretación de los sueños. El

mundo de los sueños era uno de los máximos pruebas que tenían los autores
sobre la existencia de estos mismos.

- Los surrealistas querían romper las normas para poder liberar su creatividad y
arte. Para encontrar un arte nuevo y fuera de toda lógica.

- El arte deja de ser un medio de crítica social para convertirse en una manera
de poder adaptarse en la mente humana.

Interpretación
de los sueños

Romper las

Surrealismo normas
establecidas

Adaptación a
la mente
humana
 2. BIOGRAFÍA
Frida Kahlo fue una pintora mexicana que logró reconocimiento
internacional. Pintaba usando colores fuertes y se encontraba influenciada
por los estilos de las culturas originarias de México y por las tendencias
europeas que incluyen Realismo, Simbolismo y Surrealismo, que ya hemos
comentado. Nació en la "CASA AZUL" ubicado en Coyoacán, México. En
1913 contrajo poliomelitis enfermedad que le trajo como consecuencia que
una de sus piernas no haya desarrollado en su normalidad. A los 18 años
mientras regresaba de la escuela, el autobús en el que ellos viajaban
colisionó con un tranvía. Sufrió graves heridas, que derivaron en múltiples
operaciones durante toda su vida y varios abortos. Frecuentaba ambientes
políticos comunistas, donde conoció a Julio Antonio Mella, un comunista
cubano, y su esposa, la fotógrafa Tina Modotti. En 1929 se casá con Diego
Rivera. Su relación se basaba en aventuras con otras personas, amor,
creatividad y odio. Se trasladan a Detroit ya que Diego tenia varios encargos
de murales. En el 39 viajá a paris, Exposición en la galeria Renón et Collea
gracias a Bretón. Termina la relación con Diego. Al año siguiente se vuelve a
casar con él. Hizo varias exposiciones en varios museos de diferentes países y
ciudades. Pero sin duda una de las más importantes la exposición Galería de
Arte Contemporáneo. Estaba muy grave de salud y los doctores le
prohibieron asistir. Pero llegó a la misma en una ambulancia acostada en
una camilla. Murió en 1954. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la
Ciudad de México, su cuerpo fue cremado en el Crematorio Civil de Dolores
y sus cenizas se guardan en la Casa Azul de Coyoacán.
Diego Rivera

En su vida tenemos que destacar la figura de

Diego Rivera, su esposo. Fue un muralista mexicano
de ideología comunista, famoso por plasmar obras
de contenido social en edificios públicos. Frida fue
su tercera esposa. La engañó con incontables
mujeres, incluida su hermana.

Distribución de sus obras

Su obras e la actualidad se pueden encontraren distintos museos alrededor
del mundo. Existe incluso un Museo “Frida Kahlo” ubicado en Coyacán,
México. A continuación un mapa para ejemplificarlo.
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3. OBRAS
Su pasión por el dolor físico, es una herencia católica del período barroco
hispánico y representa la temática más recurrente en sus obras, ya sea
debido a su dolor físico o su dolor emocional.Algunos de los rasgos más
representativos de todas sus pinturas son:

- Consiguió un estilo propio y logran expresar aquello que buscó con su arte.

- Colores fuertes y vibrantes identidad nacional enmarcada en los temas de

la cultura popular y del folclore indigena.

- Su herramienta representativa más frecuente es el surrealismo característico

de ella relacionado con la experiencia y la realidad. No los sueños.

- Se centró en transformar sus sentimientos en arte.

 4. DESCRIPCIÓN DEL CUADRO
Conociendo ya todos estos detalles, pasaremos a explicar el cuadro Las Dos
Fridas de Frida Kahlo (1907-1954) . Es un autorretrato doble pintado en óleo y
terminado en 1939, año en que la artista se divorcia del muralista mexicano
Diego Rivera. Mide 173 centímetros de largo por 173 de ancho y se
encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de
México, en México.

En Las dos Fridas podemos encontrar dos imágenes de la artista. Ambas

están sentadas en un banco y están tomadas de la mano. La Frida al lado
derecho está vestida con un traje simple mexicano de estilo tehuano, y la
Frida del lado izquierdo viste un traje blanco de estilo europeo.

