MUSICA DE BRASIL

La música en Brasil se ha desarrollado en dos frentes diferenciados, por una parte, la tradición escrita, de
origen europeo, también llamada “erudita” o de “concierto”, y la tradición no escrita, combinación de las
músicas europeas, indígenas y africanas, correspondiendo a las múltiples formas de la música popular.
Ambas presentan personalidad propia, y en algunos momentos se entrelazan. En Brasil esos encuentros
entre lo popular y lo erudito tienen, sin embargo, una importancia específica, ya que en ellos se encuentra,
sin duda, la marca genuina de la producción musical brasileña, que la distingue y diferencia de muchas otras,
con su propia personalidad.

La música Brasilera es una forma representativa de reflejar las cultura Brasilera, tan como la Cultura
Venezolana son influenciadas con las relaciones Indígenas, Africanas y Europeas. Hablando de la samba y la
bossa nova, las cuales son populares en todo el mundo, hay diferentes géneros pragmáticos que dan valor
de identidad a la Cultura Brasilera.

Como todas las expresiones de la cultura brasilera, la música de Brasil son relacionadas con todos los
sistemas brasileros, generar mediante de la historia, una gran cantidad de diversos ritmos de las regiones.
Costumbres de la música de Europa, ritmos africanos y sistemas indígenas se han compuesto desde el tiempo
de la colonia para así conformar diversos ritmos musicales en cada una de las zonas y poder hacer un estilo
de música único y exclusivo.

Tras el paso del tiempo y de la historia, la música brasilera ha podido demostrar su posición natural hacia los
estilos de ritmos y los sistemas de relaciones diferentes en su historia. La composición y dinámica de la
colonia, mediante mucho tiempo, ha podido conformar la diversidad de la cultura, fundamentalmente
diseñada para mantener aspectos culturales ajenos y asimilarlos, creando algo distinto.

A pesar de ellos, se ha tratado de hacer un seguimiento desde tiempo atrás, dando lugar a la música brasilera,
que conforman a los ritmos africanos traídos por los esclavos, por un lado, y a la ya mezclada música íbero-
lusitana, por otro. En la llamada tradición musical brasileña las complejas armonías de la guitarra española
encuentran las posibilidades rítmicas y melódicas de África. El resultado se puede escuchar en ritmos como
la samba y el chorinho, por ejemplo.

Todo lo compuesto o mezclas que se han establecido por medio, o para la música brasilera es una relación
ya muy bien compuesta entre las raíces locales y las tendencias más globales. Es decir, que desde la bossa
nova como alrededor de los años 50 la música brasilera se ha vuelto más internacional y cosmopolita, dialogó
mucho con el jazz estadounidense y se ganó a la industria musical mundial. El movimiento de la Tropicalia
fue aún más radical en esta fusión, recuperando elementos conceptuales y estéticos del movimiento
modernista brasileño, como la idea, reafirmando la idea de asimilación.

La música brasilera en el siglo XX fue el »boom» de muchos lugares de Sudamérica, ha sido reconocida y
alargada por muchas regiones, siendo populares entre muchos géneros existenciales, la música de brasil se
puede decir que ha sido esencial para ciertos eventos, como lo es la celebración del Carnaval, donde Brasil
es destacado por ser uno de los Mejores, desde mucho tiempo, como otras diversidades entre las culturas y
costumbres de brasil, reflejando diversas formas de hacer una excelente música, siendo un país único y
destacado por la misma razón.
MUSICA CLASICA BRASILERA

La tradición de la música escrita se desarrolla en los siglos XVI al XVIII, va íntimamente ligada al culto religioso
católico y su implantación en un medio no acostumbrado a esta música es lenta. Los lugares principales de
penetración son Bahía, Olinda (Pernambuco), Río de Janeiro, São Paulo y Minas Gerais. Los músicos son
generalmente artesanos mulatos, reunidos a veces en colegios corporativos. Destaca la música mineira en
el siglo XVIII: redescubierta por el musicólogo Curt Lange, esta música muestra un cierto carácter sistemático,
por su presencia importante en la cultura local y por los recursos de ejecución movilizados.

