Fotografía 1

Fundamentos de la composición
Los principios estéticos de la composición

Unidad
1. Un punto de máximo interés: aunque un cuadro este compuesto por muchos
elementos, todos ellos deberán tender a una misma finalidad o dirección intencional,
con esto se logra simplificar su significado inmediato. Por lo tanto, mientras más fugaz
sea la permanencia de una toma en la pantalla, mas simple habrá de ser su impresión
de unidad.
2. Un límite interno del marco: los elementos interiores estarán dispuestos en relación al
rectángulo de la pantalla, sin permitir desequilibrios. Habrá ciertos elementos o
sujetos que equilibran la composición, con respecto al supuesto mayor peso que
significa el sujeto o punto de máximo interés.
De este modo los diversos elementos de la composición deberán dar la impresión de
un todo, de Unidad Total.

Variedad
La variedad es una manera de mostrar el tema principal con la precisa intención de evitar
la monotonía en la composición.
La primera norma de variedad será evitar que el sujeto de máximo interés quede en el
centro del cuadro. El desplazamiento hacia un costado o hacia arriba o abajo no puede ser
exagerado, porque sino se disminuye la importancia del sujeto y se desequilibra el
conjunto por causa de una región vacía de significado. Estas regiones es lo que llevo a Luca
Pacioli y Leonardo da Vinci a estudiar las razones naturales que podían fundamentar su
tan misteriosa persistencia, así es como se llego a los comienzos de la SECCION AUREA

La Sección o Proporción Aurea

Luca Pacioli, investiga la esencia de esta proporción y comprueba que una misma
formulación geométrica parece irradiar unificación y variación por todos los ámbitos de la
belleza. La llama “divina proportio” y escribe un tratado en el año 1509, con la asistencia e
ilustraciones de Leonardo da Vinci.
La sección aurea se puede expresar como “una división del todo en dos partes, de tal
modo que la parte menor es a la mayor, como la mayor es al todo”.

Esto nos invita a una contemplación de la geometría de las proporciones estáticas y de las
proporciones de un crecimiento armónico en los reinos naturales, en el cuerpo humano y
todas las artes desde las mas remotas cultura orientales y occidentales, hasta hoy.

Los cuatro puntos fuertes

En composición fotográfica se llego al uso corriente de los tercios de cada lado, ya que era
muy difícil medir con minuciosa exactitud la proporción aurea. Tanto en foto como en
filmación se indican los tercios como referencia composicional.

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 Regla de los tercios: (para componer en base a la sección aurea), se divide el cuadro en
tres partes horizontal y tres partes verticales, las intersecciones entre estas líneas son los
Puntos Fuertes o de Pregnancia.

Esto se utiliza para romper con lo simétrico, para lograr que la imagen o fotografía se recorra con
la vista y no que sea algo estático o monótono.
La ubicación del sujeto en alguno de estos cuatro puntos fuertes dependerá del asunto por
componer.

El horizonte
En toda composición que aparezca el horizonte, se debe procurar que este ocupe el tercio
superior o el tercio inferior del cuadro, evitando que divida el cuadro en dos partes iguales. La
elección del tercio inferior o del tercio superior dependerá de la importancia que adquiera el
cielo o la tierra en paisajes lejanos y del nivel en que se ubica el sujeto más importante.

Diagonales
Las líneas diagonales son el recurso más importante en cuanto a la ruptura de la monotonía
que producen las líneas paralelas al marco. Pero hay que tener en cuanto que las diagonales
también pueden producir monotonía si producen cortes simétricos en el centro y aun cuando
cortan al cuadro de vértice a vértice. Es preferible que las diagonales nazcan o mueran en el
vértice del horizonte con el marco o en uno de los puntos fuertes si la diagonal es el trazo más
importante de la composición.

Búsqueda de perspectiva
Siempre hay que buscar los puntos de fuga y la perspectiva, dejando de lado las imágenes
chatas o frontales donde no se ve o no se aprecia la profundidad, además una imagen chata
genera estatismo o monotonía, es preferible siempre buscarle la perspectiva al sujeto de
interés y hallar profundidad. Buscar la diagonal en perspectiva.

Líneas de estructura
- Horizontal: transmiten paz,
estatismo, calma, relax.
- Vertical: transmite rigidez,
estatismo.
- Diagonal: transmite tensión
dramática, movimiento.

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- Curvas: transmite protección,
sensualidad.

Profundidad de campo:
- Perspectiva: dos líneas de
fuga que se unen en un punto de fuga en el infinito, genera mayor profundidad visual
- Doble encuadre: distintos
planos visuales para generar sensación de profundidad de campo, generan volumen, por
ejemplo espejos, cortinas, etc.
La profundidad de campo es la zona de nitidez o de foco aparente, hay distintas variantes
que pueden modificar la profundidad, por ejemplo: la abertura del diafragma puede
modificarla, a mayor abertura del diaf. es menor la profundidad de campo; el tipo de lente
que se este usando también modifica la profundidad, cuanto mas angular sea el lente,
mayor profundidad voy a tener, si tengo un teleobjetivo la profundidad va a ser muy
escasa; la distancia de enfoque también varia la profundidad, cuanto mas cerca hago
foco, menos profundidad de campo tengo y viceversa.

