Junio 2016 Nº 240

MUCHACHITO
DAME MÁS
GASOLINA

LOS CHIKOS DEL MAÍZ

UNIDOS KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
PUEDEN
INCONTINENCIA
CREATIVA
MICHAEL KIWANUKA
CLÁSICOS
DE HOY

RUFUS WAINWRIGHT l GARBAGE l DELAFÉ l NOTHING l FUEL FANDANGO l NUNATAK l JEAN-MICHEL JARRE l TRAJANO!
PARQUET COURTS l DIGITALISM l OPETH l GRAMATIK l JAMES BLAKE l REFUSED l ANDREW BIRD l NISTRA l SOS 4.8
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29 Michael Kiwanuka
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Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) mondofreako
Redacción
Redactor Jefe Joan S. Luna 7 Muchachito, antihéroe
(luna@mondosonoro.com)
Madrid Luis J. Menéndez 8 Moderat, electrónica a tres bandas
(ljmenendez@mondosonoro.com) 9 Rufus Wainwright, entre fantasmas
Catalunya Darío García Coto
(dario@mondosonoro.com) 10 Garbage, renovación analógica
12 Delafé, Los conciertos de mi vida
Depósito legal B. 11 809-2013
Impresión Rotimpres 13 Nothing, los hijos del ruido
Distribución Tengo Un Trato
14 Fuel Fandango, encontrando el sonido
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Mondoweb www.mondosonoro.com 16 Nunatak, los cinco elementos
◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com)
18 Jean-Michel Jarre, en buen compañía
Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, 19 Natos y Waor, No Confidencial
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20 Andrew Bird, yo confieso
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23 Parquet Courts, elige quién quieres ser
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◗ Ed. Comunidad Valenciana 27 Los Chikos del Maíz

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43 James Blake 30 King Wizzard
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Redacción Arturo García Publicidad Azahara mondomedia conciertos
González Tlf./Fax 699 339 245

Colaboradores
7 Muchachito 50 Marc Crehuet, Sjón 29 SOS 4.8, Tomavistas
Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso
Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David
Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique
Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio
Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot,
editorial
Q
Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis
Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta
Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert ue somos una revista todo terreno es algo que llevamos subrayando desde nuestros inicios. Cualquiera que recuerde los viejos tiempos o cualquier
Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni nuevo aficionado que visite periódicamente nuestra web sabrá de qué demonios estamos hablando. Un repaso diario a nuestra página permite a
Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra
cualquiera echar un pequeño repaso a la actualidad musical, saltando de género en género, con mayor predominancia de algunos, claro está, pero
Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff
Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, con espacios y momentos para la diversidad. La música nos gusta así. No somos personas de fanatismos y militancias, sino de ampliar horizontes tanto como
Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho nos sea posible. Por eso, nuestra revista en papel continúa en plena forma repasando lo que ocurre por ahí fuera, desde lanzamientos discográficos y festi-
Ballesteros, Silvia R. May
vales. Súmenle a eso un buen puñado de entrevistas interesantes. Este mes, sin ir más lejos, conversamos con King Gizzard, con esa máquina del ritmo que
es Muchachito o con una de las grandes voces británicas de soul, Michael Kiwamuka. Aunque ahí no acaba la cosa. Tenemos como invitados al legendario
f 141.042 seguidores Jean-Michel Jarre, a Rufus Wainwright, a los cada día más bailables Fuel Fandango. Pero qué les estoy contando. Mejor métanse en materia y déjense llevar por
k 87.500 seguidores
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Sumario l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 5


Muchachito, antihéroe
Muchachito nunca desaparece,
siempre anda girando. Aunque
lo cierto es que desde “La
maqueta” (15), experimento
que sirvió para edificar este
“El jiro” (El orfanato eléctrico,
16), no le teníamos tan activo.
Su nuevo largo, vestido de
flamenco, blues o funk, es
gasolina para los tiempos que
corren. Nos lo cuenta desde su
Barcelona, la actual y la pasada.
U M
n colega le daba sardinas si le
dedicaba una canción a su novia,
otro una barra de pan. Y menudas
comilonas a las cinco de la mañana al cie-
rre de cada garito… A principios de los
2000, Muchachito no tenía fama ninguna
pero vivía de la música. “De forma muy
salvaje además”. Jairo era un asiduo
del Blue Bar, donde tocaba hasta seis
horas encima de su palé. Aquello era una
caja de zapatos; un día, sin ir más lejos,
un tipo le pegó un viaje al pie de micro
yendo hacia el lavabo, y le “rompió un
piño”. “Yo tocaba en los bares más
guapos de Barcelona, todo el mundo
que venía a la ciudad… se unía a nues-
tra fiesta”, explica Jairo detrás de unas
gafas de sol que le cubren hasta los pó-
mulos. Su pantalón de campana y camisa
azul eléctrico —tres botones desabrocha-
dos— contrastan con los marrones, gri-
ses y negros de esta zona del Poblenou.
Su Poblenou. Con la misma mano que
sostiene un cigarro, el enésimo, señala
el bloque en el que grabó el primer disco
de Trimelón de Naranjus, “Zumo para
tus orejas” (97). Aquella Barcelona le
dio buenas tablas al de Santa Coloma de
Gramanet. Y algo tiene que ver aquello
con cómo empezó planteando “El jiro”,
un disco que debía ser “muy acústico”,
junto a Diego Pozo, el Ratón. Había esta-
do girando estos últimos cinco años con
él y con Santos, cada noche un bolo... Sin
saber siquiera qué iban a tocar. Jairo se
fue a Jerez a hacer maquetas, hasta que
se dio cuenta de que lo que en realidad
echaba de menos era una eléctrica. “El
cuerpo me pedía más funky, aire ochen-
tero…”, explica Jairo. Dos meses estuvo
dándole al coco. “¡Los músicos no sabe-
mos cómo suenan las canciones hasta
que no ruedan!”. ¿Cómo lo descubrió? Se
montó un set de hombre-orquestra para
poder girar fácilmente en solitario. Así
publicó “La maqueta”. “Una buena can-
ción tiene que parecer que existe desde
hace mucho tiempo”, concluye Jairo
mientras recuerda cómo Ale Acosta (Fuel
Fandango), amigo y colaborador del dis-
co, le dio una vuelta final a todo... “Vente
aquí y lo maquinamos”, le dijo. Junto a
Ale y Diego también estuvieron Lele Lei-
va (producción) y Dani Alcover (master).
mondo
freako
“Yo no quiero
girar conciencias:
soy vitalista y
humanista, pero no
soy tonto”
Y el disco acabó siendo un interesante
popurrí: flamenco, blues o bacalao.
uchas manos lo han mecido,
pero algunos de los cambios
estructurales más importantes
se los debe sólo a Ale, ¡incluso dejó la
voz en primer plano! “Yo canto, pero…
No, no me gusta mi voz. Me gustaba
más cuando tenía un quiste en la gar-
ganta. Rota, sucia”. A Jairo le operaron
en 2007, justo después de las mezclas de
“Idas y vueltas”. “En lo nuestro, si te
pones malo... que te caiga en los días
que has parado: no podemos dejarlo
nunca, es como una locomotora, sino no
hay leña se para”. Tuvo seis meses de
logopedia, y sufrió. Después de los bolos
se quedaba afónico, pero esa no ha sido
su única batalla: ha tocado con la mano
rota, en el Viñarock se partió la nariz…
“Todo lo tiré p’alante”.
MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 7
Muchachito Miguel Rey
A
quella etapa amarga explica
en parte este disco. Jairo lo ha
titulado “El jiro” por un juego
chapucero entre la palabra en inglés ‘hero’
y su propio nombre. Todavía se descojo-
na cuando intenta defender la idea, que
promete va más allá. “Es una idea quijo-
tesca, la del antihéroe. Yo no quiero girar
conciencias: soy vitalista y humanista,
pero no soy tonto. Y la gente necesita
alegrías”, comenta mientras se sonríe re-
cordando cómo evaluó la calidad del largo:
con los niños de sus amigos. “Si ellos ríen,
todo está bien”. Jairo recuerda la Barce-
lona que se tiraba cuatro días sin dormir.
“Éramos unos locos”. Muchachito ya
explicaba en “La bella y el músico” (10) la
relación de la música con esta ciudad. Era
un momento en que iba con un Marshall
pesadísimo, un micrófono de plástico y una
guitarra recogida de la basura, de “made-
ra-cartón”. Quince años después, algo ha
cambiado Barcelona; y algo se ha profesio-
nalizado él, pero tampoco tanto... De golpe,
interrumpe una llamada de su manager:
“¡Ey, loco! Estoy aquí en el parque de al
lao del Factotum”. Que Jairo no se pierda;
hace varios años que vive en Madrid pero
conserva amigos por Barcelona cada tres
pasos. “Barcelona... Barcelona ha utiliza-
do un civismo de dos caras”, se despide
pensativo y comentamos con esperanza
la presentación de la normativa para la
música amplificada del nuevo gobierno. No
perdamos la ilusión. n Yeray S. Iborra

