Historia de La Comedia y El Arte Del Gesto - Historia Del Clown

7/10/2016 HISTORIA
DE LA COMEDIA Y EL ARTE DEL GESTO: Historia del clown
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HISTORIA DE LA COMEDIA Y EL ARTE
DEL GESTO
jueves, 13 de septiembre de 2007 Ingresa a Nuestra Escuela
Historia del clown
El Clown...........
Bienvenidos al mundo de la alegria
Indice
* Tipologia de Titeres
INTRO * La Comedia Dell Arte
El arte del clown existe desde hace miles de años. Un clown enano actuaba ya * Historia del Clown
como bufon en la corte del Faraon DadkeriAssi durante la Quinta Dinastia
Egipcia sobre el año 2500 a.c. (antes de Cristo). Los bufones de la Corte han * Teoria de malabarismo
actuado en China desde 1818 a.c. A lo largo de la historia la mayoria de las
* Historia del Mimo
culturas han tenido clowns. Cuando Cortez conquisto la Nacion Azteca,
descubrio que en la Corte de Montezuma habia bufones parecidos a los
europeos. "Fools aztecas" clowns enanos y bufones jorobados, estuvieron entre
los tesoros encontrados que trajo a su vuelta al Papa Clemente VII. La mayoria visitantes de Datos
de las tribus Nativas Americanas han tenido algun tipo de clown. Estos clowns la sabiduria y personales
tenian un importante rol social y religioso en la vida de la tribu (ver clowns alegria
sagrados), y en algunos casos eran considerados capacitados para curar ciertas
enfermedades.
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BUFONES
Rodrigo
Los clowns que actuaban como bufones de corte tenian gran libertad de palabra Orate
y critica. A menudo eran los unicos que podian expresarse contra las normas Ver todo mi
sociales o del gobierno, e incluso su humor podia llegar a afectar y cambiar la perfil
politica del gobierno. Sobre el año 300 a.c. el Emperador Chino Shih HuangTi
reviso la construccion de la Gran Muralla China. Miles de trabajadores eran
asesinados o morian de cansancio durante su construccion. El emperador Busqueda Especifica
planeaba tambien pintar el muro lo que hubiera provocado la muerte de otros Busqueda Especifica
muchos miles. Su bufon, Yu Sze, fue el unico que se atrevio a criticar su plan. Yu
Sze, bromeando lo convencio para que abandonara su idea de pintar el muro. Yu
Sze es recordado hoy en China como un heroe nacional. Uno de los mas famosos
bufones de las cortes Europeas fue Nasir Ed Din. Un dia el rey se vio en el
espejo, y triste por lo viejo que se veia, empezo a llorar. Los demas miembros
de la corte decidieron que lo mejor que podian hacer era llorar tambien. Cuando
el rey paro de llorar, todos pararon de llorar, excepto Nasir Ed Din. Cuando el rey
le pregunto a Nasir porque el continuaba llorando, el replico, "Señor, tu te has
visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has empezado a llorar. Yo
te veo todo el tiempo".
COMEDIA DEL ARTE
La Comedia del Arte empezo en Italia en el siglo XVI y rapidamente domino el
panorama teatral Europeo. Era un tipo de teatro con grandes dosis de
improvisacion, basado en personajes y escenarios arquetipicos de la epoca. En
ella existian muchos personajes comicos, divididos en amos y sirvientes. Habia
tres tipos de sirvientes comicos: El Zany primero, el Zany segundo (ambos
hombres) y la Fantesca (mujer). El Zany primero era pillo e ingenioso y a
menudo conspiraba contra el amo. El Zany segundo era un sirviente estupido
que estaba enredado en los planes del Zany primero y la mayoria de las veces
era victima de sus travesuras. La Fantesca era una sirvienta (interpretada por
una actriz), era la version femenina de uno de los Zany, queria participar en los
planes y provocaba una historia romantica entre los sirvientes. La historia del
http://historiadelartegestual.blogspot.com.es/2007/09/historiadelclown.html 1/7
7/10/2016 HISTORIA DE LA COMEDIA Y EL ARTE DEL GESTO: Historia del clown
clown es una historia de creatividad, evolucion y cambios. Arlequino la empezo
como segundo Zany, la victima de Brighella. Los actores representaron
gradualmente a Arlequino cada vez mas elegante (inteligente?), hasta que el
eventualmente usurpo la posicion de Brighella. En la Pantomima Inglesa, un
estilo de teatro basado en la Comedia del Arte, John Rich completo la evolucion
del Arlequino, elevandolo a la posicion de protagonico. Desarrollandose asi
nuevos personajes que asumieron la posicion de victimas idiotas de Arlequino.
Uno de ellos fue el clown de carablanca.
William Kemp and Robert Armin Clowns de Shakespeare
Durante el reinado de la reina Elizabeth, los espectaculos de clowns en
Inglaterra eran
HISTORIA DEL CLOWN SEGUN...
Un clown es un personaje cómico familiar (es decir para toda la familia) de
pantomima y circo, al que se conoce por su inconfundible maquillaje,
extravagante indumentaria, travesuras ridículas, y bufonadas, y cuyo propósito
es provocar la risa". El clown, a diferencia del loco o bufón tradicional de corte,
comúnmente desempeña una rutina de conjunto caracterizada por el humor
visual, situaciones absurdas, y acción física enérgica".
Algunos de los ancestros más cercanos al clown estaban presentes en la
antigua Grecia. Estos cómicos eran pelados al cero y rellenados con añadidos
para parecer más grandes de lo normal. Actuaban como figuras secundarias que
utilizando la mimica, parodiaban las acciones de los personajes más serios y a
veces, incluso tiraban nueces a los espectadores. Algo parecido al clown, estuvo
tambien presente en la pantomima Romana. Este clown, llevaba un sombrero
puntiagudo y una túnica con coloridos parches y remiendos, y era el blanco de
todas las bromas y del abuso de su persona por parte de sus compañeros de
escena.
El "clowning" fue una caracteristica general en las actuaciones de juglares y
malabaristas medievales, pero el clown no emergio profesionalmente como
actor comico hasta finales de la Edad Media, cuando comediantes viajeros,
comenzaron a imitar las payasadas de los bufones de corte y locos de
sociedades amateurs, asi como a los "Enfants sans Souci", quienes se
especializaron en drama comico en los tiempos de festivales. Las compañías
ambulantes de la Italiana Commedia de l'Arte, en algún momento posterior a
mediados del siglo XVI, desarrollaron uno de los clowns más famosos y
duraderos de todo el tiempo, el Arlecchino, o Harlequin. El Harlequin comenzó
como un sirviente cómico, o tonto, pero pronto se convirtió en un tramposo y
astuto acrobata, usando una máscara de dominó negra y llevando un palo o
accesorio ruidoso con el que frecuentemente zurraba a sus víctimas.
El clown Inglés surgio del personaje vicioso de las obras medievales de misterio,
un bufón y bromista que podia engañar a veces hasta a el mismísimo diablo.
Entre los primeros clowns profesionales estuvieron los famosos William Kempe
(ver clowns de ayer) y Robert Armin, ambos conectados con la "Shakespeare's
Company". Actores Ingleses ambulantes del siglo XVII fueron los responsables
de la introducción de clowns de escenario en Alemania, entre ellos habia
personajes como Pickelherring quien fue el favorito en Alemania hasta el siglo
XIX. Pickelherring y sus compañeros vistieron disfraces de clown que apenas
han cambiado hasta el dia de hoy : grandes zapatos, abrigos sin mangas, y
sombreros, con escarolas (cuello rizado) gigantes alrededor sus cuellos.
El tradicional maquillaje del clown de cara blanca se cree que fue introducido por
el personaje de Pierrot, el clown Francés con cabeza rapada y cara enharinada.
Su primera aparicion fue a finales del siglo XVII. Fue creado como un tonto para
Harlequin, Pierrot se suavizó sentimentalizandose gradualmente. El pantomimo
Jean BaptisteGaspard Deburau tomó el personaje a principios del siglo XIX y
creó un famoso amante enfermizo, clown patético, cuyo melancolía ha
permanecido desde entonces en la tradición del clown.
El primero de los verdaderos clowns de circo fue Joseph Grimaldi (ver clowns de
ayer), el cual realizo su primera aparicion en Inglaterra en 1805. El clown
Grimaldi , llamado "Joey" se especializó en clásicos trucos físicos, acrobacias,
caidas, tropezones, "pratfalls" y bofetadas payasescas. En 1860 un cómico de
comedia simple aparecio bajo el nombre de Augusto, el cual tenia una gran nariz
, amplias ropas, zapatos grandes, y maneras desaliñadas. Trabajó con el clown
de carablanca, al cual siempre le estropeaba sus trucos apareciendo a
destiempo y dandole la vuelta a todo.
Adrien Wettach "Grock" (ver clowns de ayer), fue un famoso clown que
provocaba la risa en su lucha continua con objetos inanimados. Las sillas se
derrumbaban bajo el. Uno de sus gags clasicos es el del taburete que estaba
demasiado lejos del piano, para solucionarlo él empujaba el piano hacia el
taburete. Su elaborada melancolía se parecia a la de Emmett Kelly, el clown
vagabundo Estadounidense.
La figura del clown en el cine culmino con el inmortal "pequeño vagabundo"
Charlie Chaplin, con sus trajes inadecuados, su desafinado caminar y sus
maneras de ganadorperdedor
PAYASOS
En la era del emperador Augusto el calendario romano poseia setenta y seis dias
festivos, aunque se llego a ampliar en sucesivas etapas el numero de
celebraciones de este tipo, por año hasta llegar las mismas a alcanzar la suma
de ciento setenta y cinco dias de asueto. Los juegos atleticos y los ludes
escenicos recreaciones teatrales era el principal motivo de estas
manifestaciones en aquel periodo.
Los ludes, contra la creencia extendida, no operaban dentro del pulso de la
literatura dramatica y solemne, sino que se sustentaban en representaciones
cotidianas un tanto jocosas, que acogian a un publico poco refinado, interesado
en una suerte de espectaculo parecido a lo que hoy llamariamos pantomima.
La existencia de bufones en siglos anteriores a la era cristiana queda patente en
las caravanas de comediantes y graciosos que se observaban en las plazas
publicas y que divertian a los espectadores con sus chanzas y agudezas. Esta
moda invadio el imperio romano y los mas acaudalados patricios la mantenian
con sus aportaciones. Entre los comicos ambulantes existian bufones
femeninos.
CARICATOS
Al iniciar el estudio de este ciclo, el escritor italiano Indro Montanelli situa ya en
esta fase historica la presencia del caricato, que adquiriria mas tarde sello de
tradicion, una vez asentado su trabajo de origen en acciones "ordinarias y
vulgares, gesticulantes y plagadas de visages (muecas)".
"Roma dice el autor citado tuvo sus Totó celebre comico cinematografico
contemporaneo y Macario en Esopo y Roscio, las vedettes de aquel tiempo, que
cometian extravagancias para crearse publicidad" y que "hacian delirar a los
patios de butacas con sus sketches zafios y llenos de doble sentido", por los que
"llegaron a ser los niños mimados de los salones aristocraticos... ganaban un
monton de millones y dejaron herencias de miles de millones. En sus compañias
habian tambien mujeres, las girls de la epoca, que contribuian sin recato a la
obscenidad de los espectaculos".
"Mientras el teatro degeneraba de tal modo en espectaculo de variedades
prosigue el escritor el auge del circo iba cada vez mas en aumento. Carteles
murales como los que hoy anuncian las peliculas anunciaban los espectaculos
atleticos... El dia de la competicion multitudes de 150 a 200.000 personas se
encaminaban hacia el circo Maximo luciendo pañuelos con los colores de su
equipo favorito... Caballos y jinetes pertenecian a cuadras particulares... Habia
que recorrer siete circuitos, o sea otros tantos kilometros, en torno a la pista
eliptica... Pero los numeros mas esperados eran las luchas gladiatorias: entre
animales, entre animal y hombre, entre hombres... El dia en que Tito inauguro el
coliseo, Roma se quedo boquiabierta de admiracion".
Y al calor de de este tipo de galas y representaciones una suerte de graciosos, a
los que alude Montanelli, se extendia por los recovecos de la festividad. Y no
solo hay huellas concretas y antecedentes sobre payasos, mas o menos
desdibujados, en este periodo.
Este tipo de personajes aparecia en los intermedios de las atelanas
(representaciones teatrales) que tambien gozaban de mucha popularidad en la
epoca.
ORIGENES
Platon, en su "Republica", lanzo invectivas contra un genero concreto de
graciosos muy celebrados en las fiestas helenicas: "Aquellos que eligen por
costumbre (para suscitar las risas) el imitar el mugir de las reses, el piafar de
las caballerias" y otras variantes de lo que luego paso a denominarse
espectaculos bufos, y de los que se conocen asimismo antecedentes en los
antiguos pueblos asiticos como China o la India.
Pero acaso la noticia mas remota sobre el presunto primer payaso "fijo" de la
historia, se encuentre en el Tersites de Homero, personaje que divierte a los
guerreros griegos en las retaguardias de las areas de combate. De cualquier
modo sabemos de la existencia de los mimos de la antiguedad, que no eran otra
cosa que una especie de imitadores jocosos, en las farsas festivas que se
representaban entonces.
Con la caida del imperio romano se desmoronaron las costumbres circenses y
desaparecieron este tipo de espectaculos.
Virgilio ha relatado las fiestas de Ager en las que personajes con los rostros
cubiertos o maquillados improvisaban dialogos humoristicos y represenntaban
costumbres populares.
Estos habitos no resurgen hasta el siglo VI con la paricion de nuevos bufones,
que se presentan en las plazas publicas de Francia declamando romances
equivocos en latin adulterado.
DISTORSIONES
Los vestigios localizados en este sentido podrian extenderse hasta la evidencia
de la Tamacha, tinglado comica que se realizaba en la antigua Persia en las
plazas publicas. Y asi, toda una larga lista de tradiciones y empeños burlescos,
hasta lograr gestar en el habito de la tarea histrionica, la que sin duda puede ser
tachada como el trabajo mas cerebral, en nuestros dias, dentro del ambito del
circo.
Los pioneros de este arte han sido, eran en buena parte personajes
contrahechos y raquiticos, a los que aprovechados mercaderes deformaban el
cuerpo, cuando niños, con aparatos mecanicos (como denunciara Victor Hugo)
para lucrarse luego con la venta de estos seres deformes, muy bien dotados de
agudeza para dar pronta respuesta a las chanzas de los espectadores.
Se dice que con el asentamiento ciclico de la pantomima, un genero a caballo de
la farsa, en el que todo se sucede y se sugiere por los gestos mimicos, nace el
payaso de una vez por todas. Estas representaciones empiezan a conocerse en
Italia hacia la Edad Media y los primeros nombres de actores bufos de la
corriente se dan en Venecia y Napoles, entre otras grandes ciudades de la
peninsula italica.
Los apodos de estos personajes calan enseguida en el subsconsciente popular:
Arlequino, Colombina, este ya de la Comedia del Arte que tan en boga estuvo en
el siglo XVII, Scarpin y Casandra, entre otros. Un tal pagliaci, de quien se cree
deriva la palabra payaso, seria otro de los antecesores.
Eran estos excentricos, personajes que se embardunaban el rostro y que
dejaban mover su cuerpo como si este obedeciera a caprichosos hilos
superiores, como en el caso de las manipuladas marionetas. Sus trajes, de
fuerte colorido, acentuaban una vistosidad rayana en lo grotesco. Actuaban con
gestos torpes y tanto en el andar como en el vestir recordaban al aldeano
rustico y torvo, desaliñado y malicioso.
Para este tipo de representaciones existian arquetipos concretos: el enano, el
jiboso, el torpe, el jactancioso y el sabihondo.
PRECURSORES
Paolo Chinelli, uno de los pimeros representantes de la farsa del siglo XVI,
influyo en la posteridad (segun suponen los los iniciados) hasta el punto de
dotar de un sentido concreto a la voz de Polichinela.
Los teatros ambulantes ofrecian espectaculos histrionicos para todo gusto y
medida, sin olvidar no obstante que, en algunas piezas se daba una alta
exigencia de calidad literaria que , eso si, contaba con muy escasos seguidores.
La Comedia del Arte nacio en Italia, hacia el siglo XVI, como nuevo estilo teatral
inspirado en la atelana romana y tambien eran funciones que se exhibian por
plazas y calles. Los personajes eran siempre los mismo y solo variaban los
argumentos. Asi nace el Pagliacci definitivo que (señalan algunos) fue creado
por el boloñes Croce. Pagliacci era el bufon de Pantaleone y ambos estaban
enamorados de Colombina. El espectaculo no tardo en pasar a Francia y a otros
paises europeos.
En las postrimerias del siglo XVII es emblema de este tipo de representaciones
el Arlequin (Arlequino), que aparece ataviado con traje a rombos de colores, una
especie de tricornio en la cabeza y mandolina a la bandolera, como adorno en
linea debajo de las rendijas del antifaz.
La indumentari de este personaje sufriria alteraciones con el paso de los
tiempos: su ropaje se fue poblando de anchos botones y su tendencia a las
prendas blancas y holgadas (ya sin rombos) emparento con el casquete
novedoso que adornaba su cabeza. Pero a este simbolo ya empezaba a
dotarsele en el siglo XVIII con el nombre tambien "reciente" de Pierrot, otro
enamorado de la ya clasica Colombina.
FIESTAS
Las sugerencias que a escala artistica han difundido estos perturbadores del
arte escenico, han sido notables.
La historia les encuentra en actuaciones en solitario, en parejas o trios, y hasta
en grupos muy numerosos en los que el papel de graciosos se lo disputaban
unos a otros en la escena, en la que a su vez se realizaban los mayore absurdos
y arriesgadas cabriolas.
Este tipo de fiestas jocosas crecen a la sombra de la actividad de personajes
que subvencionan a las compañias bufas para asegurarse momentos de solaz y
esparcimiento. Y esto, desde tiempos inmemoriales, pues se poseen
antecedentes de la antigua civilazion egipcia, en los que aparecen personajes
rodeados de fausto, a quienes acompañan seres grotescos y deformes que
estan representados en posturas festivas y hasta humillantes.
Son estos, antecesores de los bufones medievales que distraen a los grandes
señores a cambio de las migajas que se les ofrecen tras la celebracion de los
banquetes.
El auditorio de estos humoristas antiguos estaba compuesto principalmente por
señores feudales, monarcas, cortesanos de toda laya y hasta clerigos bien
situados entre los favores de las respectivas castas oligarquicas.
En Inglaterra y Alemania la respuesta a los Polichinela y Arlequin se conocia en
los clowns y los hanswurst, respectivamente.
Alguno de estos bufones es favorecido con galardones que le hacen remontar su
primaria y servil circunstancia artistica, pasando a convertirse en criados
palaciegos fijos con rango oficial.
Existe una larga lista de burlescos de oficio recreados a lo largo de la historia, de
aceptarse los testimonios expresados en este sentido por escritorios y
cronistas. El autor Alejandro Dumas cita al "payaso" Chicot (de la corte de
Enrique II), y en el "Banquete de los siete sabios" de Plutarco, el papel que
juega Esopo no es otro que el de mantenedor del aspecto jocoso de la
ceremonia.
Toda esta cohorte de graciosos oficia a escala historica como grupo de
precursores de los modernos clowns. Hasta el instrumento musical,
gremializado mas tarde por los payasos modernos, se encuentra en manos de
los primeros de los que tenemos noticia. Ocurre que los instrumentos se suplen
o se renuevan y que los nombres de las personas que los ejecutan tambien
varian con el tiempo, aunque sean inalterables los cometidos de unos y otros :
divertir.
PAYASOS MODERNOS
Entre los siglos XVI y XVIII Pierrot sufre alteraciones y pasa de ostentar una
personalidad jocosa a interpretar una seriedad acusada, aunque satirica y
zumbona. El maquillaje de su blanco de su tez es reflejo, en principio, de su
natural bondad e inocencia. Y justo en el siglo XVIII declina la Comedia del Arte.
Pierrot es presentado entonces como un romantico enamorado de la luna,
olvidada ya para siempre Colombina. De hecho, todos estos personajes
murieron con la aparicion del circo moderno.
En el mundillo profesional existe la creencia que los iniciados consideran
irrebatible: ningun payaso que se precie de serlo puede renunciar a
manifestarse en algun momento como buen y preciado musico.
Provocar la hilaridad con la musica es harto dificil si se desconocen las
posibilidades tecnicas que os ofrecen cada uno de los instrumentos clasicos de
la carpa, como la concertina, el acordeon o la trompeta, y por ello es necesario
poseer una acentuada maestria en el manejo de los mismos.
Y esta es quiza (la de la musica) una de las ayudas exogenas concedidas ya en
calidad de habito a los payasos, cuyo trabajo (se le advierte desde siempre) ha
de basarse en la limpieza y la ingenuidad, ya que acaso se pretenda borrar por
tradicion de mansedumbre, esa vision o recuerdo un tanto procaz de los
maestros de la risa de la antiguedad.
Es decir, al payaso de nuestros dias (y acaso se le resten por ello posibilidades
escenicas) se le exige un buen tono moral de interpretacion; es algo asi como si
los canones burgueses pretendiesen imponer tambien sus leyes en el terreno
del humor, al que se le ha querido enmaquetar o confinar en el termino "sano".
GRIMALDI
Se tiene noticia de que en pleno siglo XVIII los payasos ingleses presentan
asiduamente fiestas de humor "blanco" y numeros de animales en los que
utilizaban cerdos, perros, loros y papagayos.
Se sugiere que el primer payaso del circo moderno, con estatuto, pasaria a ser
Giussepe Grimaldi (de ascendencia italiana) de quien se decia que era
"demasiado comico", segun Tristan Remy, que en su obra "Los Clowns" le alza
con el titulo.
Grimaldi a quien todas las antologias del circo consideran como el gran pionero
de la especialidad, fue mimo, saltador y comico en el recinto ecuestre de
Saddler's Wells. El gran prosista Carlos Dickens llego a escribir su biografia.
El payaso entonces lo era casi todo el circo. Los ejercicios multiples que
protagonizaban se entrelazaban con los numeros comicos y producian una
variante divertida.
Y asi, tras el consabido saludo: "¡Como estan ustedes!", que otro escritor
(Edmundo Goncourt) definia hace ahora 100 años como la frase sacramental de
los payasos, existe toda una larga retahila de modalidades y nombres
interpolados en ella dentro del campo de la risa.
Los legendarios John y William Price, tras el indiscutible Grimaldi, renovaron el
genro donoso institucionalizado en el circo moderno, la musica, como
exponente de adobo de las carcajadas. El payaso Medrano, otra de las figuras
señeras de esta disciplina, muere en el año 1912 entre aplausos e hilaridades
recreadas por el mismo, en un circo parisiense que llevaba su nombre y en el
que a menudo nuestro hombre interpretaba diversa piezas musicales.
CLOWNS Y AUGUSTOS
Ya se habia instalado en la pista (definitivamente) el payaso evolucionado,
astuto, de la cara blanqueada el clown vestido con un traje rutilante adornado
de lentejuelas, y su compañero el bufon, maquillado grotescamente y ataviado
con ropas burdas el Augusto.
Y se sucede en la historiografia del binomio eterno, un copioso desfile de
nombres consagrados en una y otra especialidad:
Antonet, el clown mas completo de la historia, forma pareja con Grock, otro
genio de la risa circense, y ambos alcanzan la categoria de inmortales en la
cronica del espectro que nos ocupa.
La familia de lonas errantes, posee como cualquier otra disciplina sus favoritos,
y a ellos se agarra la leyenda para dotar a esta atraccion de antecedentes
consabidos.
Y nace la epopeya, la gesta de los clowns (termino este de origen ingles) que
define al payaso de cara blanca, al personaje enharinado que se opone al
Augusto el payaso bobo de la nariz roja que es el que acaba frustrado por el
ingenio tambien un tanto estolido de su compañero en pista.
Acaso en la pareja de payasos haya contenidauna filosofia clara de oposicion
entre dos tipos humanos eternos: el soñador y el pragmatico, aunque en
ocasiones no se sepa bien donde acaba uno y empieza el otro, como ocurre con
los bufos de las obras de Shakespeare o con el Quijano y el Sancho Panza
cervantinos.
A partir de 1826 las exhibiciones que brindan los payasos se adentran en nuevas
modalidades. Una especie de Arlequin desfigurado se convierte en el gracioso
por naturaleza, y otro personaje el clown es una especie de Pierrot conspicuo.
Habran nacido el tonto y el listo, el payaso de la pedanteria infantil y el del ceño
fruncido que (quizas por eso) utiliza cejas circunflejas.
PAREJAS
Y es preciso ilustrar hasta aqui, y tambien a partir de ahora, un resquicio de
presuncion para todo cuando se intuya. El circo, de ahi una de las claves de su
grandeza, no posee documentacion sistematizada que nos permita discernir de
un modo acertado todo el poso de su trayectoria. Disponemos de antecedentes,
de sugerencias, que en ocasiones superan y deslindan, eso si, los simples
parecidos de la anecdota, y que quieren adentrarse en paralelismos y posibles
evidencias que parecen adquirar carta de tesis.
O sea, ni de los payasos ni del payaso como tal sabemos demasiado. Se tiene
noticia, claro esta, de que Franconi utilizaba en su circo, tras el adoctrinamiento
de Astley, personaje grotescos que provocaban la hilaridad del publico. Y desde
entonces hasta hoy, los valores que el payaso aportara al espectaculo circense
quedan plasmados en la indudable hondura que su presencia da a la tradicion de
la cartelera. No se conoce en nuestros dias un espectaculo sin excentricos de
este tipo, a pesar de que pueden imaginarse (y de hecho se dan) funciones
concretas en las que brillan por su ausencia el trapecista o el numero de fieras.
De las parejas de payasos falta decir que acaso cristalizasen por la necesidad de
dialogo, porque el clown precisara de un oponente, y de ahi tal vez nacio el
tonto, considerado ahora como el elemento principal de la pareja, aunque los
especialistas y gentes de circo conceden tal vez mas importancia al trabajo del
clown que al del Augusto, y consideran al primero como el autentico payaso.
EVOLUCION
Desde los origenes del circo, sin embargo, parece obvio que el payaso haya
estado presente en todas y cada una de las referencias mas remota de su
historia. Las etapas sucesivas por las que ha ido pasando este tipo de
espectaculo hasta gestar en lo que hoy se cuece bajo las carpas, no han hecho
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El payaso, esto parece incuestionable, empezo como figura de relleno, como
MÁS INFORMACIÓN ENTENDIDO
figura de segunda categoria, y paso de señuelo de entretenimiento a ser ente
esencial de la razon circense, como demostraron en su dia los antiguos clowns
españoles Goro y Pujol, al igual que el agusto Chicharito.
Una de las hipotesis abiertas sobre el sentido de la palabra "clown" es que
proviene del vocablo "clod", que significa aldeano. Parece que los primeros
payasos de circo utilizaban grotescas vestiduras de la usanza campesina
parangon existente entre nuestro paleto sanchopanzesco medieval de
escenario y que provocaban parodias por medios simples con el fin de arrancar
el regocijo evidente de los espectadores.
La cabriola y el volatin, el salto y la acrobacia, se supeditaron a la larga a la
conversacion, y todavia hoy existen escuelas de payasos mudos o charlatanes,
segun la tradicion exigida por determinados publicos.
Del grotesco ropaje del augusto al vestuario mas elegante del clown, reina un
abismo, aunque existen payasos que actuna en solitario y que utilizn un atuendo
dificil de encajar en cualquiera de estas dos facetas. De cualquier modo, el
clown (como en el caso de Richard, en Inglaterra) es el gracioso que las casas
reales antiguas y modernas prefieren para sus fiestas chuscas.
1 comentario:
Compañía Utopíah dijo...
me parece exelente la investigación, sin embargo no encuentro mucha bibliografía que
respalde a éste.
si existe algo es posible subirla.
gracias y gran aporte
9 de marzo de 2011, 9:58
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