El género urbano es un término genérico que se utiliza para describir una variedad

de estilos y tendencias musicales que surgen en las ciudades y que buscan

reflejar la realidad y la cultura de los jóvenes que viven en ellas. Es una forma de
expresión musical que ha evolucionado a lo largo de los años, incorporando
influencias de diferentes culturas y tendencias musicales. Esto, sin duda, sembró
las bases para una nueva forma de expresión. Y si bien comenzó como una crítica
a la sociedad de esa época, este estilo fue evolucionando hasta encontrarse con
una fuerte influencia latinoamericana, la cual tendría un rol fundamental para
entender lo que en la actualidad denominamos como estilo urbano.

El género se compone de una variedad de estilos y subgéneros tales como el rap,

el trap, el mambo chileno y el más destacado en la sociedad, el reggaetón, cada
uno con su propia personalidad y características únicas. Los artistas urbanos han
tenido un gran impacto en la cultura popular y en la sociedad en general,
abordando temas políticos y sociales importantes y siendo una fuerza poderosa en
la lucha por la igualdad y la justicia social en distintos países americanos. A
medida que la música urbana ha ganado popularidad, ha tenido un impacto en la
moda, el lenguaje, la tecnología y en la política. La moda ha sido una gran
influencia en el género urbano. Los artistas y fanáticos han adoptado un estilo de
moda que se ha vuelto popular en la cultura urbana, incluyendo ropa de marca,
joyería grande y gafas de sol. El lenguaje también ha sido una gran influencia en
el género urbano, ha introducido una serie de palabras y expresiones nuevas en el
lenguaje popular, y ha cambiado la forma en que las personas hablan y se
comunican. Generando también una gran influencia en los niños más pequeños
que escuchan estas letras, ya que realmente no entienden el significado de estas,
pero de igual forma los tomas como punto de referencia ya que como el impacto
de estos es tan grande, pasan a ser un fenómeno de influencia para ellos,
generando que se expresen por medio de este estereotipo puesto que los niños y
adolescente tienden a expresarse por medio de sus gustos a medida que van
creciendo. Teniendo en mente que la influencia de la música en las personas
puede variar según diversos factores, como la personalidad, el entorno social, las
experiencias de vida y la educación recibida. Han generado un gran impacto en
las clases económicas altas, donde lo que se habla dentro de estas letras no es la
misma realidad en la que estos se encuentran diariamente y algunos se apropian
de este estereotipo donde se les denominaría “cuicos flaites”, esto demuestra el
gran modelo de referencias que han logrado tener en estos últimos años, creando
un propio estilo de ropa y aspecto físico donde se le encasilla a este género. Sin
embargo, en algunos contextos, la música urbana puede ser estigmatizada y
asociada con estilos de vida que algunas personas pueden considerar "flaites" (un
término coloquial chileno que puede tener connotaciones negativas y que se
refiere a personas de clases socioeconómicas más bajas o con apariencia y
comportamiento percibidos como vulgares o inapropiados). Es importante evitar
generalizaciones y estereotipos, ya que la música es una forma de expresión
artística que puede ser apreciada y disfrutada por personas de diferentes
contextos y culturas.

El origen del género urbano se encuentra en la música negra de los años 70-80,
especialmente en el rap y el hip-hop, estos comenzaron a ganar popularidad entre
los jóvenes negros de las ciudades de Estados Unidos. Con el tiempo, se
convirtieron en una forma de expresión para los jóvenes negros de las ciudades y
comenzaron a ser utilizados para hablar de temas sociales, políticos, ambientales,
culturales, entre otros. A medida que el género urbano fue evolucionando,
comenzó a incluir influencias de otras culturas y tendencias musicales. La
evolución del género urbano ha sido un proceso continuo a lo largo de los años,
con una serie de cambios y transformaciones que han dado forma a lo que
conocemos hoy en día. A mediados de los años 90, el género urbano comenzó a
evolucionar con el surgimiento del gansta rap y el R&B. El gansta rap, liderado por
artistas como Tupac Shakur el cual y Notorious B.I.G, se centraba en temas como
la violencia, la pobreza y la vida en las ciudades, mientras que el R&B, liderado
por artistas como R. Kelly y Usher, se centraba en temas románticos y sexuales. A
finales de los años 90 y principios de los 2000, el género urbano comenzó a incluir
influencias de otras culturas y tendencias musicales. El reggaetón, por ejemplo, es
un estilo de música urbana que tiene sus raíces en Puerto Rico y que combina
elementos de reggae, hip-hop y dancehall. El trap es otro estilo de música urbana
que tiene sus raíces en el sur de los Estados Unidos y que combina elementos de
rap, hip-hop y EDM.