Moderat, electrónica a tres bandas
El supergrupo formado por
Apparat y Modeselektor lo
ha vuelto a hacer. Después
de dos excelentes largos, el
trío berlinés aterriza con “III”
(Mute, 16), un disco en el que
vuelven a sonar a ellos mismos,
y con el que rematan una
trilogía de techno impecable y
necesaria.
teníamos ningún plan. Cuando publica-
mos ‘Moderat’ (09), solamente pensába-
mos hacer un disco y luego pasarnos un
tiempo girando. Es un proyecto que se
basa mucho en el directo”, explica Ger-
not Bronsert (Modeselektor). Después
del superlativo debut y una continuación
que a duras penas conseguía igualar a
su primer disco –pero que nos dio pistas
de otros registros menos eufóricos y más
introspectivos de la banda–, en “III” los
alemanes vuelven al techno pulsante
y preciosista de sus comienzos. (Sasha
“No dejamos de ser
tres abuelitos del
techno”
incluso más oscuro. Lo bueno de este
disco es que cada persona lo interpreta
de una forma. Somos tres cabezas y
tenemos influencias e ideas muy dife-
rentes. Nuestro mayor reto es conseguir
Moderat Foto Flavien Prioreau
nos dimos dos semanas para recolectar
ideas y grabar cada uno por su cuenta
pequeños sketches. Una vez los tres
juntos, seleccionamos aquello que pen-
samos que podría llegar a ser la base
de alguna canción nuestra”. Esta vez,
la edición principal viene acompañada
de dos discos con remixes y versiones
sin trazas de la voz de Sasha. (Bronsert)
“Para nosotros lanzar el pack de tres
discos tenía todo el sentido. No somos
artistas pop. Nuestro background es
otro, por eso nos apetecía publicar ese

C
uando, en 2009, esta jugosa cola- Ring, Apparat) “No somos gente muy filtrarlo todo y llegar a un punto en otro disco en el que no hubiera voces
boración saltó a la palestra, nadie conceptual. No trabajamos a partir de común sin perder nuestro sello. De eso y todo fuera instrumental”. (Ring) “No
sabía si aquello sería un mero historias, sino de sonidos. Hay gente trata Moderat”. Es lo que tiene trabajar dejamos de ser tres abuelitos del tech-
experimento o si, por el contrario, que- que piensa que es un trabajo más pop, a tres bandas. (Bronsert) “Trabajamos no” (Sasha). n Daniel Mesa
daba cuerda para rato. “Al principio, no otros que dicen que es más rítmico o de maneras muy diferentes. Esta vez Moderat actuarán en Primavera Sound y Sónar.
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8 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

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Rufus Wainwright Foto Matthew Welch

The Prodigy Foto Archivo
❚ Nick Menza, batería de Megadeth
entre 1989 y 1998, sufrió un ataque
al corazón mientras tocaba con su
grupo actual Orphaned To Hatred
(OHM) y fue declarado muerto una
vez fue trasladado al hospital. Ocurrió

Ayer y hoy se dan

durante un concierto que OHM daba
en la sala Baked Potato de Los Ange-

cita en Mad Cool les a finales de mayo.

❚ Alex Somers, reconocido por

La Caja Mágica de Madrid será el escenario sus constantes colaboraciones con
de la primera edición del festival Mad Sigur Rós y Jónsi, fue elegido para
Cool, un gran evento en el que confluyen poner música a la película “Captain
diversas generaciones de bandas y, por Fantastic”. La cinta está dirigida por
tanto, de público. Podremos asistir a con- Matt Ross y protagonizada por Viggo
ciertos de artistas legendarios como The Mortensen y Samantha Isler. El álbum
Who o Neil Young, recuperar los ochenta y se publicará el 8 de julio.
noventa con Garbage, The Prodigy o 091,
y disfrutar de una larga lista de bandas ❚ Wild Beasts anuncian el lanzamien-
actuales como Biffy Clyro, Die Antwoord, to de su quinto álbum, “Boy King”.
El Guincho, Two Door Cinema Club, Editors, Saldrá a la venta el 5 de agosto a
The Kills, DIIV, Wild Beasts, Is Tropical, The través del sello Domino. Además de
Strypes, Xoel López, Manel, Monarchy, la buena noticia del lanzamiento del
Lapsley, Flume, Caribou, Capital Cities, disco, la banda inglesa compuesta
Vetusta Morla, Django Django, Bastille, por Hayden Thorpe, Ben Little, Chris
Lori Meyers y muchos más. Recuerda que Talbot y Tom Fleming colgó el primer
el Mad Cool se celebra los días 16, 17 y 18
de junio. www.madcoolfestival.es n Rufus Wainwright, vídeo para la canción “Get My Bang”.

entre fantasmas
Rufus Wainwright da un mi vida”. Mirar a Shakespeare a los ojos
paso más allá todavía debe de ser aterrador, ¿no? “Lo encaras
con respeto, incluso con algo de miedo.
con “Take All My Loves.
Le paso toda la presión y la genialidad a
9 Shakespeare Sonnets”
La M.O.D.A. Foto Silvia Gra

él: eso es liberador”, me asegura Rufus.

Eminem Foto Archivo

(Deutsche Grammophon, 16),
un disco complejo en el que
le acompañan un montón de
artistas y voces de lujo.
La M.O.D.A., entre
E
n la música, a menudo hablamos de
“Take All My Loves” es un disco carga-
do de óperas cantadas en alemán, voces
prístinas recitando la esencia de la poe-
sía, barroco y denso como la niebla que
envuelve Londres. Rufus no está solo en
esta épica hazaña. “Contar con distintos ❚ Para conmemorar el 16º aniversario
artistas te ofrece más maneras de co- de “The Marshall Mather LP”,

las novedades del

retos con cierta ligereza; de cómo municarte. Si fuera sólo yo, el resultado Eminem puso a la venta los ladrillos
los artistas se ponen en lugares sería mucho más egoísta”, explica. Y la de la casa en la que creció, portada

Low Festival incómodos para crear. Puede que sea un

cliché, aunque musicar nueve sonetos de
Shakespeare es, incluso para el paladín del
Mucho, La M.O.D.A., Pablo Und Des- pop barroco Rufus Wainwright, un desafío
truktion, DJ Coco, Raretraxx, Badlands, mayúsculo. Dieciséis canciones conforman
Holy Paul y La Hora del Té se unen a “Take All My Loves”, aunando su pasión
la programación de Low Festival este por la ópera y la poesía. “Me interesé
verano. El cartel no está todavía cerrado, por los sonetos hace veinte años y en
pero ya se cuentan en él artistas como 2009 Robert Wilson me propuso musicar
Suede, Los Planetas, Belle And Sebas- algunos junto a la Berliner Ensemble”,
tian, Hot Chip, Peaches, The Kooks, 091, asegura Rufus al otro lado del teléfono.
Miami Horror o Vetusta Morla. También Si a eso le sumamos el hecho de que su
habrá una selección Jäger de nuevos ópera “Prima Donna” fuera editada en
artistas con nombres como los de BSN Deutsche Gramophone, parecía una evolu-
Posse, Juventud Juché, Nightcrawler o ción natural. “Deutsche nos lo puso fácil.
Sau Poler entre muchos otros. El Low Dijeron de publicarlos coincidiendo con
Festival se celebra los días 29 a 31 de el cuatrocientos aniversario del bardo
julio en la localidad valenciana de Be- inglés. Hey, ¡alguien tenía que hacerlo!”,
nidorm. Toda la información en www. confiesa entre risas. “Por una vez, fue
lowfestival.es n un alivio que el disco no versara sobre
lista de invitados no es corta, desde Flo-
rence Welch a Carrie Fisher. “Florence era
tanto del disco de 2000 como de la
secuela de 2013. En total setecientos
obligado. Necesitaba tenerla en el disco. ladrillos que se agotaron a las pocas
Para mí representa todo sobre lo que horas. Un porcentaje de los ingresos
Shakespeare ha escrito. Su voz, sus mo- recolectados irá directo a la Funda-
vimientos, esos viajes a los que te lleva ción Marshall Mathers, encargada de
en sus directos… El resto fueron una feliz proporcionar ayuda a las organiza-
coincidencia: William Shatner es vecino ciones de Michigan que trabajan con
de mi productor, y grabé el disco estando jóvenes en riesgo.
en casa de Carrie Fisher…”. Destaca tam-
bién la joven promesa operística Anna Pro- ❚ “Let The Record Show Dexys Do
haska, su hermanísima Martha y Helena Irish & Country Soul” de Dexys,
Bonham Carter, entre otros. Cuatrocientos antes titulado “Irish”, incluye temas
años después, la poesía de Shakespeare como “Carrickfergus” o “Women Of
sigue siendo igual de válida. “Incluso en Ireland”. Este quinto álbum de estudio
los momentos de guerra, tenemos que de Dexys es una recopilación de can-
pensar por qué luchamos. Hay una parte ciones tradicionales irlandesas con
en la que tienes que mantener los pies en las que Kevin Rowland y Sean Read
la tierra, pero si no puedes crear belleza, rinden homenaje a sus raíces. El disco
no vale la pena vivir”. n Marta Terrasa saldrá a la venta el 10 de junio. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 9


