Ficha de Actividades n3 Bi 2023 Lengua A Literatura Ns 4 Analisis de Medea

FICHA DE ACTIVIDADES Versión 01
PROGRAMA DE DIPLOMA DEL Fecha de

BACHILLERATO INTERNACIONAL 01-03-2023
Aprobación
FICHA DE ACTIVIDADES N° 3: ANÁLISIS DE MEDEA
LENGUA A: LITERATURA NS
Profesora: Roxana Dioses Chávez Grado/Sección: 4° C-D-E-F
Estudiante: Fecha:
Habilidad o Reflexión
Reflexionan de qué manera la literatura puede expresar verdades que no se
pueden decir de otro modo y cómo se valen de palabras, gestos y emociones para
hacerlo.
Análisis de la obra Medea (Eurípides)
Contexto
Eurípides vivió durante la Edad de Oro de Atenas, ciudad donde
nació y vivió la mayor parte de sus años. Nacido en 484 a. C., su
infancia vio la repulsión de la invasión persa, una victoria militar que
aseguró la independencia política de Atenas y el eventual dominio
sobre el mundo mediterráneo. Su muerte en 406 se produjo cuando
Atenas estaba renunciando a su supremacía como resultado de su
prolongada derrota ante Esparta, su principal rival, en la Guerra del
Peloponeso. Entre estas dos guerras se encuentra un período
creativo de actividad política, económica y cultural que generó muchos de los
rasgos distintivos de la civilización occidental, incluido el florecimiento del drama
trágico. El arte fue dominado por los contemporáneos mayores de Eurípides, Esquilo
y Sófocles, dramaturgos que crearon la tradición dramática que él ampliaría
significativamente.
Aunque tiene fama de haber escrito 92 obras de teatro, de las cuales 17 (más que
cualquier otro dramaturgo clásico) sobreviven, la posición de Eurípides como
dramaturgo ha sido a menudo cuestionada, especialmente durante su vida. Si bien
Aristóteles lo anunció como "el más trágico de los poetas", también criticó el manejo
confuso de la trama de Eurípides y la naturaleza menos que heroica de sus
protagonistas. Aristófanes, un dramaturgo cómico, se burlaba constantemente de la
tendencia de Eurípides al juego de palabras y la paradoja. El papel de Eurípides
como innovador dramático, sin embargo, es incuestionable: la simplicidad de su
diálogo y su cercanía a los patrones naturales del habla humana allanaron el camino
para el realismo dramático, mientras que las vacilaciones emocionales en muchas
de sus obras crearon nuestra comprensión del melodrama. Admirado por Sócrates y
otros filósofos, Eurípides también se distinguió como libre pensador; las críticas a la
religión tradicional y las defensas de los grupos oprimidos (especialmente las mujeres
y los esclavos) entran en sus obras con una claridad inaudita antes que él. Más que
edificar obras de arte, obras como Las bacantes, las troyanas, Ifigenia en Aulis, Alcetis
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y Electra se convertirían en componentes básicos de la educación política del

ciudadano ateniense.
Como ocurre con la mayoría de los mitos narrados en la tragedia griega antigua, la
historia de Medea de Eurípides, originalmente producida en 431 a. C., se deriva de
una colección de relatos que circularon informalmente a su alrededor. Su audiencia
habría estado familiarizada con sus parámetros generales y muchos de sus detalles.
El mérito de la obra reside, por tanto, en su forma de exposición y su enfoque
emocional, cargado de pasión amoral y que afligen a Medea.
Responde:
¿Qué situaciones de la vida de Eurípides influenciaron para que escriba obras tan
polémicas?
Aportes de Eurípides:
• Dio un giro moderno al teatro: las tragedias de Eurípides retomaban los mitos
antiguos, pero con un tratamiento totalmente innovador para su época,
criticó aspectos de la vida y creencias atenienses que sus predecesores:
Esquilo y Sófocles, no habían señalado. Creó personajes femeninos con
rasgos de fortaleza y esclavos que demostraban inteligencia; además satirizó
a varios héroes de la mitología griega.
• Creó personajes mucho más humanos; retrata las pasiones como el amor y
los celos, dándole además a estas emociones el poder de dirigir los actos de
los hombres; de este modo el papel de los dioses se ve reducido, así como la
fatalidad ineludible que hasta entonces dominaba las historias en el teatro
griego.
• Introdujo el llamado Deus ex machina (dios a través de la máquina), recurso
mediante el cual se resuelve un conflicto dramático con la ayuda
inesperada de un dios, este era introducido en escena mediante una grúa
(poleas que permitían que un personaje apareciese en el escenario como si
descendiese desde las alturas). El uso de este recurso tiene lugar en el último
momento, cuando la tensión alcanza su cenit.
• Modificó el papel del coro, separando su intervención de la acción

dramática. Es posible leer en sus obras una crítica a la religión y las
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instituciones, seguramente, producto de las corrientes filosóficas de su

tiempo, es conocida la influencia que obtuvo de los sofistas. Sus diálogos casi
siempre están presididos por una argumentación lógica, fría, calculada y con
la evidente finalidad de derrotar al antagonista, como si el espectador
asistiera a la batalla dialéctica de un tribunal o de la Asamblea popular.
I. ANÁLISIS DEL CONTENIDO:
Para comprender mejor los hechos es recomendable conocer el Mito de Jasón y

Medea.
1.1. Temas:
• Enfrentamiento entre la pasión y la razón: una de las mayores discusiones del
autor radica en que dio a conocer cómo los seres humanos fracasan por el
desequilibrio de las emociones. Cabe recordar que Eurípides se ve
influenciado por las ideas socráticas que ven en la razón el equilibrio perfecto,
pero su realidad es distinta, desenmascara la apariencia y presenta en Medea
el desorden que era propio de su época.
• La venganza: Medea de Eurípides es una mujer vengativa, terriblemente cruel,

ya que asesina a la que la ha sustituido y usurpado el amor de Jasón y luego
mata también a sus propios hijos intentando vengarse del desprecio de su
esposo. Esta Medea es una mujer incontrolable, irracional, aislada de la razón
y que lleva la venganza hasta sus últimas consecuencias.
La violación de los juramentos: según el punto de vista de Medea, allí radica

el núcleo de su conflicto con Jasón. Por otro lado, la importancia del juramento
en el desarrollo de la trama se hace manifiesta por partida doble: por una
parte, el ὅρκος (juramento) de Jasón desencadena la acción trágica; por otra,
el de Egeo hará factible la venganza de Medea.
Desde el punto de vista de la mentalidad griega, un juramento constituye un
contrato de carácter sagrado. En este sentido, el sacrílego es un transgresor
del discurso religioso. Y es, justamente, este discurso el que mejor permite
comprender el proceso de desarrollo de un repertorio alternativo por parte de
Medea, la cual se siente insatisfecha con el discurso de poder actual. Jasón le
ha jurado, por medio de la promesa de matrimonio, permanecer con ella; sin
embargo, al presentársele una opción más llamativa, cambia de opinión.
¿Cómo aceptar una cultura en la cual lo más sagrado, el juramento, no se
respeta?
Por otro lado, la sacrílega también es Medea, quien no acepta su condición
de mujer según las características de la época. Matar a sus hijos es para ella
un cuestionamiento, mientras que para los otros, es una mancha. Sus manos
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están sucias con la sangre de su propia familia, y eso no es fácil de purificar.

Matar a sus hijos es el peor sacrilegio, y la perpetuadora de tal acción resulta
la persona más abominable.
• La visión del extranjero: El principal rol de Medea es el de la crítica a la

sociedad ateniense y sus costumbres. Ella proviene de la Cólquide, una región
incivilizada de Asia con otra mentalidad. Por consiguiente, no sólo ocupa un
papel de segunda categoría a causa de su sexo, sino que, además, no recibe
el mismo trato que sus congéneres griegas.
Por otro lado, si la mujer depende de su padre, de su esposo, de sus hijos; la
extranjera también depende de su patria. Medea ha perdido todo, se
encuentra sola y, como mujer extranjera, la situación es bastante adversa. Su
crítica a la sociedad griega radica en que hace notar que algunos prejuicios
han perdido vigencia, especialmente el de ver como un ser indefenso y sumiso
a cualquier mujer.
• La visión de la mujer: toda mujer debe obedecer a su esposo, por eso la

decisión de acabar o iniciar un matrimonio es asunto del hombre. Hay asuntos
específicos que competen a las mujeres, ella tiene un rol socio-cultural propio,
el cual debe cumplir para ser una buena mujer de acuerdo con el juicio de
valor del hombre. Debe mantenerse en su lugar, esto es, someterse al proceso
de sujeción cultural. Medea rompe el esquema de mujer de la época por
distintas razones:
a) Si la prudencia es una característica propia de los hombres, las pocas
mujeres prudentes son dignas de temer.
b) Si para los griegos, la única función de las mujeres es la de
proporcionar hijos a los hombres, la pasión de Medea por Jasón revela
que la mujer es capaz de mucho más que la de ser sólo madre.
c) Si la única prudencia aceptable para las mujeres es la moderación y
la aceptación de su inferioridad, Medea no cumple con ello y con
astucia logra revertir todo lo determinado para ella.
• El poder: Los hombres son los únicos que pueden acceder al poder. Está en
ellos decidir el futuro de sus hijos quienes les deben obediencia.
Medea posee un gran poder basado en unas extraordinarias dotes retóricas:
crea un discurso verosímil, con el cual convence a Jasón de que ha mudado
su opinión, de que se ha equivocado y ha aceptado su error, de que ella no
podía jamás haber tenido un criterio mejor que el de él; pero, en verdad, sus
palabras poco coincidían con sus acciones.
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Por sus acciones, el personaje de Medea en Eurípides se convierte en el

estereotipo de la mujer monstruosa, modelo que debe ser evitado y conjurado
por otras mujeres, si desean ser aceptadas en la sociedad patriarcal. Así,
Medea impugna el estereotipo tradicional de feminidad positiva al oponerse
al varón en tres aspectos: hechicera, antítesis de la figura materna y
transgresora del orden social impuesto. A través de estos elementos Medea se
construye como la figura antagónica de la mujer ángel.
La tragedia griega ponía en el punto de mira las zonas más oscuras de la

sociedad de la época para aprender de ellas y evolucionar. En Medea se
percibe el interés de Eurípides por poner en cuestión el papel que jugaba la
mujer en el mundo. Si una mujer extranjera, alejada de su patria y sin parientes
masculinos que la defiendan, ha sido capaz (en una situación tan
desventajosa) de invertir la relación de fuerzas y castigar la injusticia que
contra ella se quería cometer manteniendo su decisión, en el marco del
comportamiento heroico, hasta sus últimas consecuencias, qué no deberán
hacer los atenienses para conservar sus creencias y modo de vida, para que
su tierra permanezca libre. Pero esta decisión, seguida a toda costa, supone
tener que llegar a sacrificar, si la ocasión lo requiere, lo más querido; en el
caso de Medea, sus hijos; en el caso de Atenas, implica exactamente lo
mismo: debe enviar a sus hijos a la muerte para defender lo que cree justo.
(López, 1995: 126)
Creonte es el máximo representante del discurso de poder. Es un gobernante,

con sus partidarios y opositores, con su forma de gobierno, con su normativa.
Acaso lo que merece una atención más especial es el hecho de que, desde la
perspectiva de los gobernantes, la palabra es ley. No se trata, en este caso, del
enunciado oculto en el discurso y visible en la formación discursiva, sino de un
acto de habla concreto, de palabras pronunciadas, explícitas, literales. El punto
de vista del gobernante se oficializa por medio de la palabra: lo que él dice es lo
que es. Medea representa una amenaza para la figura de Creonte, entonces él
decide desterrarla de su reino, espacio en el que ejerce su soberanía.
Si Medea se presenta como una mujer irracional, acorde con el modelo griego,
esto no es más que una estratagema: sus palabras no revelan sus verdaderas
intenciones. Tras esta fachada delineada en correspondencia con los requisitos
del estereotipo, se oculta lo realmente peligroso, la mujer prudente, que intente
adueñarse de su lenguaje y de su condición.
¿De qué manera la crítica de Eurípides hacia su sociedad propicia un cambio?
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1.2. Personajes:
a. Medea: Protagonista de la obra, la patria de Medea es Colchis o Cólquide,

una isla en el Mar Negro, que los griegos consideraban el borde de la tierra, un
territorio de bárbaros. Medea es un personaje complejo pero equilibrado y por
lo tanto responde al molde de los héroes trágicos aristotélicos. Es rebelde,
inteligente y apasionada. Medea se siente presa de una furia y rencor que no
puede controlar y guiada por estos sentimientos planea con absoluta frialdad
la destrucción de Jasón.
Medea es una hechicera, hija de Eetes, rey de

la Cólquide, y de Idía. Según la mitología,
aprendió de su tía Circe las artes mágicas. El
pensamiento de Medea confirma las cuatro
cualidades del carácter, pues a través de su
discurso consigue lo que se propone. Las
pasiones que logra despertar en los demás
personajes son ciertamente profundas.
Es una mujer vengativa, cruel con sus propias razones además de creer en la
justicia divina y en el matrimonio. A través de sus manipulaciones y su
inteligencia, pudo conseguir que Egeo le proporcione un lugar donde
quedarse después de la trágica situación. Medea también demuestra tener
mucho orgullo al no querer adaptarse a la situación de que Jasón, el hombre
que la engañó, la ayudara y de preferir matar a sus hijos que dejárselos a Jasón
para que él sufriera y se quedara sin nada, para que estuviera destrozado
moralmente.
A lo largo de la obra, la heroína se muestra como la más capaz de persuadir
con sus palabras: no sólo persuade a sus enemigos, Creonte y Jasón, sino que
también manipula con su discurso a quienes están de su lado, Egeo y el Coro
de mujeres corintias, de las cuales obtiene –aunque no su aprobación del
filicidio– que hagan silencio sobre sus planes aunque éstos involucren la ruina
de la casa real de su ciudad.
La historia no cuenta qué sucedió con Medea luego de su huida y cuál fue su
final. De acuerdo a algunas versiones griegas, ella logró vivir eternamente en
los Campos Elíseos, que vendría a ser el cielo para los muertos, y dicen que
quedó allí siendo la esposa del gran Aquiles, héroe de Troya.
En el rol de Medea, se pueden apreciar las características de la tragedia:
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Pathos: es una acción destructora y dolorosa, un sufrimiento psíquico y

moral. Se refiere al impacto emocional e imaginativo que un mensaje
causa en el espectador. Medea una mujer inteligente traicionada en el
cual proclama venganza sobre todos los que la han ofendido ,
denotando su locura a través de sus múltiples asesinatos, y dejándolo a
Jasón solo y humillado. Produce un efecto dramático ya que se lleva a
cabo una acción que tendrá como consecuencia un mal irreparable
(la muerte de sus hijos).
Anagnórisis: es el pasaje de la ignorancia al conocimiento. Es una parte

de la peripecia, la cual se cumple en Medea tal como mencionaba
Aristóteles “es la inversión de las cosas en sentido contrario”. Medea se
da cuenta que tiene que vengarse del hombre que le hizo daño. Opta
por asesinar a sus hijos para en cierto modo causar el reconocimiento o
Anagnórisis en Jasón.
b. Jasón: puede ser considerado el villano de la obra,

aunque su maldad proviene más de la debilidad que
de la fuerza. Antiguo aventurero, abandona a su
esposa, Medea, para casarse con Glauce, con la
esperanza de avanzar en su posición a través de este
segundo matrimonio1. El interés personal sin tacto de
Jasón y las racionalizaciones quejumbrosas de sus
propias acciones lo convierten en un personaje débil y poco comprensivo.
Sufre las consecuencias de su traición. Jasón representa al típico hombre
griego, un hombre machista y arrogante. Es un personaje tanto arrogante
como inocente. Gracias a su personalidad ingenua Medea logra completar
su plan, logra sembrar en su corazón un dolor causado por la muerte de sus
hijos, haciéndolo de esta manera vivir con una inmensa culpa y tristeza.
c. Creonte: Rey de Corinto y padre de la princesa Glause. Es él quien logra

convencer a Jasón en tomar como esposa a su hija lo cual desencadena el
comportamiento enfurecido de Medea. En la obra aparece al principio como
dominante, y es así que preocupado por su familia decide expulsar a Medea
por consideraba un peligro. En una parte de la obra también se muestra
comprensivo concediéndole a Medea un día más para abandonar la ciudad.
También se lo puede considerar ingenuo al final de la obra ya que acepta el
regalo envenenado de Medea lo que causa la muerte de él y su hija.
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La poligamia era común en este periodo, dado que los hombres ricos podían permitirse más de una
esposa. La separación matrimonial podía ocurrir de dos maneras diferentes: la esposa podía dejar a su
marido o el marido repudiar a su esposa.
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d. Nodriza: Se muestra como una mujer que intentaba evitar la ira de Medea.
Personaje secundario, Medea tiene total confianza en ella, lo cual le encarga
trabajos para su venganza. Es la que relata en el prólogo lo sucedido.
e. Glauce (también llamada Glauca o Creúsa) es hija de Creonte, rey de Corinto.

No aparece en escena. Se casó con Jasón. Según se cuenta, recibe como
regalo de Medea una túnica y una diadema, impregnadas de veneno y
cuando se puso los adornos, casi al instante, su sensible piel empezó a
corroerse y de su pelo aparecieron llamas. El rey Creonte, viendo a su hija
pidiendo auxilio, intentó quitarle los adornos, pero el veneno de estos era tan
fuerte que mató a ambos. ¿Es Creúsa una víctima de los prejuicios griegos?
f. Egeo (Rey de Atenas) pasa por Corinto después de haber visitado el Oráculo
en Delfos, donde buscó una cura para su esterilidad. Medea le ofrece algunos
medicamentos que inducen la fertilidad a cambio de un santuario en Atenas.
Su aparición marca un punto de inflexión en la obra, ya que Medea pasa de
ser una víctima pasiva a un agresor después de asegurarse que tendrá dónde
huir. ¿Qué visión de la sociedad nos brinda el personaje de Egeo?
g. Tutor: es un personaje muy secundario. Actúa principalmente como

mensajero, así como la persona responsable de mover a los niños de un lugar
a otro.
h. Niños: hijos de Jasón y Medea, los niños se presentan como ingenuos y ajenos
a la intriga que los rodea. Medea los usa como peones en el asesinato de
Glauce y Creonte, y luego los mata en el horror culminante de la obra. Sus
muertes inocentes proporcionan el mayor elemento de patetismo, la trágica
emoción de la lástima, en la obra.
i. Corifeo: Es el responsable de dar al público una

explicación de lo que sucede en la obra basándose en
lo que piense y siente el protagonista. En el teatro griego,
es quien dirige al coro y habla en su nombre en las
partes recitadas. Considerando sus funciones, explica y
hace énfasis en lo más importante de la obra, siempre
siendo objetivo, por eso se diferencia del coro. En la obra, el corifeo actúa
como la conciencia de Medea.
Apoya y ayuda a Medea desde una posición neutral, intenta que entre en
razón y entienda las consecuencias que podrían tener sus actos. Intenta evitar
que cometa los crímenes, aunque finalmente sus peticiones son ignoradas por
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Medea y fracasa. Luego se molesta por los actos cometidos por Medea y se
compadece de Jasón, lo reconoce como víctima y a Medea como victimaria,
comportamiento que no se muestra en ningún otro momento de la obra.
Coro: su función es Interceder entre la acción y el

espectador. Es un componente fundamental de la tragedia.
Su función es relatar los hechos ya ocurridos en la tragedia
por medio del canto, implora y expone su horror ante lo que
sucede, pero no puede evitar la muerte de los niños a manos
de su madre. En casi toda la obra el coro se solidariza con
Medea, dándole la razón en lo que argumenta, pero no apoya su método de
venganza. El coro dice lo injusto que son los dioses al dejar que Medea tenga que
sufrir tantas penas, manteniendo de esta manera el papel esencial que le fue
asignado en este caso, brindarle su apoyo total a la esposa abandonada.
El coro relata la muerte de la princesa, nueva esposa de Jasón, y también la culpa
que siente Jasón por haber dejado a su esposa Medea. El coro no tiene
participación activa en la obra, pero es uno de los factores principales para el
desarrollo de las mismas. En la obra, el coro está compuesto por las mujeres de
Corinto. Sirve principalmente como comentarista de la acción, aunque
ocasionalmente participa directamente en el diálogo. Los miembros del coro
simpatizan plenamente con la difícil situación de Medea, a excepción de su
eventual decisión de asesinar a sus propios hijos.
Según la importancia, los personajes se ubican en los siguientes roles:
1er actor 2º actor 3er actor

Medea Jasón Mensajero
Creonte Nodriza
Egeo Pedagogo (tutor)
1.3. Conflicto:
a) 1er conflicto: Jasón decide casarse con la princesa de Corinto estando
comprometido con Medea.
Según cuenta la nodriza sobre Medea:
“Ella yace sin comer, abandonando su cuerpo a los dolores,
consumiéndose día tras día entre lágrimas, desde que se ha dado cuenta
del ultraje que ha recibido de su esposo, sin levantar la vista ni volver el
rostro del suelo y, cual piedra u ola marina, oye los consuelos de sus
amigos.”
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“…ella misma llora en sí misma a su padre querido, a su tierra y a su casa,

a los que traicionó para seguir a un hombre que ahora la tiene en
menosprecio.”
“Ella odia a sus hijos y no se alegra al verlos, y temo que vaya a tramar
algo inesperado, [pues su alma es violenta y no soportará el ultraje.”
b) 2do. conflicto: El rey Creonte decide expulsar de Corinto a Medea y a sus

hijos.
“CREONTE
Temo que tú, no hay por qué alegar pretextos, causes a mi hija un mal
irreparable. Muchos motivos contribuyen a mi temor: eres de naturaleza
hábil y experta en muchas artes maléficas, y sufres por verte privada del
lecho conyugal. Oigo decir que amenazas, así me lo refieren, con hacer
algo contra el padre que ha concedido en matrimonio a su hija, contra el
esposo y la esposa. Antes de que esto suceda, tomaré mis precauciones.
Preferible es para mí atraerme ahora tu odio, mujer, que llorar luego
amargamente mi blandura.”
“¡Vete lo más rápido que puedas y no hables más! Así se ha decidido y

ningún artificio te valdrá para quedarte entre nosotros, ya que eres
enemiga nuestra.”
1.4. Ámbito:
Se genera a partir de los diálogos y muestra los tres sentimientos que
desde el punto de vista psicológico que deben existir en la tragedia:
simpatía, terror y compasión. Es una atmósfera rodeada de injusticia y
venganza, muy bien desarrollada en la obra.
Se debe señalar que para la identidad griega existen dos estereotipos

principales: lo masculino frente a lo femenino, y lo griego frente a lo
bárbaro. Medea podría ser para el pueblo griego un ejemplo,
desarrollado a partir de la antítesis entre lo masculino y lo femenino y
entre lo griego y lo bárbaro.
Lo geográfico Lo histórico Lo socio-económico
Lugar que resulta Época de injusticia y Sociedad clasista que

siendo el refugio para tiranía. El gobernante no define a su
Jasón y Medea. Él respeta el sagrado gobernante como el
Ámbito
desea convertirse en vínculo matrimonial y que imparte las leyes y

rey de ese lugar algún expulsa a Medea por el orden local. La
día. considerarla una mujer es relegada en
Medea sufre la lejanía amenaza para su hija, sus derechos, peor aún
de la tierra natal. nueva esposa de Jasón. si es extranjera. La
En ese lugar, los Según el mito, Medea protagonista lucha
extranjeros (foráneos) traicionó a los suyos por porque se respete su
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Aprobación
no tienen los mismos amar opinión. Ella debe

derechos que los apasionadamente a obedecer al esposo,
originarios (nativos). Jasón. Tiene un pasado según las normas así él
que la condena como cometa adulterio.
hechicera capaz de Los poderes
asesinar y la nodriza sobrenaturales causan
relata en el prólogo temor a los demás.
estos antecedentes.
2. Análisis de las formas
2.3. Trama: se determinan por agones en donde se discuten las posturas que
deben aclarar la situación:
1er agón: Medea / Creonte;

2do agón: Medea/ Jasón y
3er agón: Medea/Medea
Medea
Creonte Jasón Medea
Representa el punto de Representa el punto de vista Disyuntiva acerca de
vista político: el rey puede social: la mujer debe matar o no a sus hijos.
disponer lo que desee obedecer a su esposo. Él
frente a los derechos de los tiene derecho a dejarla si así
demás. le conviene hacerlo.
1er agón 2do agón 3er agón
Tensión dramática Acción dramática

Presentación del La nodriza comenta la situación que acontece relacionada a los
conflicto (prólogo) sucesos anteriores.
Desarrollo de la acción
Ascenso (punto de Por sus amenazas, Medea y sus hijos El prólogo hecho por la
ataque) son condenados al exilio por el rey. nodriza introduce la
acción. La inversión de la
Clímax (zona de Medea, gracias a su astucia, logra
condición de Jasón se
crisis) cometer los crímenes que anunció.
resuelve a partir de los
Desenlace Jasón se lamenta por lo sucedido. crímenes cometidos por
Medea huye con los cadáveres de Medea. Él se arrepiente
sus hijos y con ayuda de Helios, dios por lo sucedido.
del sol.
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Aprobación
2.4. Espacio: El Espacio de la obra se ubica en la ciudad de Corinto, fuera y

dentro de la casa de Medea. La acción muestra 3 lugares. La primera parte
es la Orquesta, donde está el coro y el corifeo. Luego la Skene donde se
representa la fachada de la casa de Medea. Detrás de la casa es donde
ocurre la muerte de los niños. Y por último está el Proscenio, donde se
representan todos los episodios de la acción. Al final de la obra sobre el
proscenio, desciende el carro con la estatua de Zeus usando la maquinaria
(Deus ex Machina). El uso del carro tiene la necesidad de Eurípides de
representar el desenlace tal y como se conoce el mito para ser coherente
con la inmortalidad de Medea.
Considerando el mito de Jasón y Medea (información del contexto), se sabe

que Jasón proviene de Yolco y Medea de La Cólquide (actual Georgia).
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2.5. Tiempo:
Tiempo en el que se desarrollan los acontecimientos es de un día, pero en el

tiempo de la obra o de los acontecimientos podrían resumir varios años. La línea
del tiempo es lineal en lo que respecta al tiempo de Medea, pero el tiempo
externo conlleva una serie de historias que se deben concretar en diversas
acciones.
El tiempo es imperativo para Medea porque existe la urgencia de resolver el
conflicto antes de que se cumpla la fecha para su destierro que es menos de un
día. Si bien ella inicia su participación con grandes lamentos, poco a poco se va
convenciendo de la necesidad de su venganza y actúa.
La obra hace muchas referencias a sucesos del pasado. Se rememoran algunos
sucesos acontecidos en el pasado como la huída de la Cólquide o la boda entre
Medea y Jasón, hecho recriminado y donde radica la idea de traición al
juramento.
Eurípides se basa en leyendas y eventos de la mitología lejanos a la Atenas de su

época y las aplicaba en el tiempo que vivía. Él escribe esta obra durante la guerra
del Peloponeso en Grecia 408 a. C., por eso se observa la tristeza ya que se toma
la libertad de hacer sus historias basándose en lo que él vivía.
2.6. Composición interna y externa
2.6.1. PRÓLOGO: es un tipo de introducción que está constituida por un

monólogo de la nodriza, personaje ajeno a la trama, que pone en
conocimiento al lector. Dice qué ocurrirá, cómo y cuándo, anticipa el
desenlace de la tragedia y va relatando quienes aparecen en escena.
Conoce los hechos y sabe lo que sucedió, por eso se puede apreciar en
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Aprobación
sus discursos un tono angustiado. Permite conocer la prehistoria o

antecedentes de la acción
En Medea, el prólogo está dividido en dos escenas:

1. El monólogo de la nodriza;
2. El diálogo de la nodriza y el pedagogo.
Hay aspectos novedosos en este prólogo pues si bien se mencionan los

antecedentes del drama, no hay “acción dramática” ya que la nodriza sólo
recita una larga serie de versos en la que no se dice qué ocurrirá, cómo y
cuándo. Así, se trata más de una antesala narrativa que de una instancia
para la acción. Esta variante provoca en el lector cierto distanciamiento de
lo que está viendo y, en consecuencia, llama a la reflexión sobre lo que se
está representando.
2.6.2. PÁRODO: -significa “a lo largo del camino”- es el canto inicial solemne

entonado por el coro al entrar en escena. El coro está formado por mujeres
de Corinto y en esta primera intervención marcan la posición que tendrán
a lo largo de la obra: se declaran “compañeras” de Medea y a la vez, la
instan a ser prudente “No estés enojada, no te deshagas en llantos” y a
confiar en los dioses “Zeus actuará como tu justiciero”; además, critican a
Jasón “malvado cónyuge traidor”. En Medea, el párodo está
acompañado por una escena lírica entre Medea (lamentos), la nodriza y
el coro.
2.6.3. EPISODIOS: son los momentos en que la acción se desarrolla y evoluciona;

aquí se producen-generalmente- los agones (luchas) entre los personajes y
representan momentos de máxima tensión dramática. El número de
episodios es variable. Medea tiene cinco episodios.
PRIMER EPISODIO: está compuesto por tres escenas.

1º Medea sale al escenario para refutar acusaciones y ganarse el favor del coro
argumentando acerca de la condición de la mujer.
2º Diálogo tenso entre Medea y Creonte en el que el rey le comunica que ha

sido expulsada de la ciudad. El discurso inteligente y persuasivo de Medea
convence a Creonte que le permite quedarse un día más en la ciudad.
-En esta escena se puede observar la “peripecia” o cambio de fortuna del

personaje trágico en dos sentidos: a) Medea pasa de extranjera a exiliada
(peripecia negativa) b) Con el permiso de Creonte, Medea inicia un cambio
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Aprobación
de fortuna que se concretará más adelante cuando obtenga asilo en la tierra

de Egeo: exiliada-asilada (peripecia positiva). Recordemos que el personaje ya
ha vivido al menos dos peripecias anteriores, una se produjo en la prehistoria
cuando decidió abandonar su patria y traicionar a su familia y la otra al
comienzo de la obra con la noticia de las nuevas nupcias de Jasón.
-El enfrentamiento entre Medea y Creonte en este episodio puede ser
considerado el primer agón y puede representarte en estos términos:
MEDEA CREONTE
Mujer hombre
Debilidad poder
Súbdito gobernante
Extranjera ciudadano privilegiado
Pasión razón
Individuo sociedad/polis
Pide justicia gobierna sin justicia
-En el episodio, Medea pone en cuestión la “eunomía” (buen gobierno) de

Creonte que injustamente y, casi en un acto de cobardía, la destierra junto a
sus hijos.
3º Medea anuncia el plan de venganza.
2.6.4. ESTÁSIMO: canto protagonizado por el coro para cerrar cada uno de los
episodios. Medea tiene cinco.
PRIMER ESTÁSIMO: el coro se refiere a la condición de las mujeres en general

y se lamenta por la situación de Medea. Las reflexiones dan cuenta del
caos: Todo está alterado: la justicia, los juramentos, la fe en los dioses, etc.
SEGUNDO EPISODIO: Enfrentamiento entre MEDEA Y JASÓN. Es el agón central de

la tragedia, una lucha discursiva con sólidos argumentos. Medea reclama a
Jasón la violación de un mandato cultural por el cual, si bien el esposo no debía
fidelidad sexual a su esposa, sí debía mantener la preeminencia social y
doméstica de esta sobre otras mujeres. Jasón justifica sus nuevas nupcias en el
amparo a la propia Medea y sus hijos. La lucha enfrenta a:
MEDEA JASÓN
Mujer Hombre
Desamparo Amparo social
15
Aprobación
Deriva Seguridad
Ruina Ascenso social
Sin lecho nupcial Nuevo matrimonio
Fidelidad Traición
SEGUNDO ESTÁSIMO: el coro reflexiona sobre las consecuencias de los excesos

sentimentales (pasión), se compadece de la situación de paria de Medea y
declara “desgraciado” al que no honra a sus amigos, incluyendo a la ciudad en
su conjunto.
TERCER EPISODIO: Encuentro de Medea con Egeo.

Está compuesto de dos escenas: 1. Diálogo entre Medea y Egeo en el que la
protagonista pergeña su plan y obtiene refugio y protección del rey; 2. Medea
comunica su plan al coro.
TERCER ESTÁSIMO: Alabanza a Atenas y contraste con la asesina. Súplica del coro
para que no mueran los hijos de Jasón.
CUARTO EPISODIO: MEDEA Y JASÓN.

Reconciliación. Entrega de los regalos que causarán la muerte de Creusa y
Creonte. Nuevo triunfo discursivo de Medea que consigue engañar a Jasón.
CUARTO ESTÁSIMO: Lamento del coro por la vida de los niños y de Creusa. Lamento
por Medea.
QUINTO EPISODIO: consta de varias escenas: a. diálogo entre Medea y el

pedagogo acerca de la exitosa misión llevada a cabo por los niños; b. Medea
debate el asesinato de sus hijos; c. canto del coro acerca de la paternidad; d.
Noticias del mensajero sobre las muertes ocurridas; e. Medea anuncia que llevará
a cabo el asesinato de sus hijos.
En este episodio tenemos el agón que enfrenta a Medea contra la propia Medea.
Ya no pelea la protagonista en el terreno discursivo sino que se trata de una lucha
interior que enfrenta a la mujer/esposa y madre. Medea ha ganado todas las
batallas discursivas a pesar de sus múltiples desventajas: mujer, extranjera,
traicionada por su esposo, desterrada, sin Patria a donde regresar. Pero no puede
vencer su lucha interna, actúa en contra de su destino materno (Moira), es
vencida por sus excesos (Hybris) y peca matando a sus hijos.
QUINTO ESTÁSIMO: Lamento. Advertencia sobre los castigos de filicidio. El coro es

testigo del asesinato de los niños.
16
Aprobación
2.6.5. ÉXODO: “salida”. Puede estar a cargo del coro, los personajes o ambos. La
acción se cierra con el éxodo.
En Medea está formado por dos escenas:

1. Jasón y el Coro;
2. Medea y Jasón
2.7. Estilo:
Como toda obra dramática, Medea está cargada de diálogos ágiles en muchos
momentos y en otros se resuelven discusiones de mayor gravedad.
El contraste de los caracteres es una forma básica que resalta cualidades o
defectos y van en concordancia con la identidad de los personajes. De la misma
manera, ellos usan el contraste como ironía de la situación:” ¡Que el bien nunca
te parezca doloroso, ni en la fortuna creas que eres desafortunada!”, “¿Por qué
ser enemiga de los soberanos de esta tierra y de mi esposo, que hace lo más útil
para nosotros, tomando por esposa a una princesa y pretendiendo engendrar
hermanos para mis hijos?”. “[…] habiendo perdido la alegría de vivir, deseo la
muerte…”
Tanto el lenguaje como las acciones patéticas están en la tragedia graduados en

intensidad creciente con el fin de que el espectador sea llevado,
17
Aprobación
progresivamente, a los estados emotivos que el poeta necesita para disponerlo a

recibir la enseñanza.
El tono se maneja dentro de lo correspondiente a la situación. Es de carácter

grave, solemne. Se manifiesta a través de interrogaciones, muchas pausas
marcadas por el polisíndeton. Las escenas de mayor tensión se reconocen por las
constantes exclamaciones y onomatopeyas ligadas a expresar dolor: ¡Ay!, por
ejemplo. Se ubica un tono de inquietud y preocupación lo cual generará
técnicamente en la trama el contrapunto en que se eleva el tono. Si bien las
discusiones se desarrollan airadamente en Medea, el estilo es persuasivo cuando
intenta convencer a los demás de lo contrario a lo que verdaderamente desea
hacer en pro de su venganza. Lo mismo hace Jasón cuando intenta convencer a
Medea de que se marche de Corinto. “…si quieres recibir alguna ayuda de mis
riquezas para los niños y tu propio destierro, dilo pues estoy dispuesto a darte con
mano pródiga y a enviar contraseñas a mis huéspedes, que te acogerán bien. Si
cesas en tu cólera, obtendrás un mayor beneficio.”. El coro asimismo usa el mismo
tono para prevenir del mal actuar y sus consecuencias.
Hay repetición de palabras e ideas relacionadas a la locura por venganza,

desdicha: “Yo, en cambio, sola y sin patria, recibo los ultrajes de un hombre que
me ha arrebatado como botín de una tierra extranjera, sin madre, sin hermano,
sin pariente en que pueda encontrar otro abrigo a mi desgracia.” ¡Ay, ay, qué
gran mal son los amores para los mortales!
El uso de epítetos y adjetivaciones resulta notable: hijos malditos de una odiosa

madre, hábil y experta en muchas artes, desgraciada mujer… También resultan
notables algunas metáforas que marcan la desgracia de Medea: ¡Oh colmo de
maldades! o también la hipérbole: ¡oh el más malvado de los hombres!
18
Aprobación
PREGUNTAS PARA LA DISCUSIÓN GRUPAL
1. ¿Hasta qué punto Medea, protagonista de la obra,

encaja en el molde del héroe trágico? Fundamentar con
pasajes de la obra.
2. Mientras Medea se prepara para enviar a sus hijos con la

corona y el vestido al dormitorio de Glauce, duda cinco
veces sobre si debe seguir adelante con un plan que
terminará con sus muertes. ¿Qué otra evidencia en la obra justifica su
indecisión en este momento y, a la inversa, qué demuestra una determinación
fija en todo momento? Citar la obra.
3. Salvo sus gritos de muerte, los niños permanecen en silencio durante toda la
obra. ¿Cómo maneja Eurípides a sus personajes para aportar un elemento de
patetismo a sus muertes? ¿Cómo se maneja ese patetismo en otras escenas
de la obra?
4. El tema del exilio es recurrente en Medea. ¿De qué manera el exilio sirve como
metáfora útil de los estados emocionales de Medea en la obra? ¿Qué
significaba para Medea ser exiliada? ¿De qué manera la vida y la muerte son
extensiones del exilio?
5. Jasón se presenta como un personaje con un pasado heroico, sin embargo,

sus acciones en la obra a menudo ejemplifican los rasgos de un personaje
débil y reactivo. Medea también predice una "muerte poco heroica" para él
al final de la obra. ¿Hay algo en la obra que atestigüe los antecedentes de
Jasón como héroe? ¿Estamos destinados a simpatizar con Jasón? Utilice
ejemplos de la obra.
6. En un momento, el coro comenta que el odio más profundo surge de la

pérdida del amor más profundo. ¿Cómo explora la obra la ambivalencia de
las emociones violentas? ¿Dónde predica en contra de sucumbir a tales
emociones? Apoye su respuesta con pasajes de la obra.
19
Aprobación
PREGUNTAS PARA RELACIONAR AL TEMA CON LA CUESTIÓN GLOBAL:
Una cuestión es una pregunta, especialmente sobre un punto dudoso o controvertido

y que genera debate, polémica o controversia. Tema o asunto.
Las cuestiones globales del curso son:
• Cultura, identidad y comunidad…

• Ciencia, tecnología y medio ambiente. ...
• Creencias, valores y educación. ...
• Política, poder y justicia. ...
• Arte, creatividad e imaginación.
Grupo 1: ¿Cuál es la relación entre la venganza y la justicia en esta obra?

