LAURA DANIELA MEDIORREAL NIÑO

ARTES PLASTICAS Y VISUALES

SENCIBILIZACION CULTURAL

¿NO HAY NADA QUE CAMBIAR EN 60 AÑOS?

Uno de los artistas más queridos por los colombianos talvez en un punto extremo
que tiende al fanatismo, sus orígenes son humildes y las personas se identifican en
la forma que construyó su carrera siendo esta un símbolo .su vida no se separa
de su calidad artística siempre ha estado ligada.
los temas que trata son de contexto popular que dio a conocer a nivel global.

Botero en su comienzo como pintor se separó de todos los “ismos” que estaban
surgiendo en los años 50, formo un estilo y se arriesgó a establecer un nuevo
arquetipo de belleza
“La inspiración de Fernando Botero para pinturas neutrales y sin emociones viene
por su admiración de las antiguas estatuas y jeroglíficos egipcios que nunca parecen
mirar el observador y que "contemplan el vacío". Esta característica se pronuncia
claramente en la pintura "Figura 4 - Una Familia (1989)"(1)
Su pintura fresca e incomparable sorprendió a muchos pero quedo estancada y no
evoluciono podemos ver las mismas expresiones aplicadas en diferentes cuadros
una mirada vacía con un efecto nulo.
Su estilo inconfundible se consolido como una marca que se puede reconocer a
simple vista, una reproducción en serie, una ecuación que ha utilizado desde varias
décadas.
La composición y la ubicación de los elementos de los cuadros son muy similares y
siguen una tradición en la pintura, la historia de la mandolina se queda corta a
comparación del contenido que surgió de ella

(1)SKANDER HELALI. “Fernando Botero: The Art of Deformation.” Texas A&M University at Qatar,
pp. 4. , https://people.qatar.tamu.edu/skander.helali/Projects/SkanderHelali_RPD2.PDFf
Sus primeras obras muestran un estudio y búsqueda de un estilo estas ayudan a
entender la obra y como evoluciona el artista, un cambio, una forma de reflejarse.
En la pintura en esto periodo se esperaría que el pintor mejore, pero el proceso de
renovación no termina, pueden haber tantos cambios como la capacidad creativa lo
permita, el artista se nutre de si mismo y cambia conforme a como se conoce
Luego de esta etapa el “boterismo” pasa a ser lo que conocemos hoy .el artista lo
mantiene, cambia las temáticas, contextos y escenarios pero sigue siendo igual
Un cuadro consolidado en este estilo en sus comienzos y otro más cercano a la
fecha actual no tiene un mayor grado de diferencia podemos notarlo en las siesta
Y estudio de veermer, con una diferencia de 40 años entre cada cuadro no hay una
diferencia en cuanto a forma la expresión se mantiene igual que el volumen
“pintores que aparecen aquí-incluyendo al metamórfico Picasso –pintan siempre el
mismo cuadro .pero así como en los impresionistas, o en los expresionistas o en los
naturalistas, o en los caricaturistas ese mismo cuadro sempiterno pretende ser
distinto” (2)
El pintor pretende que su obra sea única y reproducirla en masa no ayuda a esta
concepción,
El incluir cuerpos volumétricos y centrar la estética en ellos se asemeja a otros
artistas lo que lo diferencia es la forma en que los cuerpos permanecen estáticos y
la piel pareciese de piedra.
Es confuso que su mejor etapa como pintor sea la peor en valor comercial en
comparación al resto de sus obras hasta el mismo las repudia, en esta etapa
desarrollo el estilo pero no fue hasta la década del 70 a la que nombró “el hallazgo
del estilo donde sus obras se consolidad y donde mayor valor alcanzan.
Su obra no le ha generado mayores dificultades no lo saca de su zona de confort
encontró un seguro y se quedó con el.
Sus obras son copias de el mismo y sus esculturas al parecer la gente las toma
como fondo para fotos porque son muy amables el espectador queda atrapado no
por su calidad si no por su tamaño y es que tienen precios exorbitantes
¿sobrevalorado o ilegal?.

(2)CABALLERO ANTONIO. “coleccion botero:en primera persona del sigular.” Coleccion banco de la
republica, pp. 23., http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll18/id/507
El museo botero con obras escogidas por él es otra forma de entender al artista
Muchos lo acusan de monopolizar los museos dono una gran cantidad de obras
después de darse cuenta “que la vida no solo era dinero” con una gran cantidad en
el museo nacional y museo de Antioquia y con su colección personal que ahora es
el museo botero
Solo hay doce obras mediocres de cien argumenta el autor del estudio de las obras
y hace un agradecimiento al final después de decir que los coleccionistas
coleccionan siempre lo mismo .¿también como coleccionista tendrá las mismas
tendencias como autor?
“está hecha de obras de arte de altísima calidad, escogida con ojo de artista bueno,
que sabe qué le gusta y por qué, y medíos de artista rico, pero que no despilfarra el
dinero como lo haría un asesor artístico”.(3)
La sociedad no valora el trabajo de un artista hasta que su obra ya sea conocida
por masas pasa igual que su trabajo mientras aprende no es nada hasta tener algo
grande cuando ya recibe un galardón se le toma importancia
Es importante la renovación y búsqueda dentro de si mismo esto se refleja en
nuestro trabajo y permanece con nosotros.
Se sobreestima el trabajo de unos pocos que ya son importantes y se ignora el de
otros porque vale mas el reconocimiento internacional.

(3)CABALLERO ANTONIO. “coleccion botero:en primera persona del sigular.” Coleccion banco de la
republica, pp. 5., http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll18/id/507
FOTOS TOMADAS DEL MUSEO BOTERO 2 DE JUNIO DE 2019 LAURA
DANIELA MEDIORREAL