Arte Popular Mexicano

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE TURISMO

MATERIA: DESTINOS Y PRODUCTOS TURISTICOS DE

MÉXICO II

TEMA: ENSAYO DEL LIBRO “ARTE POPULAR

MEXICANO” de Francisco de la Torre
EQUIPO: ROSA
Albarrán Rodríguez Laura Mónica
Cisneros Aquino Sandra Alicia
Hernández Aguilar Samantha
López Terán Diana Monserrat
Zamudio Almanza Liliana

GRUPO: 4TM6

ENTREGA:
03-06-2010

Pá gina 1
 Arte Popular Mexicano

INDICE

Introducción 3

El arte popular 4

Artesanía, pueblos y costumbres 7

La pintura y el juguete popular 11

Gastronomía, dulcería y bebidas regionales 12

Conclusión 13

Bibliografía 14

Pá gina 2
 Arte Popular Mexicano

INTRODUCCIÓN

En este trabajo sobre el Arte Popular Mexicano, que está basado en el libro del
mismo nombre del autor Francisco de la Torre; se busca aportar nuevas opiniones
y conceptos ideados por el ensayista basándose en información verídica de una
investigación previa, con el fin de esclarecer y actualizar la información que el
autor trata de explicar en su libro que, en opinión goza de un excelente contenido,
es claro y metódico; además de que se utilizó dicho libro como base para la
creación de éste documento.

Se busca ofrecer una breve explicación de los cuatro temas englobados en

capítulos que Francisco de la Torre nos presenta en su trabajo, estos son: El arte
popular, sus raíces prehispánicas e hispanas, el arte popular de los siglos XIX y
XX y en la actualidad; artesanía, pueblos y costumbres, donde se busca
conceptualizar artesanía, los materiales que se utilizan, pasado y presente de
algunas artesanías; la pintura y el juguete popular; gastronomía, dulcería y bebidas
regionales.

Este último con gran valor para éste ensayo, por la manera en que el autor del
libro maneja a la gastronomía como parte del arte popular mexicano, aunque se
pretende no aunar en éste tema por cuestiones de extensión del mismo texto, se
tratará de explicar su importancia como parte del arte popular mexicano.

Pá gina 3
 Arte Popular Mexicano

EL ARTE POPULAR

El concepto de arte popular según Francisco de la Torre es impreciso, pero se

considera que no tiene porqué ser así; existen diversos especialistas que han tratado
de conceptualizar al arte popular como Daniel F. Rubín de la Borbolla, que dice “el
arte popular es el más auténtico arte universal, tal como lo entiende y practica el
pueblo anónimamente, desde sus origines. Es funcional, útil, original, expresivo y
de autosuficiencia educativa, económica, renovable técnica y artísticamente. Se
distingue por su antigüedad, tecnología y valores artísticos, los cuales inspiran
perpetuamente su productividad de generación en generación”.

Lo cual es verdad ya que el arte popular, y en especial el arte popular mexicano se

distingue por sus antiguas tecnologías aún empleadas, además de que, aunque se
siga el mismo patrón de diseño, cada pieza es diferente tanto en detalles como en
sus acabados, es lo que en opinión hace valioso éste arte. Se sabe que parte del arte
popular mexicano tiene influencia española que se combina perfectamente con el
ingenio indígena. Actualmente, el 8% de la población mexicana, la mayoría
indígena, ganan su sustento creando y vendiendo formas de arte popular y
artesanías.

El arte popular generalmente comienza con las ideas creativas de una persona o
familia y son adoptadas por otros dentro de la población. Aunque el arte popular se
basa en tradiciones compartidas, está en constante cambio, evolucionando hacia
nuevas formas.

En los conceptos citados, además del que se construyó en éste ensayo, se aprecia la
existencia de dos factores en común: el carácter utilitario y el elemento de belleza,
por lo tanto, se coincide con el texto (de Francisco de la Torre), el arte popular es
una expresión artística, mediante el cual, el hombre (en este caso el indígena) por
medio de la materia imita o expresa lo material, “lo invisible lo hace visible”.

