AA2: LA VIOLA
Noms: Ona Tobaruela, Dani Ventura, Mikel Oro, Mario Salvador, Laia Serra.
Assignatura: Historia i Estetica de la Música
Profesora: Maria Luz Martínez Farias
Curso: PMSIE 2020/21
Fecha: Miércoles 25 de Noviembre, 2020
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN 2
2. HIPÒTESI 3
3. OBJETIVOS 3
4. HISTORIA 4
5. DESARROLLO DE LA VIOLA 6
6. CONTEXTO HISTÓRICO 9
7. IMPORTANCIA Y UTILIZACIÓN 11
8. CONCLUSIONES 13
9. BIBLIOGRAFIA 14
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1. INTRODUCCIÓN
La viola forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda frotada. Se toca sobre
el hombro izquierdo al igual que el violín, pero tiene una tesitura más grave, también es
de tamaño mayor y se clasifica entre el violín y el violoncello. Se afina por quintas,
como el violín y tiene 3 cuerdas comunes con él, Sol, Re y La, con una cuerda
diferente, la cuerda de Do.
Para clasificar la viola en el lugar donde le corresponde, es utilizado el sistema de
clasificación de Hornbostel-Sachs, un sistema decimal basado en el modelo de Melvin
Dewey. Según el sistema Hornbostel-Sachs la viola se encuentra en el número
321.322. Ahora vamos a ubicar la viola dentro de este sistema.
Primero, encontramos el grupo número 3, que es el de los cordófonos. El 32 representa
los cordófonos compuestos, donde un soporte de las cuerdas y un resonador se
encuentran unidos orgánicamente y no pueden ser separados sin destruir el
instrumento. Pasando al 321 tenemos los Laudes, el plano que determinan las cuerdas
corre paralelamente a la tabla armónica. El siguiente es el 321.3, los laudes con
mango, donde el portacuerdas es un mango. En el 321.32 se encuentran los laudes
con cuello, el mango está tallado o añadido como cuello al cuerpo de resonancia.
Finalmente en el 321.322 se encuentran los laudes con cuello en forma de caja, que
son aquellos laudes cuyo cuerpo ha sido construido en forma de caja.
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2. HIPÒTESI
La viola es realmente un instrumento eclipsado por el violín?
Esta pregunta nos la hemos hecho ya que siempre que observamos y oímos una viola
rápidamente respondemos “es un violín”. Esto nos lleva a desarrollar este viaje que
hacemos en la historia de la viola desde sus inicios a su evolución hasta la actualidad.
3. OBJETIVOS
El principal objetivo es hacer un estudio sobre este olvidado instrumento. Lo hemos
elegido por esta misma razón, ya que ninguno de nosotros conocíamos muchas cosas
sobre la viola y teníamos interés en descubrir más sobre ella.
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4. HISTORIA
La aparición de la viola en el siglo XIV como heredera directa de la viella de cuerda
supone un avance importante en la historia de los instrumentos de arco (el arco es
reemplazado por una cuerda pulida y frotada con colofonia).
En 1543, Silvestro Ganassi dal Fontego publicó el
primer método, bajo el nombre de Regola Rubertina,
un tratado sobre la ejecución de la viola da gamba y
el laúd. Partiendo de la época del renacimiento en la
cual se crearon las familias de instrumentos, lo que
hacían los lutieres era construirlos basándose en la
clasificación de un coro mixto, es por esto que estos
instrumentos poseen tesituras similares a las de las
voces humanas salvo el hecho de que el registro sonoro de los mismo puede superar al
de una voz humana. En esta época los instrumentos de cuerda se caracterizaban por
su uso doméstico para el entretenimiento de los nobles.
En estos instrumentos se aceleran los cambios que se llevaban haciendo desde siglos
anteriores. En lugar de la rosa, aparecen unas pequeñas aberturas conocidas con el
nombre de oídos o efes y en forma de C, puestas una enfrente de otra y en sentido
contrario. También aparecen unos cortes laterales curvados para facilitar el movimiento
del arco. Estos cortes llegaron a ser en algunos casos muy pronunciados. Como el
clavecín, la viola se utilizó también en los templos para doblar las voces humanas,
particularmente las de tesitura grave.
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En el siglo XVII, aparece el constructor más célebre de instrumentos de cuerda de la
historia, Antonio Stradivari quien llevó el sonido de estos a un nivel de calidad
inigualable. El papel de la viola se limitaba a reforzar la línea del bajo o completar la
armonía. A partir del siglo XVIII la viola comienza tener un papel más expuesto (Tercer
concierto de Brandemburgo de Bach).
En este siglo Telemann compone el primer concierto para viola en 1731. En los cien
años siguientes se alcanza la edad dorada de la historia de la viola. Se componen 150
conciertos por varios compositores como Stamitz, Hoffmeister, Zelter, Rolla, etc.