Tema: La venganza como medio para restaurar el equilibrio
Cuestión global:
Grupo 2: ¿Cuál es la postura de Medea acerca del género femenino (el peligro
que establece que una mujer sea sabia o que actúe como lo hace un hombre)?
Tema: La inversión de roles de género
Cuestión global:
Grupo 3: ¿Cómo define Medea su situación como mujer, extranjera y madre?

Tema: El problema de identidad
Cuestión global:
Grupo 4: ¿Son defendibles las acciones de Jasón y Medea? ¿Muestran una actitud
propia de un “héroe” épico?
Tema: El punto de vista de la realidad
Cuestión global:
Grupo 5: ¿Cuándo y por qué Medea toma completamente la decisión de su

venganza y de qué manera intenta convencernos?
Tema: El discurso como instrumento de dominio
Cuestión global:
Referencias Bibliográficas
APUNTE DE CÁTEDRA (2013). Medea, de Eurípides. Universidad Nacional de Jujuy
ESTEBAN Santos, Alicia. La Medea de Eurípides.
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/5084534.pdf
GALLARDO, Elena. Medea de Eurípides
https://es.slideshare.net/ElenaGallardo/medea-eurpides
EDITORES DE SPARKNOTES. (2005). Eurípides (Medea) SparkNotes. Obtenido de URL.
https://www.sparknotes.com/lit/medea/context/
20

Ficha de Actividades n3 Bi 2023 Lengua A Literatura Ns 4 Analisis de Medea

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FICHA DE ACTIVIDADES Versión 01

PROGRAMA DE DIPLOMA DEL Fecha de

FICHA DE ACTIVIDADES N° 3: ANÁLISIS DE MEDEA

y Electra se convertirían en componentes básicos de la educación política del

• Modificó el papel del coro, separando su intervención de la acción

instituciones, seguramente, producto de las corrientes filosóficas de su

I. ANÁLISIS DEL CONTENIDO:

Para comprender mejor los hechos es recomendable conocer el Mito de Jasón y

• La venganza: Medea de Eurípides es una mujer vengativa, terriblemente cruel,

La violación de los juramentos: según el punto de vista de Medea, allí radica

están sucias con la sangre de su propia familia, y eso no es fácil de purificar.

• La visión del extranjero: El principal rol de Medea es el de la crítica a la

• La visión de la mujer: toda mujer debe obedecer a su esposo, por eso la

Por sus acciones, el personaje de Medea en Eurípides se convierte en el

La tragedia griega ponía en el punto de mira las zonas más oscuras de la

Creonte es el máximo representante del discurso de poder. Es un gobernante,

¿De qué manera la crítica de Eurípides hacia su sociedad propicia un cambio?

a. Medea: Protagonista de la obra, la patria de Medea es Colchis o Cólquide,

Medea es una hechicera, hija de Eetes, rey de

En el rol de Medea, se pueden apreciar las características de la tragedia:

Pathos: es una acción destructora y dolorosa, un sufrimiento psíquico y

Anagnórisis: es el pasaje de la ignorancia al conocimiento. Es una parte

b. Jasón: puede ser considerado el villano de la obra,

c. Creonte: Rey de Corinto y padre de la princesa Glause. Es él quien logra

e. Glauce (también llamada Glauca o Creúsa) es hija de Creonte, rey de Corinto.

g. Tutor: es un personaje muy secundario. Actúa principalmente como

i. Corifeo: Es el responsable de dar al público una

Coro: su función es Interceder entre la acción y el

Según la importancia, los personajes se ubican en los siguientes roles:

1er actor 2º actor 3er actor

“…ella misma llora en sí misma a su padre querido, a su tierra y a su casa,

b) 2do. conflicto: El rey Creonte decide expulsar de Corinto a Medea y a sus

“¡Vete lo más rápido que puedas y no hables más! Así se ha decidido y

Se debe señalar que para la identidad griega existen dos estereotipos

Lugar que resulta Época de injusticia y Sociedad clasista que

desea convertirse en vínculo matrimonial y que imparte las leyes y

no tienen los mismos amar opinión. Ella debe

2. Análisis de las formas

1er agón: Medea / Creonte;

1er agón 2do agón 3er agón

Tensión dramática Acción dramática

2.4. Espacio: El Espacio de la obra se ubica en la ciudad de Corinto, fuera y

Considerando el mito de Jasón y Medea (información del contexto), se sabe

Tiempo en el que se desarrollan los acontecimientos es de un día, pero en el

Eurípides se basa en leyendas y eventos de la mitología lejanos a la Atenas de su

2.6. Composición interna y externa

2.6.1. PRÓLOGO: es un tipo de introducción que está constituida por un

sus discursos un tono angustiado. Permite conocer la prehistoria o

En Medea, el prólogo está dividido en dos escenas:

Hay aspectos novedosos en este prólogo pues si bien se mencionan los

2.6.2. PÁRODO: -significa “a lo largo del camino”- es el canto inicial solemne

2.6.3. EPISODIOS: son los momentos en que la acción se desarrolla y evoluciona;

PRIMER EPISODIO: está compuesto por tres escenas.

2º Diálogo tenso entre Medea y Creonte en el que el rey le comunica que ha

-En esta escena se puede observar la “peripecia” o cambio de fortuna del

de fortuna que se concretará más adelante cuando obtenga asilo en la tierra

-En el episodio, Medea pone en cuestión la “eunomía” (buen gobierno) de

3º Medea anuncia el plan de venganza.

PRIMER ESTÁSIMO: el coro se refiere a la condición de las mujeres en general

SEGUNDO EPISODIO: Enfrentamiento entre MEDEA Y JASÓN. Es el agón central de

SEGUNDO ESTÁSIMO: el coro reflexiona sobre las consecuencias de los excesos

TERCER EPISODIO: Encuentro de Medea con Egeo.