Entonces se puede decir que el arte popular comprende las artesanías con intención
artística y folklórica: narraciones tradicionales, costumbres populares,
supersticiones, creencias, lenguaje popular, dichos, nomenclaturas, la charrería, en
general, todo lo relativo a la indumentaria.

Pá gina 4
 Arte Popular Mexicano

Pá gina 5
 Arte Popular Mexicano

A través de esto podemos entender la diferencia entre arte y arte popular; el

primero obedece a la concepción del creador y la mano artista, mientras que el
segundo, es la repetición no idéntica del primer modelo (nunca en serie) el cual, al
imitarse se modifica, se perfecciona y lleva plasmado el toque personal de cada
artesano (normalmente de raíces directas indígenas).

Como se mencionó anteriormente, el arte popular surgió de dos raíces

fundamentales: la prehispánica y la hispana.

Para explicar mejor ésta mezcla, primero debemos dejar claro los elementos que
según el autor es clave para entender el arte popular; es decir los elementos
culturales prehispánicos.

La clasificación que el autor muestra en su libro en opinión es muy precisa y rica,

ya que da a entender que dichos elementos eran en realidad la forma de vida de las
antiguas civilizaciones prehispánicas, y estas son:

Agricultura. Uso de la coa; construcción de chinampas en las zonas lacustres;

empleo del sistema de roza; cultivo de chía para obtener bebidas y aceite para
lustrar las pinturas; cultivo del maguey para obtener aguamiel, pulque y papel;
cultivo del cacao; molienda de maíz cocido con cenizas o cal (nixtamalización);
consumo de frijol y calabaza.

Adornos. Bezotes; orejeras, narigueras, pectorales, collares y brazaletes,

elaborados con metales preciosos, barro, jade, obsidiana, etc.

Arquitectura. Construcción de pirámides escalonadas como basamentos de

templos; calzadas empedradas; patios para juegos de pelota, etc.

Cerámica. Vasos trípodes, platos y tazas, ánforas, tazas con soportes de botón,
copas de vertedera, ollas, cajetes, y diversas figurillas.

Cosmogonía y cosmovisión. Conceptos de varios ultramundos; diversas

destrucciones y creaciones del mundo; trece o nueve ciclos, la tierra y nueve
inframundos.

Escritura. Escritura jeroglífica; elaboración de libros pintados en forma de biombo

(códices) en los que se registraban hechos religiosos, históricos y mapas.

Pá gina 6
 Arte Popular Mexicano

Guerra. Balines de barro para cerbatanas; empleo de macanas, escudos para la

guerra; espadas de palo con hojas de pedernal u obsidiana en los bordes; órdenes
militares, caballeros tigre y caballeros águila.

Indumentaria. Sandalias con taloneras; tela de algodón con plumas entretejidas;

tejidos decorados con pelo de conejo; huipiles, túnicas, etc.

Religión. Un complejo panteón de deidades presididas por un Dios dual o pareja

creadora; fiestas fijas y móviles.

Costumbres. Mercados especializados o subdivididos según especialidades.

Con esto podemos visualizar de una mejor manera lo que significa el arte popular
mexicano, entendiendo una de las dos causantes de su creación, que son los
elementos prehispánicos.

Pero no podemos olvidar el segundo creador, que al vincularse con la anterior

hacen el actual arte popular mexicano, que es el mundo hispano.

El arte popular colonial se desarrolló en el México virreinal con la llegada de los

conquistadores españoles y de las órdenes religiosas que se encargaron de
evangelizar a los indígenas, estas fueron, agustinos, dominicos, franciscanos y
jesuitas, estos últimos fueron más humanitarios que religiosos.

Al ocurrir la conquista, los españoles impusieron sus propios modelos, que los
artesanos indígenas aprovecharon y asimilaron rápidamente; no obstante, las
artesanías españolas recibieron también la influencia de las artesanías indígenas.
De esta combinación de culturas, nació el arte tequitqui o tributario, que consiste
en la producción artesanal indígena y la tecnología española, donde se plasma el
sentir indígena.

