Frida Kahlo

(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se
movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida
Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo,
derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

Frida Kahlo

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia,
durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo
mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego
Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le
inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja
simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora.

También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con
monos o Las dos Fridas. Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana
era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que
no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó
abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

Junto a su cuadro Las dos Fridas

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, rasgo que compartió con Diego Rivera y los muralistas
(David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco), Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras
inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella
misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del
siglo XX.

La obra de Frida Kahlo

La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso
instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia,
marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una
poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le
fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa
de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida
Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su
destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la
realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose
ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un
carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio
de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter
fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porque paso mucho
tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario
simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y
sus pensamientos.

Autorretrato con monos (1943)

Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida
vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes
precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman,
Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía
sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de
algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de
México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o
aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección
Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otras veces, como en Autorretrato - El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges
Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de
ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo
espectacular con lo escatológico.
Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición
sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y
de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica)
proviene también de ellos.

Henry Ford Hospital (1932)

Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de
forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital (1932, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de
México). A pesar del accidente, Frida esperaba que su segundo embarazo llegara a buen término, pero
su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo
aborto fue el origen del cuadro.

La adopción de las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una pieza singular
titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado un exvoto que representaba el
choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida yacía sobre las vías y la imagen de la Virgen de
los Dolores flotaba sobre la escena. Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al
autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente. En la parte inferior escribió: "Los
esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a
su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan."

Retablo (1943)

Tras superar algunas graves crisis de salud, y de forma idéntica a como lo hacen los creyentes con los
santos de su devoción, Frida mostró su agradecimiento a los médicos mediante pinturas que siguen
rigurosamente las convenciones del exvoto. Muestras de ello son las obras dedicadas al doctor Eloesser
y al doctor Farill.

Pero no sólo la enfermedad fue causa de sus trastornos y metáfora de sus pinturas; los reveses de su
vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que constituyen depuradas síntesis simbólicas. En
El corazón (1937, Colección Michel Petitjean, París), la ausencia de manos expresa su impotencia y
desesperación ante el enredo amoroso entre Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón,
literalmente arrancado, yace a sus pies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su
dolor. Junto a ella, un vestido femenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus
mangas sale un único brazo que enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su propio corazón.
El corazón (1937)

Frida y el surrealismo

La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con el surrealismo, algo
que Frida Kahlo negaría rotundamente: "Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca
he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad."

Frida Kahlo y Diego Rivera

Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión
hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente,
en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en
contacto con los otros surrealistas. La opinión que le merecían la expresó sin cortapisas en una carta que
escribió desde allí a Nicolas Muray: "No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen
vomitar. Son tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto más."

Frente a las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas, los numerosos
símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen significaciones precisas y son producto de la
actividad consciente. Su obra se origina y procede de una continua indagación sobre sí misma, y
manifiesta los estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilaciones entre el
sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de
una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la
enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento
doloroso de su identidad maltrecha.

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Frida Kahlo». En Biografías y Vidas. La enciclopedia
biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm [fecha de acceso: 23 de abril de 2023].
Frida Kahlo

(1907/07/06 - 1954/07/13)

Frida Kahlo

Artista mexicana

–Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco–

Frida es famosa por sus autorretratos en los que, con un estilo propio, refleja su identidad mexicana.

Obras: Las dos Fridas, La columna rota...

Género: Surrealismo, realismo mágico

Padres: Guillermo Kahlo y Matilde Calderón

Cónyuge: Diego Rivera

Nombre: Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón

Altura: 1,6 m

Resumen

Artista mexicana que usó su arte para explorar su identidad, su cultura y su propio dolor físico y
emocional. Sufrió un grave accidente de tráfico que casi le costó la vida. A raíz de esto, Kahlo tuvo que
someterse a numerosas operaciones y pasar largos períodos de tiempo en cama. Pintó sobre todo
retratos, a menudo autorretratos, en los que exploraba temas como la maternidad, la muerte y la
tradición mexicana.

Preguntas y respuestas

¿Cuál es la obra más importante de Frida Kahlo?

-Probablemente Las dos Fridas sea su obra más representativa. La pintó en 1939 cuando regresó a
México tras divorciarse de Diego Rivera. Tiene unas medidas de 173.5 X 173 cm.

¿Cuántas obras pintó Frida Kahlo?

-Realizó unas 150 pinturas, algunas perdidas. No tuvo éxito en vida, ni hizo muchas exposiciones, ni
vendió muchas obras.

