TALLER DE LENGUAJE ARTISTICO Y COMUNICACIONAL – TEATRO - 2020

EL TEATRO GRIEGO
Prof. Enrique Lugo

Instituto Ntra. Sra. De la Misericordia I - 29

CURSO: 5º AÑO
DIVISIÓN: 1° y 2°
PROFESOR: ENRIQUE LUGO

CONSIGNAS:

1. Elaborar un mapa conceptual que contenga la información más sobresaliente del marco teórico propuesto.
2. Con elementos que tenemos en casa, recrear a un hipócrita de aquel tiempo (vestuario, máscara etc.) y elegir
algún apartado del texto:

 PRIMERAS CONSIDERACIONES.
 PUESTA EN ESCENA.
 ¿QUÉ ES UNA TRAGEDIA?
 ORIGENES DE LA TRAGEDIA
 TEMAS DE LA TRAGEDIA – ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA.

Luego, grabar un pequeño video (1 minuto como máximo) comentando brevemente con sus palabras de qué trata
el apartado a elección.

El carácter del video puede ser: cómico, trágico etc. teniendo presente los siguientes criterios:

 Grabar en un espacio en lo posible libre de ruidos y con buena iluminación.

 Tener en cuenta el plano a filmar (medio cuerpo, cuerpo entero etc.)
 Proyectar la voz a fin de que se entienda lo que quieren expresar.
 El video puede ser editado agregando introducciones, traslaciones, efectos sonoros etc. (NO ES
OBLIGATORIO).
 IMPORTANTE: el trabajo puede ser realizado de manera grupal, donde cada integrante debe comentar
un apartado distinto al de los demás, pudiendo ser editado para que todos los aportes aparezcan en
un mismo video.
 Los trabajos serán compartidos en las clases de Zoom con los demás compañeros.

PRIMERAS CONSIDERACIONES

El término TEATRO tiene el origen de su significado de la palabra griega THEATRON, que significa: lugar
desde donde se observa la representación.

Es una síntesis de los otros dos grandes géneros: la épica y la lírica. Del primero tomó principalmente los
temas (las hazañas de los héroes); y del segundo la música, la danza de los coros y su origen religioso.

Se trata de un género literario que ponía ante los ojos del espectador una historia dramatizada, contada
mediante la acción de los personajes. En efecto, la representación o imitación es el rasgo más esencial del teatro.

División genérica del teatro a partir de los orígenes:

 Tragedia: género serio con personajes tomados siempre de la tradición legendaria que se debaten en medio de
tremendos problemas.
 Comedia: género festivo que conserva elementos de la lírica popular y carnavalesca con una trama inventada.

PUESTA EN ESCENA

El lugar donde se representaban estas obras era en la orchestra, es decir, el espacio redondo en el que el
coro puede danzar, presidido por el altar del dios. Alrededor de ésta sentados en las gradas, se ubicaba el público.
Detrás de la orchestra, de dispuso una especie de barracón en el que los actores se pudiesen cambiar a lo que se
denominó skené. Delante de ésta se ubicaba el proscenio donde se colocaban los decorados.

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En toda puesta en escena de una obra griega, intervenían los siguientes componentes:

 Los actores que iban caracterizados no sólo con el vestuario pertinente, sino también con sus máscaras
blancas para el papel de mujer y negras para el de hombre. Además, en las tragedias llevaban un calzado
especial: el coturno cuya suela era de corcho, con objeto de parecer más altos. En la comedia se usaban zuecos.
En los primeros dramas, la representación estaba a cargo de un solo actor y del coro. Después Esquilo innovó al
añadir un segundo actor y por último, Sófocles añadió un tercero. Este número nunca creció, la razón es que
cada uno de los actores podía representar más de un papel.
 Los coreutas, es decir, el coro que era dirigido por el corifeo. El director de éste era normalmente el propio
poeta creador de la obra. El coro, cuya interpretación podía interrumpir la acción de los actores, permitía a
éstos cambiarse de ropa y máscara para interpretar otros papeles.
 Los músicos flautistas y los citaristas.

Los gastos de representación los costeaban los coregos que eran ciudadanos muy ricos, designados también
por el arconte epónimo, a los que se les imponía un impuesto especial. Entre las funciones de estos coregos
estaban la selección de los actores de la obra y de los cantores profesionales que formaban el coro, así como
cuestiones de logística como el pago del vestuario y del local de ensayo. Por otro lado, está el carácter competitivo
de estos festivales. Duraban cinco días en los que se representaban cinco comedias, tres tragedias y obras
satíricas. Las obras se enmarcaban dentro de un contexto de competición que se podría asemejar a los festivales
de cine actuales. Un jurado determinaba el ganador de la tragedia y de la comedia.

LA TRAGEDIA GRIEGA
¿Qué es una tragedia?

Es la representación dramática y lírica de una acción tomada de la leyenda heroica que implica
acontecimientos de cierta magnitud. Es una obra poética que se distancia voluntariamente del mundo cotidiano:
los personajes hablan en verso con un refinado estilo y vocabulario, así como en excelentes formas, actitudes,
concepciones y comportamientos.

