Apreciación a las artes

Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Salud Pública y Nutrición

APRECIACION A LAS ARTES

NENÚFARES, MONET
Jardín de Giverny

EVIDENCIA 3: ANALISIS OBRA DE ARTE

EQUIPO 10

MATRICULA NOMBRE
1973057 MONICA LIZETH GONZALEZ MOYEDA
2179585 JOSELIN CARRADA TORRES
2068499 OLIVIA STEPHANIA LONGORIA DIAZ
2179566 JOSE EMILIANO PEDRAZA SANCHEZ
2179562 GABRIELA MONTSERRAT SALAZAR LOPEZ
Apreciación a las artes

UN REFUGIO DE MEDITACION
Empecemos hablando por el autor de esta obra, de nombre Claude Oscar Monet; (París, 1840
- Giverny, 1926) pintor francés conocido por su aportación en el movimiento artístico
denominado Impresionismo. Nacido en París, el 14 de noviembre de 1840, pasa su infancia en
Normandía, en la ciudad de El Havre, donde se instala junto a su familia con tan sólo cinco
años. Poco a poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por la caricatura y,
en 1859, estudiando pintura en la Academia Suiza de París, con el apoyo de su padre. Su
marcha a Argelia al servicio militar en 1861 interrumpe sus estudios, sin embargo, continúa
experimentando diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una enfermedad
que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley,
Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se convertirán en buenos amigos.

Durante la segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta un estilo que recuerda al de
Edouard Manet. A medida que amplía su estilo, Claude Monet se enfrentará a dificultades
económicas, ya que ningún Salón quiere exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La Femme
en robe verte, que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertirá en su esposa en
1870. Posteriormente, Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y conoce al
comerciante Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las
obras de los impresionistas.

Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en Argenteuil formada por Monet,
Manet y Renoir, y el primer lienzo que surgirá de este movimiento artístico será Impresión, sol
naciente, y que, de hecho, dará su nombre al movimiento. Esta pintura se presentará al público
en la primera exposición impresionista en 1874. Este será el año que marcará el apogeo del
Impresionismo y definirá a Claude Monet como uno de los creadores del movimiento. A pesar
de la crítica satírica, los impresionistas presentarán seis exposiciones hasta 1882. Las continuas
compras de Durant-Ruel le permitirán a Claude Monet vivir dignamente sin necesidad de
participar en los Salones oficiales.

En 1883, se traslada definitivamente a Giverny con su amiga Alice Hoschedé, los seis hijos que
ella tuvo con Ernest Hoschedé y sus dos hijos propios; su último hijo no llegará a conocer a su
madre, muerta en el parto en 1879. Giverny se convertirá en un verdadero remanso de paz para
Monet. A pesar de los numerosos viajes que realizará para inspirarse con los diferentes paisajes
franceses, finalmente será en 1890 cuando decidirá comprar la casa en la que vivía en Giverny,
y cuyos jardines le inspirarán para crear obras tan famosas hoy en día como la serie de
los Nenúfares. El 5 de diciembre de 1926, Monet fallece en su casa de Giverny rodeado por su
familia. Tras su fallecimiento, se creará la fundación de Monet para conservar el patrimonio de
Giverny y abrirlo al público.
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Una ofrenda a la paz

La Primera Guerra Mundial había comenzado ya en el año 1914, antes de que Monet iniciara
esta nueva sección de la serie. Dicen que el pintor, aunque vivía lejos de la zona de combate,
podía escuchar el barullo de los trenes con municiones. El conflicto internacional estaba dejando
a Europa sumida en una gran depresión.

Hacia 1918 ya se avecinaba el fin de la guerra. Después de que se firmó el armisticio el 11 de

noviembre de 1918, Monet quiso celebrarlo donando al Estado francés una selección de ocho
lienzos de su serie de gran formato, concebida como un monumento a la paz. Es esa colección
la que se encuentra en el Museo de la Orangerie.

