Cómo Nace el Universo

de Gloria Trevi
« Por LIVETREVI »

Tras la tormenta dicen que siempre llega la calma. A veces, ésta suscita inquietud, pues no se sabe si
lo que se avecina tras ella es más o menos favorable. A Gloria Trevi pareció importarle poco si el
viento iba a favor o en contra de su música, y mucho menos de su persona. Con el antecedente de su
quinto trabajo Si me llevas contigo –considerado el menos exitoso de sus discos–, Gloria se consagró
como compositora al escribir música y letra de todas las piezas que lo integraron. Después de su
lanzamiento en 1995, la cantante continuó escribiendo temas, muchos de ellos terminaron aquí en su
sexto álbum original de estudio titulado Cómo Nace el Universo.

El año de 2004 marcó el regreso musical de Gloria Trevi. Tras ocho años de ausencia, inició
una nueva etapa llena de muchos cambios en la vida personal y artística de una de las intérpretes
más grandes de la música latina. Fueron muchas las transformaciones que vivió la cantante en sus
últimos años de trayecto: condujo un programa de televisión, anunció su retiro de los escenarios,
planeó un disco inconcluso, fue privada de su libertad durante casi cinco años, se convirtió en madre
de dos hijos y sufrió la pérdida de uno de ellos. Esas experiencias le dieron para escribir un libro
entero (Gloria, 2002), además de las más de treinta canciones inéditas que tenía para ese entonces.

Si se tuviera que juzgar a este disco por su portada, lo primero que de él podríamos decir es
que se trata de un disco religioso: en primer plano una mujer imitando la imagen católica del
Inmaculado Corazón de María, desde la cual salen unos rayos de luz blanca que se compaginan sobre
un fondo blanco. Las imágenes del interior son igualmente interesantes, son el testimonio de temas
que pueden ir desde lo espiritual hasta lo urbano: Gloria Trevi en negro y rojo, muy rockera, gótica,
con su look de antes y unas letras estilo brocha de pintor de paredes. Un fondo verde que pareciera
un jardín, pero que en realidad simboliza el cautiverio, pues los palos de las flores están tachados, tal
cual lo hacen los presos con los días de la semana. Una huella dactilar y, en la primera ilustración de
todas, un cielo más que azul con un ave volando en referencia al Espíritu Santo.

El regreso de Gloria Trevi sorprendió a todos los que esperaron para que la cantante limpiara
su acto luego de aparecer por tantos años en los tabloides. Es un alivio porque aquí, tal y como se
imprime en portada, canta la persona Gloria de los Ángeles Treviño Ruiz y no el personaje. Esta
nueva propuesta estuvo acompañada por un giro aparentemente sin ironía, en dirección hacia el pop
más directo, en un mundo que transita entre la esperanza y la melancolía, pero con una sensación
menos caótica; el resultado: logró enfocarse en algunos temas más ligeros y llenos de energía. En
cualquier caso, el resultado tampoco es para llevarse las manos a la cabeza. Es cierto que Gloria Trevi
se presenta algo más mansa, pero también es cierto que, sobre todo en la primera parte del disco,
podemos encontrar suficientes ideas como para mantener el interés en ella.
 Durante una primera escucha, Gloria no parece haber cambiado gran cosa: su voz es una de las
guías de referencia que, continuamente acompañada por su gran habilidad para crear melodías, no
parece esgrimir otro concepto que el del temazo tras temazo. Gloria ha perfumado sus canciones de
evidentes aires de melancolía, esto sin obviar que ella no tenía la obligación de mantener firme su
compromiso con su propio sonido y con su propia imaginería sonora y visual.

Y LAS MONTAÑAS QUE ERAN ROCA HOY SON SAL

Valorar uno de los trabajos más esperados de la década pasada podría parecer una tarea complicada.
La producción es más suave, ruda y directa. La paleta de sonidos ha cambiado: donde antes habían
tonos oscuros, ahora los hay más claros, más de “pastel”. Sólo dos canciones del disco (Metida hasta el
Cuello y Nieve de Mamey) recuerdan ligeramente a su pasado. El resto se dirige a caminos no
explorados previamente: la deliciosa balada Horas Tranquilas, la vibrante Eres un Santo y la balada con
la que titula al disco, por citar algunas. Pero, sin duda, la más disfrutable del disco se encuentra al
final y es que, en palabras mayores, vale la pena esperar casi diez años o los que hagan falta para una
colección de canciones como ésta con un inspiradísimo surtido de rimas, cruce inolvidable de
nostalgia, ironía, melancolía, positivismo lúcido y costumbrismo a pie de calle. Es una unión entre
pasado y presente que la escena estaba esperando desde hacía una década.