Gracias a éstas explicaciones podemos entender mejor el concepto de arte popular

descrito por Francisco de la Torre, además, en éste ensayo se busca recalcar dicho
concepto aunando nuevos investigados por el ensayista.

Pá gina 7
 Arte Popular Mexicano

ARTESANÍA, PUEBLOS Y COSTUMBRES

Una artesanía según la dirección General de Arte Popular de la Secretaría de

Educación Pública, es la actividad que produce objetos hechos a mano con la
ayuda de instrumentos simples, de carácter utilitario o decorativo, tradicional o de
original invención.

También podemos decir que es una artesanía aquella que no es producida

idénticamente por el artesano, es decir, cada pieza es auténtica y rara vez se
produce el mismo diseño (la producción no es en masa) del acabado. Pero esto no
implica que sea un error o que no se sea capaz de producir lo mismo, sino que es,
más bien la capacidad creativa del artesano, lo cual se conoce como una firma.

Para crear una artesanía se puede recurrir a diferentes materiales o materias primas
para su realización, normalmente los materiales que se utilizan son obtenidos de
forma natural y son endémicas de la región donde habita el artesano, lo cual hace
que aumente su valor sentimental y de obtención, por lo que actualmente las
artesanías mexicanas tienen un invaluable valor en el mercado internacional, tanto
para coleccionistas como para los turistas que se aventuran a visitar el país.

Ya que este documento es un ensayo (y tiene que ser breve) sólo se enunciarán los
distintos materiales que se utilizan en México para la creación de artesanías y sus
diversas técnicas, esto con el fin de que el lector perciba mejor la importancia de
las artesanías mexicanas.

La madera tiene distintos usos en las artesanías, por ejemplo el equipal, que es un
sillón con asiento y respaldo de cuero liso labrado dispuesto sobre una estructura
de madera que se elaboran en Jalisco, Michoacán y Colima, esto por mencionar un
ejemplo.

La madera tiene técnicas como la marquetería, adornos que se incrustan en madera;

taraceado, que es incrustar madera en otros objetos como el hueso, marfil, concha,
etc., que se aplica a guitarras y cajitas; lacas, objetos pintados al maque o laca de
origen prehispánico.

Por otro lado tenemos la cestería que es una rama artesanal muy antigua, los
pueblos mesoamericanos aprendieron a tejer múltiples objetos, gracias al cultivo de
plantas (agricultura), dominando ésta técnica hasta crear grandes obras de arte.

Pá gina 8
 Arte Popular Mexicano

Tanto la población indígena y mestiza elabora canasta y artículos de diversas

fibras, mismos que se crean con materiales de origen vegetal, como carrizo, otate,
varas de sauce, hojas secas, palmas, etc.

Mientras que con el vidrio que no es una sustancia natural, sino un producto
fabricado, además, es antiguo lo cual le da una gran importancia, el cual fue traído
por los conquistadores. La primera vidriería se ubicó en la ciudad de Puebla en
1542 llamada “horno de vidrio”, teniendo al frente al primer vidriero mexicano,
Camilo Ávalos Razo, iniciador del arte popular mexicano del vidrio soplado.

La producción de vidrio soplado se centra en objetos decorativos que son

coloreados por medio de sales químicas obteniendo colores como, azul, amarillo,
amatista y verde; mientras que el color rojo se obtiene de sales de oro y requiere
una técnica minuciosa, por lo que los artículos hechos de este color son muy
costosos.

Por otro lado tenemos los metales y la metalistería que es otra rama de la artesanía
y se divide en dos oficios a su vez: la orfebrería y la joyería.

La orfebrería consiste en elaborar diferentes piezas de aleación de diferentes

metales como el cobre y de metales preciosos como el oro y la plata. En México
los centros más importantes de orfebrería se localizan en Guadalajara, Puebla,
Taxco y Oaxaca.

La joyería por otra parte elabora accesorios personales, que pueden ser con metales
preciosos (oro y plata) y combinarse con piedras preciosas o sintéticas.

