El arte ¿Es arte?

En el contexto artístico la calidad siempre ha sido objeto de debate. ¿Cómo

puedes definir la excelencia en algo tan subjetivo y diverso? La calidad del arte no
se limita a destreza técnica sino a la capacidad del artista de plasmar su idea en la
obra, en este sentido explorar la calidad implica entender una gran gama de
interpretaciones, perspectivas y enfoques reconociendo que la perspectiva
personal desempeña un papel fundamental, a mi parecer no podemos definir algo
como calidad ya que el significado de una obra de arte ya sea pintura, música, etc.
cambia, porque lo que para algunas personas es arte para otras puede no tener
ningún significado.
La gente considera que una obra de calidad es algo atractivo visualmente, que
genera un estímulo sensorial y tiene valor estético ya que estas tienen el poder de
brindar placer visual a quienes las observan, esto se debe a la composición, la
combinación de colores y la atención a los detalles, ya que estas características
generan una estética única, pero basándonos solo en eso podríamos deducir que
es extremadamente difícil definir un trabajo como “Arte”. Hoy en día cualquiera
puede adquirir las habilidades necesarias para hacer algo visualmente atractivo,
es por esto mismo que la calidad de una obra no puede reducirse a una formula
única ya que el arte abarca una gran variedad de formas y expresiones, esto
implica que la obra valla más allá de generar un deleite visual, dicho de esta
manera la habilidad del artista y los materiales que utilice así como su capacidad
de plantear sus ideas pensamientos y emociones son los que hacen que la obra
genere una gran variedad de emociones y reflexiones, Sol Lewitt, un artista ligado
a varios movimientos como
el arte conceptual y el minimalismo, dijo en 1967 que en el arte conceptual “La
idea se convierte en una máquina que hace arte". Quizá Lewitt se refiera a que la
idea se convierte en una máquina que desata la “Experiencia estética”, por
ejemplo, La exhibición “Can’t Help Myself” por Sun Yuan y Pen Gyu, en la que
ponían a un robot
en un cuarto con paredes de cristal, su función era limpiar un líquido rojo que
estaba en el suelo durante los tres días que estuvo en exhibición, pero al ser una
caja de cristal el líquido no iba a ningún lado ensuciando de nuevo el piso, para al
tercer día el líquido ya no se podía limpiar pues había dejado una mancha en el
suelo, a este punto daba una sensación de estar frustrado o desesperado, esta
exhibición fue considerada como arte, ya que a las personas que fueron a verla los
3 días, les generó un sentimiento de empatía hacia el robot y de culpa por no
poder ayudarlo. Esto nos deja que la belleza del arte está en generar reflexiones,
en romper los estándares, ofrecer una perspectiva única y en reflejar cambios
culturales y sociales, aunque hay algunas obras que se destacan por su trasfondo,
como es el caso de la mona lisa. La primera persona que dijo que la Mona Lisa
era la obra de arte más famosa del mundo fue el escritor y pintor italiano Giorgio
Vasari en su libro "Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos",
este cuadro sigue siendo objeto de investigaciones por todos los secretos que
esconde, hoy en día es
casi imposible encontrar algo así ya que el arte es la manifestación de la
creatividad humana y contribuye significativamente al enriquecimiento cultural de
una sociedad pues permite a generaciones actuales y futuras tener una mejor
apreciación de la evolución del pensamiento humano. Según un estudio realizado
por el Instituto de Investigación Getty en 2013, se estima que se producen
alrededor de 100.000 obras de arte al año en los Estados Unidos. De estas,
alrededor de 10.000 son expuestas en museos o galerías, esto se debe más que
nada al precio, ¿Cómo saber cuánto vale una obra? Pienso que para saber el
precio de un cuadro hay varias cosas a considerar. Las principales serían cuánto
costó el material y las horas de trabajo. Pero, ¿qué pasa en el caso de una
persona que tiene una trayectoria como artista? A ese precio se le agrega su nivel
de estudios (los cursos que ha tomado, la licenciatura en artes o la maestría) y
además se le agrega que es una obra 100% original. El problema en esto está en
que hay artistas que venden sus cuadros en menos de $1000 y a la gente le
parece caro. Esto genera que los artistas se desanimen y dejen de ofrecer su
arte porque saben que no les van a pagar lo que vale.
En conclusión, no podemos definir algo como arte o calidad ya que cada persona
tiene su propia perspectiva y no hay un solo estándar, a todos nos causa una
diferente reacción cada cosa en nuestro entorno y algunas obras de arte no van a
tener efecto en las demás personas si no se sabe su trasfondo, pienso que una
buena solución sería promover programas educativos que animen a las personas
a tener una mejor perspectiva de la expresión artística, dándole a las futuras
generaciones la capacidad de tener sus propias opiniones y apreciar la creación
artística. Además, promover la diversidad de arte en el mundo, para darle más
valor a la oferta cultural y desafiar los prejuicios y los límites de lo que se
considera “Arte de calidad “.