Cada época ha aportado algo nuevo al género, desde el rap y el hip-hop de los 80,
hasta el gansta rap y el R&B de los 90, hasta el reggaetón y el trap de los 2000.

Por su parte, en Puerto Rico estaba ocurriendo otro fenómeno, pero con la música
underground, denominada así por su contenido más calle, con alusión a las
armas, al sexo y a las drogas. Sin perjuicio de ello hubo un exponente que resaltó
en esta época y que trascendió con su talento, nos referimos a Luis Armando
Lozada Cruz, más conocido por su nombre artístico “Vico C”. Sin duda él fue uno
de los pioneros en lo que respecta al rap en español.

Llegando a principios de los años 90, cuando estos dos géneros musicales
comienzan a unirse, sucede lo inesperado. Surge un artista que en conjunto con
un Dj apodado “Dj Playero” lanzan un mixtape denominado “Playero 34” donde
aseguran que es la primera vez que se escucha decir la palabra “Reggaetón”. Ese
artista es Ramón Luis Ayala Rodríguez, apodado “Daddy Yankee”, quien más
adelante, a inicios de los años 2000 sacaría al mercado el que es considerado el
álbum más exitoso del reggaetón “Barrio fino” donde se encuentran canciones
como Gasolina, Lo que Pasó Pasó, entre otros temas que trascendieron e hicieron
de este nuevo género musical un movimiento tremendamente exitoso y que
perdura hasta el día de hoy, inclusive llegando a fusionarse con otros géneros
musicales como el pop, la salsa, la bachata y otras variaciones.

El género urbano surge a raíz de estilos musicales tales como el rap, que se
caracteriza por una letra hablada rápida y rítmica sobre una base de beats; el
reggaetón caracterizado por una mezcla de ritmos latinos, como el reggae, el
dancehall y la salsa, con elementos de hip-hop y electrónica; el trap se caracteriza
por su sonido oscuro y melodías melancólicas, y letras que habla sobre la vida en
los barrios marginales y la violencia; y el R&B se caracteriza por su sonido suave y
melodías melancólicas, y letras que hablan sobre el amor y las relaciones.
Existen muchos otros estilos y subgéneros dentro del género urbano, cada uno
con su propia personalidad y características únicas. Es importante mencionar que
estos estilos y subgéneros se han ido fusionando y creando nuevos subgéneros,
como el Afrobeat, que combina elementos de música africana con ritmos urbanos,
o el latín Trap, que combina elementos de trap con ritmos latinos. Es importante
mencionar que estos estilos y subgéneros se están desarrollando constantemente,
con nuevos artistas y tendencias emergentes, lo que hace que el género urbano
sea muy dinámico y en constante evolución.

En los últimos años hemos visto un aumento del género musical urbano, hecho
que se mantiene en constante crecimiento y alcance dentro de la industria musical
chilena, dónde el reggaetón o el trap son ampliamente populares y exitosas en la
sociedad, sin diferenciar condición económica o ubicación geográfica además de
las distintas plataformas digitales como Tik Tok, Instagram, Spotify, YouTube,
Souncloud donde generalmente se encuentran canciones filtradas o que nunca
salieron oficialmente a las plataformas, entre otras aplicaciones. Hoy por Hoy
según los informes anuales que cada año publica la SCD (País de Músicos),
desde 2019 la música urbana es por lejos el tipo de canción chilena más
escuchada en streaming (plataformas de reproducción de audios en línea tipo
Spotify, y otras) y en YouTube la música urbana es el género musical más popular
y más escuchado en nuestro país. El éxito de sus pegajosas y bailables melodías
ha sido la clave para encabezar los diferentes rankins más escuchados, incluso a
nivel mundial. Pero si bien ritmos como el reggaetón llevan años en la escena
musical, nos llama la atención el crecimiento que han tenido artistas nacionales
que se han convertido en referentes para niños, jóvenes y adultos que consumen
diariamente grandes cantidades de material audiovisual de estos artistas,
volviéndose todo un fenómeno cultural nunca antes visto, al menos en nuestro
país.

