Eat Art, el arte que se come

Antoni Miralda, Traiteurs coloristes (1970) 

Los alimentos siempre han estado presentes en la historia del arte. En un primer momento como modelo
- el frutero elevado a la cateogría de arte a manos de Caravaggio (Milán, 1571 - Porto Ercole, 1610) - y más
adelante se introdujo un componente simbólico - los oníricos huevos fritos de Dalí (Figueres, 1904-
1989)-. En la segunda mitad del siglo XX, además, se da a la comida importancia como material, con una
corriente que convierte los comestibles en materia de los objetos de arte, el Eat Art, un arte sensorial en
el que, además de la vista, intervienen el olfato y el gusto.

El trabajo percursor de esta corriente fue la obra de Daniel Spoerri (Rumanía, 1930), Palindromic
Dinner (1967) en la que, usando como materia prima los desechos del vecindario, ponía de manifesto el
brusco cambio que el ritual de la comida había experimentado con el nacimiento de la sociedad de
consumo. Esta importante carga simbólica sedujo a un grupo de artistas que, durante décadas, han
mantenido la comida como tema de exploración artística.

En el aún protagonista París de los sesenta, la pareja formada por Dorothée Selz (París, 1946) y Antoni
Miralda (Terrassa, 1942) basó su trabajo en el dúo comida-arte, en unos rituales públicos en los que el
color era el elemento fundamental y la comida ejercía un importante papel en el simbolismo de las
acciones. A partir de estos happenings, Selz siguió con la alimentación como materia constitutiva y
elemento cromático, y centró su obra artística en la elaboración de enormes esculturas efímeras
comestibles a base de dulces, frutas o verduras, que desvinculaban al arte de "lo sagrado". Miralda, a
partir de los setenta e instalado en Nueva York, se inspiró en la tradición y el ritual, la liturgia de la
comida para sus performances militaristas - en 1973 organizó el Patriotic Banquet en el que, con menús
a base de banderas comestibles, protestaba contra la guerra del Vietnam, y Stomack Digital, su última
obra, está repleta de montañas de tapers que hablan de dietas, excesos, hambre y dinero - que, con los
años, han ido creciendo en simbolismo y también en escala - en 1984 con La Santa comida presentaba
siete altares con ofrendas culinarias; y en 1986 inició el Honeymoon Project, una boda tradicional entre
la Estatua de la Libertad y Cristóbal Colón en una ceremonia ritual de seis años de duración que implicó
el trabajo de millares de profesionales de todo el mundo -.

Ya entrados en el siglo XXI, sigue habiendo artistas que dan una vuelta de tuerca maś al tema de la
comida. Alicia Ríos hace apología a la "urbanofagia" convocando banquetes multitudinarios itinerantes
en capitales mundiales, donde el ritual es un componente fundamental y el menú está constituido a base
de maquetas de barrios y monumentos de las mismas. La alemana Sonja Alhäeuser realiza inquietantes
esculturas de carácter expresionista usando mantequilla, mazapán o chocolate como materia prima. Y el
arte efímero de Laurent Mariceau busca provocar sensaciones en el espectador que, al ser invitado a
comerse autorretratos escultóricos de chocolate, es tratado como consumidor.

3° secundaria SEMANA 12
1° ¿Qué sabemos sobre el arte efímero?(titulo)
• ¿Recuerdas las obras de arte efímero que analizaste la semana pasada?
¿Cómo eran?
• ¿Qué mensaje transmitían?
• ¿Consideras que el arte es un medio para cuidar el planeta? Menciona un
ejemplo.
• ¿Qué medios utilizarías para que perdure en el tiempo un proyecto artístico
efímero?
2° Planifica tu proyecto artístico teniendo en cuenta las siguientes preguntas:
- ¿Qué mensaje sobre el cuidado del planeta quieres comunicar en tu
proyecto?
- ¿Qué materiales podrían servirte para transmitir tu mensaje?
- ¿Cuánto tiempo durará tu obra?
- ¿Agregarás otros detalles? ¿Cuáles?
- ¿A quiénes estará dirigido?
- ¿Qué medios utilizarás para hacer que perdure tu proyecto?
3° AUTOEVALUACIÓN
• ¿Qué he aprendido al crear mi proyecto de arte efímero?
• ¿Qué impacto considero que ha logrado en quienes lo han visto? ¿Cómo?
• ¿Cuáles han sido mis dificultades? ¿Qué decisiones tomé para superarlas?
• ¿Cómo puedo utilizar lo aprendido en otros proyectos futuros?