© DE ESTUDIOS PROGRESIVo5 p, VIOLA ero? Compilado por: Prof. BLONDER MENDIETA A. Institucién......La viola La viola es un instrumento de la familia del violin, y es apenas un poco més grande que éste, posee cuerdas més pesadas, y cubre un rango de frecuencias inferior. Su estructura y técnica para de ejecucién es muy similar a a del violin. Las cuatro cuerdas se afinan en Do3, Sol3, Re4 y Lad. El rango de frecuencia fundamental en la viola esta por encima de las tres octavas. Una viola de concierto mide aproximadamente 26 pulgadas. El arco, en cambio, es exactamente igual al del violin, midiendo asi 30 pulgadas. EI violonchelo El violonchelo es bastante mds grande que la viola, posee cuerdas mas pesadas, y cubre un rango de frecuencias inferior. Su estructura y técnica de ejecucién es muy similar a fa del violin. Las cuatro cuerdas se afinan en Do2, Sol2, Re3 y La3. Un violonchelo mide de largo 46 pulgadas, y su arco, sin embargo es slo un poco mas pequefio que el del violin o la viola, pues mide 28 pulgadas. El contrabajo EI contrabajo es el instrumento mas grande de la familia del violin, posee cuerdas mas pesadas que éste y cubre un rango de frecuencias bastante inferior. Tanto su estructura como su técnica de ejecucién son muy similares al del violin. Las cuatro cuerdas del contrabajo se afinan en MI1, Lal, Re2 y Sol2. El rango de frecuencia de la fundamental en este instrumento se encuentra alrededor de las tres octavas. El largo de un contrabajo normal es de 78 pulgadas, y su arco correspondiente mide unas 26. El contrabajo, al igual que el violin, puede tocarse también mediante el método de punteo con los dedos. Este particular sonido que producen las cuerdas del contrabajo al ser punteadas sirve como excelente acompafiamiento para otros instrumentos en diferentes estilos musicales.INDICE Presentacién Antecedentes dela viola Importancia de la viola Violistas famosos Partes de la viola y arco Forma de sostener la viola Forma de sostener el arco I Parte Cuerdas Libres Il Parte Ubicacién de los dedos sobre las cuerdas Ill parte Estudios en una sola cuerda 1V Parte Estudios con cambio de cuerda V Parte Estudio de la ligadura Vi Parte Escalas mayores Vil Parte La corchea Nuevas disposiciones de los dedos Estudios Estudio del cromatismo Estudios escogidos Tercera posicién Estudios Estudios con cambios de posicién tra - 3ra Estudio del arménico Segunda posicién Studios Studios con cambio de posicién 1ra - 2da Estudios con cambio de posicién tra - 2da - 3ra Cuarta y quinta posicién Cuarta posicién Quinta posicién G. Kaizer. Estudios escogidos ‘Técnica de la mano derecha Estudio de dobles notas Estudios de velocidad 10 12 13 14 18 16 18 19 21 22 29 31 33 36 38 40 41 43 48 48 50 50-51 52 61 62PRESENTACION El presente método es una recopilacién de estudios progresivos minuciosamente seleccionados de diferentes autores, que llevaran a los estudiosos de la viola a adquirir una correcta formacién profesional, desde sus inicios hasta el nivel medio, proceso en el cual se resolverén todos los problemas técnicos propios de este instrumento. La primera parte corresponde al manejo del arco (mano derecha) y la segunda corresponde a la ubicacién de los dedos de la mano izquierda, deben estudiarse en forma paralela y unicamente en clase con ayuda del profesor. Al iniciar el estudio de la mano derecha, el alumno sostendra el arco y el profesor con la mano izquierda guiara el movimiento de la mufieca del alumno y con la mano derecha cuidara que este no pierda la forma de sostener el arco Para el estudio de la mano izquierda sobre la cuerda, es necesario que el profesor ubique cada uno de los dedos del alumno en la mano correspondiente, mientras que este, con el indice de la mano derecha pulsara la cuerda (pizz). A partir de la tercera parte el profesor enviaré tarea para que el alumno prepare en casa. Se recomienda que durante el primer afio el alumno reciba clases tres veces por semana y a partir del segundo afio, como minimo dos. Prof, Blonder Mendieta A.Antecedentes de la viola La aparicién de la viola como heredera directa de la viella de cuerda (la viellaes como un violin cuyas cuerdas se ponen en vibracién por medio de un teclado, el