Aquí en Chile también creció un movimiento que, si bien en sus comienzos era
más escuchado y producido en los barrios de estratos bajos o marginales de
nuestra sociedad, donde generalmente es donde ocurren o pasan los tipos de
situaciones que se mencionan en las letras de sus canciones, ha tenido un cambio
rotundo respecto de los últimos años. Nos referimos al fenómeno del mambo
chileno y de la industria del trap y reggaetón nacional.

Por su parte el mambo chileno es un género musical particular. Si bien sus ritmos
contienen una influencia internacional, sus líricas se basan en las vivencias de la
población, balaceras en los barrios, amigos y familiares presos, “panas” que han
muerto, la falta de oportunidades para muchos de los jóvenes de estos sectores,
entre otras situaciones que les ha tocado vivir. Definitivamente en cada mambo se
cuenta una historia que identifica a miles de personas que viven sumergidas en la
pobreza y la marginación de la sociedad, donde abundan las calles estrechas, los
hacinamientos y los basurales improvisados. Donde ser “flaite” ya no es solamente
ser traficante, o ser delincuente, sino que es la expresión de un contexto que no
todos entienden y que estos artistas quieren hacerlo notar a través de sus obras
musicales.

El Mambo Chileno moderno es una evolución del estilo original que surgió en la
década de 1950. Aunque mantiene algunas características fundamentales del
Mambo Chileno tradicional, ha experimentado cambios y fusiones con otros
géneros musicales contemporáneos. En el contexto actual, el Mambo Chileno
moderno se ha visto influenciado por diversos estilos como la música urbana, la
salsa, el jazz latino y la música electrónica. Los artistas han incorporado
elementos de estos géneros para crear un sonido fresco y actualizado,
adaptándolo a los gustos y tendencias musicales del siglo XXI. Una de las
características distintivas del Mambo Chileno moderno es su mezcla de ritmos y
sonidos. Se pueden encontrar fusiones de mambo con reggaetón, hip-hop, trap,
funk, entre otros géneros urbanos y electrónicos. Esto ha dado lugar a una
variedad de estilos y subgéneros dentro del Mambo Chileno moderno.

Ejemplos (Analizar):

- Andamos De Pana (Remix) - FT Forest, Rigeo, Malito Malozo, Cangri

 - Mala Piola Remix - FT Pablo Chill-E, Nico Mastre, Carlitos Junior Keylon,
Yiordano Ignacio
- MAMBO PARA LOS PRESOS - YIORDANO IGNACIO (Video Oficial)
- Perco Con Mari - FT Kevin Martes 13, Pablo Chill-E
- Agradezco – FT Arte Elegante, CrisMj, RDO, Carlitos Junior, EL BAI, Pipe El
Certero

Las estadísticas muestran cifras de difusión muy por encima de cualquier otro
género, incluso del pop o el rock clásico. El reggaetón, en tanto y el trap nacional,
han sido otro fenómeno musical que durante los últimos años han conquistado las
diversas plataformas digitales. Es más, según la plataforma de streaming Spotify,
Chile ha liderado las reproducciones de reggaetón en los años 2018, 2019, 2020 y
2021, convirtiéndose Santiago, no solo en la capital de nuestro país, sino que en la
“capital mundial del reggaetón”. Y lo que llama profundamente la atención es el
aumento significativo de artistas nacionales que lideran estas reproducciones.
Según la misma plataforma, casi el 40% del Top 50 de Chile está siendo ocupado
por ellos.

