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Escuela Superior de Arte

Universidad de San Carlos de Guatemala

GRUPO 3

Gonzáles Sandoval Valerie María 202306063

Hernández Barrera Jennifer Estefania (coordinadora) 202306231

Izquierdo Ortega Sara Eunice (Sebastián) 202309454

Noj López Zoey Luisa-Bernardeth 202305505

Pérez Yanes María Alejandra 202100696

Poroj García Paola Denisse 202200407

Rosal Cu Ángela Estefania 202309303

LA IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN

CORPORAL Y EL RITMO EN LA CARRERA DE

DANZA CONTEMPORÁNEA Y COREOGRAFÍA

Licenciatura en Danza Contemporánea y Coreografía

Guatemala, Mayo del 2023
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CAPÍTULO 1

1. METODOLOGIA

1.1. PLANTEAMIENTO DE PROBLEMA:

1.1.1. JUSTIFICACIÓN:

La presente investigación plantea, la forma en la que podemos utilizar la expresión corporal y

el cómo podemos aplicarla con el ritmo si afectar la danza. Como ya es de saber las expresiones

corporales tienen un punto muy importante ya que busca desarrollar, presentar y expresar distintas

emociones a través de nuestros movimientos y todas las expresiones corporales se dan gracias al

ritmo y la concentración en la danza contemporánea.

El ritmo es importante en la danza, esto quiere decir que no solo de debe bailar de golpe y sin

sentido. La melodía que se pone al danzar aporta ayuda en gran parte para la expresión y ayuda

mantener la respiración, el equilibrio y la conexión de nuestro cuerpo y mente.

El cuerpo tiene una manera inimaginable de movimiento a la hora de danzar, es por ello que

tenemos que trabajarlo para poder manejar de mejor manera la expresión corporal y el ritmo, esto

lo podemos lograr gracias a la estimulación, con prácticas para poder conocer nuestro entorno,

meditación o mejor llamado control de nuestra conciencia corporal, etc.

La música también lo podemos utilizar como estimulación, ya que nos ayuda para poder aumentar

la autoestima exponiendo también nuestra propia manera de bailar desarrollando un conocimiento

y un control profundo del cuerpo, incrementando la conexión con nuestra mente. 1

¿Cómo Trabajar la Expresión Corporal y el Ritmo en la Danza?

1
La conciencia corporal se basa en aprender un patrón conductual de movimiento y aplicarlo. Cada día vas
depurando la técnica, quitando las impurezas, hasta llegar a un movimiento y ritmo armónico.
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1.2. OBJETIVOS

Los objetivos generales los utilizamos más para el propósito que queremos alcanzar en nuestro

proyecto, mientras que los objetivos específicos responderían más al cómo vamos alcanzar ese

propósito.

Ya que nos ayudan a facilitar la planificación y el trabajo en equipo, para realizar mejor la

investigación de los objetivos que se deseamos cumplir.

Planteamos estos objetivos ya que nos ayuda a determinar la meta a la que se aspira llegar mediante

la investigación. Ya que las cualidades de nuestros objetivos son: Tener claridad y precisión

Estos son nuestros objetivos de la investigación:

1.2.1. OBJETIVO GENERAL:

Analizar la importancia de la expresión corporal y el ritmo en la carrera de Danza

Contemporánea.

1.2.2. OBJETIVOS ESPECIFICIOS:

 Orientar a los estudiantes a mejorar y trabajar la Expresión Corporal y el Ritmo en la

Danza.

 Informar las diferentes formas de utilizar y aplicar la expresión corporal y el ritmo en la

danza.

 Proponer a los estudiantes de danza Contemporánea, nuevas formas de aumentar la

conciencia corporal y trabajar el ritmo

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1.3. ALCANCES Y LIMITES

1.3.1. ALCANCES:

 Ver que el estudiante busque constantemente la ayuda para mejorar su Ritmo y su

Expresión Corporal

 Ver las diferentes formas que se pueden lograr y así llegar a su objetivo de probar su

Expresión Corporal y mejorar su Ritmo en la danza.

 Ayudar a que el estudiante pueda aumentar su potencial como bailarín a la hora de su

proceso, que practique y tenga mucha conciencia corporal.

1.3.2. LIMITES:

 En un periodo de un año, poner parámetros para que el estudiante se sienta motivado y

pueda no depender de la ayuda para mejorar su Ritmo y Expresión corporal.

