Cristina Danelly Pineda Torres
Prácticas Docentes Supervisadas
Profesor Iain Hunter
La Fuente principal de este escrito fue la tesis de Ulisses Carvalho Da Silva
Original and transcribed etude books for viola: a reference guide for teachers
and students, de la Universidad Estatal de Brasil, para obtener el título de
Doctor en Artes musicales.
Heinrich Ernst Kayser
Heinrich Ernst Kayser nació en 1815 en Altona, una ciudad danesa hasta 1864,
cuando pasó a formar parte de Hamburgo. Falleció en Hamburgo en 1888.
Trabajó como profesor de violín y violinista de teatro en Hamburgo. Escribió
numerosos estudios, entre ellos los "75 kurze Passagenübungen und Präludien"
(75 ejercicios cortos para trabajo de pasajes y preludios), Op. 68, en tres
volúmenes alrededor de 1860; los "36 Etudes", Op. 20, en Leipzig en 1848; y el
"Neueste Methode des Violinspiels" (El método más reciente de tocar el violín),
Op. 32, en Hamburgo en 1867. Kayser se encuentra entre los escritores
austroalemanes notables de tratados de violín en la segunda mitad del siglo
XIX, junto con Jakob Dont y Henry Schradieck.
36 Estudios Elementales y Progresivos, Op. 20
Publicados por primera vez en Leipzig en 1848, los "36 Estudios" de Kayser
tienen un carácter melodioso y un uso moderado de posiciones altas. Fueron
creados originalmente como material preparatorio para los estudios de
Kreutzer. Diseñados para estudiantes de nivel intermedio temprano, cubren
una amplia gama de habilidades tanto para la mano derecha como para la
izquierda, generalmente permaneciendo en posiciones bajas. Una
característica interesante de estos estudios es la instrucción al comienzo del
libro de mantener los dedos abajo tanto como sea posible, notada con una
línea horizontal recta a la derecha del número del dedo que debe mantenerse
abajo.
Louis Svečenski, en el prefacio de la edición para violín que editó, menciona
que muchos estudiantes tienen dificultades para seguir las excelentes
instrucciones dadas por Kreutzer para adquirir una posición correcta de la
mano izquierda debido a la falta de atención suficiente a la colocación correcta
de los dedos durante los años de estudio elemental y preparatorio. Los
estudiantes que sigan fielmente las instrucciones dadas en los estudios de
Kayser encontrarán que han adquirido la posición correcta de la mano
izquierda cuando estén listos para abordar los estudios de Kreutzer, sin la cual
no se puede alcanzar una técnica confiable.
Otra característica inusual de los "36 Estudios" aparece en el Estudio No. 17,
donde Kayser incluye un compás de cinco por cuatro (cinco tiempos por
compás) que alterna golpes de arco legato y spiccato. Los estudios de Kayser
demuestran el patrón de muchos libros de estudios de su época, con los
primeros estudios reforzando habilidades técnicas previamente estudiadas y
progresando hacia habilidades nuevas y más avanzadas. Los primeros estudios
no van más allá de la tercera posición (hasta el Estudio No. 16), progresando
hasta la séptima posición (No. 25) en los estudios posteriores. Varios de ellos
son cortos y en la mayoría de los casos caben en una página. Las tonalidades
de los estudios van desde tres sostenidos hasta cinco bemoles, con los
primeros no excediendo dos sostenidos y cuatro bemoles.
Los estudios de Kayser se caracterizan por la repetición de una técnica dada. El
primer estudio es completamente detaché e incluye arpegios y escalas que no
exceden una octava. El Estudio No. 3 también es detaché, pero el patrón del
arco se dibuja con una corchea seguida de dos semicorcheas durante todo el
estudio. El detaché también se aborda en el Estudio No. 7 con cruce de cuerdas
y una alternancia de arpegios y arpegios rotos. Los únicos estudios que
vuelven a enfatizar el detaché son los estudios tardíos, No. 24, con notas
acentuadas, cruce de cuerdas, arpegios y algunos acordes de tres notas, y el
No. 28, en el que cada frase comienza con un semitono aproximado desde
arriba o abajo en un patrón de dos ligados-dos separados.