Garbage, renovación analógica
Garbage vuelven a la
actualidad. “Strange Little
Birds” (Stunvolume/Pias, 16)
es su sexto álbum y una obra
que huye de su sonido más
característico a la búsqueda de
una oscuridad en la que nunca
se habían sumergido.
N
os pueda parecer mejor o peor,
el nombre de Butch Vig siempre
irá ligado al “Nevermind” (91) de
Nirvana, al “Dirty” (92) de Sonic Youth y al
“Siamese Dream” (93) de Smashing Pum-
pkins. Da igual lo que haya hecho después.
Y su banda, Garbage, penará por los siglos
Opeth, a la vanguardia del prog
El año pasado la banda sueca
cumplió veinticinco años sobre
los escenarios, con lo que se ha
reeditado su discografía al tiempo
que publican el libro “Book Of
Opeth”, en el que resumen toda su
historia.
O
peth está de celebración. El año
pasado los suecos cumplieron vein-
ticinco años sobre los escenarios en
los que han experimentado sin miedo con
estilos tan distintos como el folk y el death
metal hasta convertirse en unos de los
referentes del género progresivo. Siempre
manteniendo su personalidad, Opeth es
10 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako
de los siglos con el estigma de proyecto de
laboratorio, factoría de hits concienzuda-
mente diseñados para abordar las listas de
éxitos. No obstante, el reciente “Strange
Little Birds”, sexto larga duración de su
carrera, trata de desmarcarse de sus señas
habituales con una austeridad formal, una
rebaja del tempo y una oscuridad lírica
que les era inédita. El alma mater, batería
y productor del cuarteto que completan
Shirley Manson (voz), Steve Marker (bajo)
y Duke Erikson (guitarra), nos atiende al
teléfono desde su estudio en Los Angeles.
“Es es lo más oscuro que hemos hecho,
con la voz de Shirley en su desnudez y la
mínima instrumentación posible. Fue una
decisión consciente”, comenta acerca de
una banda en constante evolución. “No
me preocupan los cambios. No hay nada
que me dé más miedo que aburrirme de
nuestra propia creación. Ya éramos una
banda progresiva cuando tocábamos
death metal y seguimos siendo una
banda de death metal de vez en cuando:
cuando nosotros queremos”. Su variedad
de influencias se ha hecho más visible en
sus últimos “Heritage” y “Pale Commu-
nication”. Al hablar de cómo estos han de-
finido su trayectoria, Akerfeldt no se queda
en el pasado. “Sigo pensando en ellos
tanto como en los discos anteriores, no
los sigo escuchando y no me emocio-
nan como antes. Lo mismo me pasa con
nuestros primeros discos. No pienso en
“Es lo más oscuro
que hemos hecho...”
un trabajo que quiere desmarcarse del falso
positivismo de las redes sociales. “El otro
día lo explicaba Shirley. Hay tanta música
hoy en día que resulta tan feliz, tan lumi-
nosa, tan despreocupada... vivimos tiem-
pos complejos en los que la vida puede
ser difícil, y parece que la gente solamen-
te busca escapismo. No solo en la música,
sino en todo lo que hacen. Si entras en las
redes sociales únicamente ves lo estupen-
dos que se sienten todos y lo excitantes
Opeth Foto Archivo
Garbage Foto Joseph Cultice
que son sus actividades más triviales, que
preferimos escribir canciones oscuras,
que nazcan de la empatía para entender
que todo el mundo atraviesa por periodos
complicados”. Sobre sus producciones más
recientes, Vig afirma haberse visto influido
por el trabajo con cinta analógica en “Was-
ting Light” (11), de Foo Fighters. “Me hizo
volver a darme cuenta de lo importante
que es tocar bien también en el estudio,
porque sobre una cinta no puedes ma-
nipular, tienes que tocar bien. En digital
puedes arreglar cualquier cosa, puedes
cortar y hacer que parezca perfecto”.
n Carlos Pérez de Ziriza
Garbage actuarán en Mad Cool Festival.
Más en www.mondosonoro.com.
lo bueno que era un álbum que hicimos
hace quince años. Me emocionó grabar-
los, pero ahora los veo como castillos
en la arena que construí con seis años”.
Este verano compartirán escenario con
Steven Wilson en el Be Prog, productor
de tres de sus álbumes (“Deliverance”,
“Blackwater” y “Dammnation”) y con
quien se unió en 2012 para crear Storm
Corrosion. “Suena autoindulgente, pero
me encantó ese álbum. Lo hicimos para
nosotros. El disco podría tener solamen-
te dos copias, una para Steve y otra para
mí y sería feliz”. n Montse Galeano
Opeth estarán en el Be Prog! (1 y 2 julio, Poble Espan-
yol, Barcelona). Más en MondoSonoro.com.
l mondo freako

Richie Hawtin Foto Archivo

❚ Del 9 al 14 de agosto se celebrará
en la localidad de Vejer de la Fronte-
ra (Cádiz) el Boelo Sun Festival. Se
trata de un evento que apuesta por
la diversidad estilística, pasando del
reggae al pop, del mestizaje al rock.
De ahí que participen artistas como
Sónar, electrónica
Amaral, Damian “Jr. Gong” Marley, y cultura digital
Chico Trujillo, Fanfare Ciocarlia, The
Skatalites, Jenny And The Mexicats, Barcelona se tiñe de electrónica durante
Quique González y Los Detectives, los días 16 a 18 de junio con la llegada del
Aslándticos, El Kanka, La M.O.D.A., Sónar. El evento, que se llevará a cabo
Niños Mutantes y muchos más. Más en los escenarios habituales de Montjuic
en boelosunfestival.com. y Gran Via 2, contará con una larga lista
de participantes que va de James Blake
❚ La próxima edición del festival a Roots Manuva, pasando por Skepta,
madrileño Mulafest se celebrará Anohni, Flume, Kelela, Boys Noize, John
durante los días 24, 25 y 26 de junio y Talabot, John Grant, Yung Lean, o Four Tet
contará con Odesza, SBTRKT (dj set) y Laurent Garnier, quienes protagonizarán
y Gramatik como principales cabezas dos sesiones de siete horas de duración.
del festival. Por lo que respecta al Por otro lado, en paralelo al festival se

Delafé Foto Ibai

resto del cartel, podemos encontrar- celebrará el Cuarto Congreso Internacional
nos con nombres como los de The de Cultura Digital y Tecnologías Creativas,
Orb, Kelela, Klangkarussell, Pional, que contará con la participación de Brian
Sleaford Mods, Matthew Herbert, C. Eno, Jean-Michel Jarre, Richie Hawtin o
Tangana o Beardyman. Más informa- Kode9, entre otros, así como empresas
ción sobre horarios, fechas y precios
en www.mulafest.com.
OSCAR Navegando siempre entre el pop y el rap, Oscar
D’Aniello se ha decidido finalmente a abrirse a
como Spotify, Google Data Arts o CERN.
www.sonar.es n
D’ANIELLO nuestros lectores y comentar los seis conciertos
que le cambiaron la vida. Y aquí tenéis el
(DELAFÉ) resultado.

Primal Scream Foto Sam Chrstmas

Manowar Fugazi
Sala Zeleste, Barcelona. 1992 Sala Zeleste. Barcelona. 1995
El primer concierto al que asistí sin un adulto En plena inmersión indie mi banda favorita era
Pharrell Williams Foto Archivo

fue uno de Manowar. Yo quería ser militante
de lo que fuera y pensé que el heavy podría
ser mi camino. Aquella noche entré a la sala
Zeleste con la esperanza de encontrar mi
senda, mi colina, mi puesta de sol perpetua y
salí de ella sabiendo que el acero, el cuero y las
J’hayber quedaban enterradas para siempre.
❚ Del 9 al 17 de julio Biarritz vuelve a
inundarse de visitantes para dis- Orbital
frutar de la octava edición del Big Sónar. Barcelona. 1995
Festival. Los grandes nombres de Nuevos sonidos llegaban a nuestros orejas
esta edición son Pharrell Williams, gracias a la radio y la prensa especializada. La
The Chemical Brothers, The Prodigy electrónica empezaba a ser más que curiosi-
y The Libertines, a los que acompa- dad y decidí plantarme bajo aquella carpa blan-
ñan otros artistas como The Kills, ca en el Poble Espanyol en un festival novel
Ellen Allien, Mikky Blanco, Derrick llamado Sónar. Salieron a escena dos tipos con
May o Cassius. Más detalles en gafas que sacaban rayos de luz y todos empe-
www.bigfest.fr. zamos a bailar.
❚ Durante los días 24 y 25 de junio,
el Recinto Hípico de Cáceres acogerá The Roots
el SonoraCC, que apuesta en su to- Sala Bikini. 2002
talidad por los artistas nacionales. El Y tras dos años de inmersión negroide en
festival está estará encabezado por Londres volví a Barcelona con ganas de formar
Love Of Lesbian e Izal, seguidos por una banda que combinase el rap y el pop. Y así
La Habitación Roja, L.A., La M.O.D.A., fue. Ya había hecho mi master en música del
Neuman, Second, Miss Caffeina, Ele- alma y una de mis bandas favoritas venía a la
fantes, Carlos Sadness, Cycle, The ciudad. The Roots tienen sin duda uno de los
Zombie Kids, Belize y muchos más. mejores directos en el hip hop. ¿Por qué? Por
Más en www.sonoracc.com.n que van con banda.
Fugazi y la noche que les vi en concierto fue
una auténtica revelación. Salieron a escena
sin setlist y los temas fluían empalmados unos
con otros, la intensidad crecía hasta cotas de
ensueño y luego de pronto desaparecía y toda
la sala nadaba en un mar de aceite al son de un
bajo negroide y una batería a medio tiempo.
The Jon Spencer
Blues Explosion
Sala Bikini. Barcelona. 1996
Jon Spencer siempre ha jugado en otra liga. La
suya. Lo que ocurrió aquella noche, durante la
gira de presentación de “Now I Got Worry”,
en la sala Bikini ha dejado huella en muchas
almas en Barcelona. Y digo almas porque tras
aquello muchos decidimos que no teníamos ni
puta idea de música negra.
Nacho Vegas
Palau de la Música. 2016
Las pasadas navidades mi hermana me re-
galó una entrada doble para que viésemos a
Nacho en el Palau. Ella apenas lo conocía y al
abrir el sobre y descubrir el regalo la miré y le
dije: “yo lo he visto varias veces y tal vez sales
del concierto queriendo cortarte las venas”.
Una vez más me equivocaba... ¡Sí se puede! n
Más en MondoSonoro.com
Últimas novedades
del Azkena Rock
Las tres últimas novedades del festival
son Julián Maeso y Luke Winslow-King,
que actuarán al mediodía en el centro
de Vitoria el viernes 17 y el sábado 18
de forma gratuita, y The Sex Organs, un
dúo de garage sucio que van disfrazados
de, precisamente, órganos sexuales
masculino y femenino. El resto del cartel
ya lo conocéis y lo hemos anunciado en
ocasiones anteriores. Los principales
cabezas de cartel serán The Who y Primal
Scream, seguidos por Danzig, Lucinda
Williams y un pelotón sobrado en grandes
artistas como Gutterdämmerung feat.
Henry Rollins, Imelda May, Radio Bird-
man, Refused, Fields Of The Nephilim,
Supersuckers, The Scientists o Vintage
Trouble, entre otros. Recuerda que el
Azkena Rock Festival se celebra los días
17 y 18 de junio en Vitoria Gasteiz. www.
azkenarockfestival.co. n