¿Cuál es la pintura más cara de Frida Kahlo?

-Su cuadro Diego y yo logró en 2021 el récord de venta de la artista mexicana, convirtiéndose además en
la obra latinoamericana más cara con un precio de 34.8 millones de dólares en la subasta de Sotheby's
celebrada en Nueva York.

¿A qué movimiento perteneció Frida Kahlo?

-A sus famosos autorretratos se los incluye en el surrealismo, aunque ella dijo no identificarse con este
movimiento. Frida tuvo un estilo propio formado con sus experiencias y su identidad mexicana.

¿Dónde se pueden ver las obras de Frida Kahlo?

-Algunas de sus obras están en el Museo Frida Kahlo en la Casa Azul en Coyoacán, aunque la más grande
e importante colección pública de sus obras originales se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño
en Xochimilco, en el sur de la Ciudad de México.

"Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad"

Frida Kahlo

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de Ciudad de México.

Familia

Fue la tercera de las cuatro hijas de Matilde Calderón y del fotógrafo judío-alemán Guillermo Kahlo.

Sus hermanas mayores fueron Luisa (nacida en 1894), Matilde (nacida en 1899) y Adriana (nacida en
1902); después de ella nació su único hermano, Guillermo, que sobrevivió solo unos días. En 1908, nació
su hermana menor, Cristina.

En 1913 sufrió un ataque de poliomielitis que afectó permanentemente el uso de su pierna derecha.

Estudios
Siendo una joven de dieciséis años, cuando realizaba estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de
esta ciudad conoció a Diego Rivera, que estaba pintando su mural La Creación en la escuela. Allí tenía un
grupo de amigos que se hacían llamar “Los Cachuchas”, conocidos por su rebeldía política. Su primer
amor, Alejandro Gómez Arias formaba parte del grupo.

Considerada una de las artistas más icónicas de México, antes de convertirse en pintora, fue estudiante
de medicina.

Accidente

Durante 1925 resultó fatalmente herida cuando el autobús en el que ella viajaba fue arrollado por un
tranvía. Sufrió múltiples fracturas en su cuerpo que necesitaron más de treinta operaciones quirúrgicas
a lo largo de su vida.

Artista

En su recuperación, fue cuando Frida se inició en la pintura. En septiembre de 1926 pintó su primer
autorretrato al óleo que dedicó a su novio Alejandro Gómez Arias.

Diego Rivera

Unos años más tarde presentó a Diego Rivera algunos de sus primeros trabajos y este la animó a
continuar pintando. El 21 de agosto del año 1929 contrajeron matrimonio. Ella tenía veintiún años y él,
cuarenta y seis.

La obra de Rivera influenció su trabajo, dio color a zonas amplias y sencillas en forma
intencionadamente ingenua. Deseaba como su marido, que su pintura fuera la evidencia de lo mexicano
recurriendo con frecuencia a temas del folklore y del arte popular de su país. Después introduce el
factor de lo fantástico en introspección libre con yuxtaposición de objetos incongruentes que realzan el
impacto de su obra, a la que se relacionó con el movimiento surrealista.

Autorretratos

De las 143 pinturas de Frida Kahlo, 55 son autorretratos. Sus cuadros exponen fundamentalmente los
aspectos dolorosos de su vida, en gran parte postrada en una cama. Expresa la desintegración de su
cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944, colección Dolores
Olmedo, Ciudad de México), en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo
abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral.
Su dolor ante la incapacidad de la maternidad lo plasma en Hospital Henry Ford (1932, colección Dolores
Olmedo), en la que se aprecia a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina,
esparcidos en una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Unos cuantos piquetitos lo
pinta en 1935, (colección Dolores Olmedo).

Relaciones

Frida fue bisexual y mantuvo romances tanto con hombres como con mujeres, entre los que se
encuentran el escultor estadounidense Isamu Noguchi, la cantante Chavela Vargas, y la cantante y
bailarina francesa Josephine Baker.

Su matrimonio fue complicado entre otras cosas por las constantes infidelidades de ambas partes. Uno
de las peores fue el engaño de Diego con la hermana menor de Frida, Cristina Kahlo. En 1939, se divorció
de Diego Rivera (aunque volvieron a casarse en 1940), año en que ejecuta su obra Las dos Fridas (1939,
Museo de Arte Moderno de México) otra pintura reseñable es Sin esperanza (1945, Dolores Olmedo).

Exposiciones

Organizó las exposiciones de Nueva York de 1938 y de París de 1939 a través de sus contactos con el
poeta surrealista francés André Breton. En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte
Contemporáneo de Ciudad de México.