Éste es el primer disco de Gloria Trevi sin el productor Sergio Andrade pero, aun sin él, Gloria
fue capaz de parir doce temas maravillosos, algunos de ellos habían sido abandonados en fase de
producción para el que en 1997 habría sido su sexto álbum: Tú eres un Santo. Ahora bien, Cómo Nace el
Universo es el último trabajo que grabó para el sello BMG Ariola, la casa discográfica que editó todos
sus discos en los noventa, y fue también el disco con el que los fans celebraron su libertad y su
regreso.

QUÉ PUEDE AGUANTAR TEMPESTAD

SI NO ES AMOR DE VERDAD

Hacia el año 2003 el productor Armando Ávila, originario de la Ciudad de México, conoció a
Gloria Trevi en Chihuahua a través de Guillermo Gutiérrez Leyva, director de A&R en Sony Music.
Armando recuerda que más tarde, en ese mismo año, viajó a Chihuahua para presentarle un demo de
la canción La Nota Roja que estaba grabado con la voz de Natalia Jiménez, vocalista de La Quinta
Estación. El también ganador de dos premios Grammy tuvo buena aceptación de parte de la cantante
y vio en ella la oportunidad de confeccionar el que sería su nuevo proyecto musical.

Entre ambos adaptaron el taller de costura del Centro de Rehabilitación Social de Chihuahua
para montar un pequeño estudio tras las rejas. En aquel lugar Gloria registró su voz en varios de los
temas que grabó para este disco mientras la música se preparaba en otros estudios. De hecho, mucho
de lo que podemos escuchar de su voz son las tomas originales que se hicieron en Chihuahua. Gloria,
al recuperar su libertad el 21 de septiembre de 2004, se dedicó a terminar en tiempo récord los doce
temas inéditos que fueron publicados dos meses después.
 Durante los primeros días de octubre, Gloria viajó a la capital mexicana para terminar de
grabar el resto del álbum en Cosmos Studios México del productor Ármando Ávila. Algunas canciones
que Gloria Trevi había enseñado en algunas de sus presentaciones quedaron fuera de la producción y
todavía permanecen inéditas. Algunos ejemplos son: Vuelve (“Hay un extraño que me paga con tus
manos/Tú no recuerdas pero a mí sí me dejas huellas/Sé que lo hiciste sin pensarlo por culpa de su
estúpida botella”) la cual cantó a capela durante el rodaje del video En Medio de la Tempestad; y
Policromías de Delfín (“Rodeas mi corazón tan lleno de amor/Bajas aleteando a mi vientre/Daz un
chapuzón/Me embarga la emoción al sentir cómo te mueves”) que compuso para su hijo Ángel
Gabriel.

Y CAMINÓ DE TU LADO
POR PRADOS SOLEADOS DE MARZO

Armando Ávila lo hace casi todo en éste, su primer trabajo para Trevi: dirige y realiza las sesiones de
grabación; programa, arregla y compone todas las canciones; toca las guitarras acústicas y eléctricas,
bajo, teclados, piano y hasta hace los arreglos de cuerda. Recordemos que Ávila ha sido también el
responsable de producir éxitos para conocidos grupos y cantantes como Aleks Syntek, Belanova y La
Quinta Estación. Él ya lleva un buen rato en la música, y realmente se nota, porque las canciones
están perfectamente estructuradas y los arreglos son propios de un disco exitoso.

Aunque en Cómo Nace el Universo no hubo un hit comercialmente potencial, tampoco hay una
canción de relleno. El disco, a pesar de que no fue tan memorable e ingenioso como Tu Ángel de la
Guarda y Más Turbada que Nunca, cuenta con su poderoso y melódico estilo que puede definirse como
pop alternativo. La producción está muy bien acompañada de todo lo que requiere: coros, metales,
percusiones, piano. Son cosas que quizás la mayoría de las personas no aprecian pero que aquí
analizaremos pista por pista.

Cómo Nace el Universo es el primer disco de Trevi en tener contacto con la electrónica,
representó la prueba de que era posible mezclar los ordenadores con instrumentos tradicionales
desde una perspectiva próxima a la música contemporánea. Estaba claro que era necesario
modernizar el sonido de Gloria Trevi tras su último trabajo. Aun así, no hablamos de una electrónica
entera, sino de detalles que se realizan para dar una particular relevancia al género pop. “Estuve en
un país (Brasil) muy musical y aprendí la lambada y la samba en la cárcel; y después estuve dos años
en el CERESO (México) oyendo a los Gigantes de América, a Lupillo Rivera, y música banda en general,
por lo que no sé cómo terminaré bailando en el escenario”.