La metalistería, que es considerado un arte en México desde la época de los

toltecas; sin embargo los mejores artesanos fueron los mixtecos como se observa
en las joyas de Monte Albán, Oaxaca.

Existen diversos metales importantes en esta rama, ya que se pueden crear bellas
piezas, estos metales son: hierro forjado, cobre y la hojalata u hoja de lata, bronce,
latón y acero.

Pá gina 9
 Arte Popular Mexicano

El barro, sin embargo, fue utilizado desde el comienzo del asentamiento de las
civilizaciones mesoamericanas, pero se cree que su descubrimiento fue accidental.

El barro es la arcilla que se encuentra en cualquier parte de la tierra, al humedecer

el barro se hace plástico y toma cualquier forma que se le dé; al cocerse se hace
duro, quebradizo y prácticamente duradero.

Entonces con respecto a esto, podemos dividirlo en tres grupos: porcelana,

cerámica y alfarería.

La porcelana, es la clase más fina y se obtiene cuando se usa arcilla pura. La

cerámica se utiliza pastas que se cuecen a temperaturas altas (entre los 1200 y 1400
°C). La alfarería se denomina al barro corriente cuyo cocimiento se hace a
temperaturas entre los 800 y 90°C. El color depende de la temperatura y
ventilación durante el cocimiento del barro, o bien puede pintarse.

Existen diversas técnicas como son: el modelado, en torno, con molde, con
pantógrafo. A su vez existen técnicas de decoración, como son: liso, pulido,
bruñido, esgrafiado, grabado, excavado, pastillaje, vidriado. Por supuestos todas
estas técnicas pueden combinarse entre sí.

Otro arte muy importante es el de los textiles, ésta rama tiene presencia en los
antiguos pueblos mesoamericanos, esto se sabe gracias a las pinturas, frescos y
códices que se han encontrado de la época prehispánica; en éstas también aparece
el instrumento de gran importancia que es el telar de cintura el cual se viene
utilizando aún en la actualidad. Este telar consta de dos barras donde se sujeta el
hilo, a su vez esta tiene dos cuerdas una que va a la cintura y la otra que se amarra
en donde se sostendrá el telar, además de una especie de lanzadera para realizar el
tramado y otro aditamento de madera para sujetar bien los hilos.

Otro telar que fue introducido por los españoles durante la cintura, es el telar de
pedales, éste está integrado por una armazón de madera de la cual se montan dos
carretes que va enrollando el hilo, los pedales accionan dos poleas que son las que
hacen que comience a tejer.

Las materias primas que se emplean se dividen en dos grupos: las suaves y las
duras. Entre las suaves se encuentran el algodón, la seda y la lana (estas dos

Pá gina 10
 Arte Popular Mexicano

últimas fueron traídas por los conquistadores). Mientras que las duras se
encuentran las fibras como ixtle, la lechuguilla, el tule, el henequén, entre otras.

Existen diferentes prendas indígenas que se obtiene como artesanías, normalmente

forman parte de su indumentaria diaria, lo cual es atractivo para quien las obtiene,
por su laboriosa producción, diseño y color; estos son: los huipiles, que es una
camisa larga con abertura para cabeza y manos; el quexquémitl, pieza triangular
que se coloca en hombros; Enredo, tela que se sostiene con una o varias fajas
amarradas a la cintura; o las tilmas que es una capa anudada en el hombro, y los
rebosos, que son largas tiras de algodón que sirven de adorno alrededor de
hombros y brazos, entre otras.

El trabajo artesanal que se realiza con el cuero se le conoce como talabartería y es

de origen español; sin embargo, en México prehispánico ya era conocida ésta rama
artesanal, usaban pieles de venado, jaguar, entre otros animales; con éstas hacían
instrumentos de percusión, sandalias que aún perdura en el país.

La talabartería incluye las siguientes piezas artesanales: cuero repujado o liso,

gamuza y huaraches, así como muebles y accesorios personales (carteras, bolsos,
cinturones, etc.).

Existen otros materiales como la cera, se le considera artesanal a la cera segregada

por las abejas, se somete a baño maría y lo que le da el color amarillento o
blancuzco es su exposición durante el secado al oxígeno y sol.