Muerte

En la noche del 13 de julio de 1954 falleció en Coyoacán a los 47 años a causa de una trombosis
pulmonar. Sus últimas palabras fueron: Espero alegre la salida y espero no volver jamás.

El día de su entierro, el féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista.

Partido Comunista Mexicano

El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. La casa que la pintora habitó
durante su vida conyugal con el célebre pintor fue donada por este a la nación y transformada en el
Museo que lleva el nombre de Frida Kahlo.
Recapitulación

Frida Kahlo fue una pintora mexicana reconocida principalmente por sus autorretratos.

Sus pinturas a menudo representan el dolor y el sufrimiento que experimentó en su vida, incluidas sus
luchas con enfermedades mentales y lesiones físicas.

Pintó unas 150 obras, algunas de ellas perdidas. En vida no tuvo éxito con sus pinturas.

Kahlo estuvo casada con el también artista Diego Rivera y mantuvieron una relación tumultuosa.

Sabías que...

Apodo

Tenía una pierna más delgada que la otra, por lo que en el colegio le decían "Niña pata de palo".

Ver cronología de Frida Kahlo

Obras seleccionadas

Autorretrato con traje de terciopelo — 1926

Retrato de Miguel N. Lira — 1927

Retrato de Cristina — mi hermana — 1928

El tiempo vuela (autorretrato),1929

Frida y Diego Rivera — 1931

Henry Ford Hospital — 1932

Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos — 1932

Mi nacimiento — 1932

Allá cuelga mi vestido — 1933

Autorretrato con collar — 1933

Mis abuelos, mis padres y yo — 1936

El corazón — 1937

Autorretrato con mono — 1938

Lo que vi en el agua — 1938

El suicidio de Dorothy Hale — 1938/39

Dos desnudos en un bosque — 1939

Las dos Fridas — 1939

Autorretrato con pelo cortado — 1940

Diego en mi pensamiento — 1943

Pensando en la muerte — 1943

La columna rota — 1944

Retrato de Doña Rosita Morillo — 1944

Moisés o Núcleo solar — 1945

Árbol de la esperanza mantente firme — 1946

El venado herido — 1946

Autorretrato con el pelo suelto — 1947

El abrazo de amor de El universo,

Diego y yo — 1949,

Sandías — 1954,

El marxismo dará la salud a los enfermos — 1954

Enlaces de interés:

YouTube:

Vídeo de Frida Kahlo

Más videos:

Videos historia de Frida Kahlo

Ver obras:

Pinturas de Frida Kahlo

Exposiciones:

Exposiciones de Frida Kahlo

Noticias:

Noticias sobre Frida Kahlo

*buscabiografias.com

Artículo: Biografía de Frida Kahlo

Autor: Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otros

Website: Buscabiografias.com

URL: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3494/Frida%20Kahlo

Publicación: 2005/06/11
-dateModified- Última actualización: 2023/04/09
ARTEFrida KahloPublicado Hace 3 años en mayo 25, 2020Por Leydy Montoya

Florence Arquin, [Portrait of Frida Kahlo, 1948], Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Información personal

Nombre Completo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón

Nacimiento julio 6, 1907

Fallecimiento julio 13, 1954

Causa de Muerte Bronconeumonía

Ocupación Pintora

Nombre artístico Frida Kahlo

Nacionalidad Mexicana

Pareja

Diego Rivera

Padres

Guillermo Kahlo

Matilde Calderón

Géneros Grabado, retrato pictórico y autorretrato

Movimientos

Surrealismo, Expresionismo, Realismo mágico

Signo zodiacal Cáncer

Cuenta de Instagram @fridakahlo (Cuenta oficial en memoria de la artista)

Biografía de Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mexicana, nació el 6 de julio de 1907 en
Coyoacán, México. Conocida en el mundo por el sufrimiento que reflejaban sus obras, que están
basadas en su vida y las diversas situaciones que debió afrontar.

Frida Kahlo es la tercera hija de la unión entre el fotógrafo alemán, Guillermo Kahlo, y Matilde Calderón.
La primera hija fue Matilde, de ahí siguió Adriana, Guillermo (Murió a los pocos días), Frida y Cristina;
Cristina fue la más unida a Frida y fue la única que dejó descendencia. Guillermo Kahlo antes de conocer
a Matilde, tuvo una relación con María Cardeña Espino, quien murió en el parto de Margarita, con quien
tuvo tres hijas: Luisa, María (falleció a los pocos días de nacida) y Margarita.

