Producción Artística:

Legislación, Difusión y Mercado

Belén Mazuecos
INTRO

TEMA 1

1.  El arte como bien de consumo cultural y social y como

mercancía

1.1. El concepto de mercancía en el arte

1.2. El valor del arte (valor/precio)
1.3. La estimación del valor de mercado de la obra de
arte. Desfase entre coste de producción y precio
TEMA 2. El binomio Arte-Mercado

2.1. Revisión histórica de las relaciones Arte-Mercado

TEMA 3. Aproximación al sistema y mercado del arte

contemporáneo
(1. Particularidades del sector, 2. Rentabilidad de la
inversión en arte contemporáneo. 3. El mercado del arte
contemporáneo en el espacio Europeo y en un contexto
globalizado.)
TEMA 4 (Seminarios Legislación)
TEMA 5. Los Agentes del Sistema del Arte
TEMA 6. Contextos tradicionales específicos (museos,
fundaciones, galerías, etc.) y nuevos espacios alternativos
para el arte actual
TEMA 5. Programas de Apoyo al arte emergente.
Convocatorias de ayudas, concursos y becas. Subvenciones
del sector público, sector privado, entidades sin ánimo de
lucro, becas y centros de producción, concursos, residencias,
etc.
 Objetivos
•  Reflexionar sobre la noción de mercancía en arte.
•  Distinguir los distintos valores de los que la obra de arte es
portadora y analizar la falta de correspondencia entre el valor
artístico y el económico.
•  Caracterizar los distintos factores que contribuyen a la formación
de los precios de las obras.
•  Revisar las conexiones arte-mercado.
•  Aproximarse a las particularidades del sector del arte
contemporáneo.
•  Analizar la rentabilidad de la inversión en arte contemporáneo.
•  Analizar la función de los distintos agentes que intervienen en el
mercado del arte: artista-productor, intermediarios, coleccionistas.
•  Facilitar claves para el acceso al sistema y mercado del arte.
INTRO
MARCO DE ACTUACIÓN ARTÍSTICA:
Complejidad del sistema del arte contemporáneo y la producción
artística actual debido a:

•  Especialización y diversificación de los mediadores

Entrecruzamiento de las actuaciones públicas y privadas

Multiplicación de espacios para el arte (contextos espaciales

específicos + contextos no específicos)

Carácter efímero y Proceso de desmaterialización de la obra (ANOREXIA)

Concepto/proceso vs producto (experiencia vs obra acabada)

Masificación del consumo de arte/ turismo cultural

El incremento de artistas (disolución límites productor-

consumidor- “producmidor”)

Velocidad con que se suceden las nuevas tendencias

y fragmentación de los movimientos artísticos en múltiples
poéticas personales (manifiesto vs catálogo exposición/ teórico-crítico vs
comisario)
Eugenio Ampudia
¿Quién le da velocidad al arte?
•  El fenómeno de internacionalización de los mercados
(polarización focos artísticos/ emergencia de ferias y
bienales en centro y periferia)

Manifesta 12, Palazzo Forcella De Seta, Patricia Kaersenhout

•  Glocalización e hibridación (artista nómada sedentario,

disolución límites arte-artesanía, interdisciplinariedad, etc.)
Diversificación de los materiales (disolución límites entre arte-artesanía/
arte-prácticas de la vida cotidiana, etc.)

Glocalización: Globalización como causa e hibridación como efecto

Intersecciones interdisciplinares
Dificultad para distinguir el arte de otras prácticas de
la vida cotidiana
 Antecedentes:
La expansión de los límites del arte en Duchamp y Beuys
(del ready made a la escultura social)

Duchamp, “El urinario”, 1917 “El gran vidrio”, 1915-1923 “Étant donnés” (“La cascada”),
1946-1966
Beuys, “7000 robles”, Documenta 7, Kassel, Alemania, 1982
Tensión de rotura: El giro “fringe” y la desestabilización del mundo del arte
El caso extremo de la 55 Bienal de Venecia 2013 de Massimiliano Gioni

Maqueta de “El Palacio Enciclopédico del Mundo”, años 50,

Marino Auriti
MARCO DE ACTUACIÓN: CAPITALISMO CULTURAL

arte economía

ámbito
Campo
artístico
artístico

Arte contextual

crisis de legitimidad del arte

SISTEMA ARTÍSTICO TRADICIONAL

ARTISTA OBRA

GALERÍA PÚBLICO
MUSEO COMPRADOR
SOCIAL MEDIA
REDES

ARTISTA OBRA

GALERÍA PÚBLICO
MUSEO COMPRADOR
Ampliación de las oportunidades de promoción, visibilidad y
networking con las redes sociales
Marketing, distribución y publicity

Captura del vídeo en directo realizado en Facebook

Live de la artista Maya Vergel en proceso de
creación. Fuente: Facebook
 ARTISTA y PÚBLICO = caníbales culturales
Los procesos de globalización han introducido modificaciones en los
procesos de creación ar7s8ca y en las maneras de consumir arte
Citas físicas

Reviriego, Carmen (2014), El laberinto del arte, Paidós Estética, Barcelona.

CITAS VIRTUALES: INTERNET- Acceso a la información

Plataformas de venta online

Art.sy/ Artnet/ ExhibitionA/ Artshare/ Saatchi online

Subastas online
Paddle8/ Auctionata/ HeyHey/ Christie’s/ ArtNet

Bases de Datos
ArtNet/ ArtPrice/ ArtFacts/ Artron/ Artinfo/ ArteInformado/

Social Media
Twitter/ Facebook/ Instagram/ Artstack/ Articheck/ Youtube/ Cultunet/
SpainRed (cerrada desde 2018)/ Spainculture/ Artworkproject (cerrada)/
meetinarts/

Webs de Museos, Artistas, Galerías, Ferias, Bienales, etc.

w3art, masdearte.com, artecontexto.com, exitmail.com…
…democratización del arte…pero…

¿QUE DEFINE A UN ARTISTA /

CREADOR?
•  ¿QUE DEFINE A UN ARTISTA / CREADOR?
•  – Su formación
•  – Su actividad
•  – Sus competencias
•  – Su visibilidad/reconocimiento
•  – Su capacidad de influencia
•  – Su constancia
•  – Su innovación
•  - Sus iguales (artistas confirmados)
•  – La sociedad
•  – Los expertos
•  – La historia / el tiempo
•  – Etc.
Perfil y ámbito profesional (datos referidos
al colectivo de artistas de la comunidad de Madrid.
Fuente: AVAM)
Formación

•  27,69% Autodidacta
•  9,54% Escuela de Artes Aplicadas
•  20,31% Formación en academias privadas
•  47,08% Licenciado en Bellas Artes

•  El 77% de los encuestados tiene un perfil

medio superior / medio
DEFINICIONES DE ARTISTA

UNESCO:
•  Se entiende por “artista” toda persona que crea o que
participa por su interpretación en la creación o la
recreación de obras de arte, que considera su creación
artística como un elemento esencial de su vida, que
contribuye así a desarrollar el arte y la cultura, y que es
reconocida o pide que se la reconozca como artista,
haya entrado o no en una relación de trabajo u otra
forma de asociación.

