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CARNAVALITO

Ubicación histórico-geográfica: Es danza de Carnaval, pero también se baila en otras ocasiones. Desciende de las
prehistóricas danzas propiciatorias de ejecución colectiva cuya figura principal fue la ronda. A través del tiempo su
coreografía se modificó con la incorporación de otras figuras y la influencia de la Contradanza y las Cuadrillas,
mediante sus herederas el Cielito y el Pericón. Fue así que aquella antigua ronda colectiva donde la comunidad se
unía persiguiendo un fin propiciatorio por sobre el placer de bailar, se convirtió en una danza de esparcimiento de
parejas interdependientes cuyo objetivo pasó a ser la diversión. Este proceso no impidió que las figuras arcaicas
continúen conviviendo con las modernas.
Se bailó contemporáneamente en la zona rural y en los salones.
El foco de difusión fue Jujuy, en especial la zona de la Quebrada de Humahuaca, y luego abarcó toda la provincia y
el norte de Salta.
Se pueden establecer tres momentos de su transformación coreográfica:
1) Coreografía propiciatoria-colectiva: Desde la época precolombina hasta 1750 aproximadamente. Figuras: Ronda.
No hay registros sobre su melodía y existencia de coplas.
2) Coreografía antigua-colectiva: Desde 1750 hasta alrededor de 1840. Aparece la figura del bastonero; pierde el
valor simbólico y deviene en una danza de esparcimiento, ingresando también a los salones. Figuras: Línea o hilera
serpenteada, Ronda y Doble Ronda -también llamada Molino- con la posterior inclusión de las Alas, el Puente y el
Caracol. Melodía y coplas variables.
3) Coreografía moderna: Desde 1840 hasta 1950, tanto en la campaña como en los salones; en algunas zonas
rurales aún continúa vigente. Se constituyen parejas que danzan en forma interdependiente. Figuras: Círculo I, Alas,
Puente, Círculo II, Molino, Canasta, Círculo III, Rueda, Calle (Figuritas para la Calle: Girasol, Zigzag, Rondín,
Trompo, Palmitas, Tirabuzón, Trencito, Coronitas, Cadenita y Comodín), Desarme, Volteretas, Caracol y Final.
Melodía y coplas variables.

La música de este baile es el antiguo Huaino de Perú, Bolivia y noroeste argentino que cuando en nuestro país se
ejecuta en función de la danza recibe el nombre de Carnavalito o Carnaval. Seguidamente mecanizaremos una
coreografía basada en la estructura antigua-colectiva, muy apropiada para la ejecución en la escuela.
El varón delantero cubre el rol de bastonero y dirige el baile con un pañuelo o un banderín adornado con cintas de
colores. En la coreografía antigua-colectiva participaban adultos y niños de ambos sexos sin formar parejas, y hasta
bebés sujetos a la espalda de la madre. El bastonero o cualquier bailarín solía portar un tallo de maíz o una rama de
albahaca mientras bailaba, costumbre que perduró en la coreografía moderna.
No tiene introducción. Una vez iniciada la música, la danza comienza cuando el bastonero lo desea. Incluso, la
duración musical de cada figura dependerá de su criterio de acuerdo a la cantidad de bailarines intervinientes.
Por tratarse de una danza grupal deben participar 8 bailarines como mínimo; además, no tiene Segunda parte y cada
figura puede comenzarse con cualquier pie.
Todo el baile se ejecuta con paso arrastrado y/o paso salto. El maestro preparador puede optar por uno de ellos o
aplicar ambos en el orden y la figura que desee.
Figuras

El bastonero indica el inicio de cada figura enarbolando el pañuelo o agitando el banderín adornado con cintas de
colores.

1 - Línea serpenteada

Consta de una línea de bailarines (de ambos sexos y en cualquier orden) encabezada por el bastonero que tomados de
las manos describen una trayectoria sinuosa.
A tal efecto la línea ingresa desde afuera del escenario y efectúa la figura desde atrás hacia el público. El bastonero
sostiene el pañuelo o el banderín con su mano izquierda y con la derecha toma la mano izquierda del bailarín
siguiente.

2 - Ronda

Al llegar al frente el bastonero se desplaza circularmente hacia la izquierda hasta tomar con su mano izquierda
(mientras sostiene el pañuelo o el banderín) la mano derecha del último bailarín de la línea. De esta manera se forma
la Ronda que evoluciona hacia la izquierda en sentido de contravuelta.
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Como preparación para la figura siguiente y ante la indicación del bastonero todos los bailarines se toman del brazo de
a dos (brazo derecho del bastonero con el izquierdo del segundo bailarín, derecho del tercero con el izquierdo del
cuarto y así el resto de los intérpretes) formando una ronda de pares que continúan avanzando circularmente en
sentido de contravuelta.
Por tratarse de una coreografía colectiva los pares pueden componerse de dos mujeres, dos varones o mujer con
varón.

3 - Alas

Cuando el bastonero y su par llegan al fondo del escenario avanzan en línea recta hacia el público seguidos, en
hilera, por los demás pares. Al alcanzar el frente el bastonero se suelta de su par y ambos se desplazan
semicircularmente hacia atrás, el bastonero por su izquierda y su par por la derecha al mismo tiempo que ejecutan
palmoteo.
Todos los pares que vienen detrás a su debido turno repiten lo mismo.

4 - Puente

Al encontrarse en el fondo del escenario el bastonero y su par adoptan la posición de brazos y manos para pareja
tomada (mano derecha del bastonero con izquierda de su par) y avanzan en línea recta hacia el público. Los demás
pares hacen lo mismo desde atrás y así van formando el puente.
Al llegar al frente el bastonero se suelta de su par y ambos dan la espalda al público a la vez que se toman del brazo
(izquierdo del bastonero con derecho de su par) o de las manos e inclinan los torsos hacia adelante para pasar por
debajo del puente en dirección al fondo del escenario. El resto de los pares repite la acción a su turno.
Cuando el bastonero y su par finalizan la trayectoria por debajo del último par salen del puente y de inmediato se
sueltan. Al mismo tiempo elevan los torsos y vuelven a enfrentarse al público. Luego se toman de las manos
(derecha del bastonero con izquierda de su par) y así quedan dispuestos para iniciar la próxima figura.
Los demás pares repiten la evolución a medida que van saliendo del puente, excepto los bailarines del último par que
sin soltarse pasan por debajo de su propio puente.
Esto significa que todos los pares pasan por debajo del puente sólo una vez, desde el frente hacia atrás.

5 - Caracol

Después que el bastonero sale del puente vuelve a encabezar la línea, desplazándose circularmente hacia la izquierda
en sentido de contravuelta para describir una trayectoria en forma de espiral. Los demás pares en cuanto salen del
puente se van tomando de las manos en el mismo orden de la línea inicial. Durante el recorrido en espiral todos los
bailarines ofrecen el frente al centro del escenario.
Es conveniente que el bastonero conduzca la línea acercándose a los últimos bailarines de la misma para cerrar la
espiral paulatinamente.
Al llegar al punto máximo cerca del centro el bastonero cambia de dirección y en sentido de vuelta entera desanda
el recorrido hasta alcanzar una circunferencia en la que todos los bailarines ofrezcan la espalda al centro del
escenario.
Así finaliza esta figura y también la danza, por lo tanto, pueden salir del escenario en línea o bien continuar el
desplazamiento que corresponda hasta formar un semicírculo de frente al público para saludar.

Esta mecanización también puede ejecutarse como forma coreográfica moderna, es decir, efectuada por un
conjunto de parejas.
Es característico del estilo del noroeste que las mujeres adopten las posiciones tomados del brazo o para pareja
tomada dejando su brazo libre al costado del cuerpo, sin tomar la falda.

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CARNAVALITO

Público Público Público

1 - Línea serpenteada 2 - Ronda 2 - ronda de ‘pares’

tomados de las manos tomados del brazo

Público
posición para palmoteo pareja tomada para
durante las Alas formar el Puente
3 - Alas

Público Público
efectuando el Puente
4 - Puente 5 - Caracol
Para la ejecución de la precedente coreografía no es necesario alternar el sexo de los bailarines de la misma manera
que lo muestran estos gráficos, excepto el bastonero que siempre debe ser un varón.