Ambas tienen el corazón expuesto, con la diferencia de que la arteria del

corazón de la Frida mexicana (azul) acaba en un pequeño retrato del artista
Diego Rivera, y la arteria del corazón de la Frida europea(blanca) acaba
derramando sangre en la zona púbica, cortada intencionalmente con una
tijera quirúrgica.

Esta obra representa temas claves y transversales de la trayectoria de la

artista como lo son la dualidad, los opuestos, la herencia mestiza y la
represión de la mujer, mezclado con la simbología que otorga a los objetos y
a su propia anatomía.

La interpretación más directa del cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo es la
representación de la situación sentimental que pasaba la artista. A pesar de
ello, la ruptura amorosa que es patente en la obra, no debe ser considerada
el motivo central sino el motor que impulsa a la artista a pintar con
genialidad su mundo interior ligado al exterior.
 5. ANÁLISIS
Respecto al análisis de los elementos plásticos:

La línea y el color. Esta obra está fuertemente marcada por la línea,

especialmente en lo que respecta a las dos figuras humanas, que tienen un
final de dibujo; sin embargo, ella no abandona el color ya que lo usa para
marcar la diferencia entre los dos: una vestida de blanco muestra su lado
europeo (su madre era española), así como lo que su sociedad espera y la
que se viste más colorida es la Frida mexicana, y es la ropa que llevaba para
complacer a su esposo (Diego Rivera).,

El fondo está marcado por el color, especialmente por los No colores, ya que
es como un cielo lleno de nuevos colores en blanco, negro y gris y el suelo es
terroso.

La luz y volumen.Las figuras tienen volumen, no son planas, juegan con el uso
de la luz para dar cuenta de la textura y el volumen tanto de la ropa como
del cielo y el suelo, los corazones aparecen como figuras planas en el pecho
de cada uno, notando como si se pudiera ver a través de la piel.,

Espacio. parece que están en el exterior y que básicamente solo se llega a

ver un cielo Gris lleno de nubes horquilla negra, blanca y gris; el suelo es
como si fuera un parque o un lugar abierto ya que es del mismo color que la
tierra, observando que están sentados en un campo, o en algún lugar donde
el contacto con la tierra es directo, ya que no hay ningún tipo de elemento
que se interponga entre las Fridas y la tierra.,

En la composición Frida Kahlo opta por el uso de la perspectiva lineal,

poniendo el punto de fuga en la Unión de las manos de ambas Fridas, de
esta manera el Centro de la obra es la ambivalencia que una persona
puede tener, en este caso ella misma , pero al mismo tiempo estas dos
partes diferentes están profundamente Unidas.

Todo está dispuesto de manera muy específica a la atención del espectador

en el Centro de la Unión, tijeras, brazos, mini retrato de Diego Rivera, los
cuerpos de dos Fridas están ligeramente inclinados, están apuntando las
manos hacia el Centro de la obra.,

El gran contraste que existe entre el cielo cerrado y tormentoso con el cálido
y ardiente de la Tierra hace notar la dualidad que existe entre el cielo y la
tierra, la vida y la muerte, esta última se refleja mejor en los corazones, y que
uno está en perfecto estado latiendo y el otro está completamente roto lo
que marca un gran contraste para notar la dualidad cielo-Tierra, vida-
muerte, esta última se muestra mejor en los corazones ya que uno está
latiendo y el otro está completamente roto. El tema de la dualidad está
presente en todos los aspectos de la composición de «dos Fridas».,
Las dos Fridas recuerda, en la postura de sus personajes y en el fino
simbolismo, a la maternidad del cuadro renacentista Gabrielle d’Estrées y su
hermana. En la obra, Frida Kahlo hace una búsqueda de ese equilibrio
necesario para sobrellevar su divorcio, el dolor físico que arrastrará toda su
vida, debido a un accidente que tuvo a los dieciocho años, y el intenso
dolor de una maternidad quedó interrumpida demasiadas ocasiones. Dolor
que hizo de Frida Kahlo una de las artistas mas cotizadas e icono feminista
del siglo XXI.