12 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako


Nothing, hijos del ruido
Nothing, la banda shoegazer
más ruidosa y contundente
del planeta, regresa dos años
después de su aclamado debut
con el fabuloso “Tired Of
Tomorrow” (Relapse, 16), una
oda al presente con retórica y
deje grunge.
A
l igual que el poeta romano Hora-
cio, Domenic Palermo recomienda
vivir el momento sin confiar en el
mañana. Su particular carpe diem, presen-
te en el título y las letras del nuevo disco,
contrasta con un envoltorio exultante y
colorista. “Con este título quería lanzar
un grito cargado de fatiga, de extenua-
ción. Lo bueno, lo malo, todo se vuelve
redundante. Lo que hacemos, las cosas
que aguantamos, todo es absurdo”. La
tónica del disco es más bien pesimista.
“Temo lo absurdo y lo caótico de todo
lo que nos rodea. Por eso la mayoría de
las cosas que escribo están relacionadas
con nuestra insignificancia, porque es lo
que me quita el sueño”. En este sentido,
las canciones tristes de “Tired Of Tomo-
rrow” rezuman mucho grunge. “Hay una
fuerte influencia de los noventa. Ra-
diohead, Screaming Trees, Pixies, Soul
Asylum… Pero también encontramos
la inspiración al otro lado del charco:
CM
MY
CY
CMY
“Relapse han sabido
crecer como sello y
arriesgan con cosas
nuevas.”
The Stone Roses, The Boo Radleys, Ride
y Oasis”. Por lo que respecta al sonido,
este nuevo disco tiene más pegada que
el debut. “Esta vez tuvimos más presu-
puesto, más tiempo, mejor equipo y un
productor diferente. Todo eso se acaba
notando”. Los gastos corrieron a cargo de
mondo sonoro_print_113x66-curvas.pdf
MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 13
Nothing Foto Jimmy Hubbard
otro sello, Collect Records, del que salie-
ron por patas con el disco bajo el brazo
al descubrir quien movía los hilos. “Me
separé de esa persona porque no quería
que nada de lo que hace pudiera estar
cerca de lo que hago”. Palermo se refiere,
sin decir su nombre, a Martin Shkreli,
un tipo sin escrúpulos capaz de subir un
5.000% el precio de un medicamento que
podría salvar millones de vida solamente
para engrosar su fortuna. Volvieron en-
tonces a Relapse Records. “Suelen sacar
mucha música extrema, pero han sabido
crecer como sello y arriesgan con cosas
nuevas. No se ponen límites y solamente
tengo buenas palabras para ellos”.
n Luis Benavides
1 20/05/16 14:49

Fuel Fandango, encontrando el sonido
Nuevo disco de Nita Manjón
y Alejandro Acosta, es decir
Fuel Fandango. Esta vez la
apuesta por la electrónica es
más fuerte que nunca, así que
escuchad “Aurora” (Warner,
16) y disponeos a bailar.
P
rimero fue “Shiny Soul” (11), des-
pués “Trece lunas” (13) y ahora
“Aurora” (Warner, 16). Parece que la
luz y sus sombras siempre acaban apare-
ciendo en los discos de Fuel Fandango. En
su última entrega discográfica, Alejandro
Acosta y Nita Manjón abrazan sin miedos
ni complejos la electrónica y lo hacen con
una propuesta en la que el castellano está
Digitalism, vivir por el baile
Jens Moelle e Ismail Tüfekçi no han
parado, aunque fuera sin hacer
mucho ruido. Tras varios Ep’s han
decidido que ya era hora de volver
a los álbumes y aquí tenemos
“Mirage” (Magnetism/Pias, 16),
publicado en su propio sello
discográfico.
D
urante los cinco años que separan “I
Love You Dude” de este reciente
“Mirage”, Jens Moelle e İsmail Tüfekçi
no han parado de pinchar allá donde les han
llamado y han vivido como aquel que dice
perpetuamente en un aeropuerto. Además, la
14 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako
más presente que nunca. “Es el tercer dis-
co. Los límites entre el español, inglés, el
flamenco y la electrónica ya no están tan
delimitados como antes. Componemos
sin fronteras”, explican. No hay fronteras
autoimpuestas. Fuel Fandango continúan
buscando ese sonido que les caracterice.
“Nos sale de manera natural seguir in-
vestigando”, asegura Ale. Gracias a esa
búsqueda y experimentación, que al fin y al
cabo es lo que más les gusta, en “Aurora”
encontramos joyas en forma de samples de
discos antiguos de flamenco. “En vez de es-
tar sampleando discos de soul o de funky,
que es lo que normalmente se hace, pues
dije: ‘voy a samplear cosas de aquí’ y he
sacado oro”, detalla Ale. “Aurora” ha sido
coproducido entre Ale y Steve Dub (quien
pareja tejió un recopilatorio de la serie Dj Kicks
y ha ido lanzando EP’s como aquel “Wolves”
en el que se dejaron acompañar de Young-
blood Hawke. Pero aunque haya sido algo más
tarde de la cuenta, el dúo un buen día decidió
liberar su agenda y trabajar en serio en este
tercer álbum en el que vuelven a hacer gala de
su ecléctica naturaleza electrónica. “Después
de girar por Estados Unidos nos dimos
cuenta de que habíamos obviado pasar por
el estudio. Así que nos pusimos con ello y,
en apenas seis meses, ya teníamos todas
las canciones acabadas. No había ningún
planteamiento sonoro ni una fecha de
entrega, por lo que trabajamos a nuestras
anchas”, cuenta nuestro interlocutor, Jens.
Tal fue la parsimonia con la que trabajaron
“Menos un tema, el
resto del disco es de
estar bien arriba”
ha trabajado con artistas como The Chemi-
cal Brothers o Primal Scream) y mezclado en
Londres. El resultado son once frenéticas
canciones que les harán cerrar todos los
festivales de música de este verano. “Me-
nos un tema, el resto del disco es de estar
bien arriba. Nos espera un verano de fes-
tivales muy guapo, de tocar a las tantas”,
bromea Nita. La libertad, la honestidad y la
calma de la que han podido disfrutar para
Explosions In The Sky Foto Archivo
Fuel Fandango Foto Archivo
componer (después de seis años sin parar),
destacan en un disco que supone un “nue-
vo comienzo” personal y musical. “Hace-
mos las cosas como nos salen del alma.
Simplemente hacer música con honesti-
dad y con lo que uno siente”. Nita, nieta
de un saxofonista que tocaba para Antonio
Machín y Estrellita Castro, e hija de un ba-
jista de bandas ye-yé, ha crecido cantando
Camarón y Michael Jackson. Ale, amante
de la electrónica, es un inquieto productor
que lo mismo trabaja con Enrique Morente
que con Muchachito o Jorge Pardo. Quizás
esa sea la clave de la fusión bien entendida:
mezclar desde el conocimiento y el respeto.
n María Martín-Consuegra
Fuel Fandango estarán en Mad Cool, Weekend Beach,
Arenal, Santander Music y Ebrovisión.
que, lejos de desechar todo aquel material
que no les convencía, los alemanes decidieron
todo lo contrario. “Las canciones salían so-
las, por ello, ‘Mirage’ ha acabado siendo un
disco tan largo y variado. Hay tantos estilos
diferentes a lo largo de él que cualquiera
puede crear su playlist personalizada. Es-
cogiendo ocho de los quince temas que hay
aquí, igualmente, tienes un álbum con cara
y ojos”, dice sin poder evitar una carcajada. Y
anda en lo cierto, ya que esta nueva criatura
que acaba de ver la luz se mueve tanto por los
terrenos indietrónicos, que siempre les han
caracterizado, como por los beats hip hoperos
o el techno asilvestrado heredero del french
touch. n Sergio del Amo
Digitalism estarán en el Mad Cool y en el Cruïlla.

