MOVIMIENTO MODERNO

 Es el desarrollo y propagación de una nueva tendencia arquitectónica que se dio en el siglo XX y finales del S.
XIX (1918 – 1927) de carácter renovador y revolucionario. El movimiento moderno posee ciertas bases
conceptuales como: Es un movimiento anti-histórico. Se aleja de los paradigmas estéticos románticos. Se plantea
los paradigmas de experimentación arquitectónica cuyo inicio es, la formación de los arquitectos. (La Bauhaus).
Utiliza los avances técnicos y constructivos.
 Marca una ruptura radical con las formas compositivas tradicionales. El movimiento moderno aprovechó las
posibilidades de los nuevos materiales industriales, especialmente el hormigón armado, el acero laminado y el
vidrio plano en grandes dimensiones. Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, a menudo
asimétricas, la ausencia de decoración en las fachadas y los grandes ventanales horizontales divididos por
perfiles de acero.
 Está marcado por los cambios tecnológicos que dan lugar a nuevos materiales constructivos los que permiten,
dar soluciones a los nuevos diseños arquitectónicos concebidos por este grupo de arquitectos que estuvieron
influenciados por las corrientes filosóficas y estéticas de este siglo.

GENESIS:
También conocido como estilo internacional, Surge a principios del siglo XX
Nació a partir de un libro auspiciado por la MOMA(Museum of modern Art)
Este movimiento parte de las vanguardias europeas de principios de siglo y se va extendiendo a finales de los años
veinte.
Después de la guerra mundial, la sociedad atravesaba por una etapa de cambios, se tradujo como el abandono de los
“estilos” cargados
El ornamento paso a segundo plano, y ponen mayor énfasis a la funcionalidad de una edificación.
Se dio ímpetu a dos escuelas de Arquitectura y Artes:
La Bauhaus
El de Stjl
Principios Teóricos del Movimiento Moderno
Interpreta los principios teóricos del Movimiento Moderno, incorporándolos al diseño urbano-
arquitectónico para tender hacia una eficiencia proyectual.
Se conformó por diferentes tendencias :
Racionalismo (mies van)
Funcionalismo (Gropius)
Racionalismo + Funcionalismo = Estilo Internacional (Ph. Johnson)
Purismo Frances (Le Corbusier)
RACIONALISMO
Rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, se originó una
corriente que rechazaba dicho ornamento
Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
Concepción dinámica del espacio arquitectónico
Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)
FUNCIONALISMO
La corriente que anuncia la preponderancia de los componentes formales y utilitarios. El término puede referirse, por
lo tanto, a una doctrina de la arquitectura, una escuela de la lingüística o un movimiento de la psicología, por citar
algunos casos.

En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de Chicago Louis Sullivan, que dice que la forma sigue siempre a
la función.

Los arquitectos funcionalistas, consideran incluso que los ornamentos no desempeñan ninguna función y Sullivan
algunas veces los utiliza de manera inexplicable; además no se sabe de qué tipo defunción habla en su credo, pues no
especifica en ningún momento
EL ESTILO INTERNACIONAL
 Tras la Segunda Guerra Mundial predomina el desarrollo del Estilo Internacional, de una arquitectura de
planteamientos racionalistas.
 Uno de los principales conceptos que se manejan en el Estilo Internacional de a partir de los años 50’es el
seguimiento hasta cierto punto de las ideologías del movimiento Moderno de los 20’s pero agregando, o más
bien, volviendo a retomar o incluir, algunos tipos de ornamentación, que supuestamente, acercaba de nuevo al
hombre con el arte y a su lado humano, con supuestos principios modernos y universales, pero desvinculado de
contenido social. Surge en un mundo que se universalizaba, donde la arquitectura no poseía características de
ningún lugar y, por tanto, era transferible a cualquier zona del mundo.2

ESCUELA DE LA BAUHAUS

Ideología.
Una frase particular:  "La forma sigue a la función”
(Walter Gropius)
Buscaba la unión entre el uso y la estética.
Tuvo su sede en tres ciudades
1919-1925: Weimar
1925-1932: Dessau
1932-1933: Berlín
Estuvo organizada por 3 directores:
1919-1927: Walter Gropius
1927-1930: Hannes Meyer
1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe

La arquitectura salida de la Bauhaus se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos, también incluye aspectos
del Renacimiento Clásico.

LE CORBUSIER, SUIZA, 1887 – 1965

Es uno de los arquitectos más famosos y de mayor prestigio, es un admirador de las líneas puras y limpias, un
apasionado del hormigón armado, y un defensor de los espacios abiertos sin paredes divisorias.
Algunas de sus obras más fundamentales son:
Villa Savoye, Poissy, Francia, 1931
la capilla de Notre Dame du Haut, Haute-Saône, Francia, 1955.
Ludwig Mies van der Rohe, Alemania, 1886- 1969

Los materiales preferidos de Ludwing eran el mármol, cristal y hierro.

Su estilo arquitectónico empleaba técnicas estructurales avanzadas, y aplicaba el clasicismo
prusiano, el Pabellón Alemán es un gran ejemplo de su trabajo y filosofía.
Es otro de los arquitectos famosos de la Bauhaus, de la cual fue también director.
Una de sus obras icónicas es el edificio Seagram en Nueva York, considerado la máxima
expresión del estilo internacional.
La Casa Farnsworth en Illinois, Estados Unidos, 1951
El Pabellón Alemán para la exposición Internacional de Barcelona, España, 1929, son sus dos
trabajos más conocidos.
Antoni Gaudí, España, 1852-1926
Es el máximo exponente del modernismo, un movimiento que se caracteriza por su color,
sinuosas curvas y motivos de inspiración orgánica.
Dicen que su obra culminante es la iglesia de la Sagrada Familia, aunque todo su trabajo es
igual de espectacular. Siempre lleno de color, texturas, formas, te aseguro que no
encontrarás ninguna línea recta en sus trabajos.
Dos de sus trabajos más representativos:
La Sagrada Familia, Barcelona, España, 1882-Inacabada
La Casa Batlló, Barcelona, España, 1877

Frank Owen Gehry, Canadá, 1929

El dice que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio,
éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura
Ha sido reconocido por sus innovadores materiales y peculiares formas irregulares,
volumétricas, descompensadas y expresivas, con un resultado brillante y original.
Entre sus obras mas destacadas podemos mencionar:
Casa Frank Gehry (California)
Museo Guggenheim (Bilbao España)
Hotel Marqués de Riscal (El ciego, España)
Casa Danzante (Praga República Checa)
Edificio del Banco DG (Berlín Alemania).
Richard Meier, EE. UU., 1934
Destaca por conceder la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los
espacios y a la luz.
En su mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que
reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.
Según Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd
Wright.
Considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por
que va cambiando con el paso de los años y los arquitectos marcan estilos que influencian a
los demás
Destaco:
La iglesia Jubilee Church en Cleveland, Estados Unidos, 2003

El Macba en Barcelona, España, 1995