Recomendación de la UNESCO relativa a la Condición del Artista.

Organización de las Naciones Unidas para la educación, la ciencia y
la cultura.
Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura, 27 de octubre de 1980
 Artista=actitud vital
Ej. Maurizio Cattelan

¿El artista nace o se hace?

Michelangelo Pistoletto. Pinturas de espejo. Bienal de
Venecia. 2009.
¿QUE GENERA UN ARTISTA /
CREADOR?
•  “En el arte contemporáneo cualquier
consideración ligada a la habilidad manual
del artista y a la belleza de una obra parece
completamente irrelevante. Los artistas son
juzgados sobre la base de su capacidad para
generar “procesos de sentido” complejos
y estimulantes, con absoluta libertad en la
elección de los métodos, de los lenguajes y
de los materiales.” Pier luigi Sacco
¿QUE GENERA UN ARTISTA / CREADOR?

•  – Objetos/Servicios

Bienes/Servicios
•  – Pensamiento/Conocimiento
•  – Nuevas lecturas e interpretaciones
•  – Innovación
•  – Preguntas /Respuestas
•  – Ocio

•  – Infraestructuras Externalidades positivas

•  – Profesiones afines
•  – Empresas afines
•  – Cohesión social (sentido de pertenencia)
•  – Identidad
•  – Imagen
•  – Riqueza
•  – Etc.
 Porcentaje por la actividad artística sobre los
Ingresos totales anuales
•  50,30% menos del 20%
•  29,94% más del 20%
•  19,76% más del 80%
más del 80% de los artistas no vive de su
trabajo [ABBING, H. (2002), Why are artists poor? The
exceptional economy of the arts, Amsterdam University Press.]
REALIDAD LOCAL Y GLOBAL

Fuente gráfico: González, C., 2018

El 73,05% compatibiliza su actividad artística con otra profesión

 (Referencias bibliográficas)
•  Arte precario: ¿De qué viven los artistas
y comisarios jóvenes? (eldiario.es 15/02/17)
•  La actividad económica de los/las artistas en
España, coordinado por Isidro López-
Aparicio (Universidad de Granada) y Marta
Pérez (Universidad Antonio de Nebrija)
(2017).
 Según Ángela Vettese
•  El número de artistas que se arriesgan a vivir del propio
trabajo es muy alto en relación a los que consiguen
reconocimiento estable en los libros de Hª del Arte.
En EE.UU.:
•  200.000 artistas viven de su trabajo.
•  300 acceden al mercado secundario.
•  100 al año recibe invitación exposición colectiva
importante.
•  10 entra a formar parte –aunque de forma provisional-
en las crónicas artísticas.
•  ¿?…reconocimiento estable.
A Guide to the Art Market.
William Powhida, 2010
¿Cuál es la fórmula del éxito?

?
 Capital específico + Capital Relacional

Producción artística Capacidad de participar

innovadora y coherente con activamente en la vida
los deseos del sistema que social de la comunidad-
establece el juicio HACERSE VISIBLE
(Uhlaner, 1989)
CASO DE PABLO PICASSO:

CLAVES DEL ÉXITO:

-Intenso trabajo (creatividad, variedad, versatilidad, amplitud de su
obra) +habilidades sociales innatas (involucración en el sistema)
-Coexistencia entre las tareas de promoción de sus marchantes y
las propias

Relación con galeristas-marchantes:

Ambroise Vollard
H. Kahnweiler
Paul Rosenberg

Relación con otros artistas, literatos y poetas del panorama francés

que lo pusieron en relación directa con importantes coleccionistas:
Matisse
Apollinaire
Bretón
INCLUSO ARTISTAS APARENTEMENTE “INADAPTADOS” A LOS
ASPECTOS PRÁCTICOS DE LA EXISTENCIA COMO MUNCH SUPIERON
CONSTRUIRSE MEDIOS DE PROMOCIÓN Y CONTACTOS CON AGENTES.

Edvard Munch, Autorretrato en el

infierno, 1895
 Y hoy? Ejemplos de artistas que hayan
conseguido desarrollar óptimas estrategias de
marketing y construcción del branding
Musée du point de vue (2000-2001)
TEMA 1. El arte como bien de
consumo cultural y social y
como mercancía
1.1. El concepto de mercancía en el arte

•  El arte es un negocio lucrativo que genera empleo y riqueza 4º sector:

Industrias culturales / Industrias creativas/ “Industria de la Subjetividad” (J.L.
Brea)
Def.-Industrias creativas: "Aquellas industrias que tienen su origen en la creatividad, talento y
habilidades individuales, que tienen un potencial para la creación de empleo y riqueza a través de la
generación y explotación de la propiedad intelectual." Dpto Cultura, Medios y Deportes. Reino Unido
(Término más amplio)

Def.-”Industria cultural es cualquier entidad con la misión de crear,

producir y distribuir eventos, bienes, productos y servicios
culturales.” UNESCO

(La industria cultural puede considerarse una especialización de la

industria creativa).
•  El mercado no sólo forma parte del proceso de distribución del
arte sino también del de producción: condiciona a los artistas
determinando la evolución del arte contemporáneo (temáticas,
lenguajes, etc.) (Devaluación del desinterés estético)
•  La complejidad del arte actual y las condiciones en que se
desarrolla exigen la búsqueda de métodos alternativos que
interpreten sus distintas facetas

El mercado del arte: una clave para

aproximarse al arte actual
El arte como negocio/El artista como businessman
Artista= emprendedor
THE FACTORY (the silver factory 1963)
 Paradigmas enfrentados:
El genio creador vs la “celebrity” del star system
The hiropon factory. 1996
THE STORE (1961)
THE POP SHOP (1987)
THE SHOP (1992)
 El arte como negocio + espectáculo

Se vende. Intervención en el Matadero de Madrid. (2008). 6,5 x 13 m. aprox. La artista

brasileña instala un rótulo luminoso utilizando la tipografía de Hollywood identificando, de
esta forma, el arte como espectáculo en venta.
-En la actualidad el artista se sitúa junto al trabajador cualquiera
formando parte del entramado socio-económico de su tiempo
4º sector industria de la subjetividad
(Benjamin, 1989 / Brea, 2004)

El arte-producto=concreción de nuestra estructura económico-social/

-La producción artística se equipara con cualquier otro tipo de
trabajo remunerado

Los postulados de Marx sobre la base de la producción material de bienes son

extrapolados por los teóricos de la Escuela de Frankfurt al ámbito cultural

La mercancía es resultado de la relación social alienante que nace con el

trabajo
SANTIAGO SIERRA (Madrid, 1966-)
Estrategia: “estética remunerada”. (Guash,2003)

360  horas remuneradas de jornada continua. 2003.