Es muy cierto que las técnicas de grabación y procesado sonoro mejoraron la construcción de
los temas. Buena parte del mérito la tienen también sus colaboradores; en los créditos es posible
observar una numerosa lista de músicos, entre ellos Armando Ávila quien grabó y mezcló el álbum;
aparece también el nombre del reconocido ingeniero Don C. Tyler (Janet Jackson, The Rolling Stones,
U2) encargado de la masterización en los estudios Precision Mastering en Los Ángeles, California.
Una virtud que tiene este material es la limpieza y definición con la que se escuchan todos los
detalles, razón por la cual este disco es uno de los mejores de Gloria Trevi en cuanto a ingeniería de
sonido se refiere.
 Siempre influenciada por la escena pop de los años ochenta y noventa, Gloria presenta
historias que juegan por igual con el dolor, el humor y, en algunos momentos, llegan a lo bizarro. Y es
que si hay algo que marca hoy por hoy la carrera de Gloria Trevi es la ausencia de esquemas
preconcebidos. Pero la esencia y personalidad de Trevi siguen aquí, y seguro que no están muy lejos
de esta gran obra que estábamos esperando ansiosamente. Estas canciones son tremendamente
personales, reconfortantes e interesantes. Aprovechan al máximo su voz, uniendo espiritualidad,
conciencia política y esperanza.

Éste es casi un disco dedicado a sus fans, valioso y destacable por sus letras sensibles,
personales y contagiosas que llevan su sello. “Este disco tiene canciones que traen mi marca, mi
estilo, mi sello, porque soy yo la que las compuso, pero con una evolución. Canciones que los
acompañen en sus momentos de amor, de soledad, de desmadre”.

YO SOY ASÍ, TIERRA FIRME PARA TI

“¿Te has fijado que algunas veces la luna sale de día, pero el sol nunca sale de noche?, ¿sabes por
qué?”, son las preguntas con las que abre este disco. Desde que inicia la primera canción es posible
percatarse de que la cantante que nos conquistó en la década de los noventa, está de regreso. Gloria
Trevi demuestra su forma de cantar dulce y suave, acompañada por un piano de cola, cuerdas y coros
infantiles.

Cómo Nace el Universo es poesía dulce rescatada del olvido pues ya la había cantado a capela
durante una entrevista concedida en 1998. La letra es una metáfora de amor musicalizada en una
canción llena de sentimientos a flor de piel e interpretada por una voz tenue que refleja lo vivido y la
pasión en fantasía: la Luna que da todo por amor al Sol, cuando éste sólo se aprovecha de ella; una
Noche llena de sabiduría que intenta aconsejarla de sus malas decisiones y que intenta protegerla
ante el Universo y el Espacio, tal vez esa sociedad prejuiciosa. Pero al final, es el amor el que perdura.
Es el amor de ver cómo nacen sus estrellas, el amor de ver cómo nace el Universo. Así comienza, vital,
pacífico y apasionante, el álbum con el que regresa Gloria Trevi. “Mi Universo nació el 18 de febrero
en Brasilia. Se llama Ángel Gabriel. Yo estaba ante muchisísima cosa mala, oscura, triste, y él llegó a
ser la parte luminosa... Y se creó el Universo para mí porque el día que murió mi hija, yo morí, y el día
que nació mi bebé, renací”.

El segundo tema inicia con coros que alaban “¡Santo!, ¡santo!, ¡santo!” y el efecto de golpes de
pecho de una Gloria ¿arrepentida? Eres un Santo es la genial canción perdida de las sesiones de 1997.
Una composición que Trevi tenía guardada, y de la cual había iniciado sus grabaciones en Europa, tal
y como lo narra en su libro Gloria. Esta canción tiene, según Trevi, influencias latinas y un toque de
flamenco. Se pueden escuchar maracas, palmadas flamencas, un órgano casi de iglesia y coros tipo
cantos gregorianos pero reversionados, lo que le da un tinte espiritual tenebroso, y un credo
apasionado que expresa “Dios sabe cuánto te quiero”.