arco es reemplazado por una cuerda pulida y frotada con colofonia) supone un avance enorme en la historia de los instrumentos de arco. Nacida entre los siglos XIV y XV, su cultivo empieza ya a tomar valor artistico a partir de este ultimo siglo. Su primer método o tratado fue publicado en 1543 por Ganassi del Fontego, bajo el nombre de Regola Rubertina Teniendo en cuenta que en aquella época la mayoria de instrumentos tenfan tres o cuatro variantes correspondientes a la extensién de las voces humanas, soprano, contralto, tenor y bajo, es decir las cuatro voces tradicionales del coro mixto, la viola no escapé a dicha costumbre y por ello conocemos la viola quintén, la mas aguda o sea soprano. (El nombre de quintén proviene de sus cinco cuerdas en lugar de las seis que tenian las demas violas). La viola a spalla, la viola do braccio (la mas parecida a la actual) y la viola da gamba (de tesitura similar al violoncello) De la viola da braccio surgié 1a viola de amor. La diferencia entre ellas consiste tinicamente en que a la segunda se le afiadieron unas cuerdas de latén que descansando en el puentecillo debajo de las de tripa, vibraban por simpatia, ampliando con este procedimiento la sonoridad del instrumento, a parte darle también un timbre especial gracias a esta vibracién comin y a la sonoridad metalica de las cuerdas inferiores. En estos bellos instrumentos se acusa ya mucho la transformacién que desde siglos anteriores venia haciéndose lenta y paulatinamente En lugar de la llamada «rosa», abertura practicada en la mitad de la tabla armonica 0 caja de resonancia al igual que el lad, vihuela y guitarra. etc... 0 sea los instrumentos cuyas cuerdas se pellizcan 0 puntean, aparecen unas pequefias aberturas conocidas con el nombre de oidos y en forma de C puestas una enfrente de otra y en sentido inverso. Se acusan ya unos cortes laterales curvados para facilitar el movimiento del arco. Estos cortes Megaron a ser en algunos casos tan exageradamente pronunciados que la caja arménica en su parte central quedaba reducida a la minima expresién.Como el clavecin, la viola penetro también en el templo para apoyar las voces y muy particularmente para las de tesitura grave. Wolf, en su Interesante Historia de la Musica (Editorial Labor), subraya la importante aportacién inglesa en el terreno de la musica para viola, «Introducido — dice Wolf — dicho instrumento en aquel pais probablemente con la musica vocal italiana, sirve al principio, como sucedia en Italia, para apoyar las voces del conjunto en obras vocales religiosas 0 profanas. Publicanse madrigales que llevan la indicacién apt for viols and voices. Con el madrigal se introdujo seguramente también a viola en la sociedad. En ninguna casa de la buena burguesia faltaba el conjunto de violas, que constaba casi siempre de seis instrumentos: contraltos, tenores y bajos, colocados en la antesala a disposicién de las visitas que se aguardaban. Ya se ha dicho que se consideraba formar parte de una buena educacién el saber encargarse a primera vista de tun papel vocal en el conjunto del madrigal; era completamente imprescindible de toda educacién refinada y distinguida un dominio artistico de la viola que permitiese en todo momento colaborar satisfactoriamente en el conjunto da camera.» Otros tipos de violas. Se conocicron otros tipos de violas con el nombre de bastarda, di borbone, violone, pomposa, etcétera La viola pomposa fue inventada en 1720 por Juan Sebastian Bach y construida por el violero de Leipzig, Hoffmann. Era de tamafio algo mayor que la actual viola y tenia cinco cuerdas que se afinaban por este orden, de grave a agudo; do, sol, re, Ia, mi, Este instrumento podia sujetarse a la espalda mediante una correa y sustituia al violoncello en las notas altas de su tesitura, Pero a medida que la técnica del violoncello fue perfeccionandose la viola pomposa, por cierto muy incémoda, y ademas bastante dificil de tocar, fue cayendo en desuso hasta llegar a quedar totalmente olvidada afios mas tarde.Importancia de la viola El papel de la viola es fundamental en la orquesta ya que da profundidad y apoyo a la armonia. No debemos olvidar tampoco la gran variedad de obras compuestas para la viola solista o las sonatas para viola acompafiada. La viola tiene una reputacién menor dentro de la cuerda pero se trata de un prejuicio arrastrado desde los origenes de la orquesta moderna (s.XIX), cuando era asumida por violinistas en decadencia. Desde entonces ha ido ganado terreno hasta convertirse en el poeta de su grupo, asentado en la realidad de su magnifico cuerpo sonoro, el equilibrio entre el retumbante chelo y el, a veces, chillon violin. La viola empasta y da leccién de sentido comin. Ademés, son cada vez mas numerosos los virtuosos que han extendido sus limites expresivos y su futuro se anuncia espléndido. Su poder expresivo. Su poder expresivo es notable. De acento mas bien suave, recogido y algo melancélico, se presta mas a pasajes de poco movimiento que excesivamente rapidos. Entre las obras orquestales que tiene asignada partes importantes figuran la Sinfonia Concertante de Mozart y el poema sinfénico de Richard Strauss «Don Quijote», ambas con caracter solistico, amén de otras muchas cuya relacién resultaria excesivamente prolija. Grandes compositores, clasicos. Roménticos y modernos, apreciando las cualidades sumamente emotivas de este instrumento han escrito obras muy importantes como conciertos, sonatas, suites, etc., que justifican por si solas la presencia del concertista de viola en las salas de audiciones.Violistas famosos A continuacién el nombre de aquellos violistas que se considera que tienen un virtuosismo especial. - Cristina Pozas - Yuri Bashmet - Emilio Matéu - Laura Herrero - Eva Martin - Massau Tawasaky - Dionisio Rodriguez - Michel Michalakakos - Gerard Caussé - Monica Henchel - Ivan Martin - Yanseng Honsing Lan - José Manuel Roman - Yuco Inoue - Julia Markova - Tabea ZimmermannPARTES DE LA VIOLA CARACOL CLAVUAS CEJILLA. DIAPASON AROS EFES DE RESONANCIA CUERDAS PUENTE TIRA CUERDAS MENTONERA PARTES DEL ARCO TALON LENO po TORNILLO CERDAS PUNTAFORMA DE SOSTENER LA VIOLACOMO SOSTENER EL ARCO C.Cuerda Do G Cuerda Sol D Cuerda Re A Cuerda LaI parte ‘NOMBRE ¥ UBICACION DE LAS CUERDAS LIBRES EN EL PENTAGRAMA RE LA DO SOL = Paso del arco sobre cusrdas libres (sol, re) Please see, V_Simille mov 3 4 Simille mov om 4 vonmiy Simille ‘Nota: Lor estdios en cuerdas bres, deben alterarse con los estdios de ubieaciin dels des sobre la cuerd, pero en PizTarte UBICACION DE LOS DEDOS SOBRE LAS CUERDAS : soluT1Tearte Estudios escogidos en una sola cuerda, para afiancar lo estudiado en el capitulo anterior GTV Parte Estudios con cambio de cuerdaVearte Estudio de la ligaduca1s Moderato VI arte Estudio de las escalas mayores G, C,R16 C-dur D-dur ViTrarte La corchea Negra = Todo el arco Corchea = Mitad de arco Radionov 467 Radionov Allegretto Komarovsky9 [NUEVAS DISPOSICIONES DE LOS DEDOS EN TODAS LAS CUERDAS Medio TONO entre Primero y Segundo dedos. ESTUDIOS N. Baclanova,Escala de Do Mayor Re mit fa sol lab Estudio 26 N.Baclanova Moderato * pest £Escala de Mib Mayor Escala de Re Mayor Estudio del Cromatismo1 6 Estudios Escogidos Aer Allegro Moderato A . =z eee tes =| eS Se eee ee - =o So f2a. bo Estudios de velocidad Allegro Moderato Ch. Dancla ts Nola. Opcional, estudio A o B4 2b. A.Komaroysky Allegro vivace v a3 2s Cromatismo Moderato FVolstart moA.Komaroveky Allegro > Simille SSS ESSEAllegro vivace A. Komarovsky nt = = SimilleModerato K. Mostras if SS es KPa P # oe # eS ee =" t p poco a poco crese.PRIMERA, SEGUNDA TERCERA Oe ere taee fe ofa 2 aza string = Daving Gting Yuri Bashmet es uno de los violistas mas relevantes de todos los tiempos. Nacié en 1953 en Rostov del Don, Rusia, estudié en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscti con Vadim Boriovsky y Fyodor Druzhinin. Gand el segundo premio en el Concurso Internacional de Budapest y el primer premio del Concurso Internacional de Munich, punto de partida de una brillante carrera. Toca en las salas mas importantes y con las orquestas més famosas del mundo. Ha realizado numerosas grabaciones, formando dio con el pianista Mikhail Muntian, con su orquesta de Solistas de Mosct para Melodia, RCA, y Deutsche Grammophon.TERCERA POSICION Realizar estos tres ejercicios PREPARATORIOS en: BLANCAS, NEGRAS|igadas de dos y, CORCHEAS ligadas de cuatro SOL Mayor " Te ‘SilleEstudios i A. Komarovsky ‘Moderato Moderato ] 1 T detache f=2 F. Volsfart Allegretto mf4 [Estudios con cambio de posicién Ira. 3ra. A. Komarovsky ‘# Realizar el cambio sin levantar el dedo de Ia cuerda A. Komarovsky Risoluto6a. F. Volsfart Ce tee af35 6b. F. Volsfart Moderato — NOTA.-Opeional, estudiar 63,0 667 Estudio del arménico A.Komarovsky7 oa A. Kaizer op.20Viola Italiano: Viola (s) Francés: Alto (S) Aleman: Bratsche (n) Inglés: Viola (s) Longitud: 70 Cms Este es el alto de la familia de las cuerdas. Tal como hemos indicado arriba, la palabra francesa para viola es “alto”. Al igual que el violin tiene cuatro cuerdas afinadas en quintas. La viola que actualmente conocemos nace entre los siglos XVI y XVIL. Su tamafio es algo mayor que el violin. Sirve de puente sonoro entre éste y el violoncello, lo mismo en el cuarteto de cuerda que en toda formacién orquestal. Su timbre es muy bello aunque con tinte dulcemente opaco. Su tesitura central es la mejor y la que conserva ademés su verdadero cardcter. Se sostiene con el brazo izquierdo en posicién horizontal, al igual que el violin y se apoya su caja arménica de la misma manera que éste, 0 sea debajo de la barbilla. Las cuatro cuerdas se afinan en las notas do-sol-re-la (de grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea las claves de do en tercera linea y sol en segunda (ésta solo cuando las notas estan situadas a bastante altura).SEGUNDA POSICION ° Realizar estos tres ejercicios PREPARATORIOS en: BLANCAS, NEGRAS ligadas de dos y, CORCHEAS ligadas de cuatro FA Mayor e ko ‘Simille SI bemol Mayor SimilleEstudios 1 —~ A. Komarovsky Moderato K. Mostras Allegro RRs4 Con Moto pos. . te or Variacion2 Moderato ZS _ F. Volsfer 6 Estudios en Ira, 2da. y 3ra. posicién Allegro F.VolsferA. Komarovsky8 4s Allegro A Sine F.DwidNiccolo Paganini Niccold Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 — Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado entre los més famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oido absoluto y entonacién perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato. Se le encontraron en la casa cinco violines Stradivarius y dos Amati. Su salud se fue deteriorando por un cancer de laringe que le hacia perder la voz a pasos agigantados y el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendacién de su médico para tratar la sifilis; murié en Niza el 27 de mayo de 1840.Q GOLPES DE ARCO 7) ARCADA DEBE ESCUCHARSE 1) Todo elarco nf mr y id daddy > > = > 2) Todo el arco A V > > > > 3) Panta my y rt f if if yryo 4) Taba myfmy Of e Lif tif VAY oO '5) Areada de Paganini Mitad superior vitar que se escuche como tresillo oyYon ee yruoyva 6) Arca de Viti ‘Mitad superior my oom uy HUY > >CUARTA POSICION 8 la. K. Mostras” 0. Shevehik Commodo ee eee NOTA :Elegi ente 1a 1bQUINTA POSICION * Allegretto if Le STON Ch. Berio t tettes ghee FE = SS ep ae == = pe HB — Theor. Tilcor. — aa G. KAIZER OP. 20 ESTUDIOS ESCOGIDOS EN LAS CINCO POSICIONES la.. Ib. Nro. 24Allegro moderato staccato No.354 Allegro assal Te Ms seeeeeee dessaees BP b : 4 cin & Ta Todoel arco -Ms=Mitad superior Mi. Mited inferiorArpegios58 a erat Estudio para velocidad ro moderato eg Nro.30‘Note: (4) Plez de mano lequlerdaESTUDIO DE DOBLES NOTAS “ ——~ Ch. Berio LentoEstudio de velocidad G. Sheradieckspp ce et pte tater ettLA VIOLA DA GAMBA La viola da gamba es un cordéfono de arco, provisto de trastes, de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las Gltimas décadas del siglo XVIII. El modelo més extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales), un aspecto similar al del violonchelo, una extensién de Re a re", y es tafiido tomando el arco palma arriba. Al intérprete se le conoce como violagambista.= 2Borma Obolpes wraws Adimerisendides apis, fd Prinsa vefowantion ‘The Figure ex Shaps of a Di may be either oF shel; bur the Fick is Belzer for Sound.‘poco rad.66 N°3 Allegretto 4 Penny, Pddimin e ritard.68 Allegro Moderato pes Bra ceraN°O ° Allegro, vivo0 N° 16 Allegretto agitato — ——. tip f SSS ss Fetes P Sem SS ——= ——. P f Nota : iy — no levantar el 4 dedo hasta ubicar el 1° dedoSee et qo o dininessecro . ?n Adan san ete ra EE ee eeD660