RELACIÓN ENTRE EL ARTE Y alimento

l alimento y el arte comparten un mismo fin: nutrir

…el primero nutre al cuerpo, el segundo nutre al espíritu
Sin cuerpo no hay espíritu y sin espíritu no hay cuerpo
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V
Eat Art, el arte que se come

Antoni Miralda, Traiteurs coloristes

(1970) 
Los alimentos siempre han estado presentes en la historia del arte. En un primer momento como modelo - el frutero elevado a
la cateogría de arte a manos de Caravaggio (Milán, 1571 - Porto Ercole, 1610) - y más adelante se introdujo un componente
simbólico - los oníricos huevos fritos de Dalí (Figueres, 1904-1989)-. En la segunda mitad del siglo XX, además, se da a la
comida importancia como material, con una corriente que convierte los comestibles en materia de los objetos de arte, el Eat
Art, un arte sensorial en el que, además de la vista, intervienen el olfato y el gusto.

El trabajo percursor de esta corriente fue la obra de Daniel Spoerri (Rumanía, 1930), Palindromic Dinner (1967) en la que,
usando como materia prima los desechos del vecindario, ponía de manifesto el brusco cambio que el ritual de la comida había
experimentado con el nacimiento de la sociedad de consumo. Esta importante carga simbólica sedujo a un grupo de artistas
que, durante décadas, han mantenido la comida como tema de exploración artística.

En el aún protagonista París de los sesenta, la pareja formada por Dorothée Selz (París, 1946) y Antoni Miralda (Terrassa,
1942) basó su trabajo en el dúo comida-arte, en unos rituales públicos en los que el color era el elemento fundamental y la
comida ejercía un importante papel en el simbolismo de las acciones. A partir de estos happenings, Selz siguió con la
alimentación como materia constitutiva y elemento cromático, y centró su obra artística en la elaboración de enormes
esculturas efímeras comestibles a base de dulces, frutas o verduras, que desvinculaban al arte de "lo sagrado". Miralda, a
partir de los setenta e instalado en Nueva York, se inspiró en la tradición y el ritual, la liturgia de la comida para
sus performances militaristas - en 1973 organizó el Patriotic Banquet en el que, con menús a base de banderas comestibles,
protestaba contra la guerra del Vietnam, y Stomack Digital, su última obra, está repleta de montañas de tapers que hablan de
dietas, excesos, hambre y dinero - que, con los años, han ido creciendo en simbolismo y también en escala - en 1984 con La
Santa comida presentaba siete altares con ofrendas culinarias; y en 1986 inició el Honeymoon Project, una boda tradicional
entre la Estatua de la Libertad y Cristóbal Colón en una ceremonia ritual de seis años de duración que implicó el trabajo de
millares de profesionales de todo el mundo -.

Ya entrados en el siglo XXI, sigue habiendo artistas que dan una vuelta de tuerca maś al tema de la comida. Alicia Ríos hace
apología a la "urbanofagia" convocando banquetes multitudinarios itinerantes en capitales mundiales, donde el ritual es un
componente fundamental y el menú está constituido a base de maquetas de barrios y monumentos de las mismas. La alemana
Sonja Alhäeuser realiza inquietantes esculturas de carácter expresionista usando mantequilla, mazapán o chocolate como
materia prima. Y el arte efímero de Laurent Mariceau busca provocar sensaciones en el espectador que, al ser invitado a
comerse autorretratos escultóricos de chocolate, es tratado como consumidor.