En mi concepto la corriente fisiológica

son personas e incluso nosotros mismos,
quienes comparten las mismas ideas u
opiniones sobre un tema en común. Y creo que
ellos pretenden resolver a las preguntas de la
vida y del mundo, como la realidad, el hombre,
la existencia, la verdad, el conocimiento y la
ética.
Hemos de recordar que aquellos últimos años de
Monet (de 1898 a 1926) coincidieron con una
revolución en el arte. Desde que Monet empezó
a pintar la serie hasta que terminó, aparecieron el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y la
abstracción. Quizá por eso la consagración de esta serie no fue instantánea.

Ya hablamos de la corriente fisiológica, respecto a los signos y símbolos, yo considero que se

trata de una obra figurativa, ya que esta es una pintura que representa una figura real, en este
caso, el jardín de Monet, y este buscaba reflejar la realidad y crear un refugio de meditación.
Cercano a la abstracción por medio de la eliminación de la línea y la vaporización de los
contornos, Monet se muestra menos complaciente pero más volcado sobre sí, lo que pudo
haber sido causa de la poca atención que estas piezas monumentales merecieron en su
momento.
Estos lienzos tienen un conjunto de elementos característicos, además del formato. Por un lado,
no se distingue en ellos ni la orilla del lago donde yacen los nenúfares ni la línea del horizonte,
lo cual ofrece una clave del propósito del pintor. Por el otro lado, el estilo de Monet se hace
cada vez más exigente para el espectador.
Hablando específicamente del fondo y forma de la pieza se trataba de dos tipos de
composiciones que son definidas por el artista desde el inicio del ciclo. Uno abarca las orillas
del estanque y su densa vegetación: es el conjunto de los Bassins aux Nymphéas [Estanques
de Nenúfares] de 1899-1900, y de los Ponts japonais [Puentes Japoneses] de los últimos años.
El otro, por el contrario, juega con el vacío y se concentra únicamente en el agua, puntuada por
flores y reflejos: es el conjunto de los Paysages d'eau [Paisajes de agua] (1903-1908), primeros
planos de encuadres cerrados, organizados por series, en los cuales cada cuadro se presenta
como un fragmento. Este conjunto fue creado, principalmente, con una finalidad decorativa
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mural. Estos inmensos paneles representan un lago con agua. Son representaciones del Jardín
de Giverny, lugar donde se instaló Monet con su familia y construyó una finca en 1890. Monet
instaló allí un estanque con plantas exóticas que será el modelo de sus famosos nenúfares.
Monet los pintó para que quedaran suspendidos (dentro de una estancia circular) de modo que
crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se develan ante los
ojos del espectador.
Esta decoración adquirió su forma final en el diseño de la Orangerie: un friso panorámico
que se despliega casi sin interrupciones, y que envuelve al espectador en dos salas en
forma de elipse.
Dicen los investigadores Hugh Honour y John Fleming en su libro Historia del arte, que Monet
tenía aún por intención "exponer una experiencia inmediata de la naturaleza", y fue así como
concibió no solo cada lienzo de los Nenúfares de gran formato, sino también su disposición en
el espacio.

CONCLUSION

Para mi consideración y una admiradora del arte, considero que es una pintura con mucho que
transmitir, desde una historia llena de dolor, sentimientos y dedicación, por eso es que quiero
imaginar que el autor se inspiró a crear en pintura donde reflejara un refugio de meditación, ya
que al haber vivido una serie de sucesos que marcaron su vida, este necesitaba un lugar de
meditación y no solo lo plasmo en físico si no también en pintura, dejando así esta pieza que
hoy es altamente reconocida. Es increíble como desde una pintura, dibujo, música, etc. el
hombre puede transmitir vida y hacerla así un símbolo de paz también, recordemos que así lo
hizo ver Monet al donarla como símbolo de la paz, luego del firmado del Armisticio de 1918. Es
llamada “La Sixtina” del impresionismo.