Foto @jorgeabian
Foto @adriancanolo
Beach Club de Bacardí
L
lega el mes de junio y con él uno de los grandes
festivales de Europa, uno de los más ecléctivos y
populares. Se trata del Primavera Sound. Y una
vez más, por segundo año consecutivo, la marca de ron
más premiada de todo el mundo, Bacardí, estará ahí
para apoyar a la mejor música electrónica ofreciendo
un espacio por el que pasará una larga lista de DJ’s de
primer nivel internacional, al tiempo que te permitirá
pasar un agradable rato justo al lado del mar.
Con capacidad para 5.000 personas y un espacio de
más de 7.000 metros cuadrados, el Bowers & Wilkins
Sound System presentará en pleno Beach Club de
Bacardí a infinidad de nombres básicos de la electrónica
mundial del momento. Durante dieciocho horas al día
podremos disfrutar con las inquietas e innovadoras
sesiones y lives de luminarias de los sonidos más
actuales como Floating Points, Todd Terje, Sophie,
Mano Le Tough, Matthew Dear, Dj Supermarkt,
Maceo Plex, Tiger & Woods, Erol Alkan, Jessy Lanza,
Rory Phillips, Powell, Broken English Club y muchos
más. Ampliando la apuesta, también apostaremos por
PUBLICIDAD
Foto @adriancanolo
Foto @adriancanolo
nombres destacados de la escena nacional como, entre
otros, los barceloneses Pina y beGun o el valenciano
Daniel Kyo. Y por si no hubiera suficiente, tambien
contaremos con artistas procedentes del mundo del
pop y del rock, descubriéndonos una cana inédita de
sus trayectorias, ejerciendo como pinchadiscos. Serán
los casos de músicos como Bradford Cox (Deerhunter),
Faris Badwan (The Horrors) o Bob Mould.
Además del escenario electrónico, el Beach Club de
Bacardí incluirá también un punto de reunión de lo más
atractivo y acogedor, cubierto de césped y palmeras.
Se trata de la Casa Bacardí, el lugar ideal para tomarse
un respiro degustando imaginativos y sabrosos
cócteles, o disfrutar de una atractiva lista de propuestas
gastronómicas que se desplegarán en una zona de
chiringuito y food tracks con opciones culinarias para
los paladares más exquisitos y variados.
El Beach Club de Bacardí funcionará desde las 12:00
hasta las 06:00 horas de cada día del festival (jueves,
viernes y sábado).
l mondo freako

Amaral Foto Archivo

Tale Of Us Foto Christian Lamb
Contempopránea,
doble pop
Llega el verano y con él las dos caras del

TALE OF US
Contempopránea, un festival que se celebra
los días 10 y 11 de junio en Badajoz y pos-
teriormente en Alburquerque los días 29 y
En los últimos años, el dúo Tale Of Us 30 de julio. En Badajoz, el escenario será el
se ha convertido en un nombre muy Recinto La Alcazaba y los principales partici-
habitual en salas y eventos de di- pantes serán Amaral y Lori Meyers, aunque
versas dimensiones. Ahora vuelven la lista de secundarios es de lujo (desde
a España para presentar el Afterlife León Benavente a Maga, pasando por Perro
Festival (16 junio, Barcelona) y para o Lost Tapes) y se contará con Señores
encargarse de los jueves veraniegos como grupo Talento Sonorama. En cuanto
en Space Ibiza. Por ello hemos apro- a Alburquerque, los cabezas de cartel serán
vechado para entrevistarles. dos nombres británicos, The Pastels y The
Charlatans, a los que acompañará una larga
¿Hay algún disco que os guste mucho lista de artistas españoles (Dorian, Trián-
pinchar? gulo de Amor Bizarro, Tachenko, Sidonie,
“Sub Zero” de Ben Klock o “A116” de Wbeeza. Y Tigres Leones, Hazte Lapón, etcétera) y
luego “Phalanx” de Recondite. Es una canción
Nunatak, los cinco The Lawyers como grupo Revelación Sono-

Nunatak Foto Archivo

que funciona en cualquier situación, desde una rama 2016. Visita www.contempopranea.
fiesta en una playa a un evento masivo en una com para confirmar todas las informaciones
nave industrial.

¿Qué opináis de la situación actual de los

elementos al respecto. n

Dj’s en el mundo? ¿Creéis que son esencia-

les o consideráis que no son tan importan- Si en su debut la madera, decisiva a la hora de abrir nuevos cami-
tes como los músicos de pop o rock? el fuego, el agua y la tierra nos sonoros, de conseguir ese punto de
Veamos. Estos días es mucho más fácil ser electricidad extra… de avivar el fuego,
predominaban en su ecopop
músico o Dj. Antes los músicos tenían que tocar a fin de cuentas. Adrián Gutiérrez (voz,
la guitarra, el piano, etcétera. Por supuesto
seminal, los murcianos guitarra, ukelele y principal compositor
no nos parece mal que hacer música se haya introducen el metal. Un del grupo) nos lo explica mejor. “Luca
quinto elemento que hace

Dorian Foto Archivo

convertido en algo más accesible, pero también nos hizo el sonido en nuestro concierto
creemos que ahora es todavía más importante más electrizantes y afiladas de la Plaza del Trigo, del Sonorama
controlar lo que ofrecemos y ser tan crítico 2015, y desde ese día él tenía muy claro
las canciones de “Nunatak y
como siempre. Los Dj’s y otros músicos, sean que había partes de nuestras compo-
rock, pop o cualquier otro género, todavía
el Pulso Infinito” (Son Buenos
siciones que requerían de un escalón
tienen una responsabilidad. Art & Music, 16). más de potencia y solamente un buen
rasgueo de eléctrica podría conseguirlo. Fárdelej Music &
L Vida Festival
¿Qué artistas están entre vuestros favori- a aureola de grupo revelación ha Después de esto, Gonzalo (guitarra y
tos y cuáles deberíamos seguir? iluminado el camino entre “Nu- coros) se preparó toda una nave es-
Creemos en la plantilla completa de Afterlife. natak y las luces del bosque” y pacial de pedales y consiguió no solo
Artistas como Mind Against, Locked Groove, “Nunatak y el pulso infinito”, el nuevo caña, sino texturas, profundidad y, en En esta cuarta edición, el festival de La
Recondite, Monoloc o Vaal, entre otros, hacen elepé de la banda cartagenera (sí, a los general, muchos matices que antes no Rioja contará con un cartel formado por
grandes cosas. chicos les gustan las sagas cinematográ- teníamos”. Una aportación clave, sin nombres como Neuman y Fangoria, su-
ficas; aunque ojo, más las películas de duda, aunque las señas de identidad del mándose a los ya anunciados Dorian, La
¿Es España un buen país para Indiana Jones que las de Harry Potter, grupo siguen intactas: su inconfundible M.O.D.A., León Benavente y Elyella Dj’s.
pinchar?¿Qué diferencias veis entre pin- por supuesto). Con este álbum había aire folk (aunque se acerquen cada vez También estarán presentes en el evento
char en Barcelona, Madrid o Ibiza? que dar un saltito más, aunque el caso más al rock), el toque alegre y festivo de Pecker y la Orquestina Anarco Yeyé, Belako,
Nos gusta pinchar en España y sentimos un que hagan de los tópicos que acompa- sus canciones, lo épico de sus crescen- Mucho y Rural Zombies que ya habían sido
feeling especial en eventos y festivales. Nues- ñan siempre a los segundos trabajos de dos y su compromiso ecológico. Sobre confirmados. También habrá diversos Dj’s,
tro espíritu y nuestra música parecen funcio- las bandas sea el justo y necesario. Lo esto último, Adrián se muestra tajante. además de todo un programa de activida-
nar bien en España. Hay diferencia entre las principal era mantener la exigencia que “A título personal, creo que en 2016 y des que se extienden desde el 27 de junio
ciudades e Ibiza, sin duda. En Madrid sientes el siempre les acompaña y las ganas de con la que está cayendo, no deberíamos hasta el sábado 2 de julio, y que incluyen
corazón de España, mientras que en Barcelona mejorar. Pero una vez que Luca Petricca etiquetar a los ecologistas. Deberíamos catas de vino de Rioja, queso, cerveza,
ves a muchos turistas. Pero si tenemos que (quien ha producido discos a Izal, Hola etiquetar y centrar el debate en los aceite y chocolate, almuerzos a la Riojana,
elegir una de nuestras visitas, sin duda es la A Todo El Mundo, Luís Brea o The Right antiecologistas, aquellos que con sus proyecciones de cortometrajes, talleres o
que hicimos en el Poble Espanyol durante el Off Ons) se cruzó en sus vidas, nada volve- acciones NO benefician activamente al visitas al obrador de Fardelejos La Pala y a
Sónar. ¡No morimos de ganas de volver! n ría a ser igual. Su intervención ha sido planeta”. n Víctor Martínez cuevas celtíberas. www.fardelej.com n

16 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

 JUNIO 16-17-18
CAJA MÁGICA
MADRID

JUEVES 16 JUNIO

THE WHO . VETUSTA MORLA

EDITORS . GARBAGE . LORI MEYERS
THE KILLS · DJANGO DJANGO · HERCULES & LOVE AFFAIR · MILKY CHANCE
TOM ODELL · DIGITALISM LIVE · THE STRYPES · IS TROPICAL · MONARCHY · EL GUINCHO
MANEL · LÅPSLEY · RAT BOY · LUCIA SCANSETTI · ALONDRA BENTLEY
MORGAN · BLUESTAIN · HYNKEL · LOS NASTYS
VIERNES 17 JUNIO

THE PRODIGY . DIE ANTWOORD

JANE’S ADDICTION PERFORMING
“RITUAL DE . BASTILLE . BAND OF HORSES
LO HABITUAL”