 Que el estudiante en un determinado tiempo de un semestre, pueda ver hasta dónde

puede llegar su capacidad para poder lograr su objetivo y enfocarse en donde trabajar

más para mejorar su ritmo y expresión corporal.

 Que el estudiante sienta satisfacción y que tenga la capacidad de dar lo que sabe y estar

seguro de sí mismo al realizar los tiempos que marca el ritmo y que sienta su potencial

como bailarín.
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CAPITULO 2
2. MARCO TEÓRICO
2.1. TEORÍA Y CONCEPTOS
2.1.1. EXPRESION CORPORAL Y RITMO

La expresión corporal es una de las diversas formas en la que el ser humano se comunica. Todos

los seres humanos se expresan desde que nacen y a lo largo de la vida, siendo una de las principales

la expresión corporal. Actividades diarias como caminar, saludar y reír son expresiones cotidianas

que manifiestan el interior de cada persona. Partiendo de estos aspectos, es donde se presenta el

reto de la aplicación de esta a la danza, ya que deben seguirse ciertos patrones de movimiento y

estar fundamentada en técnica para su desarrollo adecuado, para no dejarse llevar únicamente por

el sentimiento y las emociones en la expresión del cuerpo, es decir, incluir disciplina. Seguido de

este punto, la expresión corporal busca mejorar la capacidad expresiva a través de la comunicación

no verbal, estructurar el esquema corporal, comunicación sobre nuestro yo interno y desarrollar la

creatividad. (Flamenco, 2014).

El ritmo va de la mano con la expresión corporal ya que los dos se comunican a través de las

emociones, estado de ánimo y sentimientos. Pero el ritmo es el que pone el orden en éstos, para

que el bailarín no haga movimientos ambiguos, gracias al ritmo existen los movimientos largos,

cortos, breves, lentos o rápidos cada uno con un acento diferente. Algo muy importante es que el

ritmo no depende específicamente de la música, ya que se puede hacer una coreografía en silencio

y aun así esta tendrá ritmo y esto sucede gracias todas las maneras de expresión que mencionamos

anteriormente. Este tiene dos componentes los cuales son; el pulso y el acento. El pulso en la danza

es como un latido que permanece siempre y que todo bailarín debe seguir internamente, para

evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico. El acento está formado de

combinación de sonidos, silencios, patrones, pausas, voces y/o palabras en una expresión artística.

El coreógrafo utiliza el ritmo para poder causar la sensación que él deseé en él.
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CAPITULO 3
3. MARCO DE REFERENCIA

3.1. ENTORNO Y CONTEXTO

Los orígenes de este movimiento se remontan a finales del siglo XIX. Bailarinas como la estadounidense

Loy Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary

Wingman se sintieron demasiado limitadas para expresarse en el ballet. La danza contemporánea es una

forma de danza que no se limita a una sola técnica o forma de danza en particular y enfatiza la composición

más que la técnica utilizada, se expresa como una obra de arte.

En Guatemala;

El arte, la historia y el conocimiento son herramientas importantes para construir una mejor nación. Este

artículo examina los orígenes de la danza en Guatemala, una historia desde 1860 hasta la actualidad, y

destaca figuras como bailarines y maestros que han realizado estudios y carreras en el extranjero. Mencione

las instituciones públicas que han dado origen a los movimientos de ballet clásico, moderno y folclórico. Se

menciona la participación en espectáculos internacionales reconocidos por enriquecer la visión artística del

país y su trascendencia, fundación de la Escuela Nacional de Danza, agrupaciones como el grupo de danza

de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC) y numerosos estudios independientes. central e

interior en Guatemala.

Ahora bien, todo aquel que quiera practicar este baile como método de expresión artística tiene una buena

elección. En Escenarte Guatemala hay un estudio de danza contemporánea. Taller para gente que le gusta

moverse. A lo largo del curso, los estudiantes a través de la exploración, el fortalecimiento de los

músculos/articulaciones, los fundamentos del movimiento, el ritmo, las acrobacias, la improvisación de

contacto, etc., podrán expresarse a través de transiciones.

Las técnicas y disciplinas que se usan en la danza contemporánea son improvisación, técnica, reléase,

improvisación de contacto, técnica Cunningham, técnica Limón, técnica Hawkins, técnica Graham, técnica

Humphrey-Weidman, técnica HortonBallet Contemporáneo, fundamentos BartenieffLaban, técnica

Alexander, Pilates y yoga.