Línea de 160 cm tatuada sobre 4 personas. 2000.
10 cubanos remunerados por masturbarse. 2001.

Pago de 67 euros por teñirse el cabello de rubio. 2001.

-La economía de mercado en la que se inscribe el comercio
artístico transforma la obra de arte cosificándola y reduciéndola a
mercancía enajenable. (Hauser,1975)

HANS HAACKE (Colonia, 1936-)

Proyekt’74. 1974.
Manojo de espárragos. (Manet. 1880).
PINOT GALLIZIO (1902-1964)
PINTURA INDUSTRIAL (1959)
Laboratorio Situazionista de Alba
KHATARINA FRITSCH
ST. KHATARINA
 IKB 77
construcción de un branding
Oscurecimiento del valor artístico por imposición del valor de cambio

El valor artístico se define en base al económico siendo el producto artístico

legitimado como “obra de arte” en la medida en que es objeto de interés por
parte de los agentes del mercado.

PIERO MANZONI (Soncino, 1933; Milán, 1963)

Merda d’artista. (Mierda de artista) 1961.

Paul Griffiths & Cesare Pietroiusti (Roma,
Italia, 1955-)
-comer dinero, una subasta
-métodos para una transformación irreversible del dinero
Paul Griffiths & Cesare Pietroiusti (Roma, Italia, 1955-)
Los hermanos Jake y Dinos Chapman y Los
desastres de la guerra de Goya
1.2. EL VALOR DEL ARTE
•  El valor total de la obra de arte se compone de:
a) valor de uso
b) valor artístico valor cultural
c) valor comercial valor económico

Grampp (1991) recurre a la teoría de la utilidad marginal para

explicar el valor del arte (el valor artístico está relacionado con el valor de
uso beneficio estético). (Utilidad marginal creciente-ADICCIÓN POSITIVA)

Ramos (1996) identifica el valor de uso con el rendimiento

económico el concepto de utilidad marginal no es aplicable al análisis
de las obras de arte porque su utilidad (estética) no es la misma para todos.
La obra de arte es portadora de un doble valor

cultural económico
IDENTIDAD ECONÓMICA DE LA OBRA DE ARTE
[Espel, Miguel (2013), El mercado del arte. Reflexiones y experiencias de un
marchante, Ediciones Trea, Gijón]
Bien artístico-económico

a)  Mercancía o bien económico (destinado al disfrute de su

propietario)

Bien de lujo- Grupo de mercancías de lujo: bienes

económicos que no satisfacen una necesidad primaria para su
propietario ni otro orden de necesidades materiales
(Bienes económicos prescindibles: Más sensibles al entorno económico que otras
mercancías de lujo como joyas, vestimentas u objetos lujosos como coches con un
valor de uso más claro).

b) Bien cultural de trascendencia social (destinado al disfrute

colectivo)
 Sylvie Fleury.

Ela75/K. Easy. Breezy. Beautiful. 2000

Tom Sachs, Prada Toilet.
Valor cultural de la obra de arte (A. Vettese)
•  Emocional
•  Decorativo
•  El valor de lo bello
•  El valor de la técnica
•  El valor de la expresión individual
•  El valor como memoria colectiva
•  El valor del compromiso ético
•  El valor espiritual
•  Etc.
 Estos valores encuentran su correspondencia con las motivaciones
que impulsan a los coleccionistas a la adquisición de obras de arte.

•  valor cultural motivación psicológica

motivación social
•  valor económico motivación económica

HANS HAACKE (Colonia, 1936)

On Social Grease Der Pralinenmeister Tacking Stock

(Lubricante Social) 1975. (El maestro chocolatero) 1981. (Comprando Acciones) . Inacabado.
Según Grampp (1991), el arte es un activo real que comporta un
beneficio espiritual + un beneficio adicional derivado del aumento de
valor en el mercado del arte (plusvalía).

Bienes de consumo perecedero Arte contemporáneo.

Bienes capitales Viejos maestros.
 El valor de una obra de arte se establece en
función de distintas variables:

•  Las características de cada obra

•  El mercado del artista (cotización del artista/
cotización de la obra contreta)
•  La subjetividad de cada comprador
ocasional
 Armañanzas (1993) concilia las dos teorías –subjetiva y objetiva-
del valor estético la operación de adjudicación valorativa posee
carácter subjetivo pero es objetivada en la praxis social obteniendo
la misma significación que si fuera una propiedad del objeto mismo.
(importancia de la crítica de arte en la legitimación del valor)

El valor económico que el mercado otorga a una obra de arte depende (en
parte) de su valor estético (resultado del consenso).
 (Espel, 2013)
•  Valor relativo-objetivo (valor objetivo que
hace referencia a términos económicos
comparativos)
–  Factores intrínsecos cosustanciales a toda obra
de arte
–  Comparativa con otras obras del mismo artista
•  Valor subjetivo (medible en términos de
disfrute estético)
–  Consideraciones subjetivas o de índole personal
•  Valor relativo-objetivo
Técnica, material, unicidad o pluralidad de la obra, dimensiones,
año, rareza (para un tema específico el autor ha creado una sola obra o
varias), estilo, estado de conservación, factor documental (autenticación y
catalogación, historia material y referencias bibliográficas…)

•  Valor subjetivo
Sentimientos, apreciaciones, gustos personales, singularidad de la
obra…
Pero,
¿existe realmente una correlación perfecta
entre valor estético y valor económico?
•  Incongruencia entre valor y precio.

Chéque Tzanck. 1919.