La Influencia de la Nutrición en el Arte Pictórico

María Ruth Vargas Muñoz, U.N.
Nutricionista Dietista
Se podría decir mejor la influencia de los alimentos como fuente de inspiración a los artistas
colombianos y universales.
Aquí no voy a pretender definir las palabras: Alimento, Nutrición; pero si me permito referirme a las
definiciones de ARTE que han expresado grandes artistas y pensadores.
SEGÚN PICASSO
“Arte es una mentira que nos revela la verdad”.
SEGÚN GOETHE
“No hay mejor modo de esquivar al mundo que el arte, ni manera más segura de unirse a él que mediante
el arte”.
SEGÚN EL CRÍTICO DEL ARTE EL CONTEMPORÁNEO, FRANCISO GIL TOVAL
“El arte se nos parece como una de las manifestaciones más significativas de la cultura espiritual,
afirmación que obliga inmediatamente a anotar lo comprensible por cultura y por espiritual”.
Etimológicamente CULTURA equivale a cultivo, no se trata de un estado pasivo sino alto progresivo; un
trabajo de transformación.
CULTURA es, pues, todo aquello que el hombre hace para superar su estado natural y mejorar.
El hombre se realiza y se completa en este mundo en la medida en que es culto, solo así se libera de las
fuerzas ajenas pues solo así percibe que las domina y no es dominado.
El hombre es el único animal que se conoce así mismo y que siente la necesidad de superar su propia
naturaleza mediante perfeccionamiento en 2 terrenos:
– Materiales.
– Espirituales. Enriquece su pensamiento Filosofía, Ciencias, Religión (trasciende). Política (ordena
relación con los demás). Derecho – sociología. Su deseo de EXPRESAR lo que PIENSA y SIENTE.
ARTE Y LA INFLUENCIA DE LOS ALIMENTOS
ESPIRITU. Principio de toda vida mental e intelectual, espíritu: teoría de valores.
Ello requiere la creación y aceptación de un sistema de valores espirituales necesarios para situarse moral
e intelectualmente. Pro eso según los historiadores y antropólogos consideran que no hay pueblo ni
cultura sin ARTE. El arte es una actividad cultural de allí emanan inquietudes enriquecedoras del hombre
y las sociedades diciendo éstas lo que piensan y siente.
El arte se sitúa en un marco geográfico, el concepto de arte cambia según la etapa y sus filósofos,
intelectuales o sus artistas.
ARTE. Para los griegos era penetrar en la esencia de las cosas. Para Kant. Hegel y otros idealistas. “El
arte busca la perfección de las formas para lograr el ideal de lo bello” Ellos relacionan el arte con belleza.
BELLEZA. Es armonía, proporción, simetría, ritmo, unidad o número. En el siglo de la razón Diderot
define el arte como “La transformación intelectual de los objetos.
Otros, ven en el artista un perseguidor de lo vivo una forma de conocimiento intuitivo. Los hechos
estéticos son amplios se imprecisos lo que permite definirlo de muchas formas. influencia de los
alimentos
ARTE
– ¿Es buscar y realizar lo bello?
– ¿O es imitar la naturaleza?
– ¿También es reflejar la vida y al tiempo evadirse de ella?
– ¿Y es un modo de conocimiento?
– ¿Una emanación espiritual?
– ¿Una operación intelectual?
– ¿Un acto infinitivo?
– ¿Se trata de un juego: de un trabajo? de un medio de comunicación, de un vehículo de magia?
Y, sin duda ha de haber de todo ello: las propias obras de arte lo proclaman atestiguando la actividad
afanosa de quienes las han hecho.
Dejemos ahora que las mismas obras “hablen”. Situémonos ahora ante la cascada de formas concebidas
en formas de ALIMENTOS o personas plasmadas en el mismo acto de comer realizadas por artistas
maestros Colombianos y Universales. influencia de los alimentos
Citaré tan solo algunas de ellas: como la bellísima “vieja friendo huevos” de Diego Velázquez, los
bodegones de manzanas y naranjas de Paul Cezanne iniciador del estilo cubista que, más adelante
desarrolló Picasso.
Y si pensamos en el acto tan maravilloso de recibir el primer alimento de un seno materno basta con
mirar la preciosa maternidad de Renoir en la que su esposa está lactando a su hijo, ésta y un sin número
de obras a través del tiempo han sido inspirados en temas tan sublime.
Si pensamos en costumbres y tradiciones en las que el acto de comer constituye un
acontecimiento nos referimos a Brueghel el viejo con su obra “casamiento de los
campesinos” en la que se ve el abundante y próspero banquete de boda con la
participación de todos los invitados al comité.
Además, si nos detenemos en el contenido social de la obra se Van Gogh “Comedores de patatas”
reflejada en el siguiente texto que el escribe a su hermano Theo referente a esta conmovedora obra “con
mi trabajo he procurado dar a conocer a estas pobres gentes, que, a la luz de su lámpara, comiendo
patatas, tomando el plato con las manos, las mismas que han cavado la tierra en la que han crecido las
patatas”.
Y si recordamos el bodegón en la nueva granada en quien primero pensamos es en Gregorio Vasquez de
Arce y Ceballos con su s 4 estaciones en las que muestra en el manejo de las formas, la belleza de las
granadas y las uvas destacando un gran realismo.
También los arenques de Andrés de Santamaría hacia el año 1936, y sus manzanas y frutas en las que
muestra cierta influencia de Van Gogh, con manejo de nuevas técnicas pictóricas: uso de espátula figuras
libres sin trazos definidos.
Recordemos también a Ricardo Gómez Campuzano con su “Despensa de verhabuena” quien nos
presenta su obra en forma costumbrista.
Si miramos hacia Medellín pensamos en Domingo Moreno Otero quien con la obra “frutos de mi tierra”
hacia 1940 nos plasmó en un bellísimo estilo costumbrista escenas de la vida campesina en la que se ve
la abundancia y la prosperidad de nuestro suelo. influencia de los alimentos
Otros artistas como Pedro Nel Gómez y Débora Arango no se resistieron a la tentación
de tener los Alimentos como modelos en algunas de sus obras.
En Cartagena Hernando Lemaitre con sus excelente dominio de la acuarela destaca su obra “Bodegón de
Pargos Rojos con Langosta” su tema denuncia su proximidad al mar.
Artistas colombianos contemporáneos como Alejandro Obregón. Fernando Botero, Enrique Gran, David
Manzar Ana Mercedes Hoyos, entre otros, se han fijado en los alimentos para construir bodegones y
mostrar, bien, lo exhuberante de las formas de los alimentos y la nutrición como los vemos en las obras
de Botero en las que se refiere al tema, o, como fuerte de inspiración para realizar una abstracción de los
mismos y hacer una obra de arte o referirse a ellos. Como lo hizo Bernardo Salcedo en 1971 en una
bienal de arte en Medellín, escribió en un Lienzo:
“Es una mesa hay una piña, dos cebollas, y se ven dos vasijas”