CARIBOU · STEREOPHONICS · KINGS OF CONVENIENCE · 091 · FUEL FANDANGO

MICHAEL KIWANUKA · TEMPLES · L.A.· BENJAMIN FRANCIS LEFTWICH · JESSICA PRATT
CARMEN BOZA · AUGUSTINES · BIGOTT · TWIN ATLANTIC · ROYAL REPUBLIC
FELIX LINEKER · RICK & VERA · TEN BEARS · LOS VINAGRES
SÁBADO 18 JUNIO

NEIL YOUNG . TWO DOOR CINEMA CLUB

BIFFY CLYRO . CAPITAL CITIES . FLUME
PROMISE OF
THE REAL

WALK OFF THE EARTH · ENTER SHIKARI · JOHN GRANT · GARY CLARK JR · DIIV
WILD BEASTS · XOEL LÓPEZ · WOODS · CORIZONAS · THE LONDON SOULS
LUCY ROSE · PUBLIC SERVICE BROADCASTING · BEN MILLER BAND · ANGEL STANICH
NOTHING BUT THIEVES
ISEO · MAHALO · LIGULA · OF MOTHS AND STARS

www.madcoolfestival.es
Organiza Medio Oficial Medio Colaborador

Jean-Michel Jarre, en buena compañía
Jean-Michel Jarre se acercará
hasta el barcelonés Sónar para
presentar su nuevo espectáculo
y encarar sobre el escenario el
repertorio de “Electronica 1:
The Time Machine” (Sony, 15)
y “Electronica 2: The Heart Of
Noise” (Sony, 16).
A
estas alturas resulta innecesario
presentarle. Jean-Michel Jarre no
es sólo el autor del álbum francés
más vendido de la historia (“Oxygène”
despachó doce millones de copias en
aquellos tiempos en los que la gente pe-
regrinaba hasta su tienda de discos más
cercana), sino también uno de los padres
de la electrónica junto a Kraftwerk. Lejos
de vivir de las rentas a sus sesenta y siete
años, Jarre ha vuelto recientemente con
“Electronica 2: The Heart Of Noise”, la
18 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako
segunda entrega de un disco colaborativo
por el que se pasean nombres tan dispa-
res como Pet Shop Boys, Jeff Mills, Cyndi
Lauper, Hans Zimmer o Julia Holter, entre
muchos otros. “Siempre está uno nervioso
días antes de que el disco salga a la calle,
y más ahora que comparto responsabi-
lidad con muchos otros artistas”, nos
confiesa. “Cada uno de los músicos que
han colaborado, tanto en esta segunda
parte como en la primera, tiene su propia
personalidad y su forma de trabajar. En
eso radica la gracia de este proyecto: en
poner en común la visión que diversas
generaciones tienen de la música. Algu-
nos podrían llegar a pensar que esta es
una forma desesperada que tengo para
acercarme a un grupo de oyentes más
joven que puede que hasta ahora no hu-
biese prestado atención a mi discografía,
pero en realidad llevaba muchos años
dándole vueltas a esta idea de publicar
un disco doble de estas características”.
“Para mí la música
es una adicción, no
es algo que haga
por dinero, ni mucho
menos”
Se le ha resistido contar con Fuck Buttons
y Daft Punk, aunque no puede decirse lo
mismo de Edward Snowden, a quien con-
sidera “un icono de nuestros tiempos”.
El antiguo empleado de la Agencia de
Seguridad Nacional estadounidense no
tuvo problema alguno en poner su granito
de arena en el tema “Exit”. “Gracias a The
Guardian pude dar con él y estuvimos
hablando vía Skype tanto de este pro-
yecto como de los peligros de las nuevas
Jean-Michel Jarre Foto Tom Sheehan
tecnologías de la información. Accedió a
participar en el disco casi de inmediato,
por lo que nos fuimos a Moscú, donde
reside, para grabarle”. “Para mí la músi-
ca es una adicción, no es algo que haga
por dinero, ni mucho menos. Podría reti-
rarme y vivir mucho más tranquilo, pero
tengo la necesidad física y psicológica
de seguir trabajando. Hay una fuerza
dentro de mí que me sigue empujando
a hacer esto”, confiesa siendo consciente
de que no va a poder tomarse unas vaca-
ciones a medio plazo. Por lo pronto, este
mes de junio estrenará su nuevo show en
el festival Sónar (“estoy trabajando en el
espectáculo todavía, pero lo único que
puedo avanzar es que estará centrado en
la tridimensionalidad sin necesidad de
usar gafas 3D”) y, una vez ponga fin a la
gira, tiene pensado conmemorar el cuaren-
ta aniversario de su aclamado “Oxygène”.
n Sergio del Amo
Jean-Michel Jarre están en el Sónar.
l l
“Prince estaba muy por delante
del resto, pero qué patético que
se matase a si mismo. No puedes
matarte, y eso es lo que él hizo.
Lentamente, te lo garantizo... es
lo que las drogas y el alcohol pro-
vocan: una muerte lenta”. (Gene
Simmons de Kiss, en Newsweek)
“Cuando escuché el segundo
disco de Public Enemy, la produc-
ción me voló la cabeza. No tenía
ni idea de que los samplers y las
cajas de ritmos podían ser tan
expresivas” (John Frusciante de Red
Hot Chili Peppers, en Fact)
“La peña del techno va muy seria
por ahí, con mucha cara larga y
parece que les hayan curtido el
lomo unos matones a sueldo y
estén de bajona”
(Averno, en DjMag)
“Soy un gran fan de Radiohead.
Lo cual es gracioso porque Thom
Yorke en particular se cabrea
mucho cuando hablo sobre ellos.
Soy un gran fan suyo, pero sé que
odian todo lo que Kiss hacemos”
(Gene Simmons, otra vez, en Noisey)
NATOS Y WAOR
El próximo 2 de julio, Natos y
Waor serán los cabezas de cartel
del festival Carpe Diem, dentro
del Cultura Inquieta, en Getafe
(Madrid). Aprovechamos para
que contesten a nuestro cues-
tionario de broma.
¿Cuántas canciones habéis grabado a lo
largo de vuestra carrera bajo los efectos
del alcohol o la maría?
(Waor) Unas pocas...
(Natos) la mayoria
Os hacía más de cerveza pero en “Rara
Avis” se os ve bebiendo Jäger y vino.
¿Cuál es vuestra bebida favorita y cuál la
que os deja menos resaca?
(Waor) Bebida favorita la cerveza o un gin-
tonic de una buena ginebra. La que menos
resaca me deja es el agua (risas).
(Natos) Barceló cola. Sin alcohol Aquarius
o Nestea
¿Camarón, Kase O, Toteking, Frank T,
Mala Rodríguez, Arce o Juancho Mar-
qués?
(Waor) Camarón no tiene nada que ver con
el resto de artistas que has mencionado, es
una leyenda. Del resto me quedo con Tote.
(Natos) Menuda mezcla. Me parece que no
se pueden comparar unos con otros, por lo
que ha significado para la música me que-
do con Camarón.
Y ahora nos vamos al extranjero. ¿Ken-
drick Lamar, Eminem, Kanye West, Whiz
Kalifa, Lil Wayne o Waka Flocka? ¿O pre-
ferís añadir a algún otro?
(Waor) Kanye West, se zumba a Kim Kar-
dashian.
Natos y Waor Foto Archivo
(Natos) De los que mencionas, actualmente
me gusta bastante Kendrick. Si nos vamos
a lo que hacían hace diez años Lil Wayne y
Eminem.
En Barcelona Natos llevaba una camiseta
del Barça. ¿Era populismo o prefieres ese
equipo al Atlético de Madrid?
(Natos) Soy culé, por suerte (risas).
¿Cuál es el personaje más importante que
se reconoce fan vuestro?
(Natos) Lo de importante es bastante relati-
vo, que a mí me parezcan importantes mis
amigos y mi familia.
¿Estáis hartos de que haya gente que
plantee el rollo rap/trap como si fuese
una guerra?
(Waor) Estoy harto de que todo se plantee
como una guerra. De que la gente sea into-
lerante con la música y critique lo que no le
gusta con un odio desproporcionado.
(Natos) A mí me la suda las guerras que se
quiera montar la gente. Al final esto solo es
música.
¿Le romperíais las piernas a algún crítico
musical o a algún rapero de este país?
(Waor) No, pero al que escribió la crónica
de nuestro último concierto en la Apolo de
Barcelona le quitaría el carné de periodista y
le diría que se dedicara a tocar la armónical.
(Natos) No le romperia las piernas a nadie.
Estoy seguro de lo que hacemos y no tengo
en cuenta la opinión ajena.
¿Qué es lo peor que ha dicho o escrito
alguien sobre vosotros? ¿Y lo mejor?
(Waor) Lo peor sin duda que somos ma-
chistas. Puedo darle una buena charla al
respecto a todo el que lo piense y estoy
seguro de que le acabaría convenciendo de
que está equivocado. ¿Lo mejor que han
dicho de nosotros? La verdad. n
MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 19
Wilco Foto Archivo
Cuenta atrás para
el Vida Festival
Si el año pasado el Vida (Festival Interna-
cional de Vilanova i la Geltrú) contó con
las actuaciones de artistas como Primal
Scream, The War On Drugs, Benjamin
Clementine o Father John Misty, la tercera
edición –que se llevará a cabo a lo largo
de los días 30 de junio a 3 de julio- tendrá
como protagonistas a una larga lista de
artistas nacionales e internacionales
de calidad. Entre los confirmados están
Wilco como cabezas de cartel, !!! (chk chk
chk), The Divine Comedy, 2 Many Dj’s,
Kula Shaker, Manel, Unknown Mortal Or-
chestra, Lindström, Villagers, Kiko Vene-
no, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean
o Niño de Elche, entre otros. Y recordad
que el festival se celebra en un marco in-
comparable. www.es.vidafestival.com n
Skrillex Foto Jason Nocito
Weekend Beach,
festival sin prejuicios
El Weekend Beach Festival tendrá lugar
del 6 al 9 de julio en Torre del Mar, Málaga.
Y una de las principales características es
que evita encajonarse en ningún estilo,
saltando entre géneros y sumando ar-
tistas que van de Celtas Cortos a Skrillex,
de los metaleros Gamma Ray a Love Of
Lesbian, del rapero Wiz Khalifa a los mes-
tizos de La Gran Pegatina. A todos ellos
puedes sumarle otros nombres como los
de Medina Azahara, Dremen, Fuel Fan-
dango, Boikot, Izal, Boni, Carlos Sadness,
Oscar Mulero, Alpha Blondy & The Solar
System, Foreign Beggars, 091, Loquillo o
Miss Caffeina. Recuerda que el Weekend
Beach se celebra en Torre del Mar (Má-
laga) durante los días 6, 7, 8 y 9 de julio.
www.weekendbeach.es n

Andrew Bird, yo confieso
Si los últimos trabajos del
músico de Illinois daban
cuenta de su versión más folk y
natural, en “Are You Serious”
(Universal, 16) cambia de
rumbo con un disco directo en
todos los sentidos, dejando a un
lado la poesía para jugar con la
sinceridad.
canciones, resultado de unos años en los
que el músico de Illinois se ha casado,
se ha ido a vivir a Nueva York, ha tenido
un hijo y también ha visto cómo su mujer
luchaba contra el cáncer. “En cierto modo
sí he querido procesar esas experiencias,
como si esta vez no tuviese tiempo para
la poesía, aunque luego no se reflejen
siempre de manera explícita; para mí era
un reto escribir de otra manera, porque
hasta ahora lo había hecho más desde la
imaginación, lo que hace que no tengas
Andrew Bird Foto Archivo
“He querido hacer en “Break It Yourself” (2012) había un dúo
con Annie Clark, ahora la protagonista es
algo confesional Fiona Apple-. “Inicialmente me planteé
esta canción como una especie de diá-
cuando soy una
logo interno, así que solamente estaba
mi voz, cuestionándose otra vez sobre la
persona introvertida”
sinceridad, pero al avanzar apareció otra.
No pensaba en si era ‘ella’ o ‘él’, sino en
alguien que estuviese verdaderamente
la sensación cruzada de observar y ser enfadado, y Fiona acabó siendo la mejor
observado. Para mí es complicado porque persona para ese papel”. Pero si por algo
he querido hacer algo confesional cuando destaca “Are You Serious” es por desple-

A
costumbrados como estábamos
a letras más simbólicas, incluso
crípticas, lo nuevo de Andrew
Bird sorprende en primer lugar por lo
expuestas que resultan algunas de estas
que dar tantas explicaciones”, señala
Bird. De este modo, en “Roma Fade” en-
contramos el rastro de cómo conoció a su
mujer, aunque sin abundar en la cuestión
romántica. “Lo que quería era mostrar
soy una persona introvertida, así que al
final eso crea un choque con la honesti-
dad que se presupone cuando haces algo
así”. De ahí al escepticismo hay un paso, el
mismo que da en “Left Handed Kisses” -si
gar como hacía tiempo que no hacía unos
arreglos que nos devuelven a la época de
“Armchair Apocrypha” (07) o “The Mys-
terious Production Of Eggs” (05).
n Enrique Peñas

2 JUNIO 3 JUNIO 4 JUNIO

MAYKEL BLANCO MIKE FARRIS MI PRIMO
Y SU SALSA MAYOR & THE ROSELAND RHYTHM REVUE
+ ANIMAL BLUES
EL CHICHARACHERO
10 JUNIO 11 JUNIO 12 JUNIO 17 JUNIO
JIMMY BARNATÁN MUXUTROCK GUATEQUE DEAD BRONCO
& THE COCOONERS
+ A CONTRA BLUES
CUBANO + LAZY DAISY BAND
18 JUNIO 21 JUNIO 24 JUNIO 25 JUNIO 26 JUNIO
SPARTO ERIC SARDINAS LOS SWINGARAIA ATREYU
& BIG MOTOR ZIGARROS
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Parquet Courts, elige quién quieres ser
“Human Performance” (Rough
Trade/Popstock!, 16) nos
devuelve a los Parquet Courts
más directos y menos raros.
Ahora solamente cabe esperar
a su actuación en el Primavera
Sound para disfrutarles como
es debido.
S
i el rock medio garage medio arty de
sus dos primeros trabajos te llamó la
atención, pero luego te distanciaste
de ellos por lo rarunos que se volvieron en
los dos siguientes, “Human Performance”
es tu disco de la reconciliación con Parquet
Gramatik, debut en España
Gramatik es un artista de
rap diferente. Sus orígenes
europeos y su amor por la música
electrónica le convierten en un
innovador y un referente de la
escena de New York aunque
naciera en Eslovenia.
“
Todo comenzó con mi grupo de rap
llamado 5.Element en Eslovenia, Allí
hacia los beats para el grupo, pero
pronto me di cuenta de que Eslovenia
era un mercado demasiado pequeño
para vivir de ello. Recopilé todos los
beats de mi primer disco y lo envié a
diferentes sellos y recibí respuesta de
Courts. Por supuesto que no reniegan de
sus geniales locurillas sincopadas y otras
querencias experimentales, pero también
hay sorpresas como el tema titular, por su
clarísima vocación de hit (esto también
es aplicable al single “Berlin Got Blurry”).
Y es que esta quizá sea su colección de
canciones más pop. “Podría ser, aunque
en eso competiría con ‘Light Up Gold’,
que musicalmente también es bastante
feliz en general. Diría que en ‘Human
Performance’ hay una parte muy pop, que
podría ser la más pop de nuestra carrera,
y otra que es muy oscura y extraña, como
en ‘I Was Just Here’, o en ‘Paraphrased’”,
explica Andrew Savage (voz y guitarra).
El título, “Human Performance”, trata de
un pequeño sello discográfico de Esta-
dos Unidos”. Le comento que “Epigram”
(Lowtemp, 16) es su mejor disco hasta la
fecha, un trabajo variado e interesante.
“Durante los últimos cinco años he
estado tratando de no limitarme a un
único género por lo que todos mis discos
son una mezcla de todos los diferentes
géneros que me gustan y trato que fun-
cionen como un estilo propio. No quiero
limitarme, la música es mi punto de par-
tida donde expresar todas las cosas que
encuentro fascinantes”. Comprometido
con los tiempos que corren regala su músi-
ca en su pagina web y sus razones son de
peso. “Esto no funciona para todos, pero
para nosotros el concepto freemium
“Hay una parte muy
pop y otra muy
oscura y extraña”
reflejar que el disco es un ensayo acerca de
“cómo los humanos interpretamos pape-
les en nuestras relaciones”. Los conflictos
de identidad conforman, pues, el meollo
del asunto. “Nuestras camciones son muy
personales, independientemente de quien
las escriba”, asegura Savage. “Creo que
todas vienen de un lugar en el que la iden-
tidad es el núcleo. De todas formas, no
funciona. Libero toda mi música a través
de mi sello discográfico Lowtemp, lo que
significa que poseo los derechos de mi
música. No hay intermediarios, todo el
dinero que hago a través de los servicios
de transmisión me pertenece. Ofrecer
MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 23
Parquet Courts Foto Jan
queremos que lo que expresan las letras
abrumen demasiado a la música”. La
crítica social es el otro pilar sobre el que se
asientan las reflexiones de Savage, un tipo
comprometido políticamente que no escon-
de su apoyo a Bernie Sanders, un socialista
convencido que no parece tener demasia-
das opciones frente a Hillary Clinton por el
puesto de candidato demócrata a la presi-
dencia de Estados Unidos. “No parece que
tenga opciones, pero el mero hecho de que
haya un político como él es algo bueno. Su
figura ha inspirado a mucha gente, y ha
explicado a los jóvenes lo que de verdad
significa el socialismo, una palabra que ha
estado casi prohibida en mi país durante
décadas”. n Nacho Serrano
Gramatik Foto Archivo
nuestra música de manera gratuita
funciona para nosotros y vamos a seguir
haciéndolo”. Este verano debutará en
nuestro país en los festivales Trafalgar y
Mulafest y está ilusionado.
n Marcos Molinero