MARCEL DUCHAMP
(Blainville-Crevon,
Arvore do dinheiro. 1969 Bélgica, 1887-1968)
(Árbol de dinero)
Disappearing Element / Disappeard Element (Imminet Past). 2002. Desfase entre valor
Elemento que Desaparece / Elemento Desaparecido (Pasado Inminente). cultural y económico
ANDREAS SAVVA (Kerynia, 1970-) GERALD FERGUSON (Cincinnati, 1937-)

17.500 Euros. 2003. 1.000.000 Canadian Pennies. 1980.

Correspondencia entre valor de uso y de cambio

(coste de producción y precio)
 “For the love of god”

8601 diamantes
Producción 20 millones €
Precio venta 72 millones €
 For Heaven's Sake (2011)
calavera del tamaño de un niño en platino con más de 7.105 diamantes rosas y 1.023 blancos
Los tesoros del naufragio del Increíble, Venecia, 2017
 NAROA LIZAR iHIRST / IAL- XOO1
PRECIO: 49.99 £
Ahora, con iHIRST usted será capaz de crear su propia réplica.
ARTISTLONDON
Marc Quinn do it yourself
 KunstKompass. BONGARD, W. (1970)
00 99 Artista Edad País Forma Puntos Incre- Precio Precio/ Relación Galería
Artística 2000 Mento Punto precio-
2000 valor

1) 1 Polke 59 D Pintura 28.370 10.000 150 5,3 Conve- Klein

niente

2 2 Richter 68 D Pintura 26.250 8.500 150 5,7 Conve- Jahn

niente

3 3 Nauman 58 USA Escul/video 24.870 8.000 200 8,0 Precio Fischer

Justo

4 4 Trockel 47 D neoconcept 23.850 8.350 30 1,25 Conve- Sprüth

niente

5 5 Rist 38 CH multimedia 18.250 7.000 45 2,4 Conve- Werner

niente

Valor económico/Valor estético (atribuído) = Precio/Puntuación = X >1,8 caro

=1,8 precio justo
<1,8 conveniente
•  Los criterios para traducir la valoración estética del arte en términos
monetarios son heterogéneos debido a:

-La falta de correspondencia entre los costes de producción y el precio final.

-La dificultad que plantea un consenso en téminos de gusto.

Incongruencia entre valor y precio.

 1.3. Estimación del valor de mercado de la obra de arte

construcción del valor estimación del precio

¿Qué factores intervienen en la determinación del valor de mercado del arte?

Leyes de la oferta y la demanda.

•  Para Poli, F (1976)

–  “coeficiente honorífico” (importancia de la firma)
–  “coeficiente de sublimación” (grado de calidad artística intrínseca en las obras)
PIERO MANZONI (Soncino, 1933; Milán, 1963)

Base mágica 1960

Huevos con impronta digital.

1960
Aliento de artista. 1960
Marcel Duchamp (Blainville-Crevon,
Bélgica, 1887-Neuilly-sur-Seine, París, 1968)

Aire de París. 1920

Perejaume

Importancia de la firma
MAURIZIO CATTELAN
S/T (ZORRO)
•  Para Hauser, A. (1975) :
-unicidad
-rareza (moda)
 Allan McCollum
Individual Works
1987/88
Cuadro-resumen de los factores que contribuyen a la formación del
precio de las obras de arte contemporáneo.

•  1. Características de la obra de arte contemporáneo.

•  2. Características del artista (reputación social).
•  3. Características del mercado.
•  4. Condiciones del entorno cultural.
•  5. Factores macroeconómicos.
VALOR MONETARIO DE UN BIEN ARTÍSTICO

Vm = f (Na, A, R, Ec, D, E, T, Te, C)

Ø  Notoriedad del autor

Ø  Autenticidad

Ø  Rareza (absoluta, relativa)

Ø  Estado de conservación

Ø  Dimensiones

Ø  Época

Ø  Tema

Ø  Técnica de ejecución

Ø  Calidad:
- técnica (objetiva)
- subjetiva
COMPONENTES DEL PRECIO. COSTES, GASTOS Y BENEFICIO (Espel, 2013)
Mercado primario= GALERÍAS
Precio de compra (1)
Gastos de Gestión y Generales (2)
Gastos generales de administración, dirección y almacenamiento
Gastos financieros (si utilizamos capitales ajenos)
Gastos de mantenimiento de exposiciones
Costes directos de gestión (3)
Transporte
Seguro
Enmarcación
Restauración
Costes directos de comercialización (4)
Presentación obras en ferias y exposiciones
Cesión de comisiones a otros profesionales
Gestión directa con clientes: viajes, visitas a clientes potenciales…
Gastos de promoción
Material fotográfico
Gastos de Internet: webs, presencia en redes sociales…
Coste total obra: 1+2+3+4
Beneficio o margen comercial: +5% (5)
Precio de venta: 1+2+3+4+5
TASACIONES DE ARTE (Findlay, 2013):
propósito (venta, seguro, donación, herencia) y método
Diferentes modos de asignación de precio a las obras de arte:
Precio de galería: Acordado entre artista y galerista. En muchos
casos negociable. Basado en ventas de obras similares. Coeficiente
[Lado (cms) + lado (cms) x coeficiente artista = precio obra]

Mercado secundario= SUBASTAS

Estimación en las subastas: No es un valor único sino una escala.
Precio mínimo estimado
Precio máximo estimado
Precio de reserva (por ley debe ser igual o inferior a la estimación más baja)
“Precio de martillo”
“Precio del comprador”: precio de martillo + “prima del comprador”+ impuestos
“Comisión de vendedor” (negociable. 0-10% normalmente deducible del precio
de martillo+gastos transporte y catálogo).
Ganancia casa subasta=%del precio de martillo+prima comprador
Valor de mercado justo (se solicita, p.ej. en caso de herencias o
donaciones)

= precio que pagaría un comprador a un vendedor en una operación

libre.

Basada en evidencias (ventas en subasta pública de obras similares/

copias de facturas de ventas privadas de obras similares).

Valoración en los seguros

Normalmente 20% por encima del precio de mercado justo.

 ¿Qué ocurre cuándo desaparece el objeto?
Las transformaciones de las sociedades actuales y de los bienes
simbólicos surgidos en su seno están provocando la obsolescencia del
actual régimen hegemónico de circulación de la producción artística.
BREA, J. L. (2004)

Economía de mercado Economía de distribución

fetiche derecho de acceso a la información

(producción de objetos) (producción de sentido)
TINO SEHGAL (Londres, 1976-)
Pabellón alemán, Giardini, Venecia, Biennale, 2005
This is so contemporary (2004-05)

Thomas Scheibitz Tino Sehgal

TINO SEHGAL (Londres, 1976-)
Pabellón alemán, Giardini, Venecia, Biennale, 2005
This is exchange (2004-05)

Parte de la acción de Tino Sehgal: devolución del importe de la entrada

 ¿Es el artista el verdadero ready-made?
¿Artista = producto de marketing cultural?
Eugenio Merino
Bruce Nauman (Forth Wayne, Indiana, EE. UU.,
1941-)

Autorretrato como fuente, 1966

 VALIE EXPORT
TAP AND TOUCH CINEMA (1968)
CHRIS BURDEN
SHOOT (1971)
CHRIS BURDEN
BED PIECE, 1972
“Le Baiser de l'Artiste”, 1977
ALBERTO SORBELLI (Roma, 1964-)

Inauguración muestra del artista. Años 90.

FERNANDO ARIAS (Armenia-Quindío, 1963-)

Quién da más. 2004.