Eat art: artistas que encontraron en la comida su arte

 
Seguramente, nunca imaginaste que la comida también es una obra de arte. Y es que además de cumplir una
necesidad fisiológica, ha sido motivo de obsesión de muchos artistas.
Desde los bodegones españoles, las naturalezas muertas holandesas, los excéntricos rostros –formados por
frutas y verduras– de Arcimboldo y los tableaux de Daniel Spoerri hasta las degustaciones públicas del pad
thai hecho por el mismísimo Rirkrit Tiravanija, son sólo algunos ejemplos que demuestran que la comida ha
estado presente a lo largo de la historia del arte.
1. Daniel Spoerri
Con la aparición del collage, el assemblage y el ready-made, los artistas dejaron de  lado la representación, e
introdujeron directamente los objetos reales en sus obras. Los alimentos no fueron una excepción.
Bautizado por Spoerri, el Eat art fue un movimiento de los años 60 caracterizado por transformar la relación
entre la comida y el arte, haciendo de aquélla su medio de creación, y al mismo tiempo el soporte de la obra.
Además de llevar a cabo happenings en torno a la comida como vender latas de comida en una galería en
Copenhagen bajo el título de Atención: Esto es una obra de arte, cocinar para los visitantes de la galería, o
abrir su propio restaurante en Düsseldorf, este artista de origen rumano se dedico a narrar sus experiencias
culinarias en su libro: Itinerario Gastronómico.
2. Rirkrit Tiravanija
A pesar de no haber sido el primero en cocinar para el público –en su primera exposición individual ofreció
una degustación de pad thai–, desde entonces este artista de origen tailandés ha sido considerado el mejor
exponente de la estética relacional, concepto introducido por el teórico francés Nicolas Bourriaud.
3. Lennie Payne:
En lugar de usar soportes tradicionales como el lienzo o la madera, este artista londinense utiliza pan de
molde para realizar todo tipo de imágenes. Mediante las distintas tonalidades generadas por la misma
tostadora, Payne ha creado un nuevo modo de producción artística que ha denominado Toast art.
Su aspecto pop se traduce, casi siempre, en la ejecución de retratos compuestos por un políptico de pan
tostado cubierto de una resina de silicona que garantiza su conservación.
4. Rosalia Banet
La comida es otra de las constantes en los proyectos de esta artista doctora en bellas artes por la Universidad
de Vigo, cuyas instalaciones recrean el sistema alimenticio para representar la sociedad del hiper-consumo.
Ver también
#2020
Ilustraciones para disfrutar del sexo, la pasión y ser más perverso cada día
Para Banet, el acto de comer, hoy en día, no sólo implica el nutrirse, sino también cuestiones sociales,
políticas, económicas y medioambientales.
5. Vik Muniz
Mucho antes de que se hiciera famoso por su colaboración en el documental Waste Land –nominado para
el Oscar como Mejor Película Documental–, este artista visual brasileño empezó trabajado en un
supermercado.
Su obsesión por los desechos de alimentos lo ha llevado a crear imágenes de materiales comestibles
seleccionados según la relación específica que mantienen con el sujeto o tema representado.
De tal manera, así como utiliza azúcar para retratar los niños de las plantaciones de caña en la isla Saint Kitts,
recreó la Mona Lisa a partir de mermelada y crema de cacahuate.

 Giuseppe Arcimboldo| Retrato de Rodolfo II en traje de Vertumno, 1591.

Giuseppe Arcimboldo| Veran, 1563.

Daniel Spoerri en el Restaurante Spoerri (Düsseldorf, 1968)

Daniel Spoerri

Daniel Spoerri

Rirkrit Tiravanija

Rirkrit Tiravanija

Lennie Payne| Mona Lisa

Rosalía Banet| Serie siamesas

Vic Muniz| “The Sugar Children Series.” 1996

 Vic Muniz|Mass (Pictures of Chocolate), 1997. Galeria Camargo Vilaça, São Paulo
Fuente Original
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Qué es el arte EAT/ Arte Comestible?

EAT (Experimentos en Arte y Tecnología) fue un movimiento formado
para desarrollar y construir colaboraciones entre ingenieros y artistas.
Funcionó gracias a que se contactaron los artistas con los de forma
personas. Fue lanzado originalmente por los artistas Robert Whitman y
Robert Rauschenberg y los ingenieros Fred Waldhauer y Billy Kluver
en 1967. El movimiento llevaba a cabo actividades y proyectos que
expandían el papel del artista en la sociedad contemporánea.