Algunos compositores violistas cuyo repertorio ha permitido el desarrollo de la viola
como instrumento solista y virtuoso son, entre otros: Lionel Tertis ; Paul Hindemith ;
Vadim Borisovskiy ; William Primrose.
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5. DESARROLLO DE LA VIOLA
La viola aparece como heredera de la viella de cuerda (violín en el cual las cuerdas se
ponían en vibración mediante un teclado).
Nace en el S.XIV, en aquella época la mayoría de instrumentos tenían tres o cuatro
variantes acordes a las cuatro voces humanas en los coros mixtos (soprano, contralto,
tenor y bajo). Por eso se crearon la viola de quintón (soprano) con
cinco cuerdas en lugar de seis como el resto de violas. La viola
spalla (“viola de hombro”, contralto), la viola de braccio (“viola de
brazo”, tenor y la más parecida a la actual) y la viola de gamba
(“viola de gamba”, bajo, parecida al violonchelo).
La viola de braccio en específico
surge de la viola d’amore (“viola de amor”). Su diferencia
se encuentra en que en la segunda se añaden unas
cuerdas de latón que ampliaban la sonoridad del
instrumento y le daban un timbre especial.
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A diferencia de otros instrumentos, en las violas se acelera su transformación. En lugar
de la abertura más frecuente (“rosa”) que se situaba en la mitad de la caja de
resonancia o tabla armónica, aparecen unas aberturas conocidas como “oídos” o “efes”
en forma C puestas una enfrente de la otra en sentido inverso .
También se conocieron otro tipo de violas con los nombres de viola bastarda, viola di
borbone, violone (un tipo de viola de gamba), viola pomposa...
La viola que se utiliza actualmente nació entre los siglos XVI y XVII con el nombre de
viola de braccio, con un tamaño superior que un violín, su sonoridad se encuentra
entre este último y el violonchelo. Se sostiene con el brazo izquierdo en posición
horizontal y se apoya la caja armónica debajo de la barbilla, de la misma manera que
un violín.
El instrumento contiene 4 cuerdas que corresponden a las notas do, sol, re y la
(intervalos de quinta). Las piezas para viola se escriben en clave de do en tercera y
cuando las notas son muy agudas en clave de sol. Las violas están dotadas de más de
tres octavas. Y como en todos los instrumentos de cuerda frotada, se pueden utilizar
armónicos naturales y artificiales para que su ámbito sea mayor.
En cuanto a su evolución, las violas en el S. XVIII tenían unas dimensiones de 38 cm
para combinarla con el violín, también siendo afinada más alta de lo normal dado a la
scordatura que surge en la época. A finales del siglo las medidas se agrandan a unos
45-47 cm.
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Hubo un período de experimentación en el siglo XIX donde la viola medía alrededor de
41cm.
Actualmente se utilizan las pulgadas para determinar el tamaño de la viola (1 pulgada
son 2,54cm) y los tamaños actuales varían entre las 11 pulgadas (27,9cm) hasta las 16
pulgadas (41,9cm) dependiendo de la edad y altura del intérprete.
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6. CONTEXTO HISTÓRICO
La viola de braccio es el nombre con el que se denominó en
Italia a la viola de arco que se apoya en el pecho o en el
hombro para diferenciarlo de la viola de gamba.
Se utilizó este término sobre todo en la música renacentista
y barroca italiana.
Las violas de braccio quedaron relegadas a las tabernas,
donde tocaban músicas populares, las violas de gamba se
usaban en las cortes más refinadas. Este instrumento
terminó cayendo en desuso y el violín fue sustituyéndolo
por su brillo.
Mientras que estos instrumentos condujeron a la aparición del
violín, y que incluso se solaparon con éste, en España
emergió una nueva viola, hecho que, según las
investigaciones de Ian Woodfield, se produjo en la segunda
mitad del siglo XV en la zona de Valencia, que perteneció a la
corona Catalano-Aragonesa.
El empleo de violas en el continente se remonta a finales del
siglo XV, aparentemente no se establecieron en Inglaterra
hasta el reinado de Enrique VIII.
En el barroco, el violín cobró la máxima importancia. La viola
le gana en calidez y resonancia, y es casi tan manejable y ágil como el violín.
La viola poseía un timbre más apagado, debido a sus costados poco profundos y su
escasa longitud en proporción con la profundidad de su sonido, por lo que en primera
instancia gozó de escaso predicamento entre los compositores, salvo como
instrumento de relleno. En la Francia del siglo XVII, las partes medias de las obras de
cuerda escritas a cinco voces solían tocarse con tres violas; la nota inferior de todas
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ellas solía ser el Do, pero había distintos tamaños, cada uno en un registro diferente.