Padre de Frida Kahlo, Guillermo

Autorretrato (1920) del fotógrafo Guillermo Kahlo, padre de Frida

Tras la muerte su mamá y la situación con la nueva pareja de su papá, Wilhelm (Guillermo) Kahlo se
subió a bordo en Hamburgo y llegó a Veracruz, México en 1890. Como sinónimo de haber roto
relaciones con su familia de origen, se cambió el nombre a Guillermo, significado de su nombre en
español. En 1893 se casó con María Cardeña, quien falleció cuatro años después. En 1898 contrajo
matrimonio con Matilde Calderón. En 1904 la familia se trasladó a Coyoacán, a la muy reconocida y
famosa, Casa Azul, que es actualmente donde está ubicado el Museo Frida Kahlo.

Lo último, se conoce la que fuera la voz de Frida Kahlo.

Frida Kahlo, su lucha contra la enfermedad

Desde temprana edad, Frida Kahlo tuvo que soportar el sufrimiento físico a causa de varias
enfermedades que padeció. En 1913 contrajo poliomielitis, así fue como empezó varias cadenas de
operaciones, lesiones, accidentes. Esta enfermedad la hizo permanecer nueve meses en cama, y le dejó
una secuela, pues su pierna derecha es mucho más delgada que la pierna izquierda. La muy notable
limitación motriz y sus varias operaciones hicieron que Frida creciera de modo distinto y a menudo se
viera limitada de compartir con otros niños.

En 1922 Frida había tenido la oportunidad de observar a Diego Rivera mientras realizaba su primer
mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria.

Un accidente pudo terminar con la vida de Frida Kahlo

El 17 de septiembre de 1925 Frida Kahlo sufrió un accidente mientras regresaba con su novio Alejandro
Gómez Arias de la escuela, pues el autobús en el que ellos viajaban se accidentó con un tranvía,
quedando así aplastado contra un muro y destruido. Su columna vertebral quedó fracturada en tres
partes, sufriendo además fracturas en la clavícula, tres en el hueso pélvico y en dos costillas. Su pie
derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó, su pierna derecha se fracturó en once partes y
un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. A causa de todas estas
fracturas, fue operada muchísimas veces, tras de eso tuvo que vivir con corsés.

“Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar”

Frida Kahlo y el arte / ¿Quién es y qué hizo Frida Kahlo?

Antes del accidente Frida no mostraba interés sobre el arte, pues a causa de la poliomielitis ella se
inclinaba más hacia el deporte. Pero luego de su accidente, lo que menos tenía que hacer era moverse
para que así sanara más rápido, y fue ese tiempo en el cual aprendió a pintar, y que influyó con toda
posibilidad en la creación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus pinturas.

El marxismo dará salud a los enfermos

El marxismo dará salud a los enfermos, Frida Kahlo 1954, Desde Google Arts & Culture

Para septiembre de 1926 Frida Kahlo hizo su primer autorretrato, lo pintó como regalo para su novio de
aquellos tiempos, Alejandro Gómez Arias, quien había terminado la relación. Se lo dio con el fin de
recuperar su afecto y que la recordara. En la parte de atrás escribió en alemán: “Hoy es siempre
todavía”. En esa primera obra aprendió algo que haría el resto de su vida, reflejar en sus pinturas los
sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.

En 1927 Frida ya había hecho varios retratos, entre esos a su hermana menor, Cristina. Para ese tiempo
Frida ya frecuentaba ambientes políticos, intelectuales y artísticos. Frida conoció a Julio Antonio Mella,
un comunista cubano, y su esposa, la fotógrafa Tina Modotti. Tina y Frida se hicieron amigas y Tina
invitaba a Frida Kahlo a varias reuniones políticas del partido comunista mexicano, organización en la
que se incorporó Frida.

Fue en 1928 cuando se encontró de nuevo a Diego Rivera en varias reuniones y cenas a las que iba con
Tina Modotti. Frida nunca había hablado con él, pero un día lo visitó mientras hacía varios murales en el
edificio de la Secretaría de Educación Pública, para mostrarle varias de sus obras. Diego Rivera quedó
fascinado por sus obras y la animó para que continuara, y desde ese día fue constantemente invitado a
la casa de los Kahlo Calderón.
Frida Kahlo y Diego Rivera contrajeron matrimonio en 1929; su relación se basaba en aventuras con
otras personas, amor, creatividad y odio. Frida quedó embarazada por primera vez en 1930, pero debido
a la posición extraña del feto y a las secuelas del accidente en el autobús, el embarazo de tres meses
debió ser interrumpido. El primero de varios embarazos fallidos de Frida.

