BERTOLT BRECHT, TEATRO ÉPICO:

https://www.youtube.com/watch?v=eF7_ROK0yO4 ( La opera de los 3 centavos)

https://www.youtube.com/watch?v=dNgJzl7E_Rg ( versión suiza)

https://www.youtube.com/watch?v=IsbuVtCFo2U

https://www.youtube.com/watch?v=yhJdsa4f12Q

https://www.youtube.com/watch?v=wHvI087Zjow

Madre coraje (1957) Berliner Ensemble

https://www.youtube.com/watch?v=EYavvdR_ZAM

Verfremdungseffekt:

1. La música como una interrupción de la acción; para crear este distanciamiento el actor no
debe buscar el efecto de la ilusión escénica.
2. Se rompe con la cuarta pared con el objetivo de recordar al espectador de que están
viendo una obra de teatro.
3. Participación del público.
4. Propone un teatro que evite la ilusión; pretende reflejar fielmente la realidad pero no una
ilusión de realidad (realista pero antinaturalista)

Contexto:

Comienza hacer teatro en 1920. Posterior a la primera guerra mundial. Período más convulsionado
en Europa.

1933 acenso de Hitler al poder.

1938-1945 segunda guerra mudial.

Con el asenso de Hitler al poder, Brecht intelectual de izquierda se va a ver obligado a migrar
(1933-1948). Vive en Dinamarca, Suecia, Finladia y posteriormente EEUU. Es el exilio el lugar
dónde produjo la gran mayoría de sus obras. En EEUU, también va a ser perseguido por lo que se
conoce como “macartistmo”; término utilizado como sinónimo de anticomunismo ( hace
referencia al Senador Joseph McCarthy, quién entre 1950-1957 encabezó una persecución política
en EEUU.

En 1942 vuelve Alemania, después de 9 años de exilio. Finalizada la guerra Alemania se divide en 2
( Alemania oriental ( republica democrática alemana) y Alemania occidental( república federal
alemana))
En 1949 funda el Berliner esemble.

Influencias de Brecht:

1. El expresionismo alemán, vanguardia. (Ej: “ El gabinete del doctor caligari 1920). Esta
influencia se va a notar sobre todo en las primera obras de Brecht
2. Influencia de los Cabarets alemanes; son espacios nocturnos en dónde se desarollaban
números muy diversos; canto, humor, show, mágia.
3. El director de teatro ruso Meyerhold: Sobre todo en el distanciamiento. Toda esta línea
viene de los formalistas rusos. Mediante esta amistad accedió a Meyerhold
4. El director de escena Erwin Piscator, fundador del teatro político y teatro épico ( quién fue
el primero de hablar de teatro épico).

Siempre hubo un teatro de temas políticos. Lo que vamos a encontrar con Brecht es la
creación de un procedimiento político, que sitúa al espectador en una relación política
con la escena.
5. Marxismo: se interesa no sólo en el campo filosófico sino también en la teoría estética
marxista. Corriente filosófica desarollada por Marx y Engels en el siglo XIX. De corte
revolucionario y fundador del comunismo. Pensamiento filosófico de corte materialista;
es decir, el pensamiento cree que el mundo existe objetiva y materialmente. Y que en
todo caso los aspectos vinculados al campo de la conciencia, de las ideas son resultados
de las condiciones materiales; existencia primera objetiva indubitable.

“No es la conciencia del hombre la que determina su ser, sino el ser social
el que determina la conciencia”
Karl Marx

Por lo tanto Brecht va a plantearse un teatro político cuya dimensión sea despojar a las
relaciones sociales del orden capitalistas de todo halo romántico, de toda tergiversación
ideológica y mostrarlas tal cuál son para mostrar esas relaciones tal cuál son hay que
desnaturalizarlas.
Las relaciones sociales capitalistas aparecen mitificadas, romantizadas. El
objetivo de Brecht va a ser mostrarlas tal cuál son.

Para Brecht sólo es posible un teatro político en la medida que tengamos un espectador
político; el espectador debe situarse en dimensión política con respecto a lo que ve.
Brecht va a cuestionar al teatro aristotélico, el teatro tradicional.; porque para él, el teatro
aristotélico invisibiliza, naturaliza relaciones sociales. Es decir, aquellas sociales de base
económica tienden a ser percibidas ahisotircamente por el espectador, relaciones que
siempre fueron así y que siempre serán así, como inmodificables. Esto porque el teatro
aristotélico funciona a través dos grandes procedimientos: Identificación y la ilusión.
Identificación: un proceso mediante el cuál el espectador establece una relación de
empatía, un vinculo afectivo con el personaje que hace que de algún modo se proyecte en
 el personaje. Este no está específicamente formulado en la poética aristotélica pero es
necesario para que suceda la catársis. En otros términos, nos vinculamos afectivamente
con el héroe, lo queremos entonces empezamos a naturalizar su conducta y no percibirla
criticamente.

