Asignatura

Apreciación Musical
Nombre de integrantes de grupo:
Rosa Victoria Garay Flores-22211048
Lilian Aracely Gutiérrez Garay - 22321012
Juan Diego Santamaria Becerra – 21911424
Valeria Gisselle Vasquez Aleman - 22141056
Tarea a presentar:
Avance final del proyecto
Sede de estudio:
UNITEC-SPS
Docente:
David Abraham Andino Fuentes
Sección:
V5059
Fecha de entrega:
11/9/23
 I. INTRODUCCIÓN
La música folclórica y costumbrista de Honduras es un reflejo vivo
de la rica diversidad cultural y las tradiciones arraigadas en esta
nación centroamericana. Estas canciones no solo nos transportan a
épocas pasadas, sino que también nos conectan con la esencia misma
de la identidad hondureña.
A través de sus melodías cautivadoras y letras evocadoras, estas
canciones transmiten historias de la vida cotidiana, tradiciones,
valores y la relación con la tierra. En este proyecto, nos adentraremos
en el apasionante mundo de la música folclórica y costumbrista
hondureña, explorando la historia y los elementos que componen
estas canciones emblemáticas. A medida que desentrañamos las
melodías y las narrativas que forman la base de estas expresiones
culturales, nos sumergiremos en un viaje para comprender la
profunda conexión entre la música y el alma de Honduras.
A medida que descubramos las melodías y las narrativas que
forman la base de estas expresiones culturales, nos embarcaremos en
un viaje en busca de comprender la conexión profunda entre la
música y el alma de Honduras. Este proyecto nos permitirá apreciar
cómo la música folclórica y costumbrista no solo enriquece el
patrimonio cultural de Honduras, sino que también nos invita a
reflexionar sobre la importancia de preservar y valorar nuestras raíces
culturales a través de estas melodías que han perdurado a lo largo de
generaciones.
La música folclórica y costumbrista de Honduras es un tesoro
cultural que refleja la rica diversidad del país. Estas canciones,
transmitidas de generación en generación, son una expresión de la
cultura, las tradiciones y los valores hondureños.
 La música folclórica y costumbrista de Honduras se remonta a la
época prehispánica. Los pueblos indígenas de Honduras tenían una
rica tradición musical, que incluía canciones, bailes y tambores.
Durante la colonización española, la música folclórica hondureña
se mezcló con la música europea. Esto dio lugar a un nuevo género
musical, conocido como música mestiza. La música folclórica y
costumbrista hondureña continuó evolucionando durante el siglo XX.
Influenciada por la música popular internacional, la música folclórica
hondureña se modernizó y adaptó a los nuevos tiempos. Los
elementos de la música folclórica y costumbrista hondureñaLa música
folclórica y costumbrista hondureña se caracteriza por una serie de
elementos, entre los que se incluyen:
Melodías sencillas y pegadizas: Las canciones folclóricas hondureñas
suelen tener melodías sencillas y pegadizas que son fáciles de
recordar.
Letras evocadoras: Las letras de las canciones folclóricas hondureñas
suelen ser evocadoras y transmiten historias de la vida cotidiana,
tradiciones, valores y la relación con la tierra.
Instrumentos tradicionales: La música folclórica hondureña se toca
con una variedad de instrumentos tradicionales, como el guitarrón, el
acordeón, el tambor y el carrizo.
La música folclórica y costumbrista hondureña es un importante
patrimonio cultural que debe ser preservado. Estas canciones son un
reflejo de la identidad hondureña y nos conectan con el pasado y las
raíces del país.
 II. HISTORIA DE CANCIONES Y NOMBRES DE LOS COMPOSITORES
DE 4 CANCIONES COSTUMBRISTAS.
Canción Costumbrista

Es toda composición literaria o musical inspirada en algo folklórico

como ser la tierra, el paisaje, la forma de hablar de los habitantes,
forma de vestir y pensar, además que todos conocemos el nombre de
su autor. En Honduras se han compuesto muchas canciones que
forman parte de los distintos lugares del país como ser:

1. El Bananero:

El Bananero, es una bella canción costumbrista de Honduras

escrita por la talentosa escritora, compositora y Maestra de Música
hondureña Lidia Handal.
La trayectoria artística de La Maestra Lidia Handal ha sido
reconocida a través de las innumerables medallas de oro,
pergaminos, pronunciamientos y diplomas que ha recibido.
El bananero, es una de las canciones costumbristas más famosas
de Honduras y fue grabada por RCA Víctor, junto al reconocido trio
mexicano «Los Duendes», al que también se agregaron 12 canciones
más de la inspiración de la maestra. El disco de larga duración fue
editado en Los Estados Unidos.
Aunque originalmente la canción es interpretada por el trio
mexicano, en nuestro país son muchos los artistas nacionales que han
grabado versiones muy hermosas del bananero, entre ellos Moisés
Canelo, quien la interpreta hermosamente.
2.Flores de mime:
Flores de Mime, es una popular canción folclórica de Honduras
que, aunque muchos la conocemos poco entendemos el significado
de cada estrofa.
Cada canción folclórica o costumbrista de Honduras que damos a
conocer en este sitio web tratamos de dar una breve descripción o
significado de la misma, pero esto es algo difícil de hacer algunas
veces, como el caso de esta canción.
Contiene versos en rima, habla de la naturaleza, la agricultura y del
amor, todo muy bien detallado, sin embargo, aunque entendemos el
mensaje, hay palabras desconocidas que no nos permiten imaginar la
escena completamente. Este es el caso de las palabras «mime» y
«marome».
Estas son palabras que, aunque les busque significado, no lo
tienen. Pareciera que son palabras que el autor uso solamente para
hacer rimar su canción.
Aclaramos que esta canción está dentro del grupo de canciones
folclóricas de Honduras, eso significa que no tiene autor, o mejor
dicho que su autor es desconocido.

3.El Sueñito
"El Sueñito" es una danza folklórica tradicional de Honduras que se
originó en la región de La Paz. La historia detrás de esta danza cuenta
que durante la época colonial, los esclavos africanos eran obligados a
trabajar en las plantaciones de café por largas horas bajo el sol. Sin
embargo, durante sus descansos, se reunían para bailar y cantar
juntos, lo que les permitía olvidarse de sus penurias por un momento.
La danza "El Sueñito" representa precisamente ese momento de
descanso y alegría en medio del trabajo duro. La música es alegre y
animada, y la coreografía incluye movimientos elegantes y fluidos que
simbolizan la libertad y la esperanza.
En la actualidad, "El Sueñito" es una de las danzas folklóricas más
populares y representativas de Honduras. Se baila en diversas
ocasiones festivas, como ferias patronales, fiestas de cumpleaños y
bodas, y se ha convertido en un símbolo importante de la cultura
hondureña.

4.La Tusa
La canción folclórica "La Tusa" es una tradicional y popular canción
de Honduras que ha sido parte de su patrimonio musical durante
muchos años. Aunque la canción tiene varias versiones y su origen no
está claramente documentado, ha sido transmitida de generación en
generación a lo largo del tiempo.
"La Tusa" es una canción característica de la región atlántica de
Honduras, especialmente en los departamentos de Colón, Atlántida y
Gracias a Dios. Su estilo musical se enmarca dentro del género de la
punta, que es una forma de música y danza tradicional de la costa
caribeña de Honduras.
La letra de la canción "La Tusa" suele ser juguetona y lúdica, con
temas relacionados con el amor, las relaciones, las travesuras y las
historias cotidianas. Las versiones varían según las regiones y las
comunidades donde se interpreta, y se han hecho adaptaciones y
cambios a lo largo del tiempo.
Es importante destacar que la música folclórica, como "La Tusa", ha
sido una forma importante de preservar la cultura y las tradiciones de
Honduras, transmitiendo valores, costumbres y expresiones de
identidad de una generación a otra.
Dado que la música folclórica es transmitida oralmente y de forma
tradicional, su historia y evolución a menudo no están
completamente documentadas. Sin embargo, su presencia en la vida
cotidiana de las comunidades hondureñas y su continua
interpretación en festivales y eventos folclóricos muestran su arraigo
y relevancia en la cultura del país.
III. PARTITURA DE CANCIONES
1. El Bananero
2. Flores de mime