Eres un Santo fue el tercer sencillo que se desprendió del álbum durante la primavera de 2005.
En esos días las ventas y la promoción del disco eran casi nulas por lo que no consiguió el éxito que se
esperaba. “Después de lo que pasó con mi novio, y de mis amigas que tengo allá en la cárcel, he
pensado si no será que algún día voy a ser la santa de los presos y me van a llamar Sor Presa”.
 El reclamo a la actitud machista de los hombres contemporáneos no podía ser ignorado en
este nuevo LP. Justamente aquí lo manifiesta en la siguiente canción explícita y juerguista titulada
Nieve de Mamey. Con un exquisito estilo rock alternativo y un solo de guitarra de Javier Calderón (Ana
Bárbara, Fanny Lu, RBD), Trevi presenta una canción donde nuevamente se enfrenta ante los límites
y reglas que los hombres intentan oprimir sobre las mujeres (“Y quieres que me ponga como Miss
Colombia/Mas vestida de monja pues si no te enojas”).

Pensada originalmente para ser la carta de presentación del disco, Nieve de Mamey demuestra
que la potencia treviana no se ha perdido, de hecho éste himno para las mujeres suena más pesado
que algunos de sus clásicos. Todavía aquí se encuentra la liberación femenina al grito de “¡No mames,
güey!”. Una de las mejores canciones del disco. “El que no grite esto conmigo, ¡que la mamen!”

El guitarrista de Gloria, Gustavo Velázquez Rivera, escribió una denuncia política que suena
como un tema hippy cristiano para que todo el mundo lo cante, y funciona bien. Ambientado como si
estuviera cantando en la calle, Trevi abre una carta psicológica, dirigida al presidente del país, donde
resalta las injusticias, los problemas económicos y sociales que atraviesa su gobierno. Tiene ritmos
con guitarras acústicas y unos pegadizos “yeah yeah yeah” que se enganchan a tus oídos al ritmo de:
(“Señor Presidente/Yo quiero pedirle por favor/Que a usted le paguen lo mismo que a mi padre/A
ver qué le parece a usted”). Un tema que a pesar de los años se mantiene vigente y adaptable al
gobierno actual.

Así, Señor Presidente, es un intento más de la cantante por hacer una canción de protesta con el
propósito de crear conciencia social acerca del abuso de poder, toda una rola acústica digna de El Tri.
Más que una queja social, nos hace recordar y cuestionarnos, ¿qué hubiera pasado si La Trevi en
verdad hubiese ganado las elecciones de 2006? “Más que la política, y más después de lo que me tocó
vivir, me gustaría tener el poder de ayudar a la gente. De poder hacer algo, no nada más con una
canción que te alegre el corazón o que te ayude a llorar y a desahogarte, sino que me gustaría tener la
lana para ayudar y acabar un poquito con esa pobreza, con esa necesidad, con esa falta de estudios”.

El disco también tiene toques autobiográficos, estos se manifiestan en el quinto tema con el
cual Trevi regresa al rock and roll. En cierto modo, y a pesar de que no fue escrita por ella, Metida
hasta el Cuello refleja un poco lo que ha sido la carrera de Gloria Trevi, como siempre la ha contado:
viajó para conseguir el reconocimiento dentro del mundo musical, pasó por momentos difíciles para
poder lograr su sueño (“Vendí mi guitarra/Pagué mis deudas en un pobre hotel/Rodé en las calles
sola y sin voluntad”). Ése que logró conseguir con tanto esfuerzo y sacrificio, y del que ahora goza sus
frutos.

El tema lo canta en primera persona dedicado a su madre con quien habla por teléfono
durante su apretada gira de conciertos. “Cuando uno tiene un sueño, uno tiene que estar dispuesto al
dolor. Uno tiene que saber que, para alcanzar ese sueño, tú vas a tener que estudiar, tú te la vas a
tener que partir, que a veces puedes pasar hambre... Eso no garantiza que vas a alcanzar tu sueño,
pero si tú sigues soñando, por lo menos nunca te vas a dar cuenta cuando dejes de hacerlo. Tú tienes
que luchar y luchar y luchar. Porque todos los caminos de nuestras vidas, la verdad es que no llevan a
ninguna parte, pero hay caminos que tienen corazón. Y mientras tú sigas el camino que tiene
corazón, tú vas a ser feliz, tú vas a estar satisfecho contigo mismo”.
 En Timbres Postales al Cielo Gloria susurra con cuidado “sin palabras tú sabrás cuánto te amo”.
La letra de esta canción la escribió mientras estaba en la cárcel en donde primeramente cantó un
pedacito en una entrevista —el fragmento transmitido lo podemos escuchar en la introducción—.
Trevi logra brindarnos con emoción una canción de cuna compuesta para su primogénita Ana Dalai
(D. E. P.), pero igualmente nos regala un dulce optimismo y la esperanza por aquel ser querido que se
fue primero. Gloria confesó haberla grabado llorando y por lo mismo declaró que le es difícil
interpretarla en sus conciertos.