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CAPITULO 4
4. FUNDAMENTO

Una de nuestras aportaciones del área de danza contemporánea y coreografía será el

reconocimiento de la carrera en escuelas independientes de danza, como también en colegios

privados y escuelas públicas para incentivar y motivar a jóvenes a realizarse como futuros artistas

y profesionales, ya que debemos aprovechar que Guatemala es de los pocos países que posee la

carrera de Licenciatura en Danza Contemporánea en América Latina.

Impartiremos clases y talleres de danza clásica y contemporánea de manera gratuita y abierta a

todo público, tanto presenciales como virtuales, aprovechando las diferentes herramientas digitales

que poseemos en la actualidad para obtener un mayor alcance al rededor del país y poder motivar

a otros estudiantes a unirse a nuestra carrera.

En el área de la Escuela Superior de Arte y facultades de la USAC se realizarán pequeñas charlas

del valor que tiene la expresión corporal en cada estudiante y en cómo podemos poner en practica

correctamente, tanto el conocimiento cómo los ejercicios en casa.

Daremos a conocer la historia de la danza en Guatemala a lo largo de los años y también la

importante trayectoria que han llevado a lo largo de su vida nuestros catedráticos, así como sus

consejos y sus experiencias cómo bailarines.

Implementaremos foros y publicaciones cómo en revistas y redes sociales sobre la danza, el

ritmo y maneras de mejorar la expresión corporal para que los bailarines de la universidad puedan

tener un mejor desarrollo de su carrera en Guatemala y poder servir como una herramienta de apoyo

para las nuevas generaciones que quieran participar y tengan curiosidad sobre nuestra carrera

artística.
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CAPITULO 5
5. PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN

5.1. GRUPO OBJETIVO Y/O ESPECÍFICO

Nuestra propuesta va dirigida a todo estudiante de la Universidad de San Carlos, los estudiantes

de la Escuela Superior de Arte de la carrera de danza y también a las personas ya graduadas de las

licenciaturas que quieran recibir más conocimiento y así seguir ampliando información sobre las

danzas, el equilibrio, la expresión y su cuerpo.

5.2. CONCEPTUALIZACIÓN
La forma en que pretendemos lograr que los alumnos tengan un desarrollo más completo en esta

licenciatura, sería implementado algunos cursos más, como, por ejemplo; el de expresión corporal

y facial en el primer semestre de la carrera, y que este vaya acompañado con el curso de música,

éstos dos cursos deben ir de la mano, para que mientras que estén teniendo una conciencia corporal

también vayan desarrollando su área auditiva y sensorial.

Buscamos que el alumno vaya desarrollando seguridad al hacerlos conscientes de cada parte de

su cuerpo, para que así se vayan conociendo ellos mismos y que puedan expresar lo que sienten en

su interior a lo exterior, ya que esto hará que no estén tan tensos por la inseguridad, y más bien

puedan así darle un sentido lógico a lo que estén realizando mientras que también puedan disfrutar

de ello.

5.3. MEMORIA DESCRIPTIVA

El uso de diversas fuentes de información como libros, artículos, revistas, páginas web y lluvias

de ideas formaron parte del desarrollo de esta investigación. Cada fuente se ve personalizada

individual y grupalmente, ya que cada miembro tiene un conocimiento y acercamiento distinto a la

expresión corporal y el ritmo. Por ejemplo, para dar inicio se establece la estructura y contenido

que tendrá el trabajo, tomándolo como el cimiento para construir la investigación, cada integrante
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propuso un tema y la coordinadora desarrollo una encuesta para votar democráticamente,

herramienta que se empleó cuatro veces para la toma de decisiones del grupo, desarrollo y

definición del tema.

Siendo “La Importancia de la Expresión Corporal y el Ritmo en la Carrera de Danza

Contemporánea y Coreografía” el tema elegido y establecido, cada integrante compartió sus

diversas opiniones, ideas y sugerencias según su perspectiva, predominando el compartir vivencias

de acercamientos a la expresión corporal y ritmo, además de retroalimentación de nosotros mismos

y para con los integrantes del grupo.

Las fuentes de información directas y principales que empleamos son el internet y páginas web,

filtradas por fuentes adecuadas para citar. De igual forma, se consultaron documentos en línea

creados específicamente para lo virtual o trabajos físicos adaptados para su uso virtual.

Concluyendo con el dialogo como fuente y herramienta constante para definir estructuras del

grupo, trabajo y parafrasear el entendimiento de las fuentes y así plasmarlas adecuadamente, ya

que nos corregimos e incentivamos en cada etapa de avance de la investigación.