TEMA 2. El binomio Arte-Mercado

Revisión histórica de las relaciones

Arte-Mercado
 2. Revisión histórica de las
relaciones Arte-Mercado
•  El mercado del arte 2ª profesión más
antigua del mundo (Farriols en La inversión en obras de arte)/
En sentido propiamente dicho el nacimiento del
mercado del arte se sitúa a partir de la Revolución
Impresionista (1870-1880).
•  PREHISTORIA
-Paleolítico Consumo de arte sustentado en la
economía del trueque.
-Arte sagrado magia simpática del
chamán-productor de arte.
-Arte profano valor de uso (necesidades
domésticas).
Máscara Jurupixuna
Neolítico con los primeros asentamientos
surge la figura del artesano especializado.
EDAD ANTIGUA
-Mesopotamia artesano subordinado al
palacio o al templo.
-Grecia libre tráfico de mercancías
artísticas (mercado artístico, colecciones
públicas). Desarrollo arquitectura y escultura.
-Roma intensa actividad copista, subastas
de arte y coleccionismo.
-Desde finales de la Antigüedad hasta el S.XII
paréntesis en el esplendor del mercado del arte.
(Gremios) –solo comercio imágenes sagradas
-Hasta S.XV los artesanos trabajarán por encargo
(mecenas) o en servicio permanente para la
nobleza, clero o alta burguesía.

-S. XVI transición definitiva de artesano a

artista
transición del gremio a la Academia
interés por coleccionismo, activación del
mercado- surgimiento “botteghe”
comerciante artístico- mercado internacional (Flandes,
Italia, Praga, Munich)
•  La transición de la figura del mecenas al
coleccionista provoca el nacimiento del
marchante de arte
 LA EVOLUCIÓN DE LA FIGURA DEL MARCHANTE/
GALERISTA
ü  Orígenes (Edad Media, comercio de imágenes sagradas para un mercado
popular)

ü  S. XVI nacimiento capitalismo, recalificación de la figura, pero a menudo

identificación con crítico, y/o mecenas y/o coleccionista (experto, pasión,
contactos estrechos con artistas, posee él mismo una colección)

ü  Fin 1800 definición del marchante (=galerista, seleccionador de artistas para

promocionar, para organizar exposiciones, su objetivo: venta de las obras)
ü  lenta desaparición del mecenas
ü  profesionalización de los artistas (búsqueda del mediador/marchante,
inserción en un contexto de mercado)
ü  Afirmación de un mercado alternativo (Salones oficiales vs exposiciones
independientes)
ü  Dinamismo de este mercado respecto al oficial (estrategia comercial y
promocional para la construcción del branding de los artistas)
ü  Modelo Durand-Ruel

 
 

MODELO DURAND-RUEL

ü  Prototipo del nuovo marchante innovador.

ü  Selección de uno o más artistas a los que representa con el
  objetivo de obtener el monopolio de su producción.
5 características de su actividad (Moulin, 1967):
- valorización de una pintura todavía no demandada por el mercado
- creación de monopolio en la producción artística (fondo de
galería y contratos en exclusiva con los artistas)
- montaje de exposiciones personales de los artistas promocionados
- voluntad de crear un mercado internacional (filiales en el
extranjero y montaje exposiciones en otros espacios expositivos)
- valorización y promoción del nuevo arte (creación de revistas,
contactos con críticos especializados)

 
 

Y HOY?
-  Modelo Durand-Ruel (selección e inversión en los artistas,
relación estrecha).

pero
 - Lógica económica ha acelerado a escala internacional el
funcionamiento del sistema del arte.

- Inversión a corto plazo de los galeristas, objetivo un

rendimiento inmediato.

-Problema: contracción del tiempo necesario para

maduración, legitimación y registro en la historia de las
nuevas investigaciones artísticas.
Muchos artistas éxito durante pocos años; pocos éxito
duradero.
TEMA 2. El binomio Arte-Mercado
2.1. Aproximación al mercado del
arte contemporáneo
 2.1. Aproximación al mercado del arte
contemporáneo: particularidades del sector
•  El arte contemporáneo es un bien valioso codiciado
en su mercado específico.

-Como cualquier otra actividad económica se

divide en 4 fases:
creación producción distribución comercialización

Mercado primario-Mercado secundario

Subasta de Sotheby’s de obras de Damien Hirst.
2008
El mercado del arte:
-comparte características con el resto de mercados (la evolución
de sus precios es sensible a la situación económica general).
-presenta algunas particularidades debido a la naturaleza
especial del objeto de sus operaciones:

Mayor dificultad de venta de las obras de arte –y en especial las

contemporáneas- respecto al resto de activos. Debido a:
•  A) su carácter de bienes de lujo.
•  B) el riesgo que comporta su inversión (dificultad para predecir la rentabilidad).

La imposibilidad de aplicar las leyes económicas que rigen la distribución y

venta de cualquier otro producto (ley de la utilidad marginal decreciente/
coste de oportunidad).

El difícil cálculo económico del comercio del arte.

 LOS MERCADOS ARTÍSTICOS

•  Antigüedades

•  Filatélico

•  Numismático

•  De objetos contemporáneos

•  De bienes artísticos contemporáneos

 El mercado del arte contemporáneo se rige por las leyes de la oferta
y la demanda pero los mecanismos de éstas son muy complejos:
LA OFERTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
- Estudio
- Galería (mercado primario)
- Casas de subastas (mercado secundario)
Circuito mercantil - Ferias de arte
- no especializados
- Ejercicios comerciales - no autorizados

- Empresas cooperativas

- Museos y Centros
- Sector público - Galerías
- Pinacotecas
Circuito cultural (Pseudo mercado)
- Sector privado - Museos y Centros
- Fundaciones
- Asociaciones
 LA DEMANDA DE BIENES ARTÍSTICOS
CONTEMPORÁNEOS
El bien artístico puede desempeñar + funciones + categorías de sujetos pueden demandarlos

•  Coleccionista puro

•  Coleccionista inversor

•  Entendido/amante del arte

•  Especulador

•  Inversor institucional

•  Comprador ocasional

•  Estado/Entes territoriales/museos
 La crítica del coleccionismo

COLECTIVO 0100101110101101.org (1995)

bienale.py
Bienal de Venecia. 2001.
CARACTERÍSTICAS DEL MERCADO DE LAS OBRAS DE ARTE
EN EL TIEMPO
 CICLO DE UNA CORRIENTE ARTÍSTICA

1.  Fase de expansión (OZ), precedida de eventuales fases teóricas (MO)

2.  Fase de decrecimiento (ZZ’)

3.  Fase de recuperación (Z’N)

4.  Fase de consolidación (N)

Z
2

1 Z’ N 4
3

M
POSIBLES CICLOS DE UNA CORRIENTE ARTÍSTICA
 Ciclos de reconocimiento. (Bowness, 1989)

Reconocimiento por parte de:

Compañeros
Crítica
Mercado
Gran Público
 CasTINg (Venecia, 2004-)/ crítica a los
mecanismos de legitimidad y sistemas de promoción

Todos los participantes en el concurso, junto al ganador.