Un reflejo de lo anterior fue la cantidad de reproducciones de la playlist Reggaetón

Chileno que durante 2021 creció más de 2.600% y además en el mismo año, el
artista más escuchado en esta plataforma a nivel nacional fue Matías Muñoz o
“Marcianeke” por su apodo musical, quien ha tenido una gran impacto dentro de
este género ya que a los comienzo de su carrera musical, en el momento donde
estaba teniendo un crecimiento impactante en Chile, fue encasillado a temas de
excesos de drogas, por lo que el mostraba y cantaba en sus letras, pero con el
paso de su trayectoria manifestó su problemática tomando acciones para su
mejoramiento personal, rehabilitándose de este entorno de drogadicciones.
Llegando el momento donde lo reconoció públicamente, cuando su público le
lanzo una sustancia ilícita al escenario, manifestando su descontento y aclarando
que ya no era parte de este consumo; quien es el autor de “Dímelo Má” liderando
los puestos, superando los 4 millones de oyentes mensuales y sumó millones de
reproducciones en sus vídeos de YouTube.

A su vez otros artistas como, “Cris Mj el más que suena”, siendo de una familia
bastante vulnerable económicamente en su infancia y de un sector poblacional
donde no se encuentran muchas oportunidades económicas es el autor del
reggaetón “Una noche en Medellín”, que se convirtió en la canción chilena más
escuchada en la historia de Spotify, con 503 millones de reproducciones.

Jordan Barroilhet conocido por su nombre artístico “Jordan 23”, quien tiene un
pasado violento con bastantes cargos delictuales y con una reputación su entorno
familiar de delincuencia, todo esto reconocido frente a su público, también ha
mostrado que gracias a la música pudo cambiar su estilo de vida junto a la familia
que ha formado, con su hija pequeña y su esposa donde cada día trata de
llevarlas a un ambiente más tranquilo y centrarse en lo artístico. Logrando una
cifra de 3.500.00 oyentes en Spotify. Tal es su alcance que el video musical de su
canción “SI SAKO LA 40”, se convirtió en el número 1 en tendencias de música en
la plataforma de videos.

También tenemos Jeremías Tovar más conocido como “Jere Klein” que tan solo
con 16 años fue nominado al copihue de oro; sabemos que la música es un
“refugio” para estos artistas, pero sin embargo siguen en el mismo ambiente
donde crecieron y se formaron personalmente, para la mayoría de estos artistas,
las conexiones con estos sectores de donde crecieron siempre se mantendrán
cerca de ellos emocional o físicamente ya que es algo que les marco toda su
infancia y vida, siendo sus raíces sociales sin sentir vergüenza de esto, sino más
bien orgullo por lo que han logrado. Sabemos que es un proceso salir de las
conexiones delictuales y en algunas ocasiones pueden volver a las tentaciones y
la adrenalina (sin generalizar- existiendo excepciones); dando como ejemplo la
situación que vivió este artista el día 20 de junio del 2023, siendo detenido por
conducir sin licencia y portar unan microdosis de cannabis, que fue entregada de
manera voluntaria a las autoridades y quedando bajo sucesión del Servicio
Nacional de Menores (Sename), por un plazo de investigación de 120 días, en
otras palabras quedo el libertad y el organismo le hará supervisión y control.

Polimá Ngangu Orellana conocido por su nombre artístico “Polimá WestCoast”,

quien tiene raíces Angola, nacido y criado en Chile, hijo de un refugiado de guerra
que llego a Chile desde Angola quien lo abandono y no se hizo responsable de su
paternidad ; con Pailita quien en su vida personal tuvo una infancia muy triste
relacionada con parte de los problemas que ha pasado su familia que se
relacionan con los problemas de drogas que tenía su hermano mayor, el que
permanece en la cárcel cumpliendo una condena; ambos han tenido un gran
crecimiento en el mundo de la música, llegando incluso a oídos internacionales y
en su mayoría han logrado colaborar con otros cantantes del género urbano ya
consolidados. Son los creadores de uno de los últimos temas que ha
entusiasmado a la fanaticada y ha tenido una gran aceptación es “Ultra Solo” de
que ha logrado más de 50 millones de reproducciones en YouTube y 150 millones
en Spotify. Y su remix que tuvo un gran impacto dentro de los oyentes chilenos,
cuenta con la colaboración de Paloma Mami y artistas internacionales tales como
Feid y De La Ghetto, sumando ya a la fecha 40 millones de reproducciones en
YouTube y 50 millones en Spotify.

