LECTURA DE OBJETOS CULTURALES

BIDIMENSIONALES Y
TRIDIMENSIONALES DE USO
COMÚN

APRECIACIÓN A LAS ARTES.

GPO 0.1
FRANCISCO ANTONIO TREVIÑO ELIZONDO.

Katherine Pérez Calles 1959741

Debany Fabiola Bravo Torres 2054922
Sofia Alejandra Ortiz Fuentes 2004203
Eimy Naomi Castañeda martinez 2023968
Denzel Adrián Durán Ibarra 2056680

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1. Semblanza de Frida Kahlo.

Frida Kahlo, nacida el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, fue una

de las pintoras más influyentes del siglo XX. Su vida estuvo marcada por
el sufrimiento y la lucha constante. A los 18 años, sufrió un grave
accidente de autobús que la dejó con secuelas físicas permanentes, lo
que la llevó a someterse a numerosas operaciones y a vivir con dolor
crónico. Este sufrimiento se refleja en gran parte de su obra, que está
impregnada de simbolismo y emotividad.
Kahlo es conocida por sus autorretratos intensamente emotivos, que
exploran temas como el dolor, la identidad, la sexualidad y la política. Su
estilo único combina elementos del surrealismo con influencias del arte
popular mexicano, creando un lenguaje visual distintivo y poderoso.
Además de su talento artístico, Frida Kahlo fue una figura icónica en la
lucha por los derechos de las mujeres y los indígenas en México. Su vida
personal estuvo marcada por su turbulenta relación con el famoso pintor
Diego Rivera, con quien se casó en dos ocasiones.

2. Semblanza de Vincent Van Gogh.

Vincent Van Gogh, nacido el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países

Bajos, fue uno de los pintores más célebres e influyentes de la historia
del arte. A pesar de que su obra no fue reconocida en vida, hoy en día es
considerado uno de los precursores del modernismo.
La vida de Van Gogh estuvo plagada de dificultades y luchas internas.
Experimentó periodos de depresión y enfermedad mental que lo llevaron
a episodios de autodestrucción, como el famoso incidente en el que se
cortó parte de su oreja. A pesar de sus luchas personales, encontró
consuelo y expresión a través de la pintura.
La obra de Van Gogh se caracteriza por su uso audaz del color y la
pincelada expresiva. Su estilo único evolucionó a lo largo de su carrera,
desde sus primeras obras oscuras y realistas hasta sus famosos paisajes
y naturalezas muertas llenos de vitalidad y emoción.

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3. Selección de Obras y Descripciones.

Frida Kahlo:

1. “Las dos Fridas” (1939):

Esta obra muestra dos representaciones de Frida Kahlo sentadas juntas.

Una Frida viste un traje tradicional mexicano, mientras que la otra está
vestida con ropa occidental. Esta pintura refleja la dualidad en la
identidad de Kahlo, así como su dolorosa experiencia personal de
sentirse dividida entre dos culturas y dos aspectos de sí misma.

2. “Autorretrato con collar de espinas” (1940):

En este autorretrato, Kahlo se representa a sí misma con un collar de

espinas que atraviesa su cuello, simbolizando su sufrimiento físico y
emocional. La presencia de un colibrí cerca de su cara sugiere la
fragilidad y la vitalidad que coexisten en su vida y obra.

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⌅

Vincent Van Gogh:

1. “La noche estrellada” (1889):

Esta obra maestra muestra el cielo nocturno sobre el pueblo de Saint-

Rémy-de-Provence, donde Van Gogh estaba internado en un sanatorio
mental. Las pinceladas enérgicas y los colores vibrantes transmiten la
intensidad emocional del artista y su fascinación por la belleza y el
misterio de la naturaleza.

2. “Los girasoles” (1888):

Van Gogh pintó varias versiones de girasoles durante su estancia en

Arlés, Francia. Estas obras reflejan su amor por la naturaleza y su
búsqueda de la belleza en lo cotidiano. Los girasoles también pueden
interpretarse como un símbolo de la esperanza y la vitalidad que Van
Gogh encontraba en su arte a pesar de sus luchas personales.