El cruce de cuerdas se enfatiza en varios estudios, incluyendo el No. 36 en
octavas rotas ligadas y cambios de posición, el No. 18 que incluye tríadas y
escalas en tresillos, el No. 7 y el No. 24. El Estudio No. 12 es un estudio en
semicorcheas que enfatiza el cruce de cuerdas en arco legato incluyendo notas
acentuadas dentro de las ligaduras. Este estudio incluye solo primeras y
segundas posiciones, pero requiere gran esfuerzo para tocar los cruces de
cuerdas suaves. Los arpegios rotos o acordes y arpegios a través de cuatro
cuerdas se enfatizan en el Estudio No. 10, que es un excelente ejercicio para la
muñeca y el brazo. Se sugieren tres otras variaciones en el patrón del arco.
El Estudio No. 2 es el único estudio lento en todo el libro. Todos los demás
varían de tempos moderados a rápidos. Este estudio legato tiene como
objetivo la producción de tono y la dinámica. Otros estudios legato incluyen el
No. 4, un estudio de ejercicios de dedos alternando el primer y tercer dedos
con el segundo y cuarto dedos en tercios rotos, y el No. 8 con hasta seis notas
por arco en arpegios y escalas cortas. Se sugiere una variación con doce notas
por arco. Dos otros estudios de ejercicios de dedos que enfatizan el segundo,
tercer y cuarto dedos son el No. 22, en el mismo estilo que el Kreutzer No. 9, y
el No. 30. El arco legato y los cambios de primera a tercera posición se
enfatizan en el Estudio No. 16. El patrón del arco (Nos. 10, 22 y 23 en ritmos
punteados), el spiccato (No. 5 en spiccato largo, Nos. 9, 11 en spiccato largo en
el medio del arco, Nos. 13, 18, 26 y 27) está incluido en el libro. El Estudio No.
29 combina spiccato y algunos ligados en staccato de arco hacia arriba con
arpegios de dos octavas
Los ornamentos como trinos y apoyaturas se enfatizan en los Estudios Nos. 14
y 15. El Estudio No. 33 trabaja en el staccato de arco hacia arriba ligado. El
patrón rítmico, corchea en staccato hacia abajo seguida de un grupo de
semicorcheas ligadas en staccato hacia arriba, se repite extensamente a lo
largo del estudio. Los 36 Estudios de Kayser fueron diseñados para desarrollar
habilidades que el estudiante encontrará más adelante en libros de estudios
más avanzados, como los estudios de Kreutzer. Sus estudios aíslan la técnica y
proporcionan la repetición necesaria para desarrollar una buena técnica
Johannes Palaschko
Johannes Palaschko fue un compositor, violinista y pedagogo alemán, nacido en
1877 y fallecido en 1932 en Berlín. Estudió en la Berliner Hochschule für Musik
de 1895 a 1899 con Joseph Joachim, Heinrich Herzogenberg y Wilhelm Taubert.
De 1899 a 1913, viajó por Europa, y en 1913 se convirtió en el director del
Conservatorio Böttscher en Berlín. Su música se inscribe en la tradición
romántica alemana y se caracteriza por la repetición de frases con alteraciones
cromáticas interesantes.
Palaschko produjo aproximadamente 241 estudios para viola en trece números
de opus (mayormente de nivel avanzado a muy avanzado) y 451 estudios para
violín en veinte números de opus. Su obra también incluye piezas para violín y
piano, una colección de tríos para tres violines, obras para teclado y una
Kinder-Symphonie, Op. 59. Sus estudios son piezas de carácter, a menudo con
títulos descriptivos que solo aparecen en algunas ediciones. Originalmente, sus
libros de estudios fueron publicados por diferentes editoriales en Alemania,
Rusia, Estados Unidos, Francia e Italia. La mayoría de sus libros no pasaron de
una impresión inicial, con la notable excepción de los estudios para viola de los
Op. 36, 44, 49, 55, 62 y 77.