Ilusión: “ Efecto hipnótico del espectador con la escena. Esto hace que el espectador se
crea lo que está viendo. Por supuesto que la ilusión no es total pero hay espectáculos que
promueven ese sumergirse en la escena ( teatro de ilusión) eso se ve muy nítidamente en
el cine hoy en día. De golpe es como si no recordaramos de donde venimos. Hace un siglo
ese efecto lo producía el teatro.

Identificación e ilusión producen adormecimiento en el espectador. Un espectador

acrítico.En este estado se hace muy difícil a construcción de un teatro político. El efecto
más claro hoy en día se ve en el cine. Hoy en día el cine funciona como una industria
ideoligizadora, Indutria mediante la cuál somos capaces de empatizar con el soldado
gringo. El vinculo que desarollamos con el protagonista y que produce un efecto de
identificación y que permite que atraves de este vínculo amoroso se trafique una
ideología. Por esto Brecht demandaba un teatro crítico, no un espectador que fuera
arrastrado por el orden emocional de la escena sino un espectador crítico.
Brecht fue testigo del desarrollo del nazismo cuya propagando e ideología se difundió
gracias a la apelación a una propaganda no racional sino por el vinculo emocional. Por
eso para Brecht apela a la dimensión racional, un espectador que establezca con la escena
una relación critica analítica objetiva. Para esto Brecht va a proponer la teoría del
extrañamiento, distanciamiento, o teoría de la no alienación (Verfremdungsefekt)
Procedimiento mediante el cuál la escena nos muestra una cosa o una relación social bajo
un aspecto no naturalizado. para romper con la naturalización de esa cosa o relación
social, lo que Brecht propone es mediante un procedimiento hacer que eso que
conocemos que damos por sentado podamos verlo con asombro, como si fuera algo
extraño.
La necesidad de producir mediante cualquier procedimiento posible, una escena que evite
la identificación y la ilusión y que establezca una relación del espectador con la escena en
la cual el espectador conserve activas sus facultades críticas.

Procedimientos: 3 campos

1. Lo que Brecht rompe con su dramaturgia es el concepto de Fábula. La fábula

es un concepto desarrollado y teorizado por Aristóteles y que la explica por la
unidad de acción. Todo relato teatral cuenta una historia una acción de
principio a fin. Esta idea va a ser polemizada por Brecht quien va a romper con
el teatro lineal y va a proponer el teatro curvilíneo; todo teatro que no respeta
la economía central de la unidad de acción, que se sale de la acción y vuelve a
retomar su curso o que se sitúa tangencialmente respecto a la acción.
 -La dramaturgia en cuadros: Escenas independientes no estructuradas por el
tiempo sino por ejes temáticos ( ej horror y miseria en el III Reich) todas las
escenas desarrolladas en Alemania durante el asenso del nazismo y lo
problematizan. La unidad la da el espectador.
-Para evitar la ilusión y la identificación, Brecht va a incentivar el desarrollo de
la acción y no en el desenlace. Esto lo va hacer diciéndonos, anticipándonos lo
que va a suceder. Se elimina así la intriga, se desarrolla mediante carteles que
enunciaban lo que iba a ocurrir en la escena o bajo la figura de un
presentador.
Otro procedimiento es el de interrumpir las escenas cuando viniera un climax
emotivo bajo canciones para así evitar la identificación del espectador. Hay una
tendencia de Brecht a distanciar sus obras apelando a historias que se
corresponde a otras épocas o lugares.
-La pieza didáctica: una obra que se propone enseñar algo. Muestran todos los
puntos de vista de un problema para que sea el espectador quien críticamente
pueda elaborar un punto de vista propio.

2. Espacio: (Escenografo Gaspar Neher ) Siempre trabajó con escenarios frontales

suplió la deficiencia del teatro frontal que es estructurado para la construcción
de una ilusión, trabajando con procedimientos escenográficos e
iluminotécnicos. Pone en evidencia el truco, al revés de los teatros
tradicionales que esconden el truco. Concepción minimalista de la escena.
Realzaban los pocos elementos de la escena, la síntesis. Lo que diferencia la
escenografia realista de la naturalista es justamente la gran capacidad de
síntesis que tiene el realismo. Sintetiza icónicamente. Esa será la función
icónica de los objetos. En algunas producciones es posible ver lo que hay
detrás de bambalinas, todo permanece a la vista. También los cambios de
vestuarios de los actores, o maquillaje todo se excibe para evitar cualquier tipo
de ilusión. Iluminación: Toda la sala esta iluminada,el espectador también lo
está. Así el espectador no se sumerge hipnóticamente en ese mundo de
fantasía. Además Brecht ilumina la escena muchísimo para así evitar la
creación de atmosfera por medio de la luz. No hay un uso emotivo de la luz.
3. Actuación: El gran modelo de actriz para Brecht va a ser su pareja Helene
Weigel quien tendrá los personajes principales.( Madre coraje)
Modelo de actuación realista: modelo de identificación entre el actor y el
personaje. En el realismo stanislavskiano el actor creee en el personaje y esto
hace que el espectador también crea. Por lo tanto en Brecht el actor no se
convierte en el personaje sino que no los muestra. Compone al personaje pero
nos muestra como un signo sin la profundidad de la encarnación vivencial.