Un timbre postal al cielo es mandar una oración, un buen deseo, una sonrisa, un beso, es tener
presente a una persona que está en el cielo. Timbres Postales al Cielo es la forma como Gloria demuestra
el amor a esas personas que ya se fueron y que siempre tendrá presentes en su corazón. “Yo le
agradezco tanto a Dios esos treinta y cuatro días que fueron los más felices de mi vida porque yo no
conocía un dolor tan profundo que no se acaba nunca. Aprendes a vivir con él.”

SIENTES LO FRÁGIL QUE ES SER UN MORTAL

Gloria es especialista en interpretar todo lo que suena a pop desgarrador y eso es en realidad lo que le
da un sello distintivo. Horas Tranquilas es una poderosa y exquisita balada que bien pudo sonar en la
entrada principal de una telenovela. El coro, a ritmo de vals, muestra su potente voz que se une a una
pieza orquestal que evoca a los clásicos de la música pop. Con melancolía, tristeza, dolor y en soledad,
Gloria reflexiona sobre la pérdida de ese amor que ha afectado su vida, tanto como para llevarla al
límite de la locura. Siempre ha sido bien sufrida nuestra Trevi; está como para invitarle unos tequilas
para alivianarla. “La compuse pensando en mis padres. Durante muchos años tuve la ilusión, la
creencia, de que ellos de alguna u otra manera se seguían amando. Habla de volver a buscar a la otra
persona, sin embargo yo la canté pensando en mi hija Ana Dalai”.

En una entrevista, Trevi afirmó que si tomáramos y exprimiéramos cada uno de sus discos
saldría sangre de ellos. Tal y como sucedería con los periódicos de La Nota Roja. La siguiente pista
empieza con la recreación de varios titulares de noticieros: guerras, drogas, feminicidios. Es
básicamente una llamada de atención llena de crítica social disfrazada de infelicidad (“Tan sólo
mirarías mi corazón/Tirado en la calle/En la nota roja de la televisión”). Una melodía compuesta por
Gustavo Velázquez de estilo rock pop que a la vez es disfrutable.

Con introducción musical estilo circense de principios del siglo XX abre el noveno corte
titulado El Domador. El efecto de vinilo gastado y la inocente e infantil voz que canta: “Yo era una niña
normal mucho más inquieta que las demás”, dan paso a una feroz y desesperada confesión de una
chica que cambia a mujer. Gloria le canta a una maldición, aquella que puede interpretarse como la
menstruación (“Ya hay pelo en mi cuerpo/Y cuando despierto/Sangre de una pobre infeliz”). La
canción se lanzó en radio a principios de 2005 como segundo sencillo de Cómo Nace el Universo y le
sirvió para abrir su gira de conciertos Trevolución. Tiene mucho de pop pero también mucha
agresividad.

Gloria Trevi es de las pocas intérpretes que logra llenar de humor sus letras de manera
inteligente, hecho que encaja a la perfección con su estilo musical. Cuando Trevi gruñe las
ambiciones del mundo en Sexo y Dinero, le canta a esa parte de la sociedad interesada en las
superficialidades de la vida. Una canción divertida con tintes de rock que expone a una Trevi
desenfadada musicalmente y que utiliza la crítica social de antaño (“Algunas chavas cuidan su
pastel/Para que un príncipe venga a comer/La Cenicienta así le hizo y fue feliz”). Ya no es el amor lo
que hace el mundo girar, es Sexo y Dinero. “Con dinero puedes ser más bonita, puedes ayudar a más
gente, pero con dinero no compras el amor, ni te compras una madre, ni te compras un hijo... Bueno,
a veces sí puedes comprar un hijo si vas a una clínica de fertilización, pero Dios es el que tiene la
última palabra. Y si Dios no tiene dispuesto un hijo para ti, aunque tengas todo el dinero del mundo,
no lo vas a tener”.