 COMPLOT DE TIRANA O. Toscani vs G. Politi

Dimitri Bioy. Sin título. 2001.

Bola Ecua. The Unknown Soldier

Cemetery, 1985. Proyecto para una
postal.

Carmelo Gavotta. Blue Film, 1999.

Video. Hamid Piccardo, 21 Dec Pan Am, 1996. Foto
139139sobre tela.
4 Características distintivas del segmento de mercado de jóvenes
artistas (W. Santagata):

1.-Es competitivo (entre jóvenes y entre jóvenes y maestros)

2.-Coleccionistas y críticos juegan crucial papel como
legitimadores (ratificación de las decisiones de los marchantes)
3.-La galería adquiere papel clave en la determinación valor inicial
4.-Estrategias de control de la oferta:
-Por parte del galerista (ej. contratos en exclusividad)
-Por parte del artista (ej. Reoptimización de su propia estrategia
mediante el pasaje de una galería de descubrimiento –selección,
promoción y valoración- a una galería de mercado –intermediación
entre mercado local y nacional o internacional)
 La crítica de los mecanismos de legitimación del sistema del arte

CORNELIA SOLLFRANK (Feilershammer, 1960-)

Estrategia: “Hacktivismo”

Female Extensión. 1997.

 2.2. RENTABILIDAD DE LA INVERSIÓN EN ARTE
Farriols Viader, E. (1980) distingue 3 condiciones exigibles a una inversión acertada:
Rentabilidad Fiabilidad Liquidez

¿Los rendimientos medios financieros que produce la inversión en arte

son mayores que los que produce la inversión en otros activos?
Estudios cuantitativos en contra:
-Anderson (1974)
-Stein (1977)
-Baumol(1986)
-Frey y Pommerehne (1988-89)
-Simmonot (1991)
-Pesando (1993)
-Buelens y Ginsburg (1993)
-Mo, Ko, Woo y Kwok (1993)
-Heilbrun y Gray (1993)
Estudios cuantitativos a favor:
-Chanel, Gerar-Varet y Ginsburg (1994)
-Ramos Losada (1996)

Estudios cualitativos:
-Grampp (1991) El arte es una inversión menos rentable que otros activos pero el rendimiento
total de la obra debe considerar también el beneficio estético.
-Moulin (1967) El “coeficiente de placer” (beneficio estético) compensa la pérdida económica
con respecto a la inversión en otros activos.
-Vettese (2002) La inversión en arte puede llegar a ser muy rentable si la elección de los
artistas y los momentos de compra-venta son acertados.

Disparidad de argumentos Imposible predecir los comportamientos de las inversiones en arte.

El riesgo es especialmente alto en arte contemporáneo de artistas vivos aunque estas inversiones
permiten obtener altos beneficios a corto plazo.
 2.3. El mercado del arte contemporáneo en el
espacio Europeo y en un contexto globalizado

Tendencias en los precios y cotizaciones del mercado del

arte internacional según los estilos artísticos:

-Hasta la década de 1960: Predominio comercial de los Old

Master (especialmente pintura).
-Entre 1960 y 1980: Maduración y expansión del mercado del
arte. Imposición Escuela Impresionista sobre Old Master.
-A partir de 1980: Expansión del Arte Moderno y
Contemporáneo (Picasso, Klimt y Escuela EE.UU. de
Posguerra).
Tendencias del mercado del arte en España
•  Hasta 1960: no existía un mercado del arte serio y
organizado (excepción Madrid –Galería Biosca y Juana
Mordò- y BCN –salas Parés y Dalmau). Pocos
coleccionistas / Interés por el arte antiguo y antigüedades.
•  A partir de 1960: Inicio del mercado español (emergencia
de galeristas y coleccionistas).
–  Entre 1960-1970: Galerías Biosca, Juana Mordó,
Buades, Theo y Vijande (Madrid).
–  BCN (Arturo Ramón, Barbié, Gaspar, Parés y Prats).
–  Apertura de filiales de Christie’s y Sotheby’s en
Madrid./ Apertura casas subastas españolas (Durán y
Ansorena).
1974: Crisis Mundial del Petróleo-cierre oficinas
subastadores extranjeros.
 EL MERCADO DEL ARTE EN EL ESPACIO EUROPEO
Volumen de negocios (millones €) Nº empresas
País
Subastas Marchantes Total Subastas Marchantes Total
Austria 62,27 93,41 155,68 40 900 940
Belgica y Luxemburgo 74,77 91,39 166,16 20 220 240
Dinamarca 68,20 83,35 151,55 8 149 157
Finlandia 17,78 21,73 39,51 4 67 71
Francia 770,69 1.257,44 2.028,13 460 13.700 14.160
Alemania 301,93 472,25 774,18 100 900 1.000
Grecia - - - - - -
Irlanda 31,58 38,60 70,18 3 59 62
Italia 204,85 250,37 455,22 28 506 534
Holanda 105,33 70,22 175,55 40 300 340
Portugal - - - - - -
España 109,88 93,41 203,29 9 161 170
Suecia 150,17 183,54 333,71 19 149 168
Reino Unido 3.381,69 3.381,69 6.763,38 754 9.463 10.217
Total UE 5.279,14 6.037,40 11.316,54 1.485 26.574 28.059
Noruega 32,26 39,43 71,69 6 116 122
Suiza 234,34 390,56 624,90 20 425 445
Total Europa 5.545,74 6.467,39 12.013,13 1.511 27.115 28.626
Estados Unidos 6.900,00 5.600,00 12.500,00 810 8.019 8.829
Estados Unidos + Europa
12.445,74 12.067,39 24.513,13 2.321 35.134 37.455
Fuente: The European Fine Art Foundation de Kusin&Company (2002)
 DISTRIBUCIÓN DEL MERCADO MUNDIAL. 1998-2001.