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CAPITULO 6
6. CONCLUSIÓN Y RECOMENDACIONES

6.1. CONCLUSIÓN

 Para poder conocer sobre cómo trabajar la expresión corporal y el ritmo en la danza, se investigó

sobre lo importante que es para la carrera de danza contemporánea y coreografía y como ayudar a

que los estudiantes busquen nuevas formas para aumentar su expresión corporal , por medio de la

improvisación, la experimentación y la reflexión, trabajar el ritmo y orientarlos a cómo mejorar

su potencial como bailarín en su proceso, aprendiendo técnicas y disciplinas que se usan en la

danza, como la danza clásica y contemporánea. Y de esa manera, con nuestra investigación, dar a

conocer nuestra propuesta de impartir clases y talleres gratuitos que van dirigidos a todo estudiante

de la Universidad de San Carlos de Guatemala, estudiantes de la escuela superior de arte y

personas graduadas de la licenciatura, que quieran ampliar sus conocimientos en las danzas y su

expresión corporal.

6.2. RECOMENDACIONES

 Recomendamos a los alumnos que implementen este documento en su primer semestre

de la carrera, ya que en éste encontrarán información de cómo pueden ir siendo

conscientes de su corporalidad y no tengan miedo de poder expresarse y así aumenten

su seguridad y puedan desarrollarse mejor en la carrera.

 Que vayan asociando este documento con el curso de música que ya se da en la carrera

para que vayan teniendo un mejor desarrollo tanto auditivo como sensorial.

 Cada estudiante de la Esa y tanto licenciado qué salió de la Esa se instruya siempre, ya

que uno nunca deja de aprender cosas nuevas de la danza conforme mientras van pasando

los años y cada información que vuelva a recolectar le será muy útil siempre ya qué

podrá retroalimentarse otra vez y así ayudar a más bailarines en un futuro

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CAPITULO 7
7. FUENTES DE INFORMACIÓN Y CONSULTAS

7.1. FUENTES PRIMARIAS

 Bachmann, Marie- Laure, (1998): “La rítmica de Jacques-Dalcroze”. Editorial Pirámide.

Madrid.

 http://www.rhuthmos.eu/spip.php?article860 (Este texto ya apareció en Telondefondo.

Revista de Teoria y Critica Teatral, n° 9) Artículo publicado el 26 de marzo de 2016

 Shinca, Marta (1989): “Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal”. Editorial Escuela

Española.Madrid.

 Human Kinetics, Eric Franklin, (2006): “DANZA Acondicionamiento Físico”. Editorial

Paidotribo. Badalona (España).

 Revista de Estudios Latinoamericanos. Artes desde América Latina, Publicado: 2020-

07-29: Temas de Nuestra América, Vol. 36 Núm. 67, paginas; 33-77, DOI:

https://doi.org/10.15359/tdna.36-67.4.

7.2. FUENTES SECUNDARIAS

 "Danza". Autor: Equipo editorial, Etecé. De: Argentina. Para: Enciclopedia

Humanidades. Disponible en: https://humanidades.com/danza/. Última edición: 23

enero, 2023. Consultado: 5 mayo, 2023.

7.3. FUENTES DIGITALES DE INFORMACIÓN

 https://www.aboutespanol.com/el-ritmo-un-elemento-esencial-del-baile-297914

Updated on November 01, 2019

 http://lomejordeladanza.over-blog.com/2016/10/el-ritmo-en-la-danza.html

 https://www.filomusica.com/filo70/danza.html María Dolores Moreno Bonilla

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 https://www.esaem.com/noticias/que-es-y-en-que-consiste-la-danza-

contemporanea/#:~:text=%C2%BFQu%C3%A9%20es%20expresi%C3%B3n%20corp

oral%20en,bailar%C3%ADn%20o%20bailarina%2C%20interpretando%20emociones.

 https://www.danzaballet.com/historia-de-la-danza-contemporanea/

 https://brujula.com.gt/conoce-la-danza-contemporanea/

7.4. OTRAS FUENTES DE CONSULTA

 Alejandra Garavito declaró recientemente que el proyecto debía tener un enfoque muy

amplio para poder entender del tema del que estábamos hablando”. (A, Garavito

preguntas por una encuesta en línea, 28 de abril de 2023).

 Alejandra Guerra declaró recientemente que nuestro trabajo habla de temas sumamente

importantes sobre la danza ya que sin ritmo y expresión corporal la danza no tendría

sentido”. (A. Guerra, preguntas realizadas por una encuesta en línea, 28 de abril de 2023)