Trevi es honesta acerca de sus ambiciones artísticas al declarar que, en cuanto a fama se
refiere: “Quiero viajar por todo el mundo y bajar de mi jet/Quiero sentirme que soy querida por
primera vez/¡Quiero fama!”. Poder y Fama tiene una letra muy graciosa que hace referencia a las
tradicionales rondas infantiles con las que Trevi juega a su antojo para darles un aire burlón e infantil
(curiosamente parecidas al tema de Miguel Pizarro Rondas Infantiles de 1991). Durante toda la canción
los chistes y las referencias sexuales son muchas (“Brinca la camita yo ya la brinqué/Bríncala de
nuevo yo no me cansé”) y, para aquellos de humor negro, gratificantes (“Soy una muñeca vestida de
azul/Zapatitos blancos, delantal de tul/¡Soy de látex!”). Se concreta en una temática alegre y
desmadrosa. “A veces me siento de látex... pero no lo soy”.

El primer sencillo lo encontramos al final de todo. En Medio de la Tempestad es una agradable

balada con elementos techno y sonidos ambientales que comienza con efectos de tormenta y una voz
frágil que conduce un piano. De estilo rock pop, el sonido del tema florece orquestalmente,
adentrándose al final donde la cantante afirma: “Yo soy amor de verdad”. Puede ser que ella esté
cantando sobre un viejo amor o sobre su resurrección a la música, pero al final no importa: es el
poder de la perseverancia, lucha, constancia y determinación de Gloria Trevi para seguir luchando.

En Medio de la Tempestad “nace en Brasil cuando yo estaba esperando a mi hijo. Las situaciones
y las circunstancias que me lo inspiraron fueron precisamente las cosas que yo estaba viviendo en ese
momento. Cuando dice: “Ella juró no dejarte y te habló de eternidades/Cuando es buen tiempo es
muy fácil decir 'no voy a fallarte'” yo me estoy refiriendo a todas aquellas personas que vivieron a
mis costillas, que decían ser mis amigos o mis amigas y que, en el momento difícil, en el momento de
la tempestad, se vio que no lo eran de verdad. También hablo de las personas que estuvieron en
medio de la tempestad con sus oraciones, con sus buenos deseos, con su apoyo, como mi madre,
como ahora mi pequeñito. El video es también un agradecimiento a todo ese apoyo que me dio la
gente durante todos estos años”.

Su primer sencillo –desde 1996– no representó mayor cosa comercialmente. Fue criticado por
periodistas de espectáculos y tachado de ser un tema más dedicado a Sergio Andrade. Su lanzamiento
oficial en las radios mexicanas comenzó el día 11 de octubre de 2004. Algunas radiodifusoras se
negaban a programar el tema y otras hacían encuestas con el público para considerar si debían
tocarlo o no. La primera vez que Gloria Trevi interpretó en vivo En Medio de la Tempestad fue con su
hijo en brazos durante la ceremonia de El Premio de la Gente, el 25 de octubre del año en cuestión.

Durante los últimos días de noviembre, se realizó la filmación del video de En Medio de la
Tempestad bajo la dirección de Alejandro Lozano. Las escenas se grabaron en las locaciones del bosque
El Ajusco, en el Distrito Federal, en donde se invitó a un grupo de fans de la cantante para participar
en la última secuencia del video: una metáfora en la cual Trevi sufre un accidente automovilístico al
cual acuden sus fanáticos y al entrar en contacto con una niña volverá a la vida. Como dato curioso:
la pequeña que personifica a la Gloria de niña es su sobrina quien también se llama Gloria.
 EN CONTRA DE LA FURIA DEL MAR
Y DE LOS CUATRO ELEMENTOS

El jucicio de 2004 fue el espectáculo que todo el mundo esperaba; un drama sobre la justicia y la fama,
el sexo y la atrocidad, la moralidad y la raza. El juicio, parecido al caso de Michael Jackson, declaró
absuelta a Gloria Trevi. Pero el daño ocasionado era, en muchos aspectos, definitivo. Sus finanzas
también estaban deshechas; había gastado cifras enormes y había administrado mal su dinero. Quien
alguna vez fuera la estrella más grande de Latinoamérica había caído desde lo más alto. Nadie sabía si
podría recuperarse, o incluso preservar su legado musical, hasta que anunció el lanzamiento de su
nuevo disco.

Cómo Nace el Universo tuvo un camino difícil para su lanzamiento. A partir del 23 noviembre de
2004, el primer tiraje llegó a las principales tiendas de México, Estados Unidos y Puerto Rico. El nuevo
material era esperado con más morbo que ansiedad el día de su lanzamiento oficial, el martes 7 de
diciembre de ese año. La discográfica BMG prometía apoyo total desde antes de su lanzamiento para
una de sus artistas más redituables, un hecho que se dificultó debido a la reestructuración de la
disquera.