3. El sueñito
4. La Tusa
 V. IDENTIFICAR Y EXPLICAR LA FORMA MÚSICAL EN QUE FUE
ESCRITA CADA UNA DE LAS CANCIONES.

1. EL BANANERO
La forma musical vocal de esta canción es profana. El bananero es
una canción acuñada como costumbrista de Honduras, pertenece al
género hondureño “punta”.
2. FLORES DE MIME.
La forma musical de esta canción es profana. La forma musical de
flores de mime es también una canción perteneciente al género
hondureño “punta”. Tanto el bananero como Flores de Mime son
formas mixtas, ya que cuentan con composición vocal e instrumental.
3. EL SUEÑITO

El Sueñito de Honduras es una canción popular hondureña la cual

está escrita en una forma musical conocida como “cumbia”, la cumbia
es un género musical y de baile que viene de diferentes regiones de
América, pero se desarrolla de a su manera en cada país. Por ejemplo,
en Honduras la cumbia tiene una identidad propia ya que es parte
importante del patrimonio musical.
• La introducción: La canción comienza con una breve
introducción instrumental que establece el ritmo de la cumbia,
incluye elementos característicos de percusión y otros
instrumentos del país.
• El puente o estribillo: Es la parte de la canción que se repite
después de cada verso, tiene una melodía pegajosa y letras que
son fáciles de cantar, en esta canción, el puente expresa el
mensaje principal de la canción.
• Final: La canción usualmente concluye con una repetición del
puente, la cual brinda un cierre de la canción.
4. LA TUSA
La Tusa de Honduras es una danza folklórica. Está escrita en una
forma musical llamada “cumbia”, el cual es un género popular en
América, esta combina ritmos africanos y europeos.
 VI. ELEMENTOS DE LA MÚSICA EN LA PARTITURA DE LAS
CANCIONES.
La partitura musical es una forma escrita a mano o impresa de
anotaciones musicales que utilizan símbolos de música moderna para
modernizar las indicaciones de las melodías, ritmos y acordes de una
canción o pieza instrumental.
El medio de la partitura musical suele ser en papel, si bien se acede
al acceso de las notaciones musicales. Desde la década de los ochenta
ha incluido la presentación musical en las pantallas de ordenadores y
el desarrollo de programas de computadora de notaciones musicales
que se usan para escribir o percibir una canción en esta ocasión
electrónicamente. En algún caso se puede usar sinterizaciones o
instrumentos virtuales.
El termino partitura se usa para diferencia formas escritas o
impresas de música de sonidos grabados en radio o retransmisión
televisadas o presentaciones en vivo que pueden capturar películas o
imágenes de videos de la presentación, como el componente de
audios. Se puede preferir la publicación impresa de partituras de
música comerciales en conjunción con el lanzamiento de una película,
programas de televisión, álbum musical u otros eventos especial que
involucre a la música.
La primera partitura musical impresa con una imprenta fue en
1473.
Son forma básica en la cual la música clásica occidental es anotada.
asique puede ser aprendida y representada por un solista,
instrumentista o un grupo musical. Muchas formas de la música
tradicional y popular comúnmente aprendidas por cantantes y
músicos en lugar de utilizar partituras.
Tipos de partituras:
1.Partitura completa: la música de todos los instrumentos y voces.
2. Partitura miniatura: similar a la completa, pero de tamaño más
reducido.
3. Partitura de estudio: tamaño similar a la miniatura y ligada al
estudio académico.
4. Partitura de piano: transcripción literal para el piano de una pieza
compuesta.
5. Partitura vocal: la reducción de una obra vocal completa como una
cantata u opera que muestra en el pentagrama la parte vocal y una
reducción de la parte orquestal de piano.
6. Partitura corta: de corta extensión que los compositores usan para
el desarrollo de la partitura completa.
7. Partitura abierta: de una pieza polifónica que muestra cada voz en
un espacio separado.
VII. INSTRUMENTOS MUSICALES UTILIZADOS EN CADA UNA DE LAS
CANCIONES:
1.El Bananero:
Guitarra:
 Instrumento musical de cuerda formado por una caja hueca de
madera de forma alargada con un leve estrechamiento en la parte
media, un agujero circular en el centro y un brazo (mástil) a lo largo
del cual se prolongan las cuerdas (generalmente seis) y en cuyo
extremo se sitúan las clavijas, que permiten afinar el instrumento.
Acordeón:

