UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA CENTROAMERICANA

APRECIACIÓN MUSICAL (ART 102)

SECCION V5062

PARCIAL #1

S1-TAREA 1.1: EL ARTE DE ESCUCHAR: ARMONÍA, MELODÍA Y

RITMO

SUSTENTADO POR:
María Fernanda Torres 22041271

CATEDRÁTICO:
Lic. Edwyn Izaguirre

FECHA: 26/07/2021

LUGAR: UNITEC SPS

 CONTENIDO

Características de la armonía, melodía y ritmo de la música.

-Armonía

Si la melodía posee un elemento horizontal, la armonía es especialmente vertical. La armonía

cumple la capacidad de apoyo a la música. “El ritmo y la música se le ocurrieron naturalmente al
hombre, empero la armonía brotó gradualmente de lo cual ha sido en cierta medida un criterio
intelectual, sin lugar a duda, uno de los conceptos más originales de la mente humana.”
(Copland, 1939).

La armonía es el arte de juntar y de combinar sonidos diferentes, con acordes y simpáticas al

oído, emitidos al mismo tiempo.

Además, se llama armonía a la ciencia, técnica y disciplina que posibilita tanto la formación, la
sucesión y la modulación de los acordes, como el encadenamiento y la mezcla de dichos
conformando una estructura o composición musical.

-Melodía

Se basa en una mezcla independiente de las notas de una escala relacionando sonidos cortos,
largos, sonidos graves y agudos. Por lo que, una melodía es una sucesión lineal de notas que
tiene una estrecha relación con el ritmo, contando con sonidos de distintas alturas; consiguiendo
un papel protagónico en el ámbito de una pieza. Musicalmente hablando, la melodía sigue
rápidamente en trascendencia al ritmo.

“Pero si bien no tenemos la posibilidad de conceptualizar de antemano lo cual es una buena

canción, tenemos la posibilidad de ciertamente generalizar sobre las melodías que ya entendemos
que son buenas, y aquello va a poder ayudarnos a clarificar las propiedades de la buena escritura
melódica.” (Copland, 1939).
Una melodía necesita respetar la tonalidad en la que la obra está compuesta para que logre sonar
coherente; Una vez que vemos que una obra está en «do mayor» el creador está realizando
alusión a la tonalidad en que ha sido redactada. principalmente no se aplican aquellas 12 notas
accesibles al componer melodías, sino que históricamente en Occidente se ha tendido a utilizar
solo 7, dando sitio a las escalas diatónicas: 12 más grandes y 12 menores.

Las más grandes poseen presuntamente un carácter más brillante y alegre, en lo que las escalas
menores por otro lado poseen un temperamento oscuro y melancólico, aun cuando esto no posee
por qué ser de esta forma precisamente. La capacidad de comunicación de la música no se basa
en el nombre de las notas, si no en los intervalos (distancia en semitonos).

-Ritmo

Se puede decir que el ritmo de la canción está formado de ciclos que se reiteran en intervalos
temporales. Las notas y silencios se muestran durante una música y definen el ritmo de esta. En
el ritmo entra en juego la repetición, en ciertos intervalos, de sonidos breves, largos, débiles y
fuertes.

El ritmo esta conformado por figuras musicales de fuertes impulsos sobre los instrumentos:

 Las negras: Producen un ruido parecido a un “TAN” y su potencia se ve influenciada

conforme con la potencia que sea implementada para producir este ruido.

 Las blancas y las redondas: Producen un ruido un poco más agudo y para crear su ruido
de manera correcta se le tienen que ofrecer 4 tiempos musicales.

 Las corcheas y las semicorcheas: producen un ruido parecido a un “TAKA TAKA” y

para que este sea un ruido bien predeterminado se debería crear en 2 tiempos con una
acentuación media inicialmente y una acentuación intenso en el segundo tiempo.

La unidad fundamental del ritmo es el compás, el cual se nombra fracción.

 BIBLIOGRAFIA

Copland, A. (1939). Como escuchar la música. En A. Copland, Como escuchar la música (pág. 288). Nueva

York: Fondo de Cultura Económica de México.

(Apreciación Musical • Melodía, armonía y ritmo, s/f) Apreciación Musical • Melodía, armonía y

ritmo. (s/f). Recuperado el 26 de julio de 2021, de

https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S101/story.html