Estilos de iluminación:
- Naturalista: (Johannes
Vermeer) la fuente luz se justifica, se sabe de donde proviene, ejemplo sol, lámpara.
- Pictórico: (Rembrandt) la
fuente de luz no esta justificada, no se sabe de donde proviene, pero esto no importa si es
una buena composición.

Cámara Réflex
La cámara réflex posee lente desmontable que se aproxima a la perspectiva del ojo
humano y un cuerpo donde se aloja la película.
Tiene precisión en el encuadre, se puede cambiar el lente y las opciones de diafragma,
obturación, etc.
Varía de lo que es la Cámara de Visor Directo, en la cual se produce el error de paralaje,
por no tener precisión en el encuadre, generando que por ejemplo en un primer plano, la
cabeza del personaje salga cortada.

Diafragma
Se encuentra en el lente de la cámara, son una laminillas de metal que a medida que se
abren o se cierran permiten que regule la cantidad de luz que llega a la película.
A mayor abertura de diafragma, ingresa mas luz, a menos abertura del diafragma, ingresa
menos luz.

Escala de apertura de diafragma

0.7..1..1.4..2..2.8..4..5.6..8..11..16..22..

Entre cada punto de diafragma hay tercios.

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 0.7 es el diaf. Mas abierto, el que permite mayor ingreso de luz, es cuando las laminillas
están completamente abiertas.
22 es el diaf mas cerrado (algunas cámaras tienen diafragmas mas cerrados aun), permite
que ingrese menos luz, las laminillas están casi del todo cerradas.

Obturador
Esta en el cuerpo de la cámara, permite controlar la cantidad de tiempo que llega luz a la
película. El plano focal es donde se desplaza la película, delante de este, se encuentra el
obturador, que son dos cortinas muy livianas que en el momentos del disparo se abren,
dejando que ingrese la luz y recorra la película.

Escala de velocidad de obturación, comienza con 1 (segundo) y sigue con abos de

segundos como 1/1000 seg., (un mil abos de segundos)

1000 – 500 – 250 – 125 – 60 – 30 – 15 – 8 – 4 – 2 – 1

Vel. Rápida Normal Vel. Lenta
Camara en mano Tripode o supereficie estable
Mov. congelado Rastro de movimiento

Velocidad lenta: (1, 2, 4…) el tiempo que ingresa la luz es mayor, es decir el tiempo que la
luz recorre la película es por mayor tiempo.
Velocidad rápida: (250, 500…) el tiempo que ingresa la luz es menor, es decir el tiempo
que la luz recorre la película es por menor tiempo.

Opción BULBO (B): ingresa luz todo el tiempo que apriete el disparador. Hay rastro de
movimiento, estela de luz.

Ley de reciprocidad: es la relación entre diafragma y obturación

- A mayor abertura de
diafragma, velocidad mas rápida de obturación
- A menor abertura de
diafragma, velocidad mas lenta de obturación, esto se debe a que si el diafragma esta mas
cerrado, la luz que ingresa en la película es menor, por lo tanto tengo que poner una
velocidad lenta para que el obturador se abra por mas tiempo, permitiendo que ingrese
mayor cantidad de tiempo la luz, sino saldría una foto oscura.

Sensibilidad de la película
Es la capacidad de reacción a la luz. A mayor rapidez a la reacción de la luz, mas sensible, es mayor
el número de ASA y tiene un grano mas grueso, por el contrario, si tiene menos rapidez a la hora
de reaccionar a la luz, es menos sensible, por lo tanto el número de ASA es menor y tiene un
granos mas fino.

Las películas menos sensibles, (menos números de ASA) son buenas para una gran ampliación.
Las películas mas sensibles, (mayor numero de ASA), son buenas para una foto de archivo.

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Escala de sensibilidad (ASA o ISO)
50 – 64 – 80
100 – 125 – 160
200 – 250 – 320
400 – 500 – 640
800

Lentes básicos
- Angular (30mm): tiene
perspectiva exagerada, se ve grande, tiene gran profundidad de campo, la distancia
mínima de enfoque es de 0,30mts. Es muy bueno para los planos de conjunto, exteriores,
planos generales, etc.

- Normal (50mm): similar al ojo

humano, la perspectiva se aproxima a la del ojo humano, la distancia mínima de enfoque
es de 0,60mts. Tomas normales.

- Teleobjetivo (135mm): se ve
reducido, la perspectiva es casi nula, la profundidad no se aprecia, la distancia mínima de
enfoque es de 1,50mts. Es muy bueno para los primeros planos, planos detalles, para
acentuar algo, etc., los fondos los aplasta, no tiene profundidad, por eso es bueno para los
detalles pero no para planos generales donde se quiera mostrar profundidad.