12 Estudios para Viola, Opus 55
Publicados por primera vez en 1912 y escritos originalmente para viola, los "12
Estudios" son todos de corta duración, excepto el No. 10. Son particularmente
ricos en dinámica, lo cual no es común en la mayoría de los libros de estudios.
Los estudios no superan la quinta posición, siendo la tercera posición la más
utilizada. Las tonalidades de los estudios abarcan hasta dos bemoles y tres
sostenidos, con modulaciones frecuentes y cromatismos en la mayoría de ellos.
Algunos estudios, como el No. 7, parecen contener elementos de música
folclórica.
Los estudios incluyen técnicas como el arco détaché, dobles, triples y
cuádruples paradas, ornamentos y staccato ligado hacia arriba. El Estudio No. 5
es un ejercicio de cruce de cuerdas y arco legato, así como de control del tono.
Un cruce de cuerdas suave es clave para la producción de un tono hermoso y
una distribución uniforme del arco. En este estudio, los arcos largos ligados
incluyen hasta diecisiete notas.
El Estudio No. 12 no tiene métrica y está en un estilo similar a una cadenza,
con largas escalas de notas de treintaydosavos. Algunas ligaduras incluyen
más de treinta notas. El número desigual de notas ligadas hace de este estudio
un excelente ejercicio para desarrollar y trabajar en la distribución del arco. El
estudio también incluye ornamentos, como trinos, doble apoyaturas y acordes
de tres notas apoyaturas, así como varias triples y cuádruples paradas. La
pieza fue diseñada casi como una cadenza de un concierto para cuerdas de
estilo romántico, con el tempo marcado como "Grave" al inicio.
Antonio Bartolomeo Bruni
Antonio Bartolomeo Bruni nació en Cuneo, Italia, en 1757 y murió en la misma
ciudad en 1821. Estudió violín con Gaetano Pugnani en Turín y se mudó a París
en 1780, donde debutó como violinista el 15 de mayo del mismo año en el
Concert Spirituel, interpretando uno de sus propios conciertos. Durante su
carrera, Bruni dirigió la orquesta del Théâtre de Monsieur y también actuó
como violinista solista. Además, fue director de la orquesta del Théâtre
Montansier, del Opéra-Comique y del Théâtre Italien, donde fue nombrado
director en 1801. Publicó su primera obra, un conjunto de seis dúos para violín,
seguida de numerosas obras instrumentales, principalmente para violín, y
alrededor de veinte óperas cómicas producidas en París durante los siguientes
quince años.
Durante su estancia en París, Bruni enseñó violín y viola. Descubrió la
necesidad de literatura avanzada para la viola y escribió varias obras
importantes para el instrumento, incluyendo 36 tríos concertantes para violín y
viola, 21 dúos concertantes para violín y viola, 12 dúos concertantes para dos
violas, 6 sonatas para viola sola y sus 25 Estudios para Viola (Méthode pour
l’alto viola). Su trabajo pedagógico y compositivo muestra su consideración de
la viola como un instrumento de igual importancia que el violín y el violonchelo,
capaz de interpretar solos.
25 Estudios para Viola, Méthode pour l’alto viola
Compuesta en 1805, la Méthode pour l’alto viola de Bruni está dividida en dos
partes. La primera parte incluye elementos de música básicos divididos en
trece lecciones que abarcan escalas, intervalos, dobles cuerdas, staccato
ligado, tercera posición y acordes. La segunda parte contiene los 25 estudios.