Hasta mediados del siglo XVIII no se compuso música para este instrumento, que
comenzaba a adquirir una independencia real, coincidiendo con el florecimiento del
cuarteto de cuerda. La Sinfonía concertante para violín y viola de Mozart, uno de los
primeros conciertos para este último instrumento, requería que ser afinada un semitono
más alto de lo habitual, a fin de producir un sonido más brillante. A pesar de Harold en
Italia de Berlioz, una «sinfonía con viola solista», escrita originariamente para Paganini
en 1834, y la Sonata per Gran Viola del propio Paganini, escrita a continuación, el
repertorio de viola se incrementó con lentitud durante el siglo XIX, y hubo muy pocos
violistas de categoría. Hasta bien entrado el siglo XX no se produjo un reconocimiento
del instrumento, gracias, en buena medida, a los esfuerzos de Paul Hindemith, William
Primrose y Lionel Tertis, quienes, junto al constructor de violines Arthur Richardson,
produjeron un modelo más ancho y potente de gran éxito, que se tocó por primera vez
en público en 1939.
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7.IMPORTANCIA Y UTILIZACIÓN
En el Renacimiento, como ya hemos comentado, la viola se ramificó en la viola da
as dos violas fueron superadas por el violín, un
braccio y la viola da gamba. L
instrumento más pequeño y con un sonido más brillante.
Así fue que, en el Barroco, concretamente en el siglo XVII, el
violín se convirtió en el instrumento más importante. La viola
sólo se usaba para complementar armónicamente o hacer de
bajo continuo al violín en la música de cámara y en la orquesta
barroca. En el siglo XVIII la viola fue más importante, siendo
usada por compositores como Bach y obteniendo algunos
trozos de melodía. Y, en 1731, Georg Phillip Telemann
compone el primer concierto para viola, Koncert G dur
(concierto en Sol Mayor). Fue de las primeras veces que se
utilizaba la viola
como instrumento solista.
A partir del Clasicismo, muchos compositores alemanes
como Carl Stamitz (Concierto para viola en Re Mayor op.1) o
Franz Anton Hoffmeister (Concierto para viola en Re Mayor)
compusieron obras para viola. Incluso los compositores más
famosos de este periodo, como Mozart, quien dijo que su
instrumento favorito era la viola, compusieron duos (Duo para
violín y viola n.1 en Sol Mayor) y conciertos para violín y
viola (Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta
en Mib Mayor). En este período, la orquesta había crecido: ya no eran sólo cuerdas,
contaban con flautas y clarinetes que tocaban algunas partes solistas. La viola formaba
parte de la armonía principal respecto a los violines. También se empezaron a escribir
libros que hablaban sobre el perfeccionamiento de la técnica del instrumento.
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Con la muerte de Beethoven llegamos al
Romanticismo. En esta época el instrumento estrella
fue el piano. Era un instrumento que los burgueses
podían aprender en su casa y podían tocar en petit
comité. La viola se usó principalmente en la orquesta
sinfónica. Aún así este fue, sin duda, el periodo más
próspero para la viola. Se escribió música para viola en
todos los ámbitos: música de cámara y estudios sobre
todo, aunque se escribieron algunos conciertos solistas,
etc. Algunos de los compositores que escribieron obras
para viola son: Glinka (Sonata para viola en Re menor),
Hummel (Fantasía para viola y piano),
Rubinstein (Sonata en Fa menor para viola y piano), Schubert
(Concierto para viola en Do Mayor), Brahms (Sonata para viola en Fa menor op. 120), y Reger
(Suite n.1 en Sol menor para viola solista).
Para finalizar, llegamos al siglo XX. En este siglo, la orquestra simfonica se consolida
oficialmente, haciendo que las violas sean elementos fijos dentro de la sección de cuerdas.
Podemos destacar compositores como Stravinsky, que
compuso cosas para viola como la Elegía para viola solista,
Shostakovich, Bruch, Walton y otros compositores,
mayormente del norte y este de Europa. Pero a pesar de todo,
a día de hoy cualquiera puede hacer cualquier cosa con la
música y el instrumento que toque. Desgraciadamente, la
historia no ha ofrecido a los violistas un repertorio tan amplio
como el que tienen los violines o los
violonchelos, por lo que es frecuente que se transcriban
partituras de otros instrumentos para que puedan ser tocadas
por las violas.
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8.CONCLUSIONES
Después de finalizar este trabajo hemos descubierto que la viola ha sido siempre un
instrumento muy invisible, pero utilizado desde tiempos remotos. Se ha usado desde la
edad media hasta la actualidad, madurando como instrumento. Hemos podido observar
la diferencias entre el violín y la viola (descartando así nuestra hipótesis inicial), aunque
esta ha sido eclipsada por todos los instrumentos de cuerda. Aun así, la viola tiene un
papel fundamental en la sección de cuerdas, y no debe pasar desapercibida.
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9.BIBLIOGRAFIA
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https://palomavaleva.com/es/la-viola/.
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