Un taller literario consiste en la reunión de un grupo de amantes de la literatura y la escritura para compartir y

analizar sus escritos, tutorizados por la figura de un profesor, que se encargará de proponer, criticar, ayudar y
dinamizar a los alumnos, para que sean capaces de llegar a realizar escritos artísticos por sí mismos.
Los talleres literarios se llevan realizando en otros países durante décadas, desde los EEUU hasta Latinoamérica,
donde tienen una amplia tradición y experiencia en estas dinámicas de trabajo.

En España los talleres literarios se han introducido recientemente, experimentando un gran auge, sobre todo en
ciudades como Madrid y Barcelona. Al mismo tiempo se han exportado y experimentado las metodologías
utilizadas en los talleres, junto con las obras de consulta clásicas, como las del profesor Gardner.
En el siguiente proyecto se expondrán aspectos concretos del trabajo del taller literario tales como los objetivos,
la metodología, el programa de trabajo, despertando la creatividad, las técnicas del narrador y los géneros
literarios.

1- Comenzar a escribir
2- Crear una escena
3- Descripción del espacio
4- Cómo crear un personaje
5- Los puntos de vista
6- El paso del tiempo
7- La naturalidad del diálogo
8- Nuestra propia voz
9- La memoria
10- El diario
11- La imitación
12- El ritmo de la frase
13- El suspense
14- El argumento y la trama
15- Escribir desde el final
PROGRAMA FORMATIVO
16- El relato sin final
17- El relato policiaco
18- El relato de terror
19- El relato de ciencia-ficción
20- El cuento tradicional
21- El relato de aventuras
22- El uso de la ironía: la comedia
23- Surrealismo, absurdo y los –itsmos
24- En otros lugares
25- La infancia
26- La revisión
27- Consejos a escritores
28- La metáfora de situación
29- El realismo sucio
30- Entre líneas
 Objetivos

El objetivo principal del taller literario es que los participantes sean capaces de elaborar creaciones literarias
personales, aprendiendo a utilizar los recursos básicos del escritor.
Al tratarse de un taller literario de iniciación en la escritura, es importante fijar unos objetivos razonables.
Centraremos la atención en el relato breve, intentando que los participantes terminen y corrijan todos los
ejercicios que emprendan.
Al tiempo que los participantes ensayan creaciones propias, se pretende que aprendan estrategias para
despertar la imaginación y la creatividad, que manejen de forma sencilla las técnicas de la escritura
narrativa, y que reconozcan los principales géneros literarios.
Por último, se pretende que los participantes sean capaces de criticar textos y obras de otros compañeros, así
como las obras de autores clásicos y contemporáneos que lean a lo largo del curso.

“La mía es la escuela de la escritura como práctica. Como en el

caso del correr, cuanto más se practica mejor sale. A veces no
nos apetece correr y cada paso de los cinco kilómetros nos
cuesta un esfuerzo enorme, pero lo hacemos igualmente. El
ejercicio es algo que se hace de todos modos, tengamos ganas o
no. No podemos esperar a que llegue la inspiración, que, de
improviso, nos entren unas ganas enormes de correr…”

El gozo de escribir, Natalie Goldberg

 Metodología

Cada sesión se iniciará con la lectura y comentario crítico de los textos elaborados por los alumnos. Se
fomentará la participación de todos los integrantes del grupo en el comentario de los trabajos de los
compañeros, tras lo cual el profesor hará comentarios al texto del alumno, destacando los puntos fuertes,
proponiendo mejoras y posibles revisiones.
En la última parte de la sesión el profesor introducirá un nuevo tema, a partir de un cuadernillo en el que se
explicará un punto a trabajar. El cuadernillo incluirá textos que ilustren la explicación y, para terminar se
planteará una práctica de escritura.
Como actividades complementarias, se propondrán periodos de escritura con un tiempo limitado, durante
alguna de las sesiones, para ensayar la creatividad y romper el bloqueo de escritura.
Por último, el profesor acercará a los alumnos a lecturas de obras fundamentales, que pueden ir leyendo en
sus casas.

