Redacción Creativa

Bloque#1
TEMA #1 Que es la redacción creativa
*Importancia
*Para que sirve
* Sus características
TALLER#1 ¿Escriba por qué considera Ud. que la redacción creativa, serviría en
nuestro vivir
TEMA#2 Ventajas de la redacción creativa
*ESTILOS de redacción creativa
TALLER#2 Escriba ejemplos de cada ESTILOS de redacción creativa
TEMA#3 La poesía
*QUE ES
* SUS CARACTERISTICA
*Y SUS TIPOS
Taller#3 Escribir 5 poesías
TEMA#4 Poesía Épica
*Que es
* Sus características
*Ejemplos
TALLER#4 Escribir 3 poemas épicos
¿Qué es la redacción creativa?
La redacción creativa es aquella escritura que expresa ideas y pensamientos de
manera creativa. Dicho de otra forma, es el arte de inventar cosas o darle un
toque creativo a la historia, como en el caso de la no ficción creativa.
Asimismo, es una forma de arte. Lo decimos porque cuando escribes
creativamente, necesitas salir de la realidad y saltar a un nuevo terreno que está
inspirado en tus divagaciones mentales. En calidad de redactor creativo, eres
capaz de expresar sentimientos y emociones, en lugar de hechos fríos y
concretos.
Importancia
La redacción ayuda a desarrollar el pensamiento ya que ayuda, no sólo a
desarrollar y organizar ideas sino, a compartir ideas con nuestros compañeros.
Al escribir, el estudiante produce textos, por lo tanto, desarrolla su
conocimiento con sus propias ideas. El estudiante crea sus propias estructuras
lingüísticas, no reproduce las del profesor o las del libro de texto. Cuando
escribimos procesamos información, por lo tanto, aprendemos escribiendo. Al
incluir actividades de redacción en los cursos, el estudiante se apropia del
material estudiado y ya no sólo estudia para memorizar textos, sino que los
produce. Al escribir, es importante llevar a cabo ciertas actividades antes,
durante y después de la redacción. Es necesario llevar a cabo, listas, esquemas,
bosquejos y varias revisiones de borradores antes de llegar al producto final. La
gramática y la ortografía no se descartan por completo
Características de la escritura creativa
La escritura creativa no tiene normas ni esquemas predefinidos —como sí
ocurre, por ejemplo, con el Periodismo y sus 5 W (quién, who; qué, what;
dónde, where; cuándo, when; por qué, why)—, pero hay una serie de
características que la definen:
• Originalidad: es su base. Se trata de ser creativos, diferentes, aportar una
nueva perspectiva. Se puede ser original en el estilo utilizado, en el empleo de
los recursos literarios o en la forma de plantear una historia (por ejemplo, con
saltos temporales en el tiempo).
• Sin estándares: no se ciñe a los géneros tradicionales ni a sus esquemas.
Por eso, mezcla subgéneros, tipos de narradores, la forma de plantear el relato…
Hay una libertad total de creación.
• Transgresión: ser creativo requiere a veces romper con las normas —en
lo que a escritura se refiere—. Lo hizo en su día Camilo José Cela en La familia
de Pascual Duarte o Guillaume Apollinaire con sus caligramas.
Definir algo como escritura creativa depende en gran medida del contexto y de
la época. En su día, Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García
Mázquez, publicada en 1981 y en la que se empieza “El día en que lo iban a
matar, Santiago Nasar se levantó a las 5,30 de la mañana para esperar el buque
en que llegaba el obispo”, supuso toda una innovación ya que desde el inicio de
la obra se sabe que el personaje principal va a morir y, aún así, se consigue
enganchar al lector y despertar su curiosidad. Lo mismo sucedió con Hamlet
(1603) de William Shakespeare, A sangre fría (1965) de Truman Capote o La
metamorfosis (1915) de Franz Kafka. Lo que fue innovador y creativo en el siglo
XIX nada tiene que ver con el siglo XX y, mucho menos, con el actual.
¿PARA QUÉ SIRVE LA ESCRITURA?
1. La redacción creativa mejora la autoexpresión
Mejorar tus habilidades de escritura conduce a una comunicación más sólida.
Cuando practicas la búsqueda de la palabra correcta en una historia o poema,
involucras las mismas partes de tu cerebro que están activas en la escritura y el
habla cotidianos.
La importancia del lenguaje preciso y la autodefensa se traduce bien tanto en
las relaciones interpersonales como en los entornos laborales.
2. La redacción creativa conduce al éxito laboral
Esto nos lleva al siguiente punto: una buena escritura conduce al éxito en el
trabajo.
Por supuesto, tu jefe probablemente no espera que escribas correos
electrónicos en forma de una historia corta o un soneto, aunque si esperan esto,
tienes un jefe bastante bueno.
En realidad, casi todos los trabajos requieren algún tipo de trabajo escrito, ya
sea una simple comunicación escrita o algo más elaborado, como publicar datos
o materiales de marketing.
Al aprender redacción creativa, practicarás el estilo y las reglas gramaticales
necesarias para una escritura eficaz, tanto en el ámbito de la literatura como en
la escritura relacionada con la carrera.
3. La redacción creativa aumenta las habilidades de pensamiento
Una escritura fuerte conduce a un pensamiento fuerte.
No importa qué tipo de escritura persigas, aprender a escribir es otra forma de
aprender a pensar. Eso puede parecer una afirmación audaz, así que piénsela
de esta manera. Sin lenguaje, nuestros pensamientos no tendrían forma.
Puede que no necesitemos el lenguaje para pensar "tengo hambre" o "me
gustan los gatos", pero cuando se trata de conceptos más abstractos, el lenguaje
es clave. ¿Cómo pensarías en cosas como la justicia, la venganza o la igualdad
sin las palabras para expresarlas?
Cuando perfeccionas tu capacidad para encontrar opciones, palabras
específicas y cuando trabajas en las habilidades de escritura creativa y la retórica
efectivas, mejoras tu capacidad para pensar en general.
¡La buena escritura creativa produce un gran pensamiento!
4. La redacción creativa fomenta la empatía
Tanto la lectura como la escritura se basan en la empatía.
Cuando leemos y escribimos historias, nos situamos en la piel de otras personas;
cuando leemos y escribimos poesía, dejamos que el lenguaje nos guíe a través
de la emoción.
La importancia de la redacción creativa se basa en la empatía. Practicamos la
empatía cada vez que escuchamos la historia de vida de otra persona, cuando
alguien nos cuenta su día y cuando nos sentamos con un cliente o compañero
de trabajo.
Cuando escribimos, practicamos la capacidad de escuchar y hablar, lo que nos
convierte en comunicadores más efectivos y seres humanos más compasivos.
5. La redacción creativa es divertida
En caso de que no estés convencido de que aprender escritura sea adecuado
para ti, aclaremos un hecho más: la redacción creativa es divertida.
Ya sea que estés aprendiendo escritura de ficción, comenzando una memoria,
elaborando un poema o escribiendo para la pantalla grande, estás creando
nuevos mundos y personajes.
En la caja de arena de la literatura, tú tienes el control, y cuando te dedicas al
oficio de escribir, surge algo herm
TALLER#1 ¿Escriba por qué considera Ud. que la redacción creativa, serviría en
nuestro vivir
TEMA#2 Ventajas de la redacción creativa
Ventajas de la Escritura Creativa
Fomentar la Escritura Creativa es una excelente manera de desarrollar la
creatividad y la expresión artística, el inicio temprano de este proceso abre a los
niños un mundo de experiencias y oportunidades educativas.
La Escritura Creativa lleva consigo una serie de beneficios:
• Desarrollo del pensamiento, del aprendizaje, de la empatía y la habilidad
de escuchar.
• Desarrollo del lenguaje y la expresión.
• Mejora la concentración y reflexión.
• Fomenta la organización y la elaboración de ideas sobre un tema
concreto.
• Elemento fundamental para el desarrollo de la imaginación y la
creatividad
• Elemento de relajación y entretenimiento
• Adquisición de un léxico mayor, comprensión de estructuras sintácticas
complejas o la capacidad de ordenar una narración, además de trabajar
la adecuación, la cohesión o la coherencia.
• Motivan a los niños a aprender y a buscar de manera autónoma
información que satisfaga la propia curiosidad.
En definitiva, es una muy buena herramienta para el desarrollo intelectual y el
conocimiento personal proporciona un espacio para el pensamiento reflexivo y
es buena para trabajar el conocimiento de uno mismo a muchos niveles
Estilos de escritura creativa
Los estilos de escritura son las formas particulares que tienen los autores de
redactar su obra, lo cual incluye el vocabulario, la manera de construir las
oraciones, el tono, el ritmo… y, sobre todo, reflejan su posición personal ante la
vida. Los escritores organizan sus ideas creativas sobre determinados géneros
literarios, que pueden ser narrativos, dramáticos o líricos, y que al mismo
tiempo presentan divisiones.
En narrativa, las clases de escritura creativa más utilizadas son los cuentos y las
novelas, mientras que en el género dramático –que no se refiere a “drama” sino
a dramatizar o representar los estilos que predominan son la tragedia y la
comedia, así como otros más modernos. Por su parte, el género lírico, asociado
a la poesía, se expresa tanto en verso como en prosa, existiendo otras categorías
literarias que también se escriben en verso.
El cuento
• Curiosidades de los premiados con el Nobel de Literatura
• Desprendimiento y Última (poemario a una mujer)
• Los mejores poemas de amor de todos los tiempos. 45 poemas
románticos completos
El cuento se define como una narración corta, que puede estar basada tanto en
la ficción como en la vida real, donde generalmente hay pocos personajes y una
sola trama. Hay muchísimos famosos de la literatura universal en este género,
por lo que cualquier mención es más bien cuestión de gustos. Entre ellos
podríamos nombrar a:
• Jorge Luis Borges (1899-1986). Argentina.
• Antón Chejov (1860-1904). Rusia.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Estados Unidos.
• Oscar Wilde (1854-1900). Irlanda.
• Charles Perrault (1608-1703). Francia. El más famoso en escritura creativa
para niños.
La novela
La novela se tipifica bajo diversos estilos: romántica, histórica, costumbrista, de
misterio, fantástica, de aventuras, entre otros. Es un relato largo, con varias
tramas que se van entrelazando para construir la historia, y con diversos
personajes –entre primarios y secundarios donde la profundidad psicológica de
los mismos tiene especial relevancia. Son novelistas famosos:
• Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Alcalá de Henares.
• Benito Pérez Galdós (1843-1920). Las Palmas de Gran Canaria.
• Hermann Hesse (1877-1962). Alemania.
• Julio Cortázar (1914-1984). Argentina, aunque nació en Bélgica.
• Gabriel García Márquez (1927-2014). Colombia.
La epopeya
Es una narración de carácter histórico-mitológico que se refiere a determinadas
hazañas de héroes, donde los dioses tienen especial participación. Son clásicas
de este género La Ilíada y La Odisea, escritas por Homero (Siglo VIII a.C.).
El teatro
• Escritores que se batieron en duelo
• Los 40 libros más entretenidos de los últimos años: novelas adictivas que
no podrás dejar de leer
• Las 100 mejores novelas negras de los últimos años: las mejores novelas
policíacas del género
En este género predomina el diálogo –o el monólogo–, se desarrolla dentro de
una dimensión espacio-tiempo reducida y con pocos personajes. La obra se
construye en base a escenas y existe una sola trama que comienza a mitad o
cerca del final de la historia. Son reconocidos dramaturgos:
• William Shakespeare (1564-1616). Reino Unido.
• Pedro Calderón de la Barca. (1600-1681). Madrid.
• Moliere (1622-1673). Francia.
• Eugen Berthold Brecht (1898-1956). Alemania.
• Eugene Ionesco (1909-1994). Rumania.
La poesía
La poesía es el género literario más sublime de todas las manifestaciones
literarias. Totalmente subjetivo y de gran valor estético, puede abarcar
diferentes temáticas a través de las cuales el escritor transmite sus sentimientos
y emociones mediante imágenes y metáforas. En este género existe –más que
en otros una marcada preferencia del lector, por lo que es muy probable que el
autor favorito no sea necesariamente el más famoso. Son poetas reconocidos:
• Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). México.
• Walt Whitman (1819-1892). Estados Unidos.
• Federico García Lorca (1898-1936). Granada.
• Antonio Machado (1875-1939). Sevilla
• Pablo Neruda (1904-1973). Chile.
TALLER#2 Escriba ejemplos de cada ESTILOS de redacción creativa
TEMA#3
La poesía
Qué es la poesía
La poesía es un género literario que se caracteriza por manifestar, a través de la
palabra, los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser
humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte.
Aunque puede estar compuesta tanto en verso como en prosa, antiguamente,
la poesía se escribía únicamente en versos, rigiéndose por un conjunto de
normas, denominado métrica.
Según la métrica, los versos se formaban por un número fijo de sílabas
(tetrasílabo, hexasílabo, alejandrino, etc.), una determinada distribución de los
acentos y una rima, que darían como resultado un ritmo y un tipo de
composición particular: copla, seguidilla, redondilla, cuarteto, etc.
Sin embargo, la poesía moderna se caracteriza por el predominio del verso libre.
El autor tiene libertad total para disponer y organizar los versos en el texto, y
buscar su propio ritmo, sin ataduras de rimas o métricas.
La palabra poesía puede emplearse tanto para designar una composición en
verso, es decir, un poema, como para referirse al arte u oficio de la composición
de obras poéticas. Proviene del latín poēsis, que a su vez procede del griego
ποίησις (poíesis), que significa ‘hacer’, ‘materializar’.
Características de la poesía
A continuación, se presentan una serie de características generales de la poesía.
• Se puede escribir en verso o en prosa.
• Tiene ritmo y rima que dotan de cadencia a la composición.
• Hace uso de elementos de valor simbólico.
• Utiliza figuras literarias, entre las que destaca la metáfora.
• Representa una realidad externa de forma subjetiva, vista a través de los
ojos del poeta.
• Su finalidad es artística, estética, representa la belleza a través de la
palabra.
• La poesía moderna hace un extenso uso del verso libre y la rima asonante.
• La poesía ha variado a lo largo del tiempo y ha sido adaptada a las
necesidades expresivas del poeta.
Vea también:
• Rima
• Verso
• Poema
• Estrofa.
Tipos de poesía
La poesía es un género literario que se puede presentar de diferentes maneras,
por ello, a continuación se exponen los principales tipos de poesía más
empleados.
Poesía épica
La poesía épica es un género literario antiguo que se caracteriza por narrar
hechos legendarios o históricos, como batallas o guerras, con la finalidad de
exaltarlos.
Está compuesta, generalmente, por versos largos, como los hexámetros o
versos alejandrinos. Se vale de recursos como la narración, la descripción y los
diálogos para contar el desarrollo de los hechos acontecidos en una historia.
Este tipo de poemas se dividían en diferentes partes denominadas cantos o
libros.
Algunos ejemplos de poesía épica son La Ilíada y La Odisea, de Homero, o La
Eneida, de Virgilio.
Una gruta se abre enfrente, de colgantes escollos;
dentro, aguas dulces y sitiales en la roca viva,
morada de Ninfas. Se sujetan aquí las naves cansadas
sin maroma alguna, no las ata el ancla con su curvo mordisco.
Aquí llega Eneas con las siete naves que reunir pudo
del número total, y desembarcando con gran ansia de tierra
toman los troyanos posesión de la anhelada arena
y tienden en la playa los cuerpos de sal entumecidos.
Fragmento del Libro I (vv. 166-173) de La Eneida, de Virgilio.
Vea también Épico.
Poesía dramática
La poesía dramática es una composición creada para ser representada en el
teatro. Desarrolla un conjunto de situaciones, una acción en torno a un tema
que genera un conflicto en los personajes. El poeta mezcla lo objetivo y lo
subjetivo, aquello que observa en la realidad, con sus ideas, con su conciencia.
Originalmente, la poesía dramática griega se dividía en tragedia y comedia.
Algunos autores que cultivaron la poesía dramática en la Antigua Grecia fueron
Esquilo, Sófocles y Eurípides.
CORO.- [Entra en escena el coro compuesto por mujeres de Ptía].
Estrofa 1ª .
- ¡Mujer que llevas mucho tiempo tumbada
en el recinto sagrado de Tetis
y que te niegas a dejarlo! Aunque soy de Ptía
he venido hasta ti, mujer de raza asiática
intentando aportar alguna solución para tus males;
males que tienen mala solución y que en disputa odiosa
os tienen enzarzadas a ti y a Hermíone,
en común desgracia
por doble matrimonio con el hijo de Aquiles.
Fragmento de Andrómaca, de Eurípides.
Vea también Drama.
Poesía lírica
Como poesía lírica se denomina aquella que, en la Antigua Grecia, era
compuesta para ser recitada como una canción y con el acompañamiento de
una lira, de allí su nombre.
La poesía lírica es una expresión de la subjetividad que se manifiesta a través de
los sentimientos, las emociones y las reflexiones de la voz poética. En este
sentido, es una expresión del yo, lo cual la diferencia de los subgéneros
dramático y épico.
Desde un punto de vista formal, la poesía lírica se ajusta a las normas de la
métrica tradicional: la estrofa, el verso, el ritmo y la rima. Hoy en día, sin
embargo, se considera como poesía en general lo que antes se clasificó
específicamente como poesía lírica.
Pequeña del amor, tú no lo sabes,
tú no puedes saberlo todavía,
no me conmueve tu voz
ni el ángel de tu boca fría,
ni tus reacciones de sándalo
en que perfumas y expiras,
ni tu mirada de virgen
crucificada y ardida.
Fragmento de Pequeña de amor, de Jorge Sabines.
Vea también Poesía lírica.
Poesía bucólica
La poesía bucólica es un subgénero de la poesía caracterizado por la idealización
y la celebración de la vida en el campo.
Se inspira fundamentalmente en el paisaje campestre y la vida pastoril. Algunas
obras referenciales de la poesía de este tipo son Las bucólicas, autoría de
Virgilio, y los Idilios, de Teócrito.
Y, algo aparte del viejo hecho tal en la brega marina,
crece una viña cargada de hermosos, dorados
racimos que un niño pequeño vigila en la cerca
sentado. Dos zorras rodéanle; la una los liños
recorre pillando las uvas maduras y la otra
contra el niño y su alforja asechanzas sin cuento proyecta
y no cesará mientras no haya robado su almuerzo;
pero él entreteje gamones y juncos con que hace
una red de cazar saltamontes hermosa y le importa
mucho más su gozosa labor que la alforja y las uvas.
Fragmento de Idilio I, de Teócrito.
Poesía vanguardista
La poesía de vanguardia es un tipo de poesía surgida en la primera parte del
siglo XX. Se caracteriza por su concepción rupturista del arte, su carácter
profundamente innovador y por proponer, a nivel formal, una revolución
estética en la poesía.
Este movimiento deja a un lado el verso rimado en favor del verso libre. Juega
con la disposición de las palabras para crear nuevos efectos, renueva el lenguaje
y redimensiona los mecanismos que intervienen en el proceso creativo.
Algunas de sus corrientes más importantes fueron el futurismo, el dadaísmo y
el surrealismo.
Es una calle larga y silenciosa.
Ando en tinieblas y tropiezo y caigo
y me levanto y piso con pies ciegos
las piedras mudas y las hojas secas
y alguien detrás de mí también las pisa:
si me detengo, se detiene;
si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie.
Fragmento de La calle, de Octavio Paz.
Taller#3 Escribir 5 poesías
TEMA#4 Poesía Épica
1- Poesía épica
Es aquella en que el poeta no habla de sí mismo, sino que describe, narra e
interpreta hechos exteriores a él. Posee dos caracteres: Es narrativa, porque
cuenta; es objetiva, porque lo que pretende el poeta es dar a conocer, no a sí
mismo, sino lo que está fuera de él, los objetos, del mundo exterior.
La poesía épica tiene su origen en la infancia misma de los pueblos. para cantar
sus costumbres, su religión sus guerras, las hazañas de sus héroes y el desarrollo
de su cultura
Características de los poemas épicos
• Personajes. Los personajes son héroes, que pueden ser hombres o dioses
y que se enfrentan a otros hombres, dioses o seres sobrenaturales.
Generalmente, son valientes, honrados y pasan por distintas peripecias
que los llevan a conocer algo que ignoraban.
• Temas. Los temas centrales son las batallas y las hazañas de los héroes.
Pueden mencionarse hechos que ocurrieron en la realidad, pero también
pueden incluir sucesos fantásticos, ya que estos poemas suelen narrar
mitos y leyendas.
• Forma. Generalmente, están divididos en cantos que están formados por
versos muy extensos (de diez o catorce sílabas). Además, la estructura
narrativa está compuesta por un un inicio (se presentan a los personajes
y su contexto), un nudo (se presenta un problema y suele ser la narración
de la batalla) y un desenlace (se resuelve el problema).
• Periodos. Estos poemas se comenzaron a componer en la Antigüedad y
llegaron hasta la Edad Media inclusive. De todas formas, se continuaron
escribiendo estos poemas en la Modernidad, aunque con menos
frecuencia.
• Narración. El narrador suele estar en tercera persona y suelen incluirse
diálogos. A diferencia de otros poemas, no se expresa la subjetividad del
poeta, sino que se cuentan sucesos.
• Sucesos heroicos. En estos poemas se narran hechos que son muy
importantes para la historia de un pueblo y, en algunos casos, estos
poemas fueron narraciones fundacionales para un país o una nación.
Ejemplos de poemas épicos
1. Odisea de Homero. Este es un poema muy extenso en el que se narra
la vuelta de Ulises a Ítaca, lugar donde el héroe era rey, después de la
guerra de Troya. Para poder volver a su hogar, Ulises tuvo que superar
distintos obstáculos, lo cual logró con su valentía e inteligencia.
2. Áyax de Sófocles. Áyax es un personaje de la mitología griega que
peleó del lado de los aqueos en la guerra de Troya. La historia narra la
furia que sentía este héroe, porque no fue él quien recibió la armadura
de Aquiles. Este episodio generó otra serie de problemas con los reyes
griegos que determinaron el destino del personaje.
3. La Araucana de Alonso de Ercilla. En este poema épico se narran
batallas entre españoles y mapuches, uno de los pueblos originarios
de Chile. Si bien hay algunos sucesos que fueron comprobados
posteriormente, hay otros que nunca fueron comprobados o que son
fantásticos.

TALLER#4 Escribir 3 poemas épicos