Citamos la clásica e insuperable definición de tragedia de Aristóteles: “La tragedia es la imitación de una
acción de carácter elevado y completa, de una cierta extensión, en un lenguaje sazonado de una especie muy
particular según las diversas partes, imitación que es hecha por personajes en acción y no a través del relato que,
al suscitar piedad y temor, opera la purga propia a tales emociones”.

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ORÍGENES DE LA TRAGEDIA

Los griegos asistían a ceremonias religiosas celebradas en honor a sus dioses, así lo acostumbraban en las
ciudades que habían regadas por la región del Ática, en la Antigua Grecia; donde cada una de ellas tenía sus
propios dioses, templos, dialectos, mitos y leyendas.

Durante estas ceremonias los griegos consagraban los hechos sobrenaturales de sus dioses, descubrían la
vida y obra de sus héroes mitológicos y legendarios, y al mismo tiempo el significado de la vida y la muerte. Eran
viejas historias con moralejas y enseñanzas espirituales entrelazadas, que aprovechaban para enseñar los
principios de lealtad hacia los dioses, a la familia o al gobierno.

Dionisos era el dios del vino y la vegetación, les había enseñado a cultivar la uva y transformarla en vino.
Era bueno y amable con quienes lo honraban, pero podía ser terrible para quien lo despreciara o se burlara de los
rituales. Dionisos moría cada invierno, pero renacía en la primavera, para sus adeptos este renacimiento
acompañaba tanto la renovación de los frutos de la tierra, como de alguna manera una posible resurrección.

El festival más grande en Atenas era el de las Grandes Dionisiacas, que duraba cinco días seguidos y se
celebraba cada primavera y cada invierno, estos rituales se llevaban a cabo antes de que existiera el teatro.

En el año 534 A.C Pisistrato era el jefe de gobierno en la ciudad de Atenas, él busco la manera que llegara
más gente de los alrededores a celebrar las Grandes Dionisiacas. Pisistrato le pidió al poeta Tespis que era el
director del coro del templo de Dionisos, inventar algo para que las celebraciones fuesen más atractivas. Durante
los rituales cantaban y bailaban doce hombres que formaban un coro y lo hacían con unas mascaras que les
cubrían todo el rostro adornadas con cuernos de cabras, por eso el público les llamaba TRAGEDIA, que viene del
griego “tragos” que quiere decir: cuernos de cabra y de “odas” que quiere decir: himnos, es decir; se referían al
coro que cantaba con máscaras y cuernos.

A Tespis se le ocurrió salirse del coro y enfrentarlo, para preguntar, por ejemplo: ¿por qué ese año no había
llovido lo suficiente, por qué Dionisos renacía, por qué habían sufrido tanto las mujeres de Tebas cuando la ciudad
fue sitiada?, con esta decisión Tespis inventó lo que ahora nosotros conocemos como teatro. Él fue el primer actor
de la historia que en su época fueron llamados “hipócritas” que viene del griego “hipo = máscara” y “crites =
responder”, es decir; los que respondían detrás de las máscaras. El enfrentamiento del hipócrita con el coro creaba
un dialogo que le gustó mucho al público, pues con esto se creaba un mayor interés por las historias que se
contaban.

A partir de entonces se decidió que en cada festival se organizaran concursos entre los poetas para que se
vieran sus historias y las pusieran en escena, así nació la TRAGEDIA GRIEGA.

Tespis tuvo mucho éxito, los vecinos de Atenas llegaban en la primavera y en invierno para ver las obras de
teatro que se presentaban en las grandes Dionisiacas. También llegaban poetas de todos lados con sus obras
recién escritas, listas para concursar.

Las primeras tragedias consistían en los cantos del coro que muchas veces representaban: al pueblo, a los
consejeros o a las mujeres de una ciudad en problemas como Tebas y Troya. Otras veces representaban a deidades
como las Furias o las suplicantes. El coro era enfrentado por un actor o Hipócrita que representaba a dioses o
héroes mitológicos y legendarios vivos o muertos, que se atrevían a discutir con el coro.

Al compartir el sufrimiento que veían en escena, el público podía desahogarse en una especie de purga
espiritual o de emociones (catarsis). Viendo como sus dioses o héroes sufrían más que nadie, ellos se podían sentir
un poco más aliviados. A través del sufrimiento desmedido de sus héroes, el público conocía el sentido de la vida y
comprendía que tarde o temprano la vida termina con la muerte.

LOS TEMAS DE LA TRAGEDIA

Se nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador, la tragedia adquiría un valor
ejemplificador ante la comunidad cuya trama era aplicable a diversas situaciones.

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ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA

La obra comienza normalmente con un Prólogo: recitado por un personaje de la obra o por el coro, en la
que se da al espectador una explicación del argumento breve porque al ser de tema mitológico, es conocido por el
público. Después el coro entra cantando y situándose en la orchestra en torno al altar de Dionisos. A esta entrada
solemne se llama párodo a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo de los actores cuya sucesión hace
progresar la acción dramática. Intercalados entre un episodio y otro se suceden diversas intervenciones del coro
llamadas estásimos. La última actuación del coro es la parte llamada éxodo con la que concluye la obra.
Esta arquitectura artística se ve lógicamente enriquecida con la existencia de otras subunidades menores de las
que la más importante es el Agón o enfrentamiento entre personajes que defienden ya un punto de vista con su
contrario.