Guillermo Kahlo, un fotógrafo alemán, se mudó hasta México,
conoció a la joven Matilde y allí se
casaron. Frida Kahlo nació un tiempo después en Coyacán (México), el 6 de julio de 1907. Tuvo 3
hermanas. Sus hermanas mayores fueron Luisa (nacida en 1894), Matilde (nacida en 1899) y Adriana
(nacida en 1902); después de ella nació su único hermano, Guillermo, que sobrevivió solo unos días.
En 1908, nació su hermana menor, CristinaElla vivió con su familia en la famosa Casa Azul.
Con 6 años se puso muy enferma. Cuando su salud mejoró empezó a practicar deportes para seguir
recuperándose poco a poco. Por ejemplo, practicó boxeo o fútbol, deportes que las niñas no
practicaban en esa época.
Como pasaba tanto tiempo visitando médicos y recuperándose no pudo hacer muchos amigos, algo
que, de mayor, representó en sus cuadros.
Cuando tenía 16 años empezó a estudiar en una escuela muy importante de México, la Escuela
Nacional Preparatoria recientemente había comenzado a admitir estudiantes de sexo femenino. Eran
solo 35 mujeres, de un total de dos mil alumnos.17 Entonces aspiraba a estudiar medicina. En esta
escuela conoció a futuros intelectuales y artistas mexicanos, como Salvador Novo, y formó parte de
un grupo de alumnos conocidos como Los Cachuchas, llamados así por las gorras que usaban. A este
grupo solo pertenecían dos mujeres: Carmen Jaime y la propia Frida. Los demás eran todos hombres
que en sus vidas de adulto tuvieron éxito intelectual o profesional en la sociedad mexicana: Agustín
Lira, Miguel Lira, Alfonso Villa, Manuel González Ramírez, Jesús Ríos y Valles, José Gómez
Robleda y quien se convirtiera en su novio, Alejandro Gómez Arias. Los cachuchas eran rebeldes, se
autodefinían como un grupo político, crítico de la autoridad, protestaban contra las injusticias y se
movilizaban por las reformas del sistema escolar. Pero además se divertían y gastaban bromas en la
escuela con gran entusiasmo.
Con 18 años sufrió un grave accidente de tráfico y pasó muchos meses sin poder moverse hasta que
se curó. En esa época comenzó a pintar sus primeros dibujos y cuadros.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por
primera vez, una importante exposición. La salud de Frida estaba muy mala por entonces y los
médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se
encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La
muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una
escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los
fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería.
La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había
sido un rotundo éxito.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de
gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de
ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios,
la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954 de embolia pulmonar No se realizó ninguna autopsia.
Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la
bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa
nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la
vio nacer.
Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.
Frida pintaba usando colores vibrantes en un estilo que estuvo inspirada bastante por la cultura y el arte popular de México y
Europa.
Los estilos que ella usaba incluían Realismo, Simbolismo y Surrealismo.
Frida también estaba influenciada por el trabajo de Rivera y adopto los colores amplios y un estilo original.
Ella utilizaba instrumentos técnicos y temas subjetivos de la arqueología y la artesanía tradicional mexicana.
Frida Kahlo pintó sobre cosas que pasaron en su vida, lo que pensaba y lo que sentía, y es protagonista de su obra.
Frida pintó, entre otras cosas, retratos de sus familiares y amigos, pero sobre todo realizó varios autorretratos en los que aparecía
rodeada de cosas que le gustaban, la ponían triste o escenas de su vida.
1 El venado herido
Es fácil saber cuando una pintura de Frida Kahlo expresa un sentimiento de dolor insoportable, pues la artista era incapaz de
replicar el sufrimiento en su propio cuerpo, y por eso utilizaba otras imágenes. En este caso usó la de un venado que, con la cara de
la misma Frida, se encuentra con el cuerpo atravesado por flechas, solo y herido en el medio del bosque.
Frida pintó este cuadro después de una operación de columna vertebral que supuestamente reduciría sus achaques pero que, por el
contrario, le trajo aún más dolores de espalda. En la esquina inferior izquierda de la obra, Frida garabateó la palabra “carma”, que en
este caso tiene como significado “destino”. La obra fue un regalo de bodas que le hizo Frida a una familia amiga y se encuentra en
Houston, Texas, EE.UU.
2 Las dos Fridas
Frida reflejó aquí las emociones luego del divorcio de Diego. Dibujó dos personas idénticas, pero que representan diferentes
aspectos: una de ellas es la Frida mexicana, de la cual Diego se enamoró. La otra es Frida europea, es la nueva artista independiente
y reconocida en todo el mundo, pero también la abandonada por su esposo.
