QUE ES EL CLAUN?

LA HISTORIA DEL CLAUN

El arte del clown existe desde hace miles de años. Un clown enano actuaba ya como bufon
en la corte del Faraon Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinastia Egipcia sobre el año 2500
a.c. (antes de Cristo). Los bufones de la Corte han actuado en China desde 1818 a.c. A lo
largo de la historia la mayoria de las culturas han tenido clowns. Cuando Cortez conquisto
la Nacion Azteca, descubrio que en la Corte de Montezuma habia bufones parecidos a los
europeos. "Fools aztecas" clowns enanos y bufones jorobados, estuvieron entre los tesoros
encontrados que trajo a su vuelta al Papa Clemente VII. La mayoria de las tribus Nativas
Americanas han tenido algun tipo de clown. Estos clowns tenian un importante rol social y
religioso en la vida de la tribu (ver clowns sagrados), y en algunos casos eran considerados
capacitados para curar ciertas enfermedades

SIGLOS POSTERIORES.
Los clowns que actuaban como bufones de corte tenian gran libertad de palabra y critica. A
menudo eran los unicos que podian expresarse contra las normas sociales o del gobierno, e
incluso su humor podia llegar a afectar y cambiar la politica del gobierno. Sobre el año 300
a.c. el Emperador Chino Shih Huang-Ti reviso la construccion de la Gran Muralla China.
Miles de trabajadores eran asesinados o morian de cansancio durante su construccion. El
emperador planeaba tambien pintar el muro lo que hubiera provocado la muerte de otros
muchos miles. Su bufon, Yu Sze, fue el unico que se atrevio a criticar su plan. Yu Sze,
bromeando lo convencio para que abandonara su idea de pintar el muro. Yu Sze es
recordado hoy en China como un heroe nacional. Uno de los mas famosos bufones de las
cortes Europeas fue Nasir Ed Din. Un dia el rey se vio en el espejo, y triste por lo viejo que
se veia, empezo a llorar. Los demas miembros de la corte decidieron que lo mejor que
podian hacer era llorar tambien. Cuando el rey paro de llorar, todos pararon de llorar,
excepto Nasir Ed Din. Cuando el rey le pregunto a Nasir porque el continuaba llorando, el
replico, "Señor, tu te has visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has
empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo".
EL PRIMER CLAUN MODERNO

Joseph Grimaldi - El Padre del Clown Moderno

Joseph Grimaldi (1778 - 1837) fue exclusivamente un clown teatral. Es considerado el

Padre del Clown Moderno porque el fue el artista que elevo Clown de cara Blanca al papel
de protagonista reemplazando a Arlequin. GRimaldi crecio en el teatro, y sobresalio en el
diseño y elaboracion de trucos y efectos especiales. El tipo de produccion que interpretaba
parecia una viva caricatura de el correcaminos (los dibujos animados) en accion con
escenas de persecuciones y violencia comica con resultados temporales pero extremos.
Tambien fue conocido por sus canciones, en particular una llamada "Hot Codlins". Ademas
de aparecer como clown de carablanca, tambien actuo en la representando al "noble
salvaje" Viernes en una produccion comica de Robinson Crusoe.

LA PRIMERA CLAUN MUJER

La primera mujer clown del circo americano de la que se tienen datos fue Amelia Butler, la
cual representaba una reconocible clown femenina en 1858 cuando estuvo de gira con el
show "Nixon's Great American Circus and Kemp's Mammoth English Circus"

AÑOS DESPUES NACIO EL CLAUN DE NARIZ ROJA QUE TODO

CONOCEMOS.

ORIGEN DEL PERSONAJE DEL CLOWN AUGUSTO (el clown de nariz roja)
Existe una extendida leyenda que paso de boca en boca acerca de los origenes del clown
Augusto. De acuerdo a la leyenda, un acrobata americano llamado Tom Belling estaba
actuando con un circo en Alemania en 1869. Encerrado en su camerino como castigo por
no salir a tiempo a escena, entretenia a sus amigos vistiendose con ropas inapropiadas para
interpretar su impresion del manager del show. El manager a menudo entraba en el
camerino. Un dia Belling salio corriendo para huir de el, acabando en la arena de la pista
donde tropezo con la repisa que separa la pista del publico, cayendo al suelo. Entre su
desconcierto y prisa por escapar volvio a tropezar con la repisa al querer salir de la pista.
EL publico grito "¡Auguste!" que en aleman significa loco (o borracho). El manager pidio a
Belling que continuara apareciendo como Augusto a partir de entonces. La mayoria de los
historiadores serios dudan de la veracidad de esta leyenda, por una razon, la palabra
Auguste no existia en el lenguaje Aleman hasta despues de que el personaje se hiciera
popular. Una de las teorias del origen actual es que Belling copio el personaje de R'izhii
(Red Haired) clowns que vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo. Personajes
como el Augusto ciertamente existian antes. Aceptado o no el fue el primero, y debido a
que no tuvo mucho exito como Augusto pronto abandono el clown convirtiendose en mago.

Los primeros clowns Augustos tenian una aperiencia natural como si hubieran entrado
desde la calle a la pista del circo. El maquillaje exagerado asociado con el clow Augusto de
hoy fue introducido por Albert Fratellini, de los Hermanos Fratellini

CLOW EN LATINOAMERICA

Según la maestra Alejandra Toledo, en Argentina lo que se conoce como clown ha tenido
un desarrollo muy grande a partir de la caída de la última dictadura militar, cuando muchos
jóvenes regresaron y empezaron a redescubrir y reinventar el arte del payaso moderno.

«Por múltiples determinaciones, en la actualidad contamos con mucha gente en nuestro país
con narices rojas. Tenemos, además, un movimiento fuerte de mujeres payasas que están
trabajando y revolucionando la escena con espectáculos grandes, importantes, donde la
poética se erige de manera autónoma a partir de nuevas dramaturgias», asegura Alejandra.

De este modo, Balbuceando Teatro, el grupo de la maestra, lleva muchos años haciendo
una investigación sobre la mujer clown en Argentina, para ubicar dentro de un arte
considerado menor, a otra minoría que son las féminas.

Alejandra Toledo asegura que el clown es un poeta y a partir de ese pensamiento, construye
todo lo demás.

Asimismo, el también argentino Eugenio Deoseffe señala que para trabajar en ese género es
necesario encontrar un equilibrio entre la formación, la técnica, el hacer y el oficio.

«El payaso de mi país es muy valorado en el mundo y ha generado una vanguardia de

creación artística en Latinoamérica. En distintos lugares de la región, hay muchos
argentinos que son los que están llevando la técnica del clown», nos cuenta.

Para el colombiano Santiago Parada, ser payaso es un oficio difícil que requiere mucho
trabajo y dedicación. «Yo pienso que en la actualidad, el mundo del clown en Colombia
está cogiendo fuerza. Es algo todavía joven en nuestro país comparado con otros lugares de
Latinoamérica como Argentina y México que tienen una larga tradición, pero está
creciendo por el propio sentido filosófico del clown que apela a la libertad, la hermandad,
al juego y a la equivocación», señala.

«Hablar del payaso en Latinoamérica es muy difícil porque la profesión ha logrado distintas
vertientes a lo largo del territorio. Para mí, el payaso es un personaje que no es tonto, solo
que busca las soluciones más difíciles. No es agresivo, sino solidario y simpático, aunque
no siempre logra lo que busca. Ser payaso es un proceso muy complejo, aunque creo que
bastante completo, porque a pesar de todo, se disfruta», aclara.

Para Silva, en un mundo cada vez con más violencia, la persona de la risa es muy
importante porque permite sanar corazones, ser solidario con el otro, y logra revivir el
espíritu cálido que necesita el público.

El cubano Ernesto Parra, director del grupo tunero Teatro Tuyo, confirma que el payaso es
poesía en movimiento.

«Aunque la enseñanza artística de nuestro país no contempla en sus estudios la especialidad

de payaso, sé que en algún momento existirá. No por modismo, ni por tozudez; sino por las
mismas vueltas a la naturaleza que nos ofrece el payaso, que es volver a nuestras esencias
como seres humanos», destaca.

Parra reflexiona también, que más allá de la teatralidad y las puestas en escena, los payasos
se tornan cada vez figuras más imprescindibles para rescatar valores patrimoniales que
alejen de la violencia y conviden a la paz, al amor y a la risa, para lograr ser una mejor
Latinoamérica.

Sin duda alguna, es necesario sembrar sonrisas para cosechar alegrías. Y el payaso, más
allá de las narices rojas, los bellos colores y los grandes zapatones, tiene la misión de
devolver a las almas más tristes la sonrisa necesaria, que como bien dijo el gran Charles
Chaplin, cuesta poco y produce mucho, pues no empobrece a quien la da y enriquece a
quien la recibe.

El payaso retorna a su casa. Después de un día de tropezones, caídas y juegos, vuelve con la
satisfacción de haber regalado sonrisas y colores a los más necesitados. Se quita el
maquillaje, los grandes zapatones y espera ansioso la jornada siguiente, para volver a
escuchar las carcajadas y emociones de aquellos que necesitan hacer del mundo, una gran
risoterapia.
TIPOS DE CLOWNS

Augusto (el payaso de la nariz roja)

Es el más cómico de todos los payasos. Es travieso, sociable y generoso en payasadas. Sus
acciones son importantes, torpes e inoportunas. Su personalidad es la de un alborotador.
Cuando aparece con el Cara Blanca, el Augusto es el blanco de las bromas. Sin embargo,
con el payaso Tramp, se convierte en el incitador con el control de la situación.
Tiene un maquillaje colorido con un color base del tono de la piel (rosa, marrón claro,
marrón rojizo) en la cara y cuello. El ojo y la zona del morro se encuentran cubiertos de
blanco para producir una expresión de ojos anchos y para acentuar el diseño de la boca. Los
diseños en los ojos y bocas, y en sus alrededores, son negros y rojos, pero son aceptables
otros colores de recubrimiento.
Este payaso vestirá normalmente una gran nariz cómica, apropiada al tamaño de la cara.
Llevará peluca siempre, pero puede elegir entre una gran variedad de estilos y colores para
acentuar el vestido y el tono de color carne.
El Augusto tiene la mayor variedad de diseños de vestidos para elegir. Podría llevar una
chaqueta o abrigo, corto, normal o largo, con o sin cola, o una selección de cuadros de
colores, rayas, lunares y cuadros, así como colores lisos. Los tejidos teatrales o las
lentejuelas no son apropiados en los vestidos del Augusto. Este payaso es normalmente un
bromista notorio [de mala fama] y puede necesitar un montón de bolsillos para llevar trucos
y bromas. El vestido puede complementarse con accesorios extravagantes, como corbatas
grandes o pequeñas, tirantes y zapatos cómicos de muchos estilos y colores. Muchas
posibilidades de sombreros, como hongos irlandeses, bombines, chisteras, sombreros de
copa, madhatters y crushables. De varios colores, pero siempre brillantes realzarán el
carácter del Augusto. También lleva guantes blancos o de colores.

La payasa Augusta puede llevar colores no combinados y estar totalmente desconjuntada,

pero puede también preferir ser una payasa bella. Esto es aceptable. Sin embargo. La
Augusta puede elegir ser una torpe, tartamuda o bien tener una personalidad cómica, más o
menos como el payaso Augusto.

Carablanca (clásico) Europeo

Llamado a menudo el Pierrot. Es un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y

alegre. Su actuación es artística y con muchas habilidades, pero con un estilo cómico o
dramático.
Toda la piel que vemos está cubierta de maquillaje blanco. Mínimos perfiles de color y/o
purpurina son utilizados para expresar las 10 características de ojos, nariz y boca. Podría
llevar un gorro blanco pegado a la cabeza en vez de una peluca de color. No lleva nariz
cómica, ni pestañas falsas ni orejas grandes.
Considerado el payaso "mas bello" de todos los clowns, va vestido con el tradicional mono
de una o dos piezas, de blanco o de un tejido de un color que encaja con el personaje del
Pierrot clásico. Los estilos pueden variar, pero en general son holgados y hechos a medida
y pueden llevar un cuello que puede separarse. La túnica o camisa es corta, media o larga y
con mangas largas, recta y acabada con vuelo. Los botones o "pompons" y el cuello rizado
tienen contraste de color. Los pantalones son rectos o con vuelo o rizados. El sombrero del
payaso debe encajar con su personaje, puede ser cónico (largo o corto), o plano o achatado,
o el típico sombrero de "Pagliacci". Los guantes son blancos o a juego con el traje y le
cubren las manos y las muñecas. Los zapatos son de ballet o baile.

Carablanca "Estirado"

Es el aristócrata de todos los clowns. Al igual que el europeo, es un clown elegante,

artístico, coloreado, inteligente y alegre. Actúa muy artística y habilidosamente, con estilo
cómico y dramático.
Toda la piel que se ve está cubierta de maquillaje blanco. Se utiliza un mínimo de color o
purpurina, para expresar las características de los ojos, nariz y boca. Usa diferentes estilos y
colores de pelucas.
El traje está hecho a medida. Usa tejidos teatrales (brillantes, con perlas, etc...), satinados
con lentejuelas y falsos diamantes. El vestido más común del "Cara blanca" es un jersey
usado y con gorgueras. Sin embargo, un traje de dos piezas o estilo esmoquin es aceptable
también. El vestido, accesorios incluidos, deberían ser de colores de colores combinados.
Los zapatos pueden ser grandes o pequeños pero serán simples. Deben llevarse siempre
guantes en lugar de sólo el casquete. El color de la peluca se suele elegir para acentuar otro
color del vestido.

Cara Blanca Grotesco

Conocido como el Cara Blanca Cómico, es hoy en día el payaso Cara Blanca más común.
Toda la piel visible de la cara, cuello y orejas se cubre con maquillaje blanco. El colorido y
diseño de las facciones de la cara son lo que lo diferencian del diseño clásico. El diseño
puede incluir largas pestañas falsas, una boca más alargada, nariz de payaso y otros
elementos en la cara. Algunos de estos elementos pueden perfilarse en negro; también son
comunes los brillos y destellos. Se usan pelucas de estilos y colores variados en lugar del
casquete. El color de la peluca se elige generalmente para acentuar otro color en el vestido.
Aunque se puede usar el tradicional traje vestido, para el payaso Cara Blanca grotesco
también es aceptable con pantalones y camisas de colores brillantes, trajes y zapatos
cómicos largos que van a juego del vestido. Los vestidos son más ostentosos y mejor
combinados en cuanto al color que los trajes del Augusto. Los guantes se vestirán blancos o
de colores. La vestimenta de la payasa Cara Blanca grotesca no varía demasiado respecto
de la Augusta; persiste la tradición en la coordinación de colores, centelleos, brillos,
volantes y cintas.. Incluso cuando se use tejidos de algodón, el aspecto global será elegante
y bello.
Maquillaje
Maquillaje: Este representa el hollín depositado en la cara procedente de los trenes de
carbón y de máquina a madera en los que fueron sus inventores. Las áreas de la boca y ojos
se limpian de hollín para que puedan ver y comer. El maquillaje blanco se usa en los ojos y
boca para exagera este proceso de limpieza. La parte alta de la cara es una mezcla de tonos
del color de la piel para mostrar el aspecto de estar en el exterior.

Vestuario: Normalmente emplea un traje oscuro, esmoquin, cola o sólo una camisa y
pantalones hechos para parecer viejo y usado. Un sombrero oscuro y maltrecho, zapatos y
calcetines harapientos, camisas y corbatas desgastadas exagerarán el personaje. Los guantes
son generalmente viejos y ajados.