Cesar Pozo Martínez, más conocido como “Julianno Sosa” es una de las figuras
más conocidas dentro del género urbano chileno y su hit más popular
es Cochinae, con King Savagge, el que alcanzó los 130 millones de
reproducciones en Spotify y 140 millones de visualizaciones en YouTube. En
varias entrevistas a portales en Internet, Julianno Sosa ha revelado su dura
infancia y el acercamiento a mundos delictuales, tal como habla en muchas de sus
canciones. Se encontraba radicado en Estados Unidos desde hace varios años,
este ha tenido ya dos detenciones en EE. UU; fue detenido por “circunstancias
fuera de su control” de acuerdo a su manager, Anteriormente, en el año 2020,
Sosa estuvo cinco meses en una cárcel ubicada en el condado de Morris, Nueva
Jersey por razones desconocidas, donde se le permitió salir de manera
condicional con el compromiso de portar una tobillera electrónica. saliendo en
libertad el 17 de Julio del año 2023, regresando a su país el día 22 de la misma
fecha.

“Kevin Martes 13” siendo su nombre real Kevin Puelpan Cano fue un gran
exponente del genero urbano tan solo con 17 años, para los artistas actuales es
uno de sus referentes más grandes, puesto que fue uno de los primeros en
involucrar el reggaetón en Chile. Kevin falleció tras evadir un control policial e
impactar contra un bus de transantiago. Fue integrante para formar el
sello DesafíoMusic la cual es un sello musical bastante famoso en nuestro país
pues ha producido una gran mayoría de canciones de los artistas que hemos
mencionado, canciones las cuales han tenido un gran éxito. Se hizo conocido
públicamente luego de que hiciera aparecer en el video de su canción “Perigoso”
la lujosa animita de la población Santa Julia de Macul, la que contenía carteras de
caras marcas, relojes y perfumes.

Galee Galee, cuyo verdadero nombre era Gabriel Zúñiga, era un cantante

chileno del género urbano de 29 años de edad que se caracterizaba por un estilo
callejero que mezclaba tanto con trap como reggaetón. Es considerado “el rey”
del género, por su gran influencia dentro de este y su impacto en la industria
musical. Sus inicios están vinculados al fútbol, trabajó en una barbería y su
nombre había adquirido relevancia en la escena nacional. El single “Big Cut”,
donde colabora con Harry Nach y Pablo Chill-E, obtuvo más de 20 millones de
reproducciones en YouTube y casi 40 millones en Spotify. Falleció en el hospital
Félix Bulnes, tras llegar con diversas lesiones del cual se dice que fue un suicidio
luego de un difícil momento personal.

Pablo Chill-He llamado realmente Pablo Acevedo Leiva es uno de los más
grandes e influyentes del género que se volvió un icono en la industria musical
puesto que es uno de los principales en involucrar el género en nuestro país,
formando parte del sello musical español “La Vendición” del músico Yung Beef
lanzado decenas de singles, mixtapes y videoclips. Colaborando también con Bad
Bunny y Duki en la canción “Hablamos mañana” que cuenta con más de 70
millones de reproducciones en YouTube y cerca de 150 millones de
reproducciones en Spotify.

Este artista chileno forma una fundación, llamada La Coordinadora Social

Shishigang o también conocida como la Shishigang, es una fundación social que
busca reflejar las realidades que componen las poblaciones, así como las
dificultades que viven algunas personas a causa de la discriminación y
estigmatización.

Si bien la Shishigang alcanzó mayor popularidad por ser una termino que el artista
Pablo Chil-E señala en cada una de sus canciones, esta corresponde a una
iniciativa social que surgió entre uno grupo de amigos. Pablo Chill-E, Ignacio
Araneda de la Barbería AK 47 y Matías Toledo, excandidato a alcalde por la
comuna de Puente Alto se terminaron de unir para realizar actividades sociales en
diferentes poblaciones, tomas y campamentos de Santiago. Hasta ahora han sido
variados artistas urbanos como Black Roy, Kidd Tetoon, Pablito Pesadilla, Carlitos
Junior y el rapero Portavoz, los que han colaborado con la iniciativa, así como
también algunos rostros del espectáculo nacional, como Felipe Avello y María
Luisa Godoy.

Respecto a los principales objetivos de la Shishigang, Matías Toledo, uno de los

fundadores de la organización, señaló a Radio ADN que "los objetivos son
posicionarse como plataforma de solidaridad y socorro mutuo, pero con una
perspectiva no asistencialista y con un marco político que nos permita no
solamente posicionarnos en la plataforma social de caridad, sino que también de
denuncia política". En esta misma línea, añade que la organización además
busca hablar, cantar y escribir desde las realidades de los "estudiosos, presos y
drogadictos", aun cuando hay personas que no están de acuerdo con dicha
iniciativa. "Hay gente a la que le molesta el culto a lo marginal, pero más allá de
que moleste o no, queremos reflejar que esto es una realidad", añadió.
Existente distintos programas de internet, donde estos artistas relatan
públicamente su vida personal, emocional, social, etc. Generalmente hablan
libremente de su pasado, de forma más detallada. Podemos encontrar estos tipos
de relato como por ejemplo en un programa de YouTube llamado “La Junta”
dirigido por Julio Cesar Rodríguez donde los artistas se explayan emocionalmente
con el locutor puesto que este tiene una relación de cercanía con varios de los
exponentes músicas

De seguro con todo lo anterior, queda más que evidenciado que este movimiento
llegó para quedarse y como afirmó la misma empresa Spotify “Con la combinación
de fanáticos generando una gran cantidad de transmisiones y una afluencia de
talento local, el futuro es brillante para el reggaetón en Chile”

La música urbana chilena se escucha en distintas plataformas digitales lo que ha

llevado a Santiago, la capital de Chile a ser consagrada como la "capital mundial
del consumo de reggaetón".

Las letras de las canciones de los artistas urbanos están cargadas de historias de
vida de los mismos autores quienes relatan cómo han sido las diferentes etapas
de sus vidas en sus momentos de infancia vulnerable, pasando incluso por
episodios de alcohol y drogas además de verse involucrados en delitos que tienen
que ver con el narcotráfico y la posesión de armas de fuego. Esto de las
realidades es muy importante destacarlo en el origen de este género, ya que la
mayoría de los artistas comentan sucesos que han experimentado durante su
viveza tales como: robos, delincuencia, guerra de bandas, delitos, pobreza, falta
de oportunidades, escases de recursos y necesidades básicas, etc. Los artistas en
entrevistas siempre suelen llegar de una forma más emotiva a sus espectadores,
donde destacan que gracias a la música lograron salir y sacar a su familia
adelante ya que conocieron un mundo donde podían expresar sus vivencias y los
oyentes conociéramos estas realidades pues gran parte de la sociedad no le toma
el peso a lo que se vive en las partes más vulnerables del país. Para muchos
puede ser un género despreciable y para nada educativo, pero, de todas formas,
aunque las letras de estas canciones no sean las mejores en un lenguaje
embellecedor, hablan y relatan realidades que no se pueden negar ni menos
preciar, ya que por más que nos disgusten, hablan de las verdades que no se
muestran públicamente. En este género principalmente se habla de delincuencia,
pero también tiene una parte donde se habla de realidades, aunque las letras sean
muy fuertes y explicitas, esto no quita que sea algo constante de la vida en
muchos jóvenes, esta música muestra una parte que en la televisión no se ve a
profundidad y la cuentan frente a su experiencia. Pablo Chill-E en su canción con
Polimá Westcoast relata en un párrafo “Voy a poner a to' los niños de la pobla a
cantar” señalando la oportunidad que tiene la música para estos jóvenes más
inexperimentados y vulnerables, para que puedan salir de estos espacios de
delincuencia y poder enfocarse en un futuro.

Lo anterior podría verse como historias de superación personal debido a la

obtención de recursos económicos que han logrado por medio de venta de
entradas a sus eventos o por el alcance que tienen en distintas plataformas
digitales, pero también es visto como la normalización de la violencia de distintos
tipos ya que en cada canción se habla del poder que se puede obtener por medio
de delitos como el porte y uso de armas de fuego, de la adquisición de distintos
objetos de lujo o del trato vejatorio hacia las mujeres.