El prefacio del método familiariza al lector con la clave de alto (clave de viola),
asumiendo que el lector es un violinista avanzado. Bruni discute el timbre de la
viola y aconseja no usar cuerdas al aire con frecuencia debido a su sonido
nasal. Consideraba la viola tan importante como el violín y el violonchelo,
capaz de interpretar solos, lo que se refleja en los desafíos técnicos de sus
estudios, que superan los encontrados en la literatura de cámara, orquestal y
solista de la época.
Los 25 Estudios de Bruni abarcan hasta la séptima posición, aunque no
incluyen ejercicios de cambios de posición, ya que se asume que el estudiante
es un violinista avanzado. Utilizan una variedad de técnicas de arco como
detaché, staccato, staccato ligado, ligaduras y cruces de cuerdas. Por ejemplo,
el Estudio No. 1 trabaja en arpegios y cruces de cuerdas con detaché. La
técnica de la mano izquierda se enfatiza con estudios que incluyen trinos,
acordes de tres y cuatro notas, arpegios y dobles cuerdas. El Estudio No. 4 está
dedicado completamente a dobles cuerdas con algunos acordes de tres y
cuatro notas en las cadencias principales.
El Estudio No. 9 se enfoca en adornos y diversas técnicas de arco, incluyendo
staccato y staccato ligado en arco hacia arriba. Los estudios varían en
tonalidad desde cuatro bemoles hasta tres sostenidos. Los últimos estudios son
más largos y estructurados musicalmente, a menudo con una introducción
lenta. Antonio Bartolomeo Bruni fue un violinista, compositor y director que
hizo contribuciones significativas a la literatura de la viola. Sus 25 Estudios
para Viola son piezas técnicamente demandantes diseñadas para desarrollar
habilidades avanzadas en violistas, reflejando su visión de la viola como un
instrumento solista importante.
Rodolphe Kreutzer
Rodolphe Kreutzer, violinista, pedagogo y compositor francés, nació en
Versalles en 1766 y falleció en Ginebra en 1831. Hijo de un músico de viento
alemán, recibió sus primeras lecciones de violín de su padre y estudió
composición y violín con Anton Stamitz desde los doce años. Su carrera
despegó tras interpretar uno de los conciertos para violín de Stamitz en el
Concert Spirituel de París en 1780 y posteriormente uno de sus propios
conciertos en el mismo lugar. Aunque Beethoven dedicó su Sonata para Violín,
Op. 47 (conocida como "Kreutzer") a él, Kreutzer nunca la interpretó. Como
miembro del cuerpo docente del Institut National de Musique, que se
transformó en el Conservatorio de París en 1795, Kreutzer contribuyó a la
formación del curso de violín, la Méthode de violon (1803). Su carrera como
intérprete terminó debido a un accidente que le fracturó el brazo. Además de
su contribución pedagógica, fue aclamado como compositor de óperas, ballets
y música de cámara. Kreutzer es reconocido como el creador del estudio para
violín, especialmente por su célebre publicación, los 42 estudios o caprichos
para violín solo.
42 estudios para viola
Los 42 estudios de Kreutzer, publicados originalmente en 1812, son una de las
colecciones más influyentes y ampliamente estudiadas en la literatura para
violín. Estos estudios han sido descritos como "pan diario" para los violinistas,
subrayando su importancia en la técnica del instrumento. Publicados por
primera vez alrededor de 1796, los estudios se centran en el desarrollo técnico
del violinista, abordando una amplia gama de habilidades fundamentales y
avanzadas.
Los estudios de Kreutzer se dividen en cuatro secciones temáticas que
corresponden a diferentes aspectos de la técnica del violín:
1. Sección de Fundamentos: Esta sección abarca los estudios iniciales
que se centran en técnicas básicas de arco y la producción de tono.
Incluye ejercicios como el Estudio No. 1, que se concentra en la
producción de tono con largos legatos y trinos, y el Estudio No. 2, el más
famoso de todos, que se enfoca en el detaché en corcheas y es conocido
por sus variaciones en el uso del arco. El Estudio No. 4, que trabaja en el
staccato de arco acentuado en un solo sentido, presenta patrones de
arco variados que desafían al violinista a mantener una distribución
uniforme del arco.
