"El Maestro Acompañante en clases de Danza. Manual de usuario.

”
Prof. Federico Siciliano

El oficio de músico acompañante se aprende clase a clase, y según sea el caso

docente a docente. No conozco ninguna institución o ámbito que ofrezca
formación profesional en esta actividad, por lo que es imposible generalizar ciertas
cuestiones. Sin embargo, luego de tres décadas de experiencia acompañando
clases de danzas folklóricas argentinas y tango puedo decir que es fundamental
que el docente de danzas a cargo de la clase dé consignas claras y si es
necesario prepare material para orientar al músico en las especies o actividades
que se vayan a desarrollar. También será necesario prestar atención en indicar los
pies de entrada y el tempo (velocidad del compás en que se requiera la ejecución.
Si el músico no conoce el repertorio será imposible que se pueda desenvolver
bien, por lo que será conveniente proporcionar partituras con suficiente
anticipación o grabaciones de referencia para que pueda adaptar y estudiar las
obras, es recomendable como mínimo una semana.
Si bien jamás se puede esperar que pueda sintetizarse desde un instrumento
como el piano el carácter de cualquier pieza vocal - instrumental en toda su
magnitud, este tiempo dará posibilidad de adaptar los elementos centrales para
trabajar en clase, sobre todo en relación a la base rítmica, la forma musical y su
relación con las figuras coreográficas. 
Sobre ciertas maneras de coordinar inicios entre la música y el movimiento
téngase en cuenta las voces "atención... ahora" que según la pausa y acentuación
traen aparejadas indicaciones de tempo, siempre que se digan firmemente y
tomando pulsos musicales de referencia.
Otra de las cuestiones a tener en cuenta es la práctica de figuras o fragmentos
aislados de la coreografía, muchas veces será necesario guiar al músico con un
tarareo o canto de la copla correspondiente, ya que a veces no es tan simple
distinguirlo desde lo musical, sea porque no está pautado en la partitura, porque la
frase se repite igual muchas veces sin distinción en lo melódico, porque falta
posibilidad de seguimiento visual de la coreografía, etc.
Sin pretender tratar todas las dificultades que pueden presentarse, por ultimo debe
dejarse en claro qué versión de la danza se abordará, sobre todo si musicalmente
pudiera presentar alguna variante, y si hay algún cambio de rítmica o dinámica
conviene asistir con alguna indicación si es necesario en relación a coordinar el
tempo y la ejecución con el movimiento. 
Lo más importante en todos los casos será la buena comunicación y empatía con
este auxiliar de la clase dé danzas, factores imprescindibles que debe desarrollar
cualquier docente con su entorno social y educativo, y a tener mucho más
presente cuando se conjugan sensibilidades y competencias artísticas tan
diversas."