Como se mencionó anteriormente, el género urbano chileno de la actualidad

muestra en sus vídeos y en sus letras un alto contenido relacionado a la
delincuencia, drogas, narcotráfico y violencia, pero no lo muestra como algo
negativo, lo romantiza y muestra con carisma estos temas que son bastante
graves y que cada vez están más presentes en nuestra sociedad, incluso en
infantes, quienes al ser pequeños y no tener un pensamiento crítico propio,
consumen este género, adquieren este estilo y ven estas cosas con total
normalidad, como algo entretenido y muchas veces intentan imitarlo.

Las cifras sobre nivel de delincuencia, narcotráfico y más mencionado

anteriormente suben cada día, y podemos ver también diariamente cómo esto está
más inculcado en nuestra sociedad, y ya no lo vemos como algo malo, sino que lo
vemos como algo admirable, sin embargo, son millones las personas que día a día
viven con el miedo de ser víctimas de un asalto, asesinato o cualquier tipo de
violencia.

Si vemos los videoclips y escuchamos las letras de las canciones de este estilo
musical, podemos darnos cuenta de que muestran con total normalidad, incitan y
avalan temas como armas de fuego de grueso calibre, consumo de drogas duras,
violencia, narcotráfico, sexualización a la mujer, entre otros, los cuales cada vez
son una mayor preocupación de los ciudadanos gracias a lo integrado que están
en la sociedad. Podemos darnos cuenta de esto con los registros diarios de
delincuencia, violencia, etc. Tanto en la calle, como en colegios donde alumnos
portan armas y drogas, violentan a sus compañeros e incluso se han visto casos
de tiroteos en los establecimientos escolares, corriendo así peligro la vida de los
estudiantes, profesores y cada persona dentro del lugar.

Un hecho importante que también debemos destacar como factor que ayuda a la
normalización de estos temas, es que el ritmo de este género musical es muy
atractivo, sobre todo para las personas más jóvenes, quienes lo escuchan y
piensan en sus letras la mayor parte del tiempo, por lo que inconscientemente, al
consumir tanto este estilo, terminan normalizando todos estos complejos y
delicados temas que cada vez se ven más presentes en nuestra sociedad.

En los videoclips, al igual que en la publicidad, el uso de la figura de la mujer

siempre ha sido muy polémico, puesto que las funciones que ha desempeñado en
dichos productos culturales han traído mucha controversia. Las imágenes visuales
juegan un papel importante en la producción y reproducción de identidades de
género, dando lugar a la reproducción de estereotipos que inciden en la
construcción de estas identidades, ya no solo del género femenino, sino del
masculino también. En los videoclips musicales podemos ver todo tipo de
estereotipos de género, y no solo relacionados con el físico o la belleza, sino
también con comportamientos o actitudes que están asociadas a un género u otro.

Como por ejemplo el artista urbano Pablo Chill-E, quien ha cultivado un importante
rol social en paralelo con su trabajo musical, ha dado que hablar por ser reflejo de
lo que se vive en las poblaciones de Chile, la marginalidad de la juventud y la
realidad de los barrios periféricos, se encarga de dejar claro lo que realmente
sucede: la droga y la pasta base como una "gangrena" en las poblaciones, la
deserción escolar y el porte de armas por "autodefensa" Un ejemplo es la canción
FACTS.

También está "My Blood" con una característica similar a aquellas canciones que
le cantaban a la represión en dictadura. Es que este nuevo single le canta al
pueblo y está puesto para una narrativa subversiva sobre la vida en los barrios y la
desigualdad, Pablo Chill-E canta entre autos bajo puentes capitalinos, en contra
de la criminalización de la clase trabajadora. Junto a un Polimá WestCoast
saltando, marcando los cantos de paz, al camino propio, la humildad y enfoque en
una carrera que sigue en constante ascenso "My Blood" se convierte en una
declaración de principios, un single que subirá como éxito con una combinación de
química e identidad pocas veces vista.

Otro artista muy reproducido es Julianos Sosa, con una canción bastante
controversial “Por dinero” es una crítica social sobre como la búsqueda
desesperada de dinero puede llevar a las personas a tomar decisiones extremas y
dañinas para sí misma y para los demás. A través de una mezcla de ritmos de rap
y reggaetón, Juliano Sosa relata la historia de un joven que, enfermo y sin dinero
para costear su tratamiento médico, se ve obligado a aceptar una oferta de trabajo
poco ética y peligrosa.

Análisis de las letras musicales: