Entrega 3

Mediación y relevancia:
experiencia del Core de Arte y
Humanidades
Core Artes y Humanidades

Nombre: Agustín Seguel Urtubia

Carrera: Ingeniería Civil en Minería
Curso: Core de Artes y Humanidades
Sección: 7
Fecha: 20-06-2023

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En esta ocasión se visitó el museo Chileno de Arte Precolombino, donde luego de recorrer las
distintas exposiciones, hubo una obra que observe, que desde el primer minuto me llamo la atención
la manera imponente en la cual estaba presentada, ya que estaba en el final de un pasillo de
exposición, y con una gran iluminación, lo que hacía que destacara considerablemente en
comparación a cualquier otra obra de dicha sala. La obra en cuestión es la Estela 6 de Aguateca, la
cual pertenece a la cultura maya.

En esta obra se puede observar una persona con el cuerpo posicionado de manera frontal, pero con
la cabeza de perfil. Alrededor de esta persona se observan múltiples elementos, los cuales debido a
la antigüedad de la obra no se pueden identificar de manera clara y precisa a primera vista. También
por la antigüedad de la obra, se observa que la parte superior e inferior de esta esta quebrada, esto
podría llegar a significar que la obra era aun más grande de lo que se puede observar hoy en el
museo.

En lo que respecta a la apreciación de la obra medida por intermediarios, como dije anteriormente,
la obra esta posicionada de tal manera que al entrar a la sala sea lo primero que observes, ya que
esta en una especie de sacado en la sala, lo cual da una sensación de profundidad que hace que la
obra sobresalte aun más. También, es de los pocos objetos en el museo, de los cuales no esta
cubierto por vidrios a su alrededor, lo cual también crea cercanía con la obra, dado que uno se
puede acercar más que con cualquier otra obra del recinto, sin embargo, también tiene una barrera
de madera, la cual hace que se reconozca la importancia y antigüedad de la obra, puesto que, a pesar
de que uno se puede acercar bastante, dicha barrera hace que no se pueda tocar la obra, lo cual da a
entender la fragilidad de la misma.

Sin embargo, a pesar de todo lo que he mencionado, el aspecto que más influyó dentro de mí
percepción de la obra fueron las luces. En primer lugar, sin la iluminación que tenia la obra, no se
podrían apreciar los detalles, ya que al ser una obra antigua no estaban totalmente definidos y eran
de suma importancia para su entendimiento dado los simbolismos existentes dentro de ella, como el
animal del escudo de la persona en cuestión. Por otra parte, la luz también creo una atmosfera que
hace uno respete la estela, dado que es de un gran tamaño, y la luz proveniente desde la parte
superior hace que se vea de aún mas tamaño, dado que su sombra se forma en la parte inferior
trasera. Además, la luz creo una narrativa dentro de la sala, que me hizo querer observar de manera

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superficial todo lo que no era esta obra en la exposición, dado que, al entrar lo que se ve derecho es
esta obra, con una luz mucho mas potente que cualquier otra obra de esta exhibición, lo cual
produjo que al entrar sea lo primero que llama la atención. Además, la iluminación utilizada
generaba una emoción de impacto dentro de la exposición, dado que, como mencione
anteriormente, generaba que la obra se sintiera imponente y más importante que cualquier otra
dentro de la exposición.

Acerca de lo mencionado, Angelica Núñez menciona lo siguiente; “Al considerar la exposición

como un médium se toma conciencia sobre su complejidad y particularidad de su lenguaje,
que hacen del museo un poderoso medio de comunicación y de divulgación” (Núñez, 2007,
pág. 9) lo cual luego de mi experiencia, me hace bastante sentido, puesto que, si no hubiese sido por
los componentes mencionados en la exposición, posiblemente esta obra no hubiera llamado tanto la
atención como lo hizo, y posiblemente no hubiera leído la etiqueta explicativa de la misma, por lo
que los componentes de la exposición fueron cruciales para que el museo lograra su intención de
divulgar.

Por otra parte, Barraca señala lo siguiente: “la belleza de las formas nos eleva sobre la materia
desnuda; aunque manteniéndonos, a la par, con los pies bien firmes sobre la tierra de
nuestros sentidos, ya que los humanos unimos lo material de lo inmaterial, y nuestro conocer
reúne los rasgos de lo sensible y lo intelectual.” (Barraca, 2011, pág. 4) en relación con la visita al
museo precolombino, y la observación de la obra, podemos decir que, el entorno de la obra,
cuidadosamente iluminada y presentado en un espacio adecuado crea un impacto visual diferente.
Ya que, la iluminación estratégica resalta los relieves y detalles de la obra, revelando su
sofisticación artística y permitiendo que las personas aprecien plenamente su belleza y complejidad.
Es por esto por lo que las formas que se muestran en la estela, no se apreciarían de la misma manera
si la disposición de la obra fuera distinta, o si no existiese la iluminación estratégica que posee la
exhibición de la misma, ya que, estos elementos del entorno nos ayudan a entender e interiorizar los
símbolos presentes dentro de la obra. Lo cual enriquece de sobre manera la experiencia de como
apreciamos el arte cultural de las antiguas civilizaciones, como se presentan el museo de arte
precolombino.

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Con respecto al segundo tema, la relevancia del Core de Arte y Humanidades. En primer lugar, note
un avance significativo dentro de mi percepción y análisis de las obras, aún recuerdo que en la
primera clase no pude realizar ninguna intervención, dado que no se me ocurría nada, simplemente
observaba sin tratar de ir más allá, pero con el tiempo y el desarrollo del curso pude lograr
desarrollar mi habilidad de observación y análisis, hasta tal punto de disfrutar mucho el ejercicio de
análisis clase a clase. Con respecto a las bitácoras, fue distinto, ya que cada una de ellas debía
abarcar diferentes enfoques, por lo que, al evaluar mi desarrollo con respecto a las bitácoras, siento
que cada una de ellas habla por si sola, y si, hubo un avance, ya que, si tuviera que realizar
nuevamente análisis de observar, evaluar la materialidad de una obra o hablar acerca de como el
entorno ayuda al entendimiento de ella, el ejercicio se me haría mucho más familiar y fácil. El curso
cambio mi forma de ver y entender el arte de sobremanera, pasando de ser algo tedioso y difícil de
entender, a algo que requiere detenerse y observar detenidamente para poder entenderlo, lo cual
antes no hacía, sino que solamente veía obras de arte de manera superficial. Me di cuenta de esto, el
día que comencé a ver los cuadros de mi casa de otra forma, tratando de buscar símbolos para darle
un sentido y una interpretación, algo que nunca había hecho en los quince años que llevan esos
cuadros en esos lugares.

Con respecto a como el trabajo de observación puede incidir en mi vida académica y profesional,
dicho ejercicio ayudo a desarrollar mi creatividad, ya que en más de una ocasión me di cuenta que
la obra en cuestión desafiaba las normas establecidas en la época, y nos hacia tratar de imaginar que
podría representar, y la ingeniería tiene un enfoque muy similar, ya que se busca crear soluciones
innovadoras que abarquen los problemas desde diferentes horizontes, y para ello, en un principio se
debe analizar el problema, observarlo y buscar la raíz y origen del mismo. También, entendí que
más allá de que los objetos y símbolos estén presentes en la obra, siempre se busca armar un
contenido armonioso, sin perder el foco de representación al cual se desea apuntar, lo cual es
similar a lo que se busca en la ingeniería, a pesar de que las soluciones sean funcionales y
“resuelvan” los problemas en cuestión, también deben cumplir con un estándar, ya que para dicha
solución no solo debe ser aceptada, sino que debe tener un sello de calidad, que demuestre que no
solo se busca parchar algo, sino que se trata de establecer una solución que perdure en el tiempo.

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Finalmente, el observar con rigor es de suma importancia en el ámbito profesional, dado que este
ejercicio demuestra un desarrollo en las habilidades analíticas de un profesional, lo cual hace que el
pensamiento critico sea un eje central en el desempeño de la labor profesional, puesto que el poseer
una capacidad de análisis es sumamente necesario para poder desarrollar soluciones competentes, lo
que se refleja en la famosa frase de “si no se entiende el problema, no se entenderá la solución”.

Los cursos Core, han desarrollado mi pensamiento critico y mi capacidad de ver situaciones desde
distintas perspectivas, sin embargo, donde siento que he desarrollado más esta habilidad fue en el
curso de Core de arte y humanidades, ya que, a diferencia de los otros cursos, no es algo a lo que
uno está acostumbrado a hacer (leer y analizar), sino que busca desde obras que uno no conoce,
observar, comentar, opinar y hacer un análisis de las mismas, logrando llegar a un entendimiento
juntando todos los puntos de vista de los que están en la sala de clases. Lo cual sin lugar a duda
marcó un antes y un después en mi forma de ver el arte, y las cosas en general.

IMÁGENES DEL MUSEO

Referencias
Barraca, J. (2011). Estetica y formación humana: el valor de la estetica en la educación. Educación y Futuro.

Núñez, A. (2007). El museo como espacio de mediación: El lenguaje de la exposicion museal. Redalyc.

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