2. Sección de Trinos: Esta sección incluye estudios dedicados a la
práctica de trinos con diferentes dedos y combinaciones. El Estudio No.
15, por ejemplo, se centra en trinos con el tercer dedo, mientras que el
Estudio No. 18 alterna trinos con martelé y pasajes de seis corcheas. La
práctica de trinos es esencial para desarrollar agilidad en el violín, y
Kreutzer utiliza estos estudios para mejorar tanto la precisión como la
velocidad en la ejecución de trinos.
3. Sección de Elaboración: Los estudios en esta sección abordan
técnicas avanzadas como octavas, arpegios y la técnica de bariolage,
que implica el cruce de cuerdas con arpegios extensos. El Estudio No.
23, por ejemplo, es un estudio sobre el juego de cadenzas que implica
arpegios y legato largo, mientras que el Estudio No. 30 se centra en el
bariolage con cruces de cuerdas y arpegios que requieren un uso
extensivo del cuarto dedo y contracciones de mano. Estas técnicas son
cruciales para el desarrollo de la expresión musical y la habilidad técnica
avanzada.
4. Sección Polifónica: La última sección se enfoca en los estudios de
dobles cuerdas, donde el violinista debe tocar varias voces
simultáneamente. El Estudio No. 32 se concentra en mantener la
afinación entre una voz sostenida y una voz en movimiento, mientras
que el Estudio No. 41 incluye trinos dobles y triple paradas. Estas
técnicas son complejas y requieren un control preciso de la afinación y la
coordinación de la mano izquierda y el arco. El Estudio No. 42, en
particular, es una fuga al estilo barroco, que incluye décimas mayores y
desafía al violinista con una extensión considerable de la mano
izquierda.
El valor pedagógico de los 42 estudios radica en su capacidad para desarrollar
habilidades técnicas de manera sistemática. Cada estudio está diseñado para
trabajar en un aspecto particular de la técnica del violín, y Kreutzer emplea
variaciones de arco y digitación para enfatizar los elementos técnicos
esenciales. Los estudios no están organizados por nivel de dificultad, sino por
técnica, lo que permite a los estudiantes abordar áreas específicas según sus
necesidades.
A lo largo de los años, los estudios de Kreutzer han sido actualizados por varios
editores, quienes han añadido nuevas digitaciones, técnicas de arco y
variaciones para adaptarse a las necesidades modernas. Este enfoque
dinámico en la pedagogía asegura que los estudios sigan siendo relevantes y
útiles para los violinistas contemporáneos.
La importancia de los 42 estudios de Kreutzer en la formación de violinistas no
puede subestimarse. Han servido como una base sólida para el desarrollo
técnico y musical de innumerables músicos a lo largo de los siglos, y continúan
siendo un elemento esencial en el repertorio pedagógico del violín.
Franz Anton Hoffmeister
Franz Anton Hoffmeister nació en Rottenburg am Neckar, Alemania, en 1754 y
falleció en Viena en 1812. Fue un compositor prolífico y un activo editor
musical, con empresas que publicaron obras de destacados compositores como
Haydn, Mozart y Beethoven. Hoffmeister cofundó el Bureau de Music, que más
tarde se convirtió en la C. F. Peters Publishing Company. Además de su vasta
producción de obras sinfónicas y música de cámara, Hoffmeister escribió varios
conciertos solistas, incluidos dos para viola: el Concierto en Re Mayor y el
Concierto en Si bemol Mayor. Entre sus trabajos pedagógicos se encuentran los
12 Estudios para Viola Solo.
12 Estudios para Viola Solo
Los 12 Estudios para Viola Solo de Hoffmeister, probablemente publicados
alrededor de 1800, representan una importante contribución a la pedagogía de
la viola. Estos estudios, que aparecen en ediciones modernas con digitaciones
y ligaduras añadidas, se caracterizan por su estilo clásico y su estructura
musical variada. Muchos de ellos están en forma de sonata, mientras que otros
emplean formas de tema y variaciones o ternarias.