La fusión de las más grandes compañías disqueras, en ese entonces Sony Music y Bertelsmann
Music Group (BMG), resultó en la segunda empresa discográfica más grande en el mundo, después de
Universal Music Group. Eso fue difícil para el disco de Gloria porque nadie era capaz de concentrarse
para lanzarlo con pasión. Los sencillos, por extrañas razones, no tuvieron la difusión que merecían a
pesar de que Trevi estaba de regreso con un disco especialmente significativo.

Cómo Nace el Universo fue presentado en la Ciudad de México el 2 de diciembre, con Gloria
luciendo un traje amarillo y manchas de leopardo; pelo liso, maquillaje tenue, mariposas tatuadas en
sus piernas temporalmente y una sonrisa esperanzadora. Se dirigió a los medios con humildad, casi
pidiendo una oportunidad. Más que atrevida, es coqueta en las fotos que ofrece a la prensa, es tierna,
es infantil. México todavía estaba muy confundido después de tantos años de notas sensacionalistas y
parecía no estar preparado para escuchar su nuevo trabajo. Esto se vio reflejado sobre todo en las
bajas ventas del disco, sin embargo no todos los mexicanos piensan igual: en el subterráneo mundo
de la piratería, los vendedores ilegales se hacían de su agosto vendiendo los éxitos de Gloria Trevi en
formato MP3, un tiraje que ellos aseguraban vendía bastante bien.

La regiomontana se metió al público en el bolsillo (en los Estados Unidos vendió más de 100
mil copias en tan sólo 72 horas), pero no a toda la crítica, cuya opinión estuvo dividida al 50%.
Cuando los críticos dijeron que sus nuevas canciones sonaban a sus primeros discos, lo que querían
decir es que todavía había esencia y originalidad al puro estilo Trevi, pero actualizado. “He tenido
una evolución como ser humano, como artista, pero sigo teniendo mi forma de pensar, nada más que
con todo lo que aprendí, con todo el background que me ha dado ahora la vida, porque en estos años
yo creo que he vivido como 80, pero aparte traigo las ganas de comerme al mundo como nunca”.
 Gloria Trevi recibió un Disco de Oro por las altas ventas del álbum en la Unión Americana.
Éste, su primer reconocimiento de la década, le fue entregado en la posada navideña Torta Fest que
se celebró en Los Ángeles. Con esta suerte, el álbum debutó en la casilla No. 4 de Billboard Latin
Albums en el mismo mes de su estreno y se mantuvo en la cartelera durante doce semanas
consecutivas. También alcanzó el segundo lugar de la lista Latin Pop Albums y la quinta posición de
Heatseekers Albums. Billboard reconoció a Cómo Nace el Universo como uno de los mejores trabajos del
año nominándolo a mejor álbum pop latino en la categoría de artista femenina, pero la competencia
estaba duramente reñida por Jennifer Peña, Julieta Venegas y Paulina Rubio quien fue la ganadora
del premio.

En plan de promoción, Gloria realizó una exclusiva sesión fotográfica con su hijo Ángel
Gabriel para una revista especializada en maternidad y cerró su ciclo de calendarios –que hubo
comenzado en los 90– apareciendo en una edición especial de una revista para caballeros. “Hoy me
quiero más, me gusto más, me siento más bonita y sexy; hoy me valoro más. Porque cuando pasas por
una situación tan difícil como la que yo pasé, tienes de dos: o perder tu autoestima o valorarte”.

La actriz Carmen Salinas le hizo la invitación para ser la nueva Aventurera, asunto que en el
año 2010 estuvo a punto de concretarse pero no vio la luz. El productor Juan Osorio le ofertó el
protagónico para una telenovela y hasta inició negociaciones para realizar un concierto en el Estadio
Azteca. Televisa también mostraba interés en volver a trabajar con Gloria Trevi, pero al igual que lo
antes mencionado, nada de esto se realizó.

Su primera aparición en televisión fue en el programa Don Francisco Presenta, el 13 octubre de

2004 donde cantó pequeños fragmentos de sus clásicos. En México sucedió el 23 de febrero del año
siguiente, en la emisión de No Manches que conducía Omar Chaparro. Allí se reencontró con su
público, con su raza, y celebró cantando por primera vez en vivo sus nuevos éxitos.