Otro es el papel que es una hoja creada de diversas sustancias vegetales, que se
escurre, se prensa y se seca, este proceso le da su origen. En México se usa para la
creación del famoso papel “picado” o chinacalado que se usa para engalanar fiestas
y ferias.

Existe una artesanía muy importante, ésta es la máscara. Figura que se hace con
diversos materiales. Se cree que se crearon y utilizaron con fines religiosos. En la
actualidad las máscaras son una representación chusca de animales o incluso de los
conquistadores. Se utiliza en diversas fiestas y bailes regionales.

Pá gina 11
 Arte Popular Mexicano

Pá gina 12
 Arte Popular Mexicano

LA PINTURA Y EL JUGUETE POPULAR

La pintura popular en México tiene antecedentes los cuales se hacen patentes en el

arte rupestre. Tales evidencias se encuentran en Baja California Sur, cuyas pinturas
rupestres datan de 10 000 a 3000 años a. C., en las montañas cercanas a la Misión
de San Borja, en el Cañón de Guadalupe Cerca de la Bahía de los Ángeles.

También existe evidencia en los códices o libros prehispánicos. Son manuscritos

pictográficos que cuentan la historia, forma de vida y religión de estas antiguas
civilizaciones. Las culturas más desarrolladas de Mesoamérica, como la maya, la
mixteca y la azteca, hicieron códices en papel de amate y de pieles de venado o
jaguar. Además, se sabe que existieron escuelas donde se aprendía pintura, tal es el
caso del Calmecac, donde sólo se enseñaba a los pipiltin o nobles este invaluable
arte.

En los murales de la época clásica también se puede observar técnicas avanzadas,

tal es el caso de los frescos que decoraban los palacios y templos de Teotihuacán,
Atetelco, Tetitla entre otras ciudades; no sólo sobre superficies planas plasmaban
sus ideas, sino que también, pintaban en cerámicas que sirvieron como adornos
santuarios o mortuorios.

Los juguetes por otro lado, son objetos con los que los niños se entretienen;
además de que constituye una auténtica necesidad infantil y es subjetiva para el
desarrollo del infante. En lo cual el México prehispánico no fue una excepción; por
ejemplo, en la cultura olmeca se han encontrado figuras de perros y jaguares,
proporcionadas de ruedas como juguetes. Mientras que los zapotecas fabricaron
juguetes de barro, como muñecas y diversos animales llamados tangu-yu. Por otra
parte en el códice Mendocino, se muestra a los niños aztecas con instrumentos de
trabajo de los diferentes oficios a escala como juguetes. Mientras que las niñas
jugaban a tejer o a la comidita con trastecitos de barro.

Además de juegos como el cocoyocpatolli, o juego de hoyito, se hacía un pequeño

agujero y, a cierta distancia, los jugadores arrojaban, por turno, huesos de fruta con
el fin de meterlos en el hoyo; o las chichinadas, era un juego parecido a las canicas;

Pá gina 13
 Arte Popular Mexicano

las mapepenas, consistía en arrojar un colorín hacia arriba y recoger otros,

colocados sobra una estera, antes de recibir con la propia mano el colorín arrojado.

GASTRONOMÍA, DULCERÍA Y BEBIDAS REGIONALES

En ésta parte del libro el autor describe a la gastronomía (engloba dulcería y

bebidas regionales) como parte del arte popular mexicano, que en punto de vista de
éste ensayo se está totalmente de acuerdo.

La gastronomía de México es muy diversa, gracias a que es un país multiétnico y

pluricultural, incluye a las 32 entidades de la República, por lo tanto cada estado
posee una gastronomía diferente.

Pero para entender mejor la gastronomía mexicana tendremos que remontarnos a

sus origines y mestizaje, es decir, la época prehispánica y la hispana.

Durante la época prehispánica, los pueblos tuvieron una dieta basada en vegetales;
pero la base de alimentación tenía una dualidad fundamental por lo menos los
primeros 3000 años, y esta fue el maíz y el chile; además de complementarla con
ingredientes como: jitomate, cacao, calabaza, aguacate, nopal y la vainilla.
Asimismo la crianza de guajolotes y perros xoloitzcuintles; por otra parte se
encuentra el consumo de insectos como complemento alimenticio, que son:
chinicuiles, chapulines, escamoles, jumiles entre otros.

La cocina prehispánica se destacó por una técnica importante y que aún en nuestros
días sigue perdurando su uso, ésta fue la nixtamalización del maíz, que consiste en
aglutinar el almidón del maíz, lo que permite convertirlo en masa; ésta técnica se
puede decir que es de México para el mundo.

Otra técnica importante y que se destaca aún día en la cocina mexicana, es la

cocción a vapor (se empleaba en la elaboración de tamales); o el horno de tierra
cuya fuente de calor se da por piedras calentadas durante horas a la leña (con ésta
técnica se elabora la barbacoa).

Muchas de las recetas mexicanas tienen pues al menos algún antecedente

precolombino que es fácil identificar en la medida en que muchos conservan su
nombre en lenguas indígenas, aunque castellanizado.

Pá gina 14
 Arte Popular Mexicano

A partir de la Conquista de México, se añadieron a la cocina mexicana nuevos

ingredientes como los distintos tipos de carnes de los animales provenientes de
Europa. Fue precisamente por esa fusión por lo que la gastronomía mexicana es
considerada hoy en día una de las más ricas a nivel mundial.

Pá gina 15
 Arte Popular Mexicano

CONCLUSIONES

Los temas tratados en éste ensayo como se mencionó a lo largo de éste era de
carácter informativo y de contribución de nuevas ideas y opiniones a las ya
aportadas por el autor del libro base para éste proyecto, titulado “Arte popular
mexicano” de Francisco de la Torre.

El arte popular como si sólo tiene diversos conceptos, sin embargo se trató de
definirlo lo más preciso posible, y podemos decir que es universal, practicado por
los habitantes autóctonos de una región, en el caso de México, son productos o
artesanías elaboradas por materias primas originarias de ésta tierra y trabajadas por
manos indígenas en su mayoría; lo cual lo hace especial.

Mientras que una artesanía se puede definir como el producto final elaborado a
mano con una técnica antigua, utilizando materia prima originaria del lugar;
además de que cada artesanía es diferente en cuanto a su acabado aunque se utilice
la misma técnica, esto aumenta su valor tal vez no monetario, pero sí de
conservación.

Se pudo entender mejor que cada pueblo tiene sus propias tradiciones y costumbres
y que éstas son de gran importancia para la creación de arte popular mexicano; esto
se logra gracias a que México es un país pluricultural y multiétnico.

Por otro lado se recalcó la importancia que ha tenido la pintura y el juguete popular
en el desarrollo y enriquecimiento de las antiguas civilizaciones prehispánicas; ya
que la primera era una manera de expresión, donde se contaba la historia de cada
pueblo por medio de frescos y códices. Mientras que el juguete popular fue
utilizado no sólo como entretenimiento para los infantes, sino que también eran
educativos, eran una introducción a lo que serían más adelante sus oficios o
trabajos.

En cuanto al último tema, en opinión del ensayista fue de gran importancia y

coincide con el autor de que la gastronomía mexicana es parte del arte popular
mexicano; ya que existen técnicas e ingredientes que fueron más que una
invención, un descubrimiento importante para las antiguas civilizaciones
mesoamericanas, y que hoy día son base de alimentación del actual mexicano.

Pá gina 16
 Arte Popular Mexicano

Pá gina 17
 Arte Popular Mexicano

BIBLIOGRAFÍA

Arte Popular Mexicano, Francisco de la Torre, Ed. Trillas, serie turismo,

págs. 142, primera reimpresión, junio 2003, ISBN 968-24-4874-3.
http://es.wikipedia.org/wiki/Gastronom%C3%ADa_de_M%C3%A9xico
http://hearstmuseum.berkeley.edu/outreach/pdfs/folk_art_spanish.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADa

Pá gina 18