En cuanto a los desafíos técnicos, los estudios presentan pasajes en spiccato,
bariolage y dobles cuerdas, con posiciones que varían desde la media hasta la
séptima, aunque la mayoría se limita a la quinta posición. Las tonalidades
abarcan hasta cinco bemoles y seis sostenidos, lo que añade complejidad a la
interpretación. El Estudio No. 1, por ejemplo, se centra en el cruce de cuerdas y
el bariolage, combinando estos con dobles cuerdas en notas corcheas ligadas.
El Estudio No. 7 es notable por un pasaje en dobles cuerdas donde una nota
trémula se mantiene durante casi cuatro compases mientras la voz inferior se
desplaza, requiriendo gran independencia de los dedos. Este estudio también
muestra la combinación de técnicas de arco con técnicas de mano izquierda,
incluyendo cruces de cuerdas y cambios de posición de primer a tercer grado
por pasos.
El Estudio No. 5, en forma de tema y variaciones, presenta un tema en dobles
cuerdas y en contrapunto de dos voces, destacando la capacidad de
Hoffmeister para integrar técnicas en composiciones musicales de alto nivel
artístico. A diferencia de otros estudios técnicos, los de Hoffmeister no se
centran únicamente en técnicas aisladas, sino que las incorporan en
composiciones que buscan objetivos artísticos superiores. Estos estudios son
valiosos no solo por su exigencia técnica, sino también por su profundidad
musical.
Bartolomeo Campagnoli
Bartolomeo Campagnoli nació en Cento, Italia, en 1751 y falleció en
Neustrelitz, Alemania, en 1827. Formado en la escuela de violín de Tartini, fue
alumno de Paolo Guastarobba y Pietro Nardini. A lo largo de su carrera,
Campagnoli se destacó como violinista y pedagogo, realizando giras por
Europa entre 1770 y 1788. Su posición más prestigiosa fue como concertino y
director de la Gewandhaus Orchestra en Leipzig desde 1797 hasta 1818. En
Leipzig escribió la mayoría de sus obras pedagógicas, entre ellas el Nouvelle
Méthode, Op. 21, y una colección de estudios para viola titulada 41 Caprices,
Op. 22, que es su obra más conocida y ha sido reeditada varias veces desde su
publicación en Leipzig alrededor de 1805.
41 Caprices, Op. 22
Los 41 Caprices de Campagnoli son estudios avanzados diseñados para el
desarrollo técnico y musical del violista. Estos caprices, reconocidos por su
riqueza musical y técnica, están considerados como las obras más destacadas
escritas para la viola, comparables a los estudios de Kreutzer y Fiorillo para el
violín.
Cada caprice aborda una amplia gama de técnicas y estilos, desde dobles
cuerdas y arpegios hasta técnicas más complejas como el bariolage y el
martelé. El Caprice No. 1, por ejemplo, trabaja el détaché en corcheas,
mientras que el Caprice No. 4 se centra en el staccato en corcheas ligadas.
Otros caprices como el No. 16 y el No. 17 tratan sobre el cruce de cuerdas y los
arpegios, mientras que el Caprice No. 3 combina arpegios con bariolage y
cruce de cuerdas en dos, tres y cuatro cuerdas.
Los caprices también exploran técnicas de arco como el legato y el sautillé. Los
Caprices Nos. 12, 29 y 38 destacan por su énfasis en el legato, y los Caprices
Nos. 9, 20 y 27 presentan patrones de alternancia entre legato y arco
separado. El Caprice No. 13 recorre todas las tonalidades mayores y menores, y
el Caprice No. 21 se centra en trinos en dobles cuerdas.
Además de su contenido técnico, los caprices son musicalmente atractivos.