Sus corazones están expuestos a la vista y se puede observar como una delgada vena los atraviesa, uniéndolos. La Frida de vestido
victoriano sostiene unas tijeras quirúrgicas que cortan la vena sobre su regazo, permitiendo que la sangre se derrame sobre su vestido
blanco. Frida siente que se desangra de dolor. Ambas mujeres se sostienen de la mano, como una aceptación de la artista de que ella
es la única persona que se comprende, se ama y que se ayudará a salir adelante. Este cuadro se encuentra en el Museo de Arte
Moderno de la Ciudad de México.
3 Autorretrato con collar de espinas
Frida pintó este cuadro durante la época de crisis de su matrimonio con Diego Rivera. El elemento más importante es el collar de
espinas que se hunde en su cuello como señal del dolor que le causa su relación rota con Diego. Dicho collar viene de la famosa
corona de espinas con la que Jesús habría sido crucificado, muy significativa en la tradición cristiana.
Del collar cuelga un colibrí negro, muerto, con las alas extendidas, un detalle que Frida comparaba con la forma de sus cejas. El
colibrí simboliza el fin de su matrimonio. Sobre sus hombros, un gato negro, símbolo de mal augurio y, finalmente, su mono, regalo
de Diego. El mono luce indiferente, que es como Frida percibía a su esposo. En esta obra Frida sigue portando el atuendo tehuano y
el cabello al estilo tradicional mexicano, que ya se habían convertido en parte de su propia identidad. Se encuentra en el Centro
Harry Ransom, Estados Unidos.
4 Sin esperanza
Esta es la frase devastadora que Frida escribió detrás de este cuadro en el que se la ve recostada en su cama (elemento
omnipresente en su obra), desnuda y cubierta por una sábana, con lágrimas en los ojos y vomitando (¿consumiendo?, ¿gritando?) una
masa monstruosa de animales muertos en forma de embudo, la que se encuentra sostenida por un caballete, coronada por una
calaverita de azúcar que lleva el nombre de la artista en la frente.
La mirada sufriente de Frida está dirigida directamente al espectador, suplicando ayuda, comprensión, una ayuda que sus manos
aprisionadas e inmóviles no pueden concederle.
En su libro “Frida Kahlo, the paintings”, la historiadora de arte estadounidense Hayden Herrera sostiene que las formas circulares
de la sábana son células y óvulos sin fecundar, que encuentran su eco en la luna y el sol que brillan sobre el paisaje yermo en el que
transcurre la escena. Así, el sufrimiento de Frida se extiende desde el microcosmos al macrocosmos. Todo es dolor y desolación, no
hay oportunidad para que surja la vida, el dolor reina de día y de noche, con la luna y con el sol. No hay esperanza.
La obra muestra cómo vivió Frida la prescripción médica que ordenaba que la artista tenía que comer puré cada dos horas, para
recuperar el peso que había perdido en esa época de su vida, fruto de las dolencias físicas que la aquejaron toda su vida. Como ella se
negaba a comer, se la tuvo que alimentar literalmente a través de un embudo. El puré se transformó, para ella, en una masa
repugnante de animales muertos, tan pesada que debía ser sostenida por un caballete, el mismo que le permitía pintar.
“Sin esperanza” es uno de los cuadros de Frida Kahlo que forma parte de la colección del Museo Dolores Olmedo.
5 Autorretrato como tehuana
A pesar de su divorcio, Frida nunca dejó de amar a Diego. Sabía que su exmarido jamás renunciaría a las aventuras con otras
mujeres y que nunca iba a poder ser el esposo que ella anhelaba. Aún así, Diego no iba a poder irse de su alma ni de sus cuadros y
por eso en este autorretrato lo pintó sobre su frente, entre sus cejas, en el lugar del tercer ojo, siempre presente.
Frida viste el vestido de tehuana que a él tanto le gustaba, en un intento tal vez por recobrar su admiración. Alrededor de su rostro,
toda la obra se llena de grietas, que simbolizan las marcas que dejó en su alma y en su mundo la separación de Diego. Pertenece a
una colección privada.
6Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Frida viajó con su esposo a vivir en Estados Unidos durante casi tres años y, durante ese tiempo, extrañó México con todo su ser.
De ese sentimiento surgió esta obra en la que Frida se pintó al centro del cuadro, vistiendo un vestido rosa sencillo, sobre un
pedestal, sobre un fondo repleto de imágenes que evocan a los dos países.
Por un lado está su visión de México, donde destacó la naturaleza, la cultura azteca, las creencias y los colores vibrantes. Del lado
de Estados Unidos, predomina la tecnología y la industria. Frida sostiene en sus manos una bandera con los colores mexicanos,
dando a entender cual es el lugar al que su corazón pertenece. Es parte de la colección del Instituto de Arte de Detroit, Estados
Unidos.