El traslado de la corte de Don João VI a Brasil, en 1808, motivado por la invasión napoleónica, da impulso a
la vida musical en Río de Janeiro, movilizando instrumentistas y coros dedicados prioritariamente a la música
religiosa.

La creación del Conservatorio Musical, en 1842, fomenta el desarrollo de una música instrumental no
religiosa, a lo cual contribuyó la figura de Francisco Manuel da Silva (1795-1865), autor del Himno Nacional.
El primer autor de expresión internacional, sin embargo, será Carlos Gomes (1836-1896), cuya ópera "Il
Guarany", estrenada en la Scala de Milán, llama la atención por la combinación de los rasgos típicos de la
ópera italiana con el mundo indigena de América. Todavía en el siglo XIX, algunos nacionalistas románticos,
como Alexandre Levy (1864-1892) y Alberto Nepomuceno (1864-1920), buscan aclimatar la música de
cámara y sinfónica al ambiente local, utilizando ciertos ritmos y temas de la música popular (es decir, de la
tradición no escrita). Al lado de éstos, hay aquéllos que, bastante cercanos a la música europea de finales de
siglo, como Henrique Oswald (1852-1931) y Glauco Velasquez (1884-1914).

Alrededor de 1920, la composición de música concertística característicamente brasileña gana nueva fuerza
con Villa-Lobos (1887-1959) y las primeras generaciones de autores dedicados al nacionalismo modernista,
que persiguen la síntesis entre la moderna música europea y elementos populares.

Compositores destacados siglo XX:

 Heitor Villa-Lobos
 Mozart Camargo Guarnieri
 Francisco Mignone
 Radamés Gnattali
 Osvaldo Costa de Lacerda
 Oscar Lorenzo Fernández
HEITOR VILLA-LOBOS.

Fue un director de orquesta y compositor brasileño. Su música estuvo influida tanto por la música folclórica
brasileña como por la música clásica europea.

Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores.
Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones.

Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Su música está muy difundida
en el mundo por las grabaciones existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías ahora están
disponibles en una grabación integral. Las excepciones incluyen el Noneto y las óperas.

Obras destacadas:

 Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas brasileiras. La Bachiana nº 5 es una
de la más conocidas; escrita para voz y ocho violonchelos, no es infrecuente que sea interpretada en
muchas otras combinaciones instrumentales.
 Se puede citar su música para guitarra como los Preludios (especialmente famoso el núm. 1,
subtitulado "Melodía lírica" y compuesto en 1940), los Estudios y los Choros, entre los que el Choro
nº 1 es muy popular. Ese Choro n.º 13 de 1920 influenció a uno de los tangos más famosos, Malena
(de 1942) en su línea melódica principal, constituyéndose en uno de los primeros ejemplos de música
académica que influencia a una música popular en el siglo XX. También es importante mencionar la
serie Cuarteto de cuerdas.

En sus trabajos habían composiciones de:

 Bachianas brasileiras
 N.º 5 para voz y 8 violonchelos (1938)
 Choros
 N.º 1 para guitarra (1921)
 Conciertos
 Suite para piano y orquesta (1913)
 Sinfonías
 N.º 1 O Imprevisto, el imprevisto (1916)
 Otros trabajos orquestales (incluyendo partituras de ballet)
 Amazonas, ballet y poema sinfónico (1917)
 Cuartetos de cuerdas
 N.º 1 (1915)
 Óperas
 Magdalena (1948)
 Música de cine
 Descobrimento do Brasil (1938)
 Obras para guitarra
 Cinco Preludios (1940)
 Música para piano
 Ibericarabe (1914)
MOZART CAMARGO GUARNIERI

Fue un compositor brasileño de música clásica.

En 1944 recibió varios premios en Estados Unidos que le confirieron una cierta notoriedad. Entre ellos, se
clasificó en segundo lugar en un concurso llevado a cabo en Detroit para elegir la "Sinfonía de las Américas".

En 1950 Camargo Guarnieri publicó su “Carta Abierta a los Músicos y Críticos de Brasil”, en la cual condena
las técnicas modernistas de Hans-Joachim Koellreutter, por influenciar -según su opinión- a los compositores
más jóvenes y destruir los fundamentos de la cultura heredada de Europa.

El legado musical de Camargo Guarnieri se encuentra formado por más de setecientas obras, siendo
probablemente el segundo compositor brasileño más interpretado en el mundo, superado solamente por
Heitor Villa-Lobos. Poco antes de su muerte recibió el premio "Gabriela Mistral" en su calidad de "mayor
compositor de las Américas".

En la actualidad, buena parte del acervo de partituras y objetos dejados por Guarnieri se encuentran en los
archivos del Instituto de Estudios Brasileños de la Universidad de São Paulo.

Obras destacadas:

 Opera
 Pedro Malazarte (cómica, en un acto, libretto de Mario de Andrade, estrenada en mayo de
1952, Rio de Janeiro)
 Sinfonias
 No. 4 "Brasília"
 Oberturas
 Abertura Concertante (1942)
 Suites
 Suite IV Centenario (1954)
 Piano
 Piano Concerto No. 1 (1931)
 Violin
 Violín Concerto No. 1 (1940)

FRANCISCO MIGNONE

Pianista, compositor, director de orquesta y pedagogo, es una de las figuras más significativas de la música
clásica brasileña, y uno de los más importantes compositores brasileños después de Heitor Villa-Lobos. En
1968 fue elegido como compositor brasileño del año.

Obras destacadas:
 Congada
 Barcarola
 Seresta N° 2 (Cuarteto de cuerdas)
 Las mujeres son las moscas (3 canciones españolas)
RADAMÉS GNATTALI

Fue un compositor, arreglista y director de orquesta brasileño.

Obras destacadas:

 Carinhoso
 Suite: Retratos
 Remexendo
 Samba de doutor

OSVALDO COSTA DE LACERDA

Nació en São Paulo, Brasil, el 23 de marzo de 1927, y murió el 18 de julio de 2011 en la misma ciudad. A los
9 años de edad comenzó sus estudios de piano con Ana Veloso de Rezende, luego con Maria dos Anjos
Oliveira Rocha y José Kliass. Aprendió los rudimentos de la armonía y el contrapunto con Ernesto Kierski.

Obras destacadas:

 Quatro Melodias: I. Nordestina

 Suite Guanabara: III. Valsa
 Suite Guanabara: I. Dobrado
 Suite Guanabara: IV. Invocação

OSCAR LORENZO FERNÁNDEZ

Fue un compositor brasileño.

Fernández estudió en el Instituto Nacional de Música, siendo alumno de Antônio Francisco Braga, Frederico
Nascimento y Henrique Oswald. En 1923, Nascimiento se enfermó de gravedad y Fernández fue nombrado
como su substituto temporal en la cátedra de armonía. Dos años más tarde, fue nombrado
permanentemente en el puesto. En 1936, fundó el Conservatório Brasileiro de Música en Río de Janeiro, el
cual dirigió hasta su muerte.

Obras destacadas:

 Malazarte, una ópera en tres actos con un libreto de Graça Aranha. Para su estreno en el Teatro
Municipal de Río de Janeiro en 1941, el libreto fue traducido al italiano.
 En 1941, Fernández extrajo una suite de tres movimientos de la ópera.
 Además de esta ópera, Fernández también compuso un ballet, dos sinfonías, cinco poemas sinfónicos,
dos suites para orquestra, un concierto para piano y otro para violín, cerca de 80 composiciones para
piano y 36 canciones.
MUSICA FOLKLORICA (POPULAR) BRASILERA

Los orígenes de la música popular o no escrita se remontan a un período de aculturación de elementos

portugueses, indígenas y africanos, en los primeros siglos del periodo colonial.

Sobre la presencia africana, se debe decir que los contingentes de africanos esclavizados trajeron una
infraestructura rítmica relacionada con los gestos danzantes y vocales que pasaron por siglos de sincretismo.
Éste, conectado con las estrategias ambivalentes de adaptación y de resistencia del esclavo, así como con
una cierta porosidad cultural del esclavismo brasileño, que se prolonga hasta finales del siglo XIX, da el tono
a la formación de la música brasileña.

Sobre la presencia africana, se debe decir que los contingentes de africanos esclavizados trajeron una
infraestructura rítmica relacionada con los gestos danzantes y vocales que pasaron por siglos de sincretismo.
Éste, conectado con las estrategias ambivalentes de adaptación y de resistencia del esclavo, así como con
una cierta porosidad cultural del esclavismo brasileño, que se prolonga hasta finales del siglo XIX, da el tono
a la formación de la música brasileña.

La tradición de la samba se desarrolla a lo largo de los años 20 (con Sinhô, João da Baiana, el propio Donga,
Pixinguinha), los 30 (con Ismael Silva, Wilson Batista, Noel Rosa, Assis Valente), los 40, (con Dorival Caymmi
y Ari Barroso), los 50 (Geraldo Pereira), ganando más que su ciudadanía la condición de emblema, entre
pícaro y apologético, de Brasil. Su decantación poética tiene continuidad en la obra de autores
contemporáneos, como Chico Buarque y Caetano Veloso, y define el perfil general de la trayectoria de
Paulinho da Viola. Bien sea olvidada o retomada por el consumo de masas, vuelve a veces en forma
diversificada, como es el caso del "pagode".

A finales de la década de los años 50, la Bossa Nova revoluciona la música popular brasileña al incorporar
armonías complejas de inspiración impresionista o jazzista íntimamente ligadas a melodías matizadas y
modulantes, cantadas de modo coloquial y lírico-irónico y con un ritmo que radicalizaba el carácter
suspensivamente sincopado de la samba. Esa síntesis resulta especialmente de la poesía de Vinicius de
Moraes, de la imaginación melódico-armónica de Tom Jobim y de la interpretación rigurosa de las mínimas
inflexiones de la canción y de la solución rítmica encontrada por João Gilberto.

GÉNEROS DE LA MÚSICA BRASILERA

Tras lo largo del tiempo, se han indo ingresando diversos géneros musicales, la MPB (Musica Popular
Brasilera) no puede ser confundida con la música de Brasil, ya que ésta expande diferentes géneros de la
música nacional brasilera, como el baião, la bossa nova, el choro, el frevo, la samba rock, el forró, la samba-
reggae y la propia MPB.

Los géneros de la música se han creado de forma variada, gracias a los »juegos» de sonidos que se pueden
hacer con los instrumentales o elementos fundamentales para la compañía del ritmo de la música, la cual
existen diferentes géneros y estilos de música, con el único fin de establecer la diferencia ente las músicas
culturales que han salido durante las épocas.

Entre ellas podemos encontrar:

 Estilo Pagode musical,
 Estilo Rock brasilero,
  Estilo Bossa-nova,
 Estilo Tropicalismo,
 Estilo Música Popular Brasilera,
 Estilo Cirando,
 Estilo Funk Brasilero,
 Estilo Música de Pará,
 Estilo Géneros gauchos,
 Estilo Maracatu,
 Estilo Baião musical,
 Estilo Manguebeat,
 Estilo Música de Pará,
 Estilo Frevo,
 Estilo Lambada,
 Música sertaneja,
 Estilo Manguebeat,
 Estilo Choro,
 Estilo Música sertan Estilo,
 Estilo Samba,
 Estilo Manguebeat, y Samba.
Sus rítmicas influenciadas con los gestos de danzas y vocales, han dispuesto actividades musicales en Brasil,
la música brasilera es procedida reciente y vino de la mano del movimiento nacionalista a finales del XIX. En
los que se mezclan los diferentes métodos melódicos sincopados, reconocido como el primer género
brasilero y el Lundu, género de música danzante oriunda de los batuques africanos (Angola), componen el
sustrato de la música brasilera. En el siglo XX, sin embargo, la introducción del gramófono, el disco y la
radio, dará lugar a la gran expansión de esa corriente de la música popular urbana.
Samba: género de canción que hace crecer las bases rítmicas de las músicas de los renacentistas africanos,
muchas veces de manera de improvisación a partir de refranes colectivos.

MUSICA POPULAR BRASILERA (MPB)

La Música popular brasilera, es un género musical brasilero. Se identifica también con las iniciales MPB.
Tomado principalmente por la clase media urbana de Brasil, la MPB subió a partir del año 1966, con la
segunda generación de la Bossa Nova. luego, la MPB pasó a ingresar elementos de procedencias varias
como el rock y la samba, de la música pop y del samba, teniendo artistas famosos como Maria Bethânia,
Gilberto Gil, Chico Buarque y otros. A finales de la década de 1990 la mezcla de la música latina
influenciada por el reggae y el samba.

Algunas de sus cantantes y compositores destacados son: Dona Ivone, Lara Jobo Gilberto, Luiz Bonfá, Luiz
Gonzaga, Jorge Ben, Jor Milton, Nascimento, Djavan Roberto ,Carlos Zé, Ramalho Odair , José Elba,
Ramalho, Seu Jorge, Fagner Lenine , Alcíone Beth , Carvalho Martinho da Vila , Bezerra da Silva, Tim
Maia, Gal Costa Joanna, Ivan Lins, Rita Lee Raul , Seixas , Ney Matogrosso, Guilherme, Arantes, Sandra
de Sá Paulinho da Viola, Elis Regina, Simone, Geraldo Vendré y entre otros.
A mediados del año 1960, como a la mitad de dicha época la bossa nova pasaría por unos procesos de
transformación y, a partir de una nueva generación de compositores, el surgimiento llegaría como a su fin
ya, siendo la ultima mitad de la temporada de la época. Una canción que marcó el fin de la Bossa Nova y el
principio de aquello que se cambiaría a llamar MPB fue Arrastão, de Vinícius de Moraes (uno de los
precursores de la bossa nova) y Edu Lobo, pues un músico novato que hacia parte de una onda de
renovación del movimiento, marcado notablemente por un nacionalismo.

MÚSICA BRASILERA SAMBA

La samba se caracteriza por ser un genero musical de raíz africana surgida en Brasil, del cual se realiza un
tipo de baile o danza, manifestando sobre la cultura popular de Brasil, como un simbolo de gran valor,
dando identidad a la nación. En gran parte de Hispano-américa se usan las voz femenina, en otros países
como Argentina, Cuba y Uruguay, entre otros, se usa la voz masculina. Es importante destacar que no se
debe confundir con la Zamba, la cual es un género de música completamente diferente.

Resaltando sus características figuramos las formas donde el baile o danza acompaña a los manga de puros
melódicos y coros creados en anónimo, siendo típica de la samba de rosa, la cual su ritmo y danza se
origina por el reconcavo bahiano, zona geográfica que se entorna a la Bahía de todos los Santos, en el
estado de Bahía. La samba roda, es una delas sambas cario-ca que ha sido designada en el año 2005 por el
patrimonio de la humanidad, es decir, UNESCO, siendo llevada a Río de Janeiro, luego de la esclavitud en el
año 1888, pos todos los negros que fueron atraídos como esclavos, que transladarón.

La samba, ha sido la más destaca en Brasil. Se puede decir que ya es parte de la costumbre y tradiciones de
allá, ya que por lo popular y lo reconocida que se ha vuelto en Sudamérica, es influenciado por muchos
más allá, entre otros géneros, integrando su curiosidad, por este estilo de música que ha sido único.

Maximos representantes:

 Cartola (Angenor de Oliveira)

o Casi todas las fuentes al respecto, se ocupan de identificar a este cantante, cuyo nombre de
pila era Angenor de Oliveira, como el mayor sambista que ha tenido Brasil en toda su
historia. Nacido en el barrio de nombre Catete, Cartola se convirtió desde muy pequeño en
cantante, compositor y guitarrista, y en un amante de la Samba.
En 1928, Cartola fundo junto a otros sambista el Bloco dos Arengueiros, conocida como la
primer agrupación de Samba de Mangueira. Así mismo compuso la primera Samba con la
cual contó la escuela Chega de Demanda, una de las más antiguas de Brasil. Después de
esto, Cartola se retiró por lo menos unos veinte años de los escenarios, hasta que en 1974
accedió a grabar un total de cuatro discos como solista, siendo el autor e intérprete de
clásicos de la Samba como Alegría, O Mundo é um Moinho, O Sol Nascera y Acontece.
Finalmente, falleció en su casa en Jacarepaguá en 1980.

 Nara Leão
o Por su parte, Nara Lofego Leão fue una cantante de Música Popular Brasilera y de Bossa
Nova, género éste en el que cosechó grandes éxitos, llegando a ser conocida incluso como
“la Musa de la Bosa Nova”.
  Jair Rodriguez
 Adoniran Barbosa
 Noel Rosa
 Gilberto Gil

MÚSICA BRASILERA BOSSA NOVA

Este término se ha designado desde un principio para cantar y tocar la samba de otra manera, siendo una
»formación estética» dentro de lo urbano, la samba cario-ca. La cual ha sido basada en la instrumentación
sencilla de manera elegante, desarrollando el manejo de una lengua propia con mucha capacidad de
entusiasmo y lírica procedida.

Cabe destacar, que ella fue surgiendo como en los años 50, debido a que los músicos como : Tom Jobin,
Joao Gilberto, entre otros cantores y compositores de la clase media de la región del ser del Río de Janeiro.
Tras el pasar del tiempo, la bossa nova se a convertido en una de las relaciones más influyentes en la
historia de la música brasilera, como popular, así pudiendo alcanzar toda la proyección Mundial, de
manera fundamental como las canciones de la chica de Ipanema » Garota de Ipanema» o »Chega de
Saudade» que fue compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Morales.

Principales artistas de la Bossa Nova:

 Dorival Caymmi (1914-2008).

 João Gilberto (1931).
 Tom Jobim (1927-1994).
 Astrud Gilberto (1940).
 Nara Leão (1942-1989).
 Carlos Lyra (1939).
 Maysa Matarazzo (1936-1977).
 Sérgio Mendes (1941).
 Miúcha (1937).
 Vinícius de Moraes (1913-1980).
 Baden Powell (1937-2000).
 Elis Regina (1945-1982)
 Toquinho (1946).
 Marcos Valle (1943).
 Tom Zé (1936).
MÚSICA BRASILERA PAGODE

Esta en otra forma que ha sido difundida de la samba de Brasil, la cual inicio por las influencias en el año 80,
tras la llegada de tres nuevos instrumentos que fueron agregados en el grupo Fundo de Quintal y otros en la
zona de Cacique, las cuales fueron: El tantan, un bajon pequeño, las cuales se caracteriza con grandes
dimensiones y tonalidades que la de cavaquinho y el ultimo que era el repique, que realizaba un sonido
manual, por lo cual, generalmente se canta por un solista. Acompaña con cavaquinho, el violao y por lo
menos un pandero, siendo el pagode en la gran mayoría de las fiestas y reuniones.

Sus letras eran: Son dinámicas y de manera juguetonas , entre temas amorosos o divertidos, varios de los
artistas famosos de pagode son el grupo en Fundo de Quintal, Sorriso Maroto, Jorge Aragaño, Almir Guineto,
Jeito Moloque, Zeca Pagodhinhno, Seba Pastelero y entre otros.

Esta, compuesta por otra forma de la samba, para diversificar los géneros, y remontar entre los mejores
géneros de la música Brasilera, que ha sido de gran importancia y orgullo, en muchas ocasiones, dejando en
alto, nuestra cultura Brasilera, representado todas nuestras importancia como región y país.

MÚSICA BRASILERA LAMBADA

La lambada tanto como la samba es una de las músicas más destacadas de la Cultura de Brasil, la cual también
fue extendida a lo grandes por muchas regiones, llegando a ser muy reconocida en otros países, la lambada
surgió en Pará de Brasil a mediados del año 1970, teniendo como base el carimbó y la guitarrada, más las
influencias de la Cumbia y el merengue, siendo una mezcla, y unificando una misma.

La lambada llego a ser uno de las música que era más difícil de bailar en otros países, siendo el gran »boom»
del momento. Cuando se fue expandiendo más este género, la gran cantidad de popularidad se fue
agrandando como de los mejores tipos de músicas que han creado.

Tras un tiempo en la radio local de Belem – ciudad capital de Pará, se comenzó a conocer como el fuerte
ritmo, y música más conocida, siendo dominado como un estilo de baile antiguo.

Sin embargo. Para la época de los 80 este estilo de música fue algo extrovertido, era »vulgar» para la época,
ya que su estilo de baile, no era lo que normalmente o en lo clásico se solía escuchar y bailar, para aquellos
tiempos, fue uno de los pasos de la modernización en la música.

Principales representantes:

 KAOMA
o “Lambada”
MÚSICA BRASILERA SERTANEJA

Es otro género producido en Brasil a mediados de la década del año de 1910, por cantantes, compositores y
entre otros. Que de manera era llamado o realizado por modas, emboladas o fado, donde la guitarra es el
instrumento dominante, La música Sertaneja hoy en día es el estilo de música más popularizada en Brasil,
superando incluso a la samba, que de verdad, ha sido de gran destaque en sus épocas, sobre todo en estados
como: Parana, Tocantins, Sao Paulo, Minas Gerais, Goias y entre otros estados.

Esta música se origina en Fadp, Embolada, Toada, Música Caipora y entre sus origenes culturales, Sur de
Mato Grosso, Río de Janeiro, Triangulo Mineiro y entre otros. Tales modificaciones dentro del género musical
han provocado muchas confuciones y discusiones en el país acerca de lo que seria música caipira – sertaneja.
Críticos literários, críticos musicales, jornalistas, productores de discos, cantantes de duos sertanejas,
compositores y admiradores debaten sobre las que serían las formas artísticas de expresión del género, que
llevan en cuenta los cambios ocurridos a lo largo de su historia.

Muchos estudiosos siguen la tendencia tradicional de integrar las músicas caipira y sertaneja como
subgéneros dentro un solo conjunto musical, estableciendo fases y diviciones: de el año 1929 hasta el año
1944, como «música caipira» (o «música sertaneja raíz»); después de la guerra hasta la década de 1960,
como una fase de transición de la bella música caipira hasta la consolidación del actual género sertanejo; y
del final de los años sesenta hasta la actualidad, como música «sertaneja romántica».

Otros en el medio académico entinto, consideran «música caipira» y «música sertaneja» géneros
completamente independientes, basándose en la idea de que la primera sería la auténtica música rural
creada por el hombre del campo, mientras la segunda sería aquella hecha, como «producto de consumo»,
en los grandes centros urbanos brasileros por los no-caipiras. Inicialmente tal estilo de música fue propagado
por una serié de duos, que utilizando violas (guitarra) cantaban a dueto vocal.

Esta tradición sigue hasta el día de hoy, el dúo se caracteriza por tener cantantes con la voz aguda. Mientras
el estilo vocal se ha mantenido relativamente estable a lo largo de las décadas, el ritmo, la instrumentación
y el contorno melódico incorporaron elementos de otros géneros musicales.