Instrumento musical de viento, formado por un fuelle cuyos dos

extremos se cierran por sendas cajas, especie de estuches, en los que
juegan cierto número de llaves o teclas que permiten seleccionar los
sonidos.
Marimba:

Es un instrumento de percusión, que consiste en una serie de láminas

de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada
una con una altura de sonido diferente, que se golpean con mazos
para producir notas musicales.
 2.Flores de mime:
Acordeón:

Instrumento musical de viento, formado por un fuelle cuyos dos

extremos se cierran por sendas cajas, especie de estuches, en los que
juegan cierto número de llaves o teclas que permiten seleccionar los
sonidos.
Marimba:

Es un instrumento de percusión, que consiste en una serie de láminas

de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada
una con una altura de sonido diferente, que se golpean con mazos
para producir notas musicales.
3.El sueñito:
La Marimba:
Es un instrumento de percusión, que consiste en una serie de láminas
de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada
una con una altura de sonido diferente, que se golpean con mazos
para producir notas musicales.

Las flautas:

Instrumento de viento madera con bisel, que es un agujero por el que

sale el aire al soplar y que al vibrar en esta pieza produce el sonido.
El Violonchelo:
Es un instrumento musical grande y con registros graves en sus notas,
además de emitir sonidos potentes y nítidos a la vez y del cual puede
llegar a hacer de solista.

4.La Tusa:

Es un instrumento de percusión, que consiste en una serie de láminas

de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada
una con una altura de sonido diferente, que se golpean con mazos
para producir notas musicales.
Acordeón:
 Instrumento musical de viento, formado por un fuelle cuyos dos
extremos se cierran por sendas cajas, especie de estuches, en los que
juegan cierto número de llaves o teclas que permiten seleccionar los
sonidos.
 VIII. La influencia musical de los géneros contemporáneos en cada
una de las canciones seleccionadas.

1. El Bananero
¿Cuál es la influencia musical de los géneros contemporáneos en la
canción “El Bananero” de Honduras?

Es una canción popular hondureña que pertenece al género de la

música tradicional de Honduras. Esta canción no se encuentra
directamente influenciada por los géneros contemporáneos de
música, ya que es una canción tradicional que refleja la cultura y las
tradiciones de Honduras.

2. Flores de Mime
¿Cuál es la influencia musical de los géneros contemporáneos en la
canción “Flores de Mime” de Honduras?

La canción Flores de mime es una canción Folclórica de Honduras,

esta canción contiene versos en rima, habla de la naturaleza, la
agricultura y el amor. Esta canción al ser muy única no tiene ninguna
otra influencia exterior aparte de la influencia del género folclórico de
Honduras.

3. El Sueñito
¿Cuál es la influencia musical de los géneros contemporáneos en la
canción “El Sueñito” de Honduras?
Se pueden identificar varias influencias de géneros contemporáneos,
por ejemplo, esta canción mezcla elementos de música urbana,
reguetón y ritmos latimos, así mismo, la canción también tiene
influencias de otros estilos, como el pop y la música del Caribe.

4.La Tusa

¿Cuál es la influencia musical de los géneros contemporáneos en la

canción “La tusa” de Honduras?

Esta pieza musical, al igual que flores de Mime, es una canción sin
influencias exteriores excepto al género folclórico de Honduras.
 IX. Identificar y justificar cuáles son las emociones que se pueden
producir al escuchar cada una de las canciones seleccionadas.

El sonido y la música siempre han estado ligados al ser humano y

por tanto unidos a las emociones. Nuestros primeros antepasados
empleaban los sonidos y la música como herramienta de
supervivencia y de comunicación.
La música proporciona sensaciones placenteras, endulza nuestras
vidas. Un potente crescendo orquestal puede conmovernos y
emocionarnos, así como la banda sonora de una película puede ser
proveedora de una increíble carga emotiva.
En cada una de las canciones folclóricas antes mencionadas se
identifican estas principales emociones:
Alegría: Las canciones tienen melodías alegres para los escuchas,
generan gozo y felicidad ya que son muy ritmicas y además la
combinación de sonidos es muy positiva. Sin embargo, la alegría
puede tomar muchas formas, desde una explosión ruidosa de júbilo,
hasta una felicidad sosegada y silenciosa.
Belleza: Generan un ambiente muy alegre, generalmente estas
canciones son utilizadas en eventos importantes celebrados en el
territorio nacional.
Diversión: Al ser interpretada estas canciones, generan diversión por
su letra y por su ritmo(generalmente son interpretadas en danzas).
Bienestar: Cuando estamos alegres, no sólo nuestro cuerpo reacciona
a ese bienestar desencadenando reacciones bioquímicas y
hormonales, sino que también sirve de refuerzo para conductas
beneficiosas, o para transmitirle a los demás nuestro entusiasmo,
reforzando así el vínculo social y emocional.
 X.BIBLIOGRAFÍAS.
XplorHonduras. (2017, June 4). Flores de Mime. XplorHonduras Honduras.
https://www.xplorhonduras.com/flores-de-mime/

XplorHonduras. (2015, October 1). El Bananero. XplorHonduras Honduras.

https://www.xplorhonduras.com/el-bananero/

Es, P. (2018, December 13). Qué es una Partitura: Definición, Elementos, Usos y Tipos.
PromocionMusical.es. https://promocionmusical.es/partituras/que-es-una-partitura/

Tips, P. H. (2020, July 6). Honduras tiene 141 danzas folclóricas pero estas son las 5 más
populares. Honduras Tips. https://www.hondurastips.hn/2020/07/06/honduras-tiene-141-
danzas-folcloricas-pero-estas-son-las-5-mas-populares/

Instrumentos folklóricos: ¿cuáles son? (s/f). Undiaunacancion.Es. Recuperado el 29 de agosto de

2023, de https://www.undiaunacancion.es/instrumentos-folkloricos-cuales-son/
 XI.ANEXOS.
Primer avance

Equipo Integrantes Aporte Observación

Rosa Victoria Garay Flores- 2 canciones y elementos en

22211048 Buen trabajo
partituras de canciones

Lilian Aracely Gutiérrez

1 Garay - 22321012 2 canciones e introducción Buen trabajo

Juan Diego Santamaria

Becerra – 21911424 Partitura de canciones Buen trabajo

Valeria Gisselle Vasquez

Aleman - 22141056 Bibliografías Buen trabajo

Segundo avance

Equipo Integrantes Aporte Observación

Rosa Victoria Garay Flores- Descripción de elementos musicales

22211048 Buen trabajo
en cada canción
1
Lilian Aracely Gutiérrez
Garay - 22321012 Introducción Buen trabajo
 Juan Diego Santamaria Identificar y explicar la forma en la
Becerra – 21911424 Buen trabajo
que fue escrita cada canción (1,2)

Valeria Gisselle Vasquez Identificar y explicar la forma en la

Aleman - 22141056 Buen trabajo
que fue escrita cada canción (3,4)

Tercer avance

Equipo Integrantes Aporte Observación

Rosa Victoria Garay Identificación de emociones al escuchar

Flores-22211048 Buen trabajo
cada una de las canciones seleccionadas

Lilian Aracely
Gutiérrez Garay - Introducción Buen trabajo
1 22321012

Juan Diego Detallar la influencia musical de los

Santamaria Becerra – géneros contemporáneos en cada una Buen trabajo
21911424 de las canciones seleccionadas

Valeria Gisselle Detallar la influencia musical de los

Vasquez Aleman - géneros contemporáneos en cada una Buen trabajo
22141056 de las canciones seleccionadas