Deadmau5 Foto Archivo
A Summer Story,
Madrid electrónico
En menos de un mes, Madrid estará bailando con los artis-
tas que forman parte del cartel del festival A Summer Story,
que celebra su segunda edición los días 24 y 25 de junio
en Madrid. Producido por Fluge Entertainment y Planet
Events, el evento reunirá entre los dos días a más de treinta
artistas nacionales e internacionales en el recinto de la
Ciudad del Rock de Arganda, que se convertirá en una gran
discoteca al aire libre. Entre los principales artistas partici-
pantes están Deadmau5, Steve Angello, Paul Kalkbrenner,
Lost Frequencies, Robert Hood, Don Diablo, Paco Osuna,
Lost Frequencies y Dj Nano. www.asummerstory.com n
Crystal Fighters Foto Archivo
Novedades en el Trafalgar
Festival
Aunque ya hace unos meses que se dio a conocer buena
parte del cartel del Trafalgar Festival, todavía se suman
nombres nuevos que lo convierten en una propuesta más
apetecible. Los últimos artistas que se añaden son Gra-
matik, Juanito Makandé, Fangoria, Anni B Sweet, Aurora &
The Betrayers, Tulsa, Gecko Turner, José Domingo, Perlita y
Lucía Lilikoi. Todos ellos pasarán por los escenarios de Los
Caños de Meca durante los días 24 y 25 de junio, sumándo-
se a muchos otros anunciados previamente como Crystal
Fighters, Buzzcocks, Sleaford Mods, Everything Everything,
El Guincho, o Damien Jurado. www.trafalgarfestival.com n
24 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako
Opeth Foto Archivo
Be Prog! My Friend, cita
obligada del progresivo
Bajo el simpático nombre de Be Prog! My Friend nos en-
contramos con uno de los grandes eventos dedicados al
rock progresivo en su más amplia accepción de todos los
que han existido en nuestro país. Este año el cartel vuelve
a ser de lujo para los aficionados al género. Y es que los
días 1 y 2 de julio, por el Poble Espanyol de Barcelona,
pasarán nada menos que Steven Wilson, Opeth, Between
The Buried & Me, Magma, Textures, The Gentle Storm,
The Pineapple Thief, los islandeses Agent Fresco y los
españoles Obsidian Kingdom y Exxasens. www.mad-
nesslive.es n
Unknown Mortal Orchestra Foto Archivo
Madrid Music City Fest,
selección de lujo
Para conmemorar el Día Europeo de la Música se llevará a
cabo en las instalaciones de Matadero Madrid un nuevo
evento. El Madrid Music City Fest, que no se celebra el Día
de la Música (21 de junio), sino el día 25 del mismo mes,
contará con cinco artistas de géneros muy diversos. Por un
lado tendremos al artista alemán de electro swing y pop
Parov Stelar, a la reina del rockabilly actual Imelda May, a
los británicos dirigidos por Natalia Tena Molotov Jukebox,
a Soleá Morente y a los estadounidenses Unknown Mortal
Orchestra. El festival cuenta también con diversidad de
actividades paralelas www.madridmusiccity.com n
León Benavente Foto Gustaff Choos
Culturefest 16.1,
un nuevo festival
En un momento en que el panorama de festivales está
cada vez más saturado hay dos caminos principales por
los que apostar: el eclecticismo o la especialización. El
Culturefest 16.1 nace con una propuesta más cercana a
lo segundo -aunque sin pasarse- haciendo de la escena
indie estatal la protagonista de su cartel. Un cartel con las
ideas claras. Exsonvaldes, La Habitación Roja o Tachenko
y nombres imprescindibles en los últimos años como León
Benavente, Corizonas o los renovados WAS. El Culturefest
16.1 tendrá lugar el 24 y el 25 de junio en Tarazona, Zara-
goza. www.culturefest.es n
Benjamin Clementine Foto Archivo
Noches del Botánico
completa su cartel
La legendaria Patti Smith (rememorando su clásico “Hor-
ses”) es una de las últimas grandes incorporaciones a la
programación de las Noches del Botánico junto al batería
de jazz Antonio Sánchez. El festival se celebrará del 27 de
junio al 29 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de
la Universidad Complutense de Madrid y entre los platos
fuertes de esta edición, se encuentran Robert Plant & The
Sensational Space Shifters, The Alan Parsons Project, The
Lumineers, Wilco, M83, Benjamin Clementine o la larga lista
de confirmados para el Festival Charco (Toundra, Tulsa, Mo-
lotov, Bomba Estéreo...). www.nochesdelbotanico.com n
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LOS CHIKOS DEL MÁIZ
POLLOS HERMANOS
Tras dos años de silencio desde
“La estanquera de Saigón”, Los
Chikos Del Maíz han vuelto de
forma incendiaria a la escena
musical, esta vez con “Trap
Mirror” (BOA, 16), un EP que
anuncia un parón en su carrera.
“
Trap Mirror” se compone de cuatro
temas: tres siguen su línea política y
un tercero (“Los Pollos Hermanos”)
ha hecho mucho ruido al presentarse como
adelanto. En él los del maíz rapean sobre
una remezcla de Common llevada a cabo
por Big Hozone, lo que en sí mismo ya su-
pone un amago de respuesta a C.Tangana
que se confirma al escuchar la letra. Pero,
más allá del morbo por la disputa pública
entre dos de los referentes más claros del
rap español actual, Los Chikos nos hablan
también de la calle, la violencia, la sociedad,
la crítica y la propia industria en la que
están sumergidos.
¿Cuál diríais que es el concepto sobre el
que se articula el disco?
(Nega) De alguna manera la serie británica
“Black Mirror” sirvió de hilo conductor con-
ceptual: sea para denunciar la separación,
el aislamiento, la dictadura de la imagen y
la inmediatez o, en contraposición y como
hacemos con “Un bolero en Berlín”, para
enaltecer la humanidad, el amor y la auten-
ticidad en las relaciones interpersonales.
(Toni) También buscamos huir un poco de
las tendencias más rockeras que teníamos
en el anterior disco y, como es lógico, en
nuestro trabajo de Riot Propaganda. Quería-
mos hacer un disco de rap más clásico. Del
rap que venimos mamando desde el prin-
cipio y que más nos motiva y que, parece,
poco a poco se está perdiendo.
¿Por qué este EP supone el final de una
etapa? ¿A qué se debe este parón?
(Nega) Necesitábamos respirar. Han sido
once años con Los Chikos del Maíz, de los
cuales seis o siete hemos estado sin apenas
parar enlazando una gira con otra.
(Toni) Tampoco el EP es el que cierra la
etapa. Era algo hablado hace tiempo. Es
al revés, el fin de etapa nos ha servido de
excusa para hacer este EP como cierre,
como epílogo de una década vertiginosa. Y
paramos porque, como decía Kase O, “En la
carrera la fatiga es normal, por eso hay que
parar a respirar…”. Y eso hemos decidido:
respirar y afrontar nuevos proyectos.
¿Qué os parece la situación de la industria
musical? ¿Cómo os trata a vosotros?
(Nega) Se encuentra en permanente cambio
y evolución, en permanente proceso de
adaptación. Quizá la industria se encuen-
tra en horas bajas, pero la música vive un
momento excelente. Nosotros no tenemos
queja, de momento y contra todo pronós-
tico, seguimos funcionando muy bien.
Ahora bien, luego están los medios de esa
industria y la verdad es que muchos nos
siguen tratando como si no existiéramos.
Por ponerte un ejemplo y para ponerte
en situación: hemos vendido más de diez
mil copias físicas de “La estanquera de
“No somos chicos
de clase media con
flequillo que gusten
a gilipollas que van a
Starbucks”
Saigón” (es una auténtica barbaridad hoy
día) y estuvimos casi seis meses en la lista
oficial de ventas, hemos hecho una gira de
casi dos años con decenas de sold-outs,
hemos llenado en prácticamente todos
los festivales importantes, hemos tocado
en Londres, la semana pasada metimos
cuatrocientas personas en Berlín y, lo más
importante, hemos grabado un tema con
Evaristo de La Polla. Pues bien, a fecha de
hoy aún no hemos salido en La Cartelera
del Levante (la revista musical impresa
más importante de Valencia), para Vice no
existimos (no hacemos trap) y en Jenesais-
pop hemos salido esta semana porque nos
metemos con uno de sus habituales como
es Tangana. No es algo nuevo. En nuestra
ciudad pasó antes con Obrint Pas, un grupo
que recorrió medio planeta, tardaron siglos
en ser reconocidos. Y pasa ahora con Zoo
y La Raíz. Estos últimos metieron diez mil
personas en su presentación de Valencia,
diez mil personas tronco. Siguen sin apa-
recer en Radio 3, Vice o Playground. Quizá
es que no somos chicos de clase media con
Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 27
Los Chikos del Maíz Foto Koratge
flequillo que gusten a gilipollas que toman
café en Starbucks, quizá es que cometemos
la locura de hablar de problemas sociales
o quizá es que los medios de la industria
abrazan el credo hipster que nos recuerda
que la música comprometida es mala per se
y poco cool.
Al margen de todo el “fregao”, ¿qué
pensáis de C. Tangana y su trayectoria
musical?
(Nega) A mí Agorazein siempre me gustó,
sobre todo lo primero que sacaron, ese
rollo noventero nadie lo había hecho antes
aquí. Crema no lo he escuchado, dicen sus
fans que como Crema molaba más. Luego
ya escuché “LO▼E’S”, me gustó aunque
me costó más digerirlo. La vanguardia es
peligrosa, está bien arriesgar, pero hay
que andarse con ojo, la línea que separa
vanguardia de tomadura de pelo a veces es
muy delgada. Con “10/15” perdió el rumbo,
no me gustó nada… (risas). Y no por el beef,
en serio, si me gustara no tendría reparo en
decirlo. Ese tipo de bases tan lentas, repi-
tiendo estribillos, la voz nasal tan forzada…
Luego el sonido es muy electrónico y poco
negro, poco groove, poco jazzy. La verdad
es que suena muy pop, y es en los medios
pop dónde más ha gustado.
(Toni) Yo casi lo conocía más por Crema, no
he oído mucho Agorazein. Tampoco dema-
siado Crema pero recuerdo que alguien me
lo puso y le veía mucha influencia de Le-
chowsky y era un “nanete” y lo hacía guay.
Pero, sinceramente, no controlo mucho su
trayectoria. n M. Jubera
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Michael Kiwanