Capítulo 9 Improvisación-La Nueva Música

1) ¿Según el Autor en qué consiste la improvisación en el Jazz?

El autor se refiere a la improvisación en el jazz subrayando la decoración

de las melodías (parafraseo), hasta el punto de despegarse tanto de ella
que no se reconoce la melodía original o también la describe como
invenciones dentro de un conjunto de patrones armónicos y destaca en
estos dos casos la evidencia de la armonía básica a diferencia del jazz
moderno en el cual deja de ponerse énfasis en el desarrollo armónico-
melódico y a las citas previamente compuestas, se pasa a valorar la
libertad expresiva de los intérpretes y la interacción entre ellos en una
forma general vagamente delineada.

2) ¿A qué se refiere cuando indica que "la Improvisación Avant-garde se

extiende a  un área extensa y variada"? 

Describe en el texto diferentes situaciones de elaboración, desde

situaciones en las cuales se les da escasa posibilidad de libertad, otras
en las cuales se indican solo algunos detalles a ser elaborados y otras
en que la partitura contiene tan poca información que se hace necesario
improvisarla por completo, esto lleva a que los interpretes escriban sus
propias versiones convirtiéndose en casi compositores de la obra.

3) ¿En qué consiste el problema de la Improvisación para los compositores

y cómo buscan garantizar "cierto resultado?

El problema se centra en que a pesar de los variados métodos

desarrollados para indicar improvisaciones controladas, nunca han sido
del todo útiles ya que los compositores deben confiar en factores
intangibles relacionados a los criterios personales de cada intérprete y
su creatividad particular, técnicas y saberes. De este modo los
compositores optan por dar instrucciones específicas para asegurar
resultados similares a los diseñados. En ocasiones se expresan con
pocas palabras las limitaciones necesarias o en otras incorporando
diversos símbolos generando códigos de acción más ligados a lo
técnico-expresivo, partituras gráficas, por lo general a modo de
andamiaje, sin determinar sonidos específicos sino marcando el camino
del sentido general que se pretende de la obra. Sin embargo se expresa
que la improvisación controlada o la semi improvisación nunca pueden
realizar la verdadera fantasía e ingenuidad del ejecutante, ya que la
esencia de la improvisación es la espontaneidad. Entre muchas
valoraciones expresadas en el texto podemos destacar la siguiente: la
acción de escuchar al otro es de vital importancia para validar la música
improvisada, para que su flujo emotivo sea coherente y convincente y
 para que resulte una forma total. La buena improvisación, la mayoría de
las veces puede implicar no tocar sino escuchar.

4) ¿Cuál fue la propuesta de Lukas Foss para la Improvisación grupal?

Su propuesta se basa en la improvisación grupal, en la cual ciertos

interpretes elegidos por su espontanea creatividad se juntan con
objetivos estilísticos comunes, intuición musical y entendimiento mutuo.
En sus propias palabras: se la podría llamar música acción, la
improvisación en música de cámara pone énfasis en la interpretación
que resulta de la situación, y pone la responsabilidad de la elección
sobre los hombros del intérprete. Saltea al compositor. En este mismo
sentido resulta de andamiaje para realzar la creatividad en la música del
intérprete.

5) ¿Qué entendemos por partituras gráficas y qué por partituras escritas?

Las partituras graficas pueden indicar parámetros precisos o bien

pueden omitir deliberadamente cualquier signo de notación o indicación
de forma musical, se considera como principio el hecho de que las
partituras graficas no deberían necesitar ni comentario ni explicación,
que cualquier buena figura es capaz de hablar volúmenes. Por otro lado
encontramos las partituras con textos, las cuales incorporan
descripciones verbales sobre lo que se pretende improvisar, existen
partituras enteras utilizando este procedimiento o bien, como es más
común, incluyendo un texto en un determinado episodio musical
suplantando la notación convencional.