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Apuntes para pensar la música del Bicentenario

ÁREA MÚSICA
COMIS IÓN BIC E N T E N AR IO - CO C H ABA MBA
 ÁREA MÚSICA
COMISIÓN BICENTENAR IO - COCHA BA MBA

Apuntes para pensar la música del Bicentenario de Bolivia

Selección y desarrollo de contenidos

Daniel Quiroga

Diseño de cubierta e interior

Daniel Quiroga

Primera revisión
Julio 2023

Publicación del Directorio del Área Música de la Comisión Bicentenario - Cochabamba

Presidente
Emilio Aliss

Vicepresidente
Hugo Laguna

Secretario General
Daniel Quiroga

Secretario de Hacienda
Marco Antonio Aguilar Padilla

Secretario de Actas
Williams Burgoa

Vocal 1
Carlos Eduardo Sevilla

Vocal 2
Manolo Sandy Santos Roca
Patrimonio musical en el ámbito del Bicentenario de Bolivia
Línea temporal
1825 2025
El punto de partida
Bolivia nació a la vida republicana1 en 1825 y en ausencia de
una verdadera identidad cultural nacional, la orden jesuita
expulsada de América en 1767 dejó en las misones de Chiquitos
y Moxos una ingente bilbioteca de partituras musicales (unas
7000) escritas entre los siglos XVII y XVIII, que más allá de que si era
música renacentista o barroca era música misional, catedralicia
y colonial, cultura musical europea y también semilla de lo que
más tarde será nuestra música criolla o folclórica: una fisonomía
y economía musical boliviana cuyas «formas externas [serán]
europeas, pero el contenido esencial con que llenamos esas
formas, [será] indígena», a decir del escritor y crítico literario
Carlos Medinaceli.
200 años después
Hoy en día conviven en Bolivia (constituyen más bien una pugna
de identidad social) tanto las expresiones musicales llamadas
‘cultas’ con las ‘populares’: la clásica y el andinocentrismo
telurista con el rock, el rap, el punk y el hip hop mestizos; la
cumbia chicha, el mariachi, la balada nuevaolera y la música
tropical con el neofolclore y el jazz fusión, el ‘electro’ quechua y
el trap aimara.
1. La visión positivista del siglo XIX excluyó al indio de la comunidad nacional y
esto también supuso una descalificación de la música indígena como arte a
partir de una tesis polifónica eurocentrista (la armonía cromática, a diferencia de
la monódica pentatónica, permite la ejecución simultánea de notas en acorde
tonal), un proceso de estilización impuesto a la música indígena para ser ésta,
más tarde, considerada ‘música’ en valores estéticos occidentales.
Entendiendo el patrimonio
En su concepto más amplio, dialéctico y dinámico,
el patrimonio, entendido como expresión plena y
extensa de cultura, territorio y memoria (incluyendo
los bienes heredados del pasado) es nuestra refer-
encia simbólica e identitaria.
Nuestro patrimonio cultural será entonces la totali-
dad de ese conjunto de manifestaciones de lo
humano -nosotros mismos en el tiempo- contenidas
en nuestro territorio y preservadas en nuestra
memoria colectiva.
Pese a significar herencia, el patrimonio -al ser una
dimensión de la cultura- no debe ser entendido
solo en términos atávicos puesto que también
existe el patrimonio moderno, expresado en obras
sin antiguedad, pero de gran valor intrínseco.
La música, toda la música
La música -patrimonio intangible- es una marca
cultural y una memoria de producción de significa-
do que se forma a partir de dos elementos auto-
génicos: una cierta propiedad acústica y un con-
cepto creativo dado, constituyéndose así en una
expresión de timbre y forma. Ambos elementos, al
evolucionar, dan origen a distintas expresiones
unitarias (sean estas derivadas o disruptivas).
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¿Cómo hacer lo que debemos hacer? *
Algo que debemos evitar
La celebración del Bicentenario de Bolivia es más que la suma
de sus partes constitutivas (gentes, tiempo, territorio y cultura)
y es importante superar nociones ubicuistas -heredadas del
siglo XIX- que han establecido las variables abstracción, escri-
tura, originalidad, individualismo y autonomía como requisitos
para definir determinadas prácticas como ‘arte’. En palabras
llanas, celebrar el Bicentenario de nuestra patria nos exige
desechar toda variable que tienda a reducir las obras, a sus
hacedores y su significado a taxonómicas en las que subyace
la idea de superioridad de unas sobre otras: lo ‘étnico’ o
‘folklórico’ bajo lo ‘académico’, o lo ‘originario’ sobre lo
‘moderno’ (en el sentido de ‘foráneo’).
Somos lo que hacemos con lo que tenemos
Amamos Cochabamba, y está bien. Ser cochabambinos no
requiere ser más ni implica ser menos que ser franceses o
potosinos. La celebración del Bicentenario no es una compe-
tencia. Teófilo Vargas no necesita ser considerado mejor que
Simeón Roncal y el orgullo regional no debe ceder paso a la
soberbia. Tampoco necesitamos ser ‘inclusivos’. Solo ser
bolivianos.
* Recomendaciones del Comité de Evaluación de Proyectos
Necesitamos hacer una intervención respetuosa del patrimonio
El objetivo fundamental de una acción de intervención sobre
el patrimonio consiste en comunicar el significado de un bien.
En lo cultural intangible, intervención implica promover la
participación de aquella población que se encuentra en
atonía cultural en un proceso metodológicamente organizado
cuya finalidad es superar la concepción de cultura como
consumo para avanzar en pos de una cultura de significado y
participación.
Técnicamente, la intervención respetuosa del patrimonio
respeta los criterios de autenticidad, reversibilidad, consoli-
dación, refuncionalización y puesta en valor de las obras.
Lo que hay es lo que es
En el caso de la música, el Bicentenario no debe ser instrumen-
talizado para legitimar unas expresiones musicales sobre otras,
priorizar unos géneros sobre otros, certificar autenticidades o
alimentar debates espúreos. Cochabamba somos todos y
debe frenarse cualquier intento de uniformización de nuestra
cultura popular, de satanizar su creatividad, de renegar de su
idiosincracia, negar su dinámica o menoscabar su diversidad.
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Al ritmo de la historia: de la conservación a la difusión
Proyectos impulsados por el Directorio del Área Música de la Comisión Bicentenario - Cochabamba
• Formación del Repositorio de Partituras de Música Cocha-
bambina del Bicentenario. Todos los géneros. Formato
digital. Destinado a la protección, catalogación y difusión
del patrimonio musical regional.
• Concurso de Proyectos de Investigación musicológica
destinados a conformar la Primera Colección de Estudios
Musicales de Cochabamba (incluida la etnoaarqueomusi-
cología). Indexación. Biblioteca virtual.
• Formación del Museo Cochabambino de Instrumentos
Musicales. Curadoría. Laudería de alta gama y artesanal.
Talleres de transmisión del conocimiento técnico de
construcción artesanal de instrumentos idiófonos, mem-
branófonos, cordófonos y aerófonos de la región.
• “Artistas Reconectados” (Legends Replugged): Programa
de Conservación y Difusión del Patrimonio musical cocha-
bambino. Circuito Itinerante de conciertos (música en vivo
en aforos cerrados y al aire libre): tributos, revivals, etc.
Sección ‘Colección local’ agregada a la Biblioteca Municipal
“Jesús Lara”.
Repositorio “Teófilo Vargas”: Resolución (de la denominación) a
cargo del Concejo Municipal de Cochabamba.
El premio consiste en la financiación de la investigación.
Áreas de investigación determinadas por un Comité Ad Hoc.
Campaña de donativos.
Los donantes recibirán Reconocimientos por Ley especial del
Concejo Municipal.
Registro de presentaciones (audio y video) para la formación
de la fonoteca “Encarnación Lazarte” (denominación a cargo
del Concejo Municipal de Cochabamba por Resolución) y de
una videoteca agregadas a la Biblioteca Municipal “Jesús
Lara”.
Equipamiento: dotación de escenarios desmontables y modu-
lares polivalentes de alta gama, equipados (audio e ilumi-
nación).
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