Algunos, como los Caprices Nos. 17, 25 y 35, están en forma de tema y
variaciones y pueden ser utilizados como piezas solistas. Otros caprices, como
el No. 25, Variación 3, son similares a los estudios de Kreutzer, centrados en
cambios de posición y reemplazo de dedos.
Los estudios también incluyen introducciones lentas en material melódico,
como se observa en los Caprices Nos. 1, 2, 24 y 34, que permiten practicar
tanto el legato como las dobles cuerdas antes de pasar a secciones más
técnicas. En conjunto, los 41 Caprices de Campagnoli proporcionan una
exhaustiva y variada práctica para el desarrollo de la técnica y expresión en la
viola.
Pierre Rode
Pierre Rode nació en Burdeos, Francia, en 1774 y falleció en el Château de
Bourbon en 1830. Estudió violín desde los seis años con André-Joseph Fauvel y,
a los trece, fue presentado a Viotti en París, convirtiéndose en su alumno
favorito. Rode debutó en París en 1790 interpretando el Concierto No. 13 de
Viotti y continuó dando las primeras interpretaciones de los conciertos de
Viotti. En 1795, fue nombrado profesor de violín en el Conservatoire National
Supérieur de Musique en París, donde colaboró con Rodolphe Kreutzer y Pierre
Baillot en la creación de la "Méthode de violon" publicada en 1803. Este
método fue ampliamente utilizado durante aproximadamente treinta años y
examinó la técnica del arco. Rode realizó una gira por Europa antes de ser
nombrado solista de violín en San Petersburgo en 1803, donde su fama llegó
hasta Viena, donde Beethoven compuso la Sonata en Sol Mayor, Op. 96,
específicamente para él. Su carrera se vio afectada por problemas de salud en
sus últimos años. Rode es recordado principalmente por sus 24 Caprices en
forma de estudios, que equilibran las necesidades musicales y técnicas del
estudiante.
24 Caprices en Forma de Estudios
Los 24 Caprices de Pierre Rode, publicados alrededor de 1815, están dedicados
al "Príncipe de Chimay" y son considerados esenciales para la educación
avanzada en violín. Los caprices están organizados en todas las tonalidades
mayores y menores, comenzando en Do Mayor y terminando en Re Menor. La
edición para viola sigue un patrón similar pero transpuesta una quinta abajo.
Estos estudios están diseñados para estudiantes avanzados y se destacan
tanto por su calidad musical como técnica. Aunque algunos caprices abordan
técnicas básicas, la mayoría se centra en aspectos avanzados como posiciones
de la mano izquierda hasta la undécima posición, extensiones de cuarto dedo y
técnicas específicas para el desarrollo del arco. Caprices como el No. 3 están
completamente en segunda posición, enfatizando el legato y los arpegios,
mientras que el No. 9 se centra en el staccato y las extensiones de cuarto dedo
en la cuarta posición. El Caprice No. 10 trata el détaché y patrones de arco
combinados en la tercera posición.
El libro incluye caprices con introducciones lentas seguidas de secciones
rápidas, como el No. 4, que combina introducción lenta en dobles cuerdas con
una sección rápida en détaché y bariolage. Los caprices también enfatizan
técnicas como legato, staccato, spiccato y martelé. Por ejemplo, el No. 1
empieza con un estudio en martelé, mientras que el No. 12 trabaja en el cruce
de cuerdas y cambios de posición en octavos de nota legato.
Rode emplea técnicas variadas como trinos dentro de ligadura, cambios de
cuerda, y dobles cuerdas en los caprices, cubriendo una amplia gama de
habilidades técnicas y expresivas. Estos caprices han sido elogiados por su
equilibrio entre el desarrollo técnico y la comprensión musical, y continúan
siendo una parte importante del repertorio para violín y viola.
Bibliografía:
Da Silva, U. C. (2010). Original and transcribed etude books for viola: a
reference guide for teachers and students (Doctoral dissertation, University of
Georgia).