1998 1999 2000 2001 Evolución 98-01

Unión Europea 45,8% 48,2% 45,6% 42,5% -7,3%
Europa 48,1% 50,5% 48,4% 45,1% -6,3%
Reino Unido 24,9% 30,5% 26,4% 25,3% 1,6%
Francia 9,6% 7,8% 8,9% 7,6% -21,3%
Alemania 3,1% 3,1% 3,2% 2,9% -5,2%
Suiza 1,9% 1,9% 2,5% 2,3% 25,1%
Italia 1,7% 1,3% 1,9% 1,7% -2,3%
Suecia 1,2% 1,2% 1,2% 1,3% 2,5%
Holanda 1,2% 0,8% 0,6% 0,7% -44,5%
Austria 1,1% 0,8% 0,6% 0,6% -44,8%
Dinamarca 0,9% 0,5% 0,7% 0,6% -38,7%
Bélgica 0,8% 0,8% 0,6% 0,6% -24,4%
España 0,8% 1,0% 1,0% 0,9% 19,7%
Estados Unidos 43,9% 41,5% 43,7% 46,9% 6,9%
Fuente: The European Fine Art Foundation
 Distribución del mercado global del arte,
2013. The International Art Market, TEFAF.
 Mercado global del arte, 2015. The
International Art Market, TEFAF (2016).
 El valor económico del arte y la cultura
La industria cultural aporta el 3% del PIB y
550.000 empleos.
El País, Madrid - 01/05/2010
La aportación de las actividades culturales al Producto Interior Bruto (PIB)
español ronda el 3%. Si se añaden otras actividades vinculadas a la cultura, como
diseño, publicidad y otras conexas, se elevaría al 4%, según el avance de la Cuenta
Satélite de la Cultura, que mide el impacto económico de este sector en el conjunto de la
economía española a través de indicadores económicos oficiales. El porcentaje, que ha
venido oscilando entre el 3% y el 3,2% a lo largo de la última década, supone una cifra
cercana a los 32.000 millones de euros, en términos absolutos.

(Patrimonio, Archivos y bibliotecas. Libros y prensa. Artes plásticas. Artes

escénicas y Audiovisual)

En términos macrosectoriales, el PIB cultural tiene un peso relativo superior al

energético (2,7%) y similar al agrario (3,7%).
El empleo generado por la industria cultural se sitúa por encima de 562.000, según datos
de 2008. Según datos de Cultura, la crisis apenas ha afectado al sector.
•  Cuadernos Arte y Mecenazgo. El mercado español del arte
en 2012. Clare McAndrew. Fundación Arte y Mecenazgo.

-En 2011, el mercado español del arte registró unas ventas

totales, de galerías y casas de subastas, ligeramente por debajo
de 300 millones de euros.

-El mercado del arte y antigüedades español está integrado por

algo más de 3.625 empresas, de las cuales, unas 650
constituyen el sector de bellas artes, su núcleo central.

-El mercado del arte emplea, con cálculos conservadores a

11.625 personas (el 90% de las cuales en el sector de galerías).
 2.4. LOS AGENTES DEL MERCADO DEL ARTE
La estructura del mercado del arte, tal y como la entendemos en la actualidad, aparece
perfectamente definida desde la segunda mitad del S. XIX.

intermediarios

artista-productor coleccionistas

Para Ramírez, J. A. (1994) los agentes del arte cohabitan en un “ecosistema

extremadamente frágil” en el que la supervivencia de unos está supeditada a la de
otros aunque “toda evolución artística contemporánea se caracteriza por la
preminencia ocasional de alguna de las ‘especies’ de este ecosistema”
los intermediarios condicionan la marcha del arte mismo desde los 80.

El artista se encuentra en una situación desfavorable respecto a intermediarios y

coleccionistas (que pueden considerarse intermediarios indirectos).
 La esfera profesional

coleccionismo galerías archivos de artistas políticas

culturales publicaciones
redes sociales centros de producción ferias de arte
museos salas de arte artista espacios alternativos
premios ayudas críticos gestores culturales prensa
especializada becas medios generalistas
derechos de autor residencias comisarios
asociacionismo profesional información y
formación continua comisarios asesores artísticos
 http://www.artreview100.com

Publica cada año la lista de las personas más influyentes del mundo del arte,
es una referencia mundial
 2011 Power 100

01 Ai Weiwei
02 Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones (Serpentine Gallery)
03 Glenn D. Lowry (MoMA, Nueva York)
04 Larry Gagosian (Gagosian Gallery)
05 Anton Vidokle,J. Aranda & Brian Kuan Wood (e-flux)
06 Nicholas Serota (Tate Modern, Londres)
07 Cindy Sherman
08 Iwan Wirth (Hauser&Wirth Gallery)
09 David Zwirner (David Zwirner Gallery)
10 Beatrix Ruf (KuntsHalle Zurich)
 01 Damien Hirst
02 Larry Gagosian
03 Kathy Halbreich (Walker Art Center)
2008 04 Nicholas Serota(Tate Modern, Londres)

05 Iwan Wirth
06 Jay Jopling (White Cube Gallery)
07 David Zwirner
08 Francois Pinault
09 Jasper Johns
10 Eli Broad
•  2004 ArtReview Power 100 list
•  1 (4) Larry Gagosian, dealer
2 (14) Glenn D Lowry, director, MoMA New York
3 (3) Sir Nicholas Serota, director, Tate
4 (24) Maurizio Cattelan, artist
5 (15) Samuel Keller, director, Art Basel
6 (10) Dakis Joannou, collector
7 (-) William Ruprecht, CEO, Sotheby's
8 (1) Ronald Lauder, chairman, MoMA
9 (-) Robert Storr, US curator and academic
10 (7) Takashi Murakami, artist
 MAURIZIO CATTELAN (Padua, 1960-)

A perfect day (Un día perfecto). 1999. Emmanuel Perrotin en Ma Galerie, París,
1994.
SANTIAGO SIERRA (Madrid, 1966-)

Santiago Sierra, Space Closed by Corrugated Metal, 2002. Installation view,

Lisson Gallery, London. Courtesy of Lisson Gallery, London.
INTERMEDIARIOS
Directos
-Galerista (Dealer)
-Representante/ Marchante (Dealer)
-Casas de Subasta
-Ferias de arte, etc.
Indirectos
-Crítico y Medios de comunicación especializados
-Asesor artístico (Art Advisor)
-Experto en casas de subastas
-Exposiciones sin ánimo de lucro (museos, fundaciones,
bienales, trienales, cuatrienales, documentas, etc.)
-Comisario
-Gestor Cultural, etc.
 EJEMPLO DE HIBRIDACIONES EXTRAÍDAS

Perfiles Comisario, Artista

Híbridos
Comisario, Artista - Colectivo
TIPOLOGÍAS
DE PERFILES Comisario, Artista, Galerista/Marchante
PUROS
Comisario, Artista, Galerista/Marchante, Gestor cultural
Comisario
Comisario, Artista, Gestor cultural

Crítico/periodista
Comisario, Artista, Investigador/Docente

Coleccionista Comisario, Artista, Investigador/Docente, Gestor cultural

Galerista/marchante Comisario, Coleccionista

Gestor Cultural Comisario, Coleccionista, Crítico/Periodista

Comisario, Coleccionista, Galerista/Marchante

Investigador/docente
(González Martín, 2018) Comisario, Coleccionista, Gestor cultural, Artista
Artista
Comisario, Coleccionista, Gestor cultural, Galerista/Marchante

Comisario, Coleccionista, Investigador/Docente, Gestor cultural,

Crítico/Periodista
 ¿QUÉ SE ENTIENDE POR GALERÍAS DE ARTE?