Diego y Frida vivieron en Nueva York entre 1931 y 1934. En 1932 se trasladaron a Detroit, ya que Diego
tenía varios encargos de murales allí. En esa ciudad Frida sufrió otro aborto, mientras su recuperación
pintó su autorretrato Aborto en Detroit.

Volvieron a México en 1933; la pareja lograba complementarse a pesar de sus amoríos fuera de la
relación. Diego Rivera engañó a Frida con varias mujeres, entre esas está su hermana menor, Cristina,
pero este romance con Cristina afectó tanto a Frida y dio un giro concluyente en sus relaciones de
pareja. Frida inició otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron
toda su vida.

Entre 1937 y 1939, León Trotsky y su esposa vivieron exiliados en la casa de Frida en Coyoacán. Frida y
León Trotsky tuvieron un amorío. Después del asesinato de León, Frida y Diego fueron arrestados y
acusados por ello, pero luego fueron dejados en libertad.

La separación de Frida y Diego ocurre en 1939. Frida regresó temporalmente a su casa de Coyoacán. Fue
un tiempo de ánimo depresivo en el que Frida consumió alcohol como forma de aliviar su sufrimiento
físico y psicológico. En ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Esa
estancia en París la llevó a relacionarse con el pintor español, Picasso.

Si se analiza su obra, en todos sus cuadros Frida Kahlo aparece vestida de mexicana y lleva joyas
precolombinas. A Diego Rivera le gustaba tanto su manera de vestir como su largo cabello negro. En
Autorretrato con pelo cortado de 1940, Frida Kahlo renuncia a los atributos de su feminidad y se
muestra vestida con un gran traje de hombre y sentada en una silla amarilla sobre un suelo de colores
rojo y naranja rodeado por su cabello cortado, en la parte superior del cuadro aparecen escritos los
versos de una canción mexicana: “Mira que si te quise, fue por el pelo, ahora que estás pelona, ya no te
quiero”.

André Bretón, máximo exponente del movimiento surrealista, calificó la obra de Frida Kahlo como tal, a
lo que ella respondió:

“Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”
Luego de la separación, Diego y Frida seguían compartiendo parte de su vida social. En junio de 1940
Diego viajó a San Francisco, Frida le siguió en septiembre de ese año. Dos meses después la pareja
decidió casarse de nuevo. El nuevo pacto amistoso consistía en vivir juntos, compartir los gastos, seguir
con la colaboración artística y suprimir de su relación la vida sexual de pareja.

infografia-frida-kahlo

Su reconocimiento fue en aumento, hizo varias exposiciones en varios museos de diferentes países y
ciudades. En 1943 dio clases en una escuela conocida como La Esmeralda.

Corría el año de 1950 cuando tuvo que ser hospitalizada, y permaneció un año. En 1953 en México hubo
una exposición individual, la exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. Frida para ese año
estaba muy grave de salud y los doctores le prohibieron asistir. Pero Frida llegó a la exposición en una
ambulancia, acostada en una camilla. La camilla fue colocada en el centro de la galería de arte; Frida
tomó, cantó y contó chistes toda la tarde. En ese mismo año, debido a una infección de gangrena, a
Frida le tuvieron que amputar la pierna (Por debajo de la rodilla), esto la hizo volver a caer en depresión
e hizo varios intentos de suicidio. En ese tiempo Frida Kahlo escribía poemas en sus diarios, la mayoría
tenían que ver sobre el sufrimiento y el dolor. En 1954 Frida escribía sobre sus intentos suicidas y que lo
único que la retenía era no faltarle a Diego. El 19 de abril de ese año fue internada por intento de
suicidio, y el 6 de mayo de ese mismo año volvió a recaer y fue internada de nuevo por otro intento de
suicidio.

En su museo se exhibe su último cuadro, se trata de una pintura en óleo que muestra varios cortes de
sandías en tonos muy vivos. En uno de esos trozos y a lado de su firma está escrito “Viva la vida”. Las
últimas en su diario fueron:

“Espero alegre la salida y espero no volver jamás” – Frida Kahlo.

Casa Azul, Frida Kahlo

La Casa Azul, from Wikimedia Commons

El 13 de julio de 1954 falleció Frida Kahlo, fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México, su cuerpo fue cremado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se guardan en la Casa
Azul de Coyoacán, actual museo de Frida Kahlo, el lugar que la vio nacer y crecer.

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