MIRA EN EL INFINITO
HAY ALGO DE ETERNIDAD

Aquí, con sus treinta y seis años de edad, Gloria tiene la necesidad de gritarle al mundo que las cosas
han cambiado. Cómo Nace el Universo es una declaración de principios. Gloria ahora es una madre
adulta preocupada por lo que pasa a su alrededor, reconciliada con el mundo que la rodea y con la
esperanza de que las cosas puedan mejorar. Su plan de actitud fue reinventarse a sí misma con un
material que irónicamente es más Trevi que nunca.

Para ser justos, hay que admitir que las habilidades musicales de Trevi han mejorado, o por lo
menos se han mantenido bien conservadas, y este nuevo trabajo se escucha más organizado que Si me
llevas contigo. En su sexto elepé Trevi canta más fuerte que nunca con una voz que parece que se va a
desgarrar en cualquier momento. Cada una de las doce pistas tiene su propia personalidad y
difícilmente se podría confundir alguna canción con la otra. Aunque no es precisamente un álbum
conceptual, tiene el propósito de reunir las últimas canciones que escribió durante todo el tiempo
que estuvo alejada de los escenarios. El problema es que no propone absolutamente nada,
simplemente se apega a lo que hizo en su pasado.
 ¿Qué salvó, entonces, a Gloria Trevi? Su arte. Este disco significó una nueva etapa para todos
sus fans, y la diferencia se percibe desde el proceso de grabación hasta el contenido de las letras. Este
proyecto se convirtió en la oportunidad perfecta para sacar a relucir sus nuevos bríos, además de que
Trevi ofreció una perspectiva más esperanzadora y feliz que contrasta con el desamor reflejado en
sus producciones anteriores. Tal vez la exagerada demora de casi una década en la grabación de este
álbum, aunado al obvio espaciado entre sus grabaciones, lo hacen un disco sin la cohesión de obras
previas. A lo mejor este álbum no es la cosa del otro mundo, pero definitivamente es una escucha
muy agradable. “Hay una esencia que todos tenemos, y eso ni lo oculto ni me avergüenzo. Me siento
orgullosa de haber sido quien fui, de no haberme quebrado; sin embargo, sí ha habido una
evolución”.

Esto puede ser cierto, pero aún así Cómo Nace el Universo es un precioso disco confesional
volcado en el recuerdo de una mujer, esa Gloria de los Ángeles Treviño Ruiz, de la que sólo sabemos a
ciencia cierta que existe, que es real, y que es esa fuente de inspiración de esta arrebatadora obra
maestra.

“Te quiero, porque has estado conmigo en las buenas y en las malas. Yo también quiero estar contigo
en tus pedas, en tus reventones, pero quiero estar también en tus momentos difíciles. Cuando tú
lloras quiero que pongas una de mis rolas y te desahogues. Y luego pon otra, ¡y levántate! Porque no
valen las veces que uno se cae, valen las veces que uno se levanta. Gracias por haber estado conmigo
en los momentos difíciles. Gracias por sus oraciones. Yo también quiero estar contigo en medio de la
tempestad.” —Gloria Trevi

YO SOY AMOR DE VERDAD

†
 CÓMO NACE EL UNIVERSO
Cómo Nace el Universo
(Gloria Trevi)
Eres un Santo
(Gloria Trevi)
Nieve de Mamey
(Gloria Trevi)
Señor Presidente
(Gustavo Velázquez Rivera)
Metida hasta el Cuello
(Gustavo Velázquez Rivera)
Timbres Postales al Cielo
(Gloria Trevi)
Horas Tranquilas
(Gloria Trevi)
La Nota Roja
(Gustavo Velázquez Rivera)
El Domador
(Gloria Trevi)
Sexo y Dinero
(Gustavo Velázquez Rivera)
Poder y Fama
(Gloria Trevi/Armando Ávila)
En Medio de la Tempestad
(Gloria Trevi)

amor // miedo // hambre // soledad // fuerza // voluntad // perdón

Agradecimientos especiales a: Armando Ávila, Aurelio Treviño, Ernesto Huerta,

Estefanía Uribe, Isaac Ledesma, Jesús Vázquez, Jorge Cárdenas y Juan Vázquez
por su contribución a este homenaje musical.

“Nomás les agradecería muchísimo todo lo que han dicho, todo lo que me lastimaron, todo lo que
hirierion, también a una familia, a una familia que estaba sufriendo por la situación en la que
nos encontrábamos... y yo se los agradecería mucho porque nos hicieron más unidos
y más fuertes, a mí, a mi familia, ¡y a toda esta raza!” —Gloria Trevi, 2005

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