Análisis de Tubular Bells-Mike Oldfield

Tubular Bells es el primer disco del músico y compositor Mike Oldfield, publicado en 1973, es
uno de los mejores discos en toda la historia de la música, para este disco Oldfield tomo
elementos del rock sinfónico, el folk inglés y algunos elementos de la música asiática para
formar una obra de rock progresivo la cual terminaría por ser una de las obras más
importantes y representativas del género. Durante Tubular Bells podemos encontrar un
montón de elementos musicales que hasta esa época no se habían alcanzado, durante el
análisis se irá viendo cuales son estos elementos que lo convierten en un álbum de rock
progresivo. Para empezar voy a hablar de la Part One (parte uno) de veinticinco minutos la cual
yo dividí en distintos movimientos para que la unión de esta obra sea más fácil de analizar y
además para poder entender cada fragmento con un nivel de profundidad avanzado.

Part one (parte uno).

Primer movimiento: Génesis 00:00 9:15.

El comienzo de una vida: 00:00 4:03.

Génesis: 4:03 9:15.

A este movimiento lo nombre Génesis porque habla de la formación de una vida en el vientre
¿Cómo llegue a esto? El riff del comienzo empieza como algo simple pero se le irán uniendo
instrumentos o partes, desde 00:00 hasta 4:03 vemos esta construcción que va formando algo
más complejo: Vida. Durante los primeros 4 minutos hay elementos como: El piano toca unas
notas que marcan el latido del corazón, esto fue contado por Oldfield en una entrevista, y el
golpe del órgano es el intento de un sonido metálico por parte de Oldfield que nos da
entender unas señales de vida. Después de 4:03 hasta 6:06 tenemos melodías con una
atmosfera infantil y simplista, esto en vez de mostrarnos a alguien ya nacido nos expresa que a
pesar de aun no haber nacido si tiene un ambiente externo con esta connotación. De 6:06 a
9:14 vemos melodías que no demuestran un significado claro, hasta que en 9:15 escuchamos
el resplandor del nacimiento, como si fuera poco todo esto dura 9 minutos y 9 meses es el
tiempo que una mujer está embarazada para dar a luz a un hijo.

Segundo movimiento: Infancia y adolescencia 9:16 16:23.

Reminiscencia: 9:16 10:03.

Ascensión: 10:04 11:12.

Soledad: 11:12 11:29.

Extrañeza: 11:29 13:28.

Rebeldía: 13:28 13:48.

Familia: 13:48 14:16.

Agresividad: 14:17 15:02.

Transición: 15:02 15:52.

Réquiem: 15:52 16:23.

Melancolía: 16:23 17:08.

Análisis de Tubular Bells-Mike Oldfield
Este movimiento comienza con un nacimiento y una melodía que ya habíamos escuchado en
su desarrollo pero esta vez es distinta además escuchamos de fondo el riff inicial pero esta vez
a lo lejano con una guitarra sonando por encima y tomando el puesto del riff el cual a pesar de
que pierde ante la guitarra aparente durante casi toda la parte uno de una u otra forma.
Demuestra que ya se dejó esa época (9:16 10:03). Continua con una melodía ascendente
(10:04 11:12) que demuestra crecimiento, en 11:12 encontramos el primer sentimiento
soledad el cual acaba en 11:29 para dar lugar a extrañeza que termina en 13:28 para dar lugar
a rebeldía que termina en 13:48 y este a su vez da lugar a familia el cual acaba en 14:16 para
que nos encontremos con unas guitarras que representan agresividad. Estos sentimientos,
actitudes y ámbitos son parte de la vida de un adolescente: 11:12 11:29 Con esa melodía
lejana nos expresa soledad y la calma de esta, 11:30 13:28 es la extrañeza que se nos da a
entender con esas melodías “raras” realmente no hay otra forma de describirlas; 13:29 14:16
es rebeldía la cual tiene estas guitarras agresivas y distorsionadas, 13:49 14:16 es familia, esas
voces que intentan calmarte y generar un ambiente cálido con este piano clásico que te
descansa; en 14:17 15:01 encontramos unas guitarras agresivas otra vez que no sabemos si
significan rechazo a la familia o que otra cosa pero la agresividad está ahí. En 15:02 15:51
vemos una melodía de transición sin un significado claro y en 15:52 16:23 tenemos un
Réquiem, en 16:23 17:08 tenemos un significado claro melancolía la cual significa que el
protagonista recuerda todo lo pasado para entrar en su adultez.

Tercer movimiento: Recta final 17:08 26:00.

Presentación: 17:08 25:00.

Final: 25:00 26:00.

La secuencia más importante de este movimiento es la presentación la cual titule así porque se
nombran a los instrumentos principales de la obra, esto es un movimiento muy importante ya
que humaniza a los instrumentos como nunca nadie había podido hacerlo, la frase “Plus…
Tubular Bells” no es menor ya que las campanas tubulares son estruendosas durante todo el
álbum y son las protagonistas de la obra en términos de instrumentación cuando desde
siempre las campanas tubulares eran un instrumento secundario de la orquesta. El final es una
representación del final de algo, pero no es de una vida, es de esta etapa de Mike Oldfield,
porque todo este tiempo la vida y la evolución no era de una vida cualquiera o del concepto
vida sino del mismísimo Oldfield que nos narra durante esta primera parte lo que fue su
travesía hasta acá, su travesía de llegar a componer esta maravilla musical que cuenta lo que
casi nadie pudo contar durante la historia de la música, solo pocos pueden expresar con solo
instrumentos tantas cosas.

Part two (parte dos).

Primer movimiento: La belleza 00:00 11:43.

La belleza: 00:00 7:59.

Las aguas de la perfección: 7:59 8:40.

La marcha del espíritu: 8:41 11:43.

Segundo movimiento: The Pilt Down Man 11:43 16:19.

Tercer movimiento: La belleza dormitando 16:20 21:35.

Análisis de Tubular Bells-Mike Oldfield
Final: 21:36 23:20.

El primer movimiento es simplemente la perfección hecha música, no solo la manera de tocar

los instrumentos, la atmosfera es esplendida y logra llevarte a otro lugar fuera de este
universo. Tiene algunos momentos en los que se juega con la melodía no dejándola en el
constante “mood” pacífico y perfecto; el manejo y control de emociones es también magnifico.

Durante el tercer movimiento podemos encontrarnos otra vez con La belleza, solo que esta vez
está a punto de apagarse, pero no para algo malo, sino para dar comienzo a la alegría de unas
guitarras.

Como conclusión de este análisis quiero mostrar lo que este álbum representa, Tubular Bells es
la demostración de que la música es un arte y Mike Oldfield con este disco viene a mostrarle a
la gente como a partir de la música y el rock progresivo se puede crear una pura y autentica
obra de arte. Este álbum busca instruir a la gente los valores del rock progresivo mas no en
forma musical sino a nivel psíquico, darle valor al arte y a la música como lo importante que es.