TIPOLOGÍAS

-  Galería privada (de descubrimiento-promoción y/o de mercado)

orientada al mercado

maestros históricos o ya afirmados, arte moderno-contemporáneo, (actualización

regular del almacén, venta, no organización de muestras)

artistas emergentes (organización de muestras, venta)

- Kunsthalle (literalmente, «Sala de arte») (oferta gratuita del espacio a los artistas
seleccionados, los artistas se ocupan del montaje y fijan el precio/ algún beneficio
para la estructura)

-  Kunstverein (círculo artístico) (función no económica, no precio obra, financiación

pública o privada, promoción de nuevas propuestas artísticas)
 

UNA DEFINICIÓN DE GALERISTA

Distintas perspectivas

- intermediario
 
- seleccionador de artistas (gatekeeper)

- promoción de cultura

Apasionado, fuerte unión con el arte (familia de artistas,

artista, coleccionista, etc.)
 

RELACIÓN GALERISTA-ARTISTA

Instrumentos del proceso de “confianza”/promoción

Directo (galería de descubrimiento, promoción)
- d epósito, retención del 50% del Precio de venta (el % varía en función
de la galería)

- adquisición de un stock de obras directamente al artista

- “sueldo mensual”

- alquiler del espacio expositivo propio a otro mientras los gastos de

montaje corren a cargo del artista
Indirecto (galería de mercado)
- compra de obras de otros vendedores, sin relación directa con el artista

 
 Responsabilidad por funciones entre artistas y galerías. (McAndrew, 2017:70)

“(...) solo el 32% de los artistas que trabajan en España afirmaba haber
mantenido una relación estable con una galería durante el periodo de
2008 a 2016, y el 68% restante mantuvo una relación más esporádica y
ad hoc construida libremente alrededor de eventos y exposiciones.
(McAndrew, 2017: 67)
The Art Market 2018. Art Basel & UBS Report
Artistas representados por galerías del mercado primario español en 2016.
(McAndrew, 2017:56)
Comunicación corporativa:
autopromoción
OFFLINE ONLINE
EXPOSICIONES EXPOSICIONES
PUBLICACIONES PUBLICACIONES
CONGRESOS, CHARLAS, REDES SOCIALES
CONFERENCIAS

PREMIOS, BECAS, BASES DE DATOS

RESIDENCIAS

GALERÍAS GALERÍAS VIRTUALES

PÁGINAS WEB
 RESIDENCIAS
TIPOLOGÍAS
•  Becas de residencias, que otorgan dinero para el desarrollo de un
proyecto en el lugar.
•  Residencias que no prevén premios económicos, pero facilitan
recursos materiales y manutención del artista (estancia+taller).
•  Residencias que exigen una cuota de participación.

SOLICITUD: CV, dossier obra anterior, carta de motivación, propuesta de

proyecto a desarrollar en el centro.

PORTALES CON INFO SOBRE RESIDENCIAS:

www.transartists.nl
www.resartis.org
Centros de producción artística (infraestructuras para la
investigación y producción artística). La cadena del arte
 Centros de producción y recursos artísticos

•  www.glogauair.net (Berlín)
•  www.gaswork.com (Londres)
•  www.duendeestudios.nl (Rótterdam)
•  www.bilboarte.org (Bilbao)
•  http://lacurtidoria.blogspot.com (Oaxaca, México)
•  www.citedesarts.org (París)
•  www.martadero.orgs Vivero de las arte (Bolivia)
•  www.mataderomadrid.org (Madrid)
•  Helsinki International Artist Programme (HIAP) http://www.hiap.fi (Helsinki)
•  www.udk-berlin.de/sites/karl-hofer-gesellschaft (Berlín)
•  www.Hangar.org (Barcelona)
•  www.xarxaprod.cat (Cataluña –todas las provincias-)
•  www.avam.net (Madrid)
•  MÄLTINRANTA ARTCENTER www.tampereen-taiteilijaseura.fi (Finlandia)
•  CARTES CENTRE OF ART AND TECHNOLOGY ESPOO http://cartes-art.fi (Finlandia)
 Becas, ayudas, subvenciones, convocatorias,
premios
Becas, subvenciones, ayudas, convocatorias, premios de entidades públicas y privadas para
estudiantes o profesionales para investigación, doctorado, especialización, movilidad, desarrollo de
proyectos, etc…

•  MINISTERIOS
•  http://www.mcu.es
•  http://www.fulbright.es

•  EMBAJADAS
•  Las embajadas con sede en España tienen un programa de becas La lista de embajadas en España
está disponible en el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación:
•  http://www.maec.es/es/EYC/Paginas/embajadasyconsulados.aspx

•  FUNDACIONES
•  Fundación La Caixa: www.lacaixa.es
•  Fundación Ramón Areces: www.fundacionareces.es
•  Fundación BBVA: www.bbva.es
•  Fundación Carolina: www.fundacioncarolina.es
•  Fundación Martín Escudero: www.fundame.org
•  Obra Social Caja España: www.cajaespana.es
 Las asociaciones profesionales
(Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. http://www.uaav.org/
wordpress/)
Herramientas de visibilidad + gestión + desarrollo + protección +
información
 Constitución U.A.V.A.
(Unión de Artistas Visuales de Andalucía) 18 de diciembre de 2010
proasociacionavandalucia @ gmail.com
 VEGAP http://www.vegap.es
•  Definición de la Entidad
•  VEGAP (Visual Entidad de Gestión de
Artistas Plásticos) es una organización sin
ánimo de lucro que representa en España a más
de cien mil autores de todo el mundo.
•  Creada en 1990 por un grupo de artistas
españoles para gestionar de manera colectiva
sus derechos de autor, de acuerdo con de la
Ley de Propiedad Intelectual.
REVISAR LOS SIGUIENTES DOCUMENTOS:
-CÓDIGO DEONTOLÓGICO. INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (IAC. 2011)
-CÓDIGO DE RELACIONES ENTRE EL ARTISTA VISUAL Y EL ESPACIO DE DIFUSIÓN DEL
ARTE CONTEMPORÁNEO
-CÓDIGO DE RELACIONES ENTRE EL ARTISTA VISUAL Y LA GALERÍA DE ARTE
-DECÁLOGO DE BUENAS PRÁCTICAS PROFESIONALES EN LAS ARTES VISUALES
[Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), 2006].

-Informe de Clare McAndrew: “El mercado español del arte en 2017”.

-Informe de GESAC, the European Grouping of Societies of Authors and

Composers Creating Growth. “Measuring Cultural and Creative markets in the
EU”. Diciembre 2014.

-Informe de CISAC, the International confederation of authors and composers

societies. “Cultural Times. The first global map of cultural and creative
industries”. Diciembre 2015.
Louise Lawler, Adolf (2006)