“ Así pues, la primera ventaja de los talleres de literatura es que en

ellos el joven escritor no sólo deja de creerse anormal, sino que se
siente virtuoso. En un grupo compuesto exclusivamente por
escritores casi no se habla de nada más que de escribir. Y aun
cuando no se esté de acuerdo con la mayoría de las opiniones
que se oyen, se acaba dando por sentado que no hay tema de
conversación más importante... “

Para ser novelista, John Gardner.

 Despertando la creatividad: la voz interior

El aprendiz de escritor necesita conocer cuál es su voz, su estilo, los puntos fuertes de su escritura, para
desarrollar su potencial al máximo.
La voz del escritor es el elemento definitivo, peculiar, que hace que lo que se escriba no suene a falso, y
tenga la veracidad necesaria.
Es habitual que un escritor principiante acabe gastando mucho esfuerzo y tiempo escribiendo textos que no
se adaptan a su “voz interior”, a su manera única y propia de hablar y escribir. De tal manera que, por
ejemplo, un escritor dotado para la literatura de humor puede estar agotando sus energías narrativas
intentando escribir una novela de corte tradicional.
Para llegar a encontrar dicha voz personal en ocasiones hay que dar muchas vueltas y rodeos o, por el
contrario, llegar a ella de manera natural. No hay por lo tanto una duración concreta de este trabajo.
Podemos decir que es el trabajo de toda una vida de escritura.
El escritor en ciernes a través de este taller aprenderá a utilizar distintos estilos, tonos y géneros. De tal manera
que, ensayando unos y otros, pueda encontrar el espacio de escritura en el que está más a gusto.
 Las técnicas del escritor

Cuando alguien comienza a escribir, su pensamiento tiende a engañarle diciéndole: escribir es fácil, es como
hablar. Al poco rato descubre la tremenda dificultad que existe a la hora de llevar al papel esos
pensamientos, historias e ideas que todos llevamos en la cabeza.
Un escritor necesita de unos recursos técnicos que le sirvan para no perderse en las propias palabras. Es lo
que con propiedad llamaríamos el oficio del escritor:
Dominar los puntos de vista de la narración, hacer vívida una escena, construir un diálogo, distinguir entre
argumento y trama, dar vida a un personaje, empezar y terminar un relato, etc.
La técnica no es lo único que necesita un escritor; ni siquiera tiene que ser lo más importante. Pero conocerla
es imprescindible. Digamos que hay malos escritores que conocen la técnica, pero no hay buenos escritores
que no la manejen a la perfección.
Por lo tanto el curso contará con unos apuntes teóricos muy sencillos, que se ilustrarán con textos de autores
conocidos, para que los alumnos vean claramente cómo aplicar lo estudiado a sus escritos.
Una vez que se pierde el miedo a la técnica, se convierte en un arma en nuestro favor.
 Los géneros narrativos

Cuando el escritor se inicia en la escritura creativa no se imagina la cantidad de posibilidades que se abren a
su alrededor. Está en general condicionado por una serie de lecturas y prejuicios que le impiden desarrollar
todo su potencial.
Por ello, es indispensable que el alumno practique y pruebe sin complejos con los distintos géneros que hay a
su disposición, que los mezcle y combine; que, por decirlo de otra manera, se de permiso para jugar con la
escritura. Es así como su pluma se volverá ágil y despreocupada, y las ideas fluirán de su cabeza al papel sin
parar.
Ya habrá tiempo de decidirse por uno de esos géneros, por varios, o probar con entera libertad.
Literatura fantástica, relatos de miedo o terror, relato erótico, historias policiacas, de aventuras, de fantasmas,
relatos infantiles y juveniles, el humor y el disparate, las novelas históricas, la escritura experimental y el
surrealismo, la metaliteratura, la autobiografía, los microcuentos, el guión de cine…