Los movimientos de arte siempre han existido, mostrándonos algunas

características de diferentes épocas, también es un fenómeno de expresión artística, cada

uno expresando emociones, espacios, el autor tiene su propio estilo artístico, proyectando
diferentes campos como: literatura, arte, música, pintura, y esculturas. A su vez el estilo
puesto que la obra del artista es la encarnación de las ideas incorporadas en el que se
puede representar, analizar y categorizar.

Becker (1990) citado por Mattos, (2016) Expresa el Art Noveau como la
gigantesca mutación de un cambio de siglo encerrado en el atractivo de la bella muerte
como la semilla de muchas cosas que todavía hoy son actuales. (pag.12)

Art Nouveau o (modernismo) estuvo cargado de muchas interrogantes, así como

búsquedas inalcanzables, aunque en otro sentido lleno de contradicciones e
insatisfacciones lleno de sensaciones y emociones de un siglo que vivió intensos cambios
dentro de las estructuras, económicas, sociales, políticas y religiosas, puesto que su
complejidad y las formas nuevas de vida se expresaba la evolución a pasos agigantados
del entorno urbano, así como la vivencia y la percepción de las ciudades. El principio del
modernismo buscaba la belleza, tanto como la aplicación de materiales

Fue de gran interés observar en este movimiento el remontarse al origen de la

nueva denominación, puesto que en ella se encontraban características esenciales de
modernidad con una necesidad de ser dinámicos y vertiginosos. En otras palabras se
buscaba expresar una nueva forma en el arte donde se borrara toda sensación de vacío y
sin vida que generaba el excesivo academismo y de esta manera integrar totalmente sus
creaciones.

Sin embargo el Art Nouveau es tambien un desplazamiento de vanguardia, con

materiales de su tiempo adaptándolos a su fantasía. De esta forma el estilo aprovecho las
rocas así como su solidez y la riqueza de cada uno de los conjuntos acaudalados de la
era para sus propios objetivos. Infundiendo vida a la materia inerte, transformándola en
vegetación abundante, en animales míticos y figuras humanas, llevándolos a expresiones
tan angelicales, que parecieran estar más allá de una idea de pecado.
 Tuvo su extensión en todas las áreas graficas como: en el diseño de cubiertas de
libros, en ilustraciones de revistas, posters, jarrones, vestimenta etc. William Morris se
convirtió en el primer personaje principal del movimiento, y el cual tuvo mucha influencia
en el Art Nouveau, pues su ideología, así como sus formas estilizadas, formas florales y
organicas se expandieron por toda Europa dando paso a la demostración de grandes
obras maestras.

Algunos artistas destacados de este movimiento fueron: El artista checo Alfons

Mucha (1860-1939) que fue uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, tambien
conocido por el nombre de (Mucha Style) con sus carteles litográficos, el cual realizo para
la actriz francesa Sarah Bernhardt, en dichos carteles el artista destacaba a las mujeres,
quien a menudo en su trabajo estaban rodeadas de abundantes flores y formas organicas.

Gustav Klimt (1862-1918) artista austriaco realizaba obras en la que adornaba a

las mujeres, puesto que el estilo que el manejaba era erótico, lleno de sensualidad dentro
del desnudo femenino que era alabado, dentro de sus obras el exotismo se mezclaba con
el erotismo transformando a las mujeres en diosas lánguidas.

En el campo de la decoración nos encontramos tambien con los jarrones

decorativos pieza de Dionis Renart (1900) Museu d´ Art Modern de Barcelona, los cuales
estaban en su esplendor debido a que podían ser antroponorfos y jugar con las
sinuosidades de las vestimentas, que se le daban a las figuras del cuerpo humano.

Lluís Masriera joyero, pintor, dramaturgo, escenógrafo, director teatral, con el

diseño de sus joyas que constaba de una técnica tan compleja, así como sus esmaltes y
su especial cincelado dando a ello un costosísimo valor , donde se encontraban
personajes como hadas,ninfas,asi como bellos insectos en sus hermosos broches, anillo y
pendientes. Y la manera de como presentaba cada una de estas piezas llenas de
arropadas maneras vegetales , estamaltes de riquísimo cromatismo y sinuosas en oro.
 Josep Llimona que labro su conocido Desconsol (1903). A traves de diferentes
figuras femeniles sin ropa, cuyos cabellos largos eran adoptados elegantemente a las
maneras curvilíneas típicas del Art Nouveau.

Por otro lado había una escultura que fue más visible en todos los públicos y en
los principales edificios del momento , que se entremezclaba con la arquitectura, que fue
realizada por Eusebi Arnau, donde narro un cuento en piedra (La dida de I´nfant del Reí) ,
llevada a cabo en las sobrepuestas del piso principal de la casa LLeó i Morera de
Barcelona (1904-1905) , el mosaico daba forma a los vestidos de las figuras, donde las
esculturas dieron forma a los cuerpos, torsos y cabezas.

De manera similar Palau Diego Masana y Pablo Gallardo (1907) pioneros de la

Vanguardia escultórica europea, manifestaron su arte en el enorme arco de embocadura
del mismo escenario, su arte ha sido plasmado mediante maneras que a la par traducían,
nubes, arboles, estatuas, walkirias en plena cabalgata.

Y por último Lautrec es considerado el padre del cartel moderno y litografía dentro
del movimiento postimpresionista, durante la segunda mitad del siglo XX, puesto que se
destacaba por ser un excelente pintor, con contornos marcados, colores y contrastes,
manejando una pincelada suelta, no obstante, con la inspiración de diseños japones, con
una innovación en su técnica, atribuyendo de esta manera la inserción de textos

El Art Nouveau es un claro ejemplo de lo social, estético e industrial, en las cuales

cada una de las obras, adquirieron una intensidad, que llego acabar con los aspectos de
una vida cotidiana, siendo impecable en cuanto a la arquitectura tanto con sus
ondulaciones libres como orgánicas, dotando de una sensación ligera de dinamismo,
viéndola como un ser que crece como la misma vegetación.

Dentro del mismo arte podemos destacar que los temas principales, fueron las
mujeres, pues se manifestaban en su representación de admiración, belleza, sexualidad,
erotismo, pues su influencia personal fue el postimpresionismo. Por otro lado, también se
buscaba una decoración con altos volúmenes donde, a su vez se enriqueció el lenguaje
arquitectónico, con la utilización de arcos parabólicos.
 Algunas de las características del Art Nouveau fueron:

 Autenticidad de la misma época

 Desprendimiento del movimiento barroco, neoclasicismo, romanticismo,
esto debido a la búsqueda de su propia identidad.
 Técnicas propias.
 Origen natural
 Adaptación a la vida moderna, así como a la industrialización
 Formas orgánicas, así como la ilustración y la fantasía
 Uso de imágenes femeninas, resaltando la belleza mítica de la misma.

Algunos de los materiales que se destacan en dicho movimiento fueron:

 Flores
 Animales}
 Huesos
 Tallos

El arte también pudo extenderse en las construcciones de uso social, como cervecerías,
cafes,tiendas,mercados,tabernas, teniendo un aire renovador , así mismo la decoración
de interiores creando una estética entre los detalles, variando así entre los alumbrados
tanto y dentro, mismas en donde se podía destacar el valor decorativo de una versión
arquitectónica, utilizando arcos, como azulejos, en la cual se apreciaba una obra
tridimensional.

Uno de los ejemplos mas vivos de este arte fue la casa Tassel, en un edificio tradicional
con un área estrecha, su fachada era destacada por los marcos de hierro de las ventanas,
unidos en una entrega elaborada, la misma forma que sus interiores se encontrarían con
puertas de vidrio de colores, así como una escalera de peldaños de madera natural, con
hierros decorativos. Fue la primera construcción con un significado expresivo en la técnica
de uso de hierro.

Ahora bien, el Art Nouveau trajo consigo el renacimiento de nuevas formas de

expresión basados en los artistas de la época, con la necesidad de revolucionar el arte en
todas sus formas de expresión. Transformando la imaginación en obras de arte, llegando
a romper paradigmas. Para algunos actores este fue el principio del viejo mundo y el
actual. Es por ello, que resulta difícil formular una definición exacta, tanto de su
profundidad, así como la diversidad que se muestra, puesto que el arte se propuso
diversas variantes artísticas, donde se vivió un momento movimiento, así como la misma
evolución.
 El Art Noveau que (traducido al castellano como el “Arte nuevo y conocido como el
modernismo) definiéndose como una corriente artística que surge a finales del siglo XIX y
principios de la 1°er, Guerra mundial. El nombre proviene de una exposicion realizada en
1896 por el pintor Edvard Munch, en parís donde se adoptó el nombre de Art Nouveau en
Gran Bretaña como en Estados Unidos, en Alemania se le llamo “Jugendstil” (estilo
joven), en España tomo el nombre de modernismo en Austria “país dividido”, Le Style
Moderno en Francia,”Liberty” en Reino Unido,”Folare” en Italia Stile Liberty “Modernista”
derivado de la tienda modernista Liberty de Londres. En Francia fue denominado Art
Nouveau en 1985, por Samuel Bing donde expuso el trabajo de artistas jóvenes, que en
aquel momento se dedicaban al arte moderno.

Dentro de los antecedentes del Art Nouveau, surge también del movimiento Arts.&
Drafts, que este es fundado por William Morris en (1861), valorando también, las artes
aplicadas con la artesanía tradicional y la naturaleza, la cual aprovechaba las técnicas
disponibles de la industrialización, así como la creación de estilos modernos.

Así mismo surge del rechazo y la pomposidad, así como el conformismo que
caracterizaba la arquitectura en Europa. Por otra parte, fue una respuesta impulsiva a la
monotonía y a la unidad del entorno, al mismo tiempo se materializa tanto en la
arquitectura como en el mismo mobiliario y en todos los objetos que tenían un impacto en
su vida cotidiana, con la intención de poder crear un arte nuevo joven y libre. Este
movimiento defendía la nostalgia de la naturaleza, como la verdadera fuente de todo buen
diseño dando paso al mundo preindustrial.

Por consiguiente para la clase social trajo nuevos enfoques arquitectónicos, donde
se concientiza la necesidad de prioridades dentro de los bienes, donde se pudiera tener
más integridad y menos deshumanización, lo cual hacia ver un una percepción diferente
del valor de las cosas que la misma sociedad les atribuía. Una de las características más
importantes que tambien trajo el movimiento fue la expansión de las principales urbes
europeas, así como su migración del campo a la ciudad dejando la agricultura para
trabajar en fábricas.

El siglo XIX se caracteriza por el desarrollo de la industrialización la demanda de

nuevas edificaciones, hospitales, escuelas etc. favorecía el incremento del empleo y con
ello el ingreso económico de las familias, lo cual tendría mejoras en la alimentación,
medicinas y en la misma higiene viéndose como un proceso científico y tecnológico en
una sociedad industrializada moderna y dinámica proyectando un desarrollo cuantitativo
significante. Así como un gran aumento de la economía y la misma política entre los
distintos países.

Centrándose en los textiles, maquinarias, tranvía dando las bases para la

intervención de la radio, así como la luz eléctrica. Este periodo se le llamo belle époque,
pues fue un cambio de optimismo y confianza de un nuevo futuro. Se mostraba también el
embellecimiento artístico del producto esto basado en las exigencias de aristocracia. Pues
buscaba diferenciarse de las demás clases sociales pues se buscaba la naturalidad, así
como la misma inspiración del artista.

Algo que particularmente destaco la arquitectura de este tiempo fue su carácter,

que tenia un efecto en la burguesía industria. Siendo importante destacar que el
movimiento también tuvo apertura en la época del Porfiriato, tanto como en las zonas
mineras de Guanajuato, San Luis Potosí, Tampico y otras regiones del país.
 MOULINE ROUGE TOULOUSE LAUSTREC

El cartel que se muestra es una de la manifestación artística

del Mouline Rouge: La Goulue inaugurado en 1889, por el
artista Toulouse-Lautrec, la técnica utilizada en este cartel es
Litografía.

El artista manifiesta un carácter narrativo como gráfico, y

escandaloso para esa época, con el baile popular del can-
can.

Mostrándonos una temática erótica, sexual y algo provocativa

de un baile que, en aquellas épocas, siendo de manera
explicita e implícita.

Desde el punto técnico ilustrativo tiende a utilizar fondos

planos donde se pretende captar los detalles energía y
dinamismo. Destacando colores llamativos.

Los elementos representados en dicho cartel nos muestran una forma estética tanto en
linea como en los colores mismos que pueden observa desde un fondo de color siendo
estos blancos y grises, mostrando con ello un estampado de letras grandes en color rojo ,
lo que son altamente visibles, con ello podemos observar una figura masculina,
representada en colores grises reflejando la clase altamente elegante mismos de la época
pero que a su vez quedando en segundo plano, en cambio la figura femenina se muestra
modo exagerado, y la belleza propia de la mujer femenina.

Representada en colores más llamativos utilizando entre los que destacan los rojos y
amarillos siendo más nítida, puesto que es la figura principal de dicho cartel, al fondo
podemos observar la representación de figuras con una desproporción, utilizando
sombras negras, pero siguiendo la estética de la misma vanguardia, se muestra la
impresión del estilo japones. Pero a su vez lo dota de una profundidad, dejando solo los
elementos indispensables para poder comunicar lo que se quería, utilizando de alguna
manera la psicología dentro de su arte.

El artista utiliza artes japones con sutiles estampados, basados en el arte de Hokusai,
Hiroshige y Utamaro, no se busca recrear los mismos trazos, sino al contrario es brindarle
al espectador colores vivos, dando a su pinturas y carteles una lógica, así como la
comunicación misma. Sus carteles se convirtieron en iconos en la belle époque pues
reflejaba un espejo de la misma vida de parís, durante su época de placeres nocturnos.

Lautrec es considerado el padre del cartel moderno y litografía, así como los renovadores
de las pinturas de su tiempo dentro del movimiento postimpresionista, durante la segunda
mitad del siglo XX, puesto que se destacaba por ser un excelente pintor, con contornos
marcados, colores y contrastes, manejando una pincelada suelta, no obstante, con la
inspiración de diseños de xilografías ukiyo-e japonesas japonas.

Con una innovación en su técnica de impresionismo, así como el expresionismo,

atribuyendo de esta manera la inserción de textos en los mismos. Cada uno de sus
carteles nos podían llevar a la sociedad del momento. Al mismo tiempo fue capaz de
representar en cada una de sus obras magníficos paisajes, sin la necesidad de viajar, tal
cual como lo realizo Van Gogh, Gauguin.

Fue un artista muy prolífico, incorporando elementos de artistas de la época

especialmente Franceses Edgar Degas, Paul Gauguin, su obra fue inspirada en Vicent
van Gogh, teniendo una composición asimétrica y la utilización de manchas de clores
planos. Se caracterizo por su espontaneidad, así como captar los movimientos de las
mismas escenas y los personajes mismos, siendo un estilo muy característico añadiendo
también parte de su originalidad del arte japones, demostrado en cada una de sus líneas.

Supo expresar su arte con un lenguaje irónico, la expresión de la realidad penetrando con
ello el alma de cada personaje, creando un universo alrededor de la fuerza que se
representaba en cada una de figuras de arte, esto permitió palpar y respirar una
atmosfera diferente en cada una de ellas.

Las técnicas que mas representaron las obras de Lautrec fueron el acercamiento, así
como la observación misma, parámetros que le permitieron la realización de bosquejos
como de circos, teatros, burdeles, que nos mostraba la vida tanto de la clase media como
de la clase alta, colocando una esencia en sus obras.
 Por consiguiente y realizando una comparación con el movimiento, así como
respondiendo a la pregunta ¿Por qué los contextos de entonces pueden dar pie a que
vuelva a resurgir “Tal vanguardia”?

Unirlo a nuestra actualidad y desde el enfoque que tenía el Arte Nouveau en su

época, el artista buscaba que su obra no solo tuviera un valor estético, si no tambien un
valor funcional y con ello buscar las formas de poder expresar sus sentimientos, tanto en
lienzos joyas, carteles creando emociones y fantasías que pasan por su mente
llevándolas a la realidad, así como se hace en la actualidad mediante las diferentes
carreras de diseño ya sean gráficos, de interiores, textiles, joyería, baile, pasarelas de alta
costura, y en el mismo arte urbano que vemos todos los días en las calles de nuestra
ciudad.

El arte va más allá de una obra actualizada de épocas, puesto que cuando un
lienzo expuesto, nos remonta a la época misma donde se creó, pero con ello a una
realidad actual, puesto que ambas historias siempre estarán entrelazadas. Y con ello
resurgir porque el arte siempre estará en constante cambio, ya sea para expresar una
historia, una vida o el mismo sentimiento propio del autor. De esta manera cualquier arte
de cualquier época podría dar pie a resurgir, ya que no tienen fecha de caducidad, y los
artistas vuelven a retomar lo que conocen de raíz, dándole forma y una expresión distinta
pero manteniendo siempre la originalidad del artista.

Pues los movimientos artísticos han sido la clave principal de enumerados artistas
que han dejado su huella plasmada en las diferentes épocas el tiempo, enriqueciéndonos
con cada uno de sus trazos, colores, fauna, vegetación, así como el mismo erotismo y
sexualidad de sus obras, dejando una riqueza invaluable en cada una de sus expresiones
llevándonos más allá de lo que el autor quiso plasmar.
 Fichas bibliográficas

Palles Pombar,Ramirez Guedes,(2017).Art Nouveua ( cursiva el titulo)

https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/5903/UNA%20APROXIMACION
%20AL%20ART%20NOUVEAU.pdf?
sequence=1&isAllowed=y&fbclid=IwAR2OKrIwpUc_i4hBLh_bc7j2LvrMmXARczwgCnp8JY
8SApuBMltwZz3TUqI

Maradiaga, L. (2017). Art Nouveau

https://kipdf.com/art-nouveau-arq-alejandra-vaquero-alumna-lina-
maradiaga_5ad265f57f8b9a5a678b45b4.html?
fbclid=IwAR2tJ19XAPctHPAKEOuzL8xYoM02Je9aeM2UOp3TJ-YO9mWbGkhFukIV15A

Unesco. (1990). El correo de la Unesco, entrevista Ernesto Sábato.

https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000086461_spa?
fbclid=IwAR0wA4S06VyLPV1omRR7WXPy0PjBc1UmQot1a1ae7N68JOdG56uaiaJGLQE