Análisis de Ommadawn

Ommadawn es el tercer disco del músico Mike Oldfield, también es el tercero de la primera
saga del músico (Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn y Incantations).

Este álbum es el más inspirado por parte de la música oriental de toda la discografía de
Oldfield, es muy distinto a todos los otros discos del músico aunque es su mejor obra.

Part One (parte uno):

Primer movimiento/Oscuridad 1: 00:00 6:10

Uno/Tranquilidad: 00:00 4:13

En el 1:08 podemos notar unos sintetizadores que luego se volverán a usar en la obra para
volver a la oscuridad. En el 3:12 vemos un solo que volveremos a oír.

Dos/Alegría 4:13 6:10.

El ruido de esos sintetizadores que se llevan la oscuridad es un detalle muy importante ya que
nos traen la alegría.

Segundo movimiento/Positividad: 6:10 11:09

Tres/Ascensión: 6:10 6:57

Acá tenemos una ascensión como en Tubular Bells (10:04 11:13 parte 1), esto indica
crecimiento en el ser, en TB (Tubular Bells) era por el crecimiento físico, acá es un avance
mental. En la época en la que Ommadawn fue escrito (desde fines del 1974 a fines del 1975
siendo un año en total de grabación y componer) Mike Oldfield sufrió la depresión más grande
de su vida debido a la muerte de su madre, esta tuvo un hijo que nacio con síndrome de Down
y murió al año siguiente, esto genero grandes problemas en Maureen (la madre de Oldfield)
como gran falta de sueño, tuvo que someterse a histerectomía y se volvió dependiente de
cosas como el alcohol y los barbitúricos para la falta de sueño. En el año 1974 muere Maureen
Bernadine Liston por un probable suicidio, el hecho de que su madre haya entrado en estos
problemas hizo que deje de darle importancia a sus hijos dejándolos completamente solos,
esto afecto especialmente a Oldfield que vivio esto toda su adolescencia y parte de su niñez.

Cuando vemos representado el abandono de la oscuridad para llegar a la felicidad vemos a un

Oldfield reflexivo.

Cuatro/Alegría: 6:57 8:17

Cinco/Esperanza: 8:17 11:08

Tercer movimiento/Oscuridad 2: 11:08 12:28

Seis/: 11:09 11:58

Sin previo aviso la oscuridad entra con el riff de guitarra de oscuridad 1 pero ahora viene más
violento. Los sintetizadores también vuelven.

Siete/ 11:58 12:28

Análisis de Ommadawn
Hay un pequeño lapsus de calma que utiliza los sintetizadores de la oscuridad para representar
la esperanza en forma de escala. El riff que la flauta toca va a ser robado por un nuevo
concepto.

Cuarto movimiento/: 12:28 19:05

Ocho/Voces: 12:28 14:24

En esta parte aparecen unas voces que rezan lo siguiente:

Ab yul ann i dyad awt
en yab na log a toc na awd
taw may on omma dawn egg kyowl
omma dawn egg kyowl.

Esto significa:

Daddy's in bed
The cat's drinking milk
I'm an idiot and I'm laughing.

Las primeras dos frases carecen de sentido, pero la última frase no, esta expresa el
principal sentimiento de Oldfield en esa época, esto no es coincidencia ya que la palabra
Ommadawn (título de la obra) proviene de la palabra Amadan que en irlandés significa
idiota, en su autobiografía Oldfield revela que Ommadawn significa tonto. El hecho de que
se esté riendo es de su propia tristeza es otra demostración del estado mental del músico.
En el 13:58 comienza el solo de oscuridad 1.

Nueve/Ascensión oscura: 14:24 16:20

Este ritmo que se escucha de fondo va a ser reutilizado en Incantations como parte de su
significado.

Diez/Tormenta: 16:20 18:29

Acá aparecen todos los recursos de oscuridad 1 pero en una tormenta.

Once/Final: 18:29 19:05

El final de esta primera parte es poco claro, nos quedamos solo con la percusión pero esto nos
deja bastantes vacíos, no se llega a entender que ocurrió con esta tormenta.

Part Two (parte dos):

Primer movimiento/Abrumador: 00:00 5:00

Esta caótica y abrumadora introducción es la oscuridad en su máximo esplendor, esta se

despide con unos sintetizadores generando un efecto que luego se repetirá.

Segundo movimiento/Peace 2: 5:00 11:07

Doce/Calma después de la tormenta: 5:00 7:11

Trece/Peace 2.Gaita: 7:12 10:09

Oldfield ya había utilizado el concepto de “Paz” para crear una serie de melodías y ritmos
magníficos que su mejor forma de entenderlos es como una poesía; no posee ningún tipo
Análisis de Ommadawn
profundidad narrativa pero si un sentimiento o “feeling” impresionante, simplemente evoca
ese sentimiento de calma, paz y belleza.

Catorce/Peace 2.Puente: 10:09 11:07

Tercer movimiento/Fin: 11:07 13:47

Quince/Ambigüedad: 11:07 11:47

La oscuridad vuelve a aparecer tratando de tomar esa melodía preciosa y es curioso como
ingresa con el sonido de sintetizadores con el que se fue. Este clímax de batalla entre lo bello y
lo oscuro crea uno de los mejores momentos de toda la obra teniendo el tercer solo de
campanas tubulares de los cuatro de toda la carrera de Oldfield.

Dieciséis/Fiesta: 11:47 13:47

La alegría y el movimiento vencen culminando en una especie de fiesta o baile.

Esta obra es de las más significativas de toda la discografía de Mike Oldfield tanto en sus
expresiones de depresión y alegría como su extrema complejidad musical y narrativa.
Seguramente la obra en la que el músico mejor nos muestra como era su vida, todo un año
tardo en componer y grabar esta obra formando una de las mejores piezas musicales y de arte
de toda la historia. Otra demostración de virtuosismo por parte del mejor músico del siglo XX y
uno de los mejores de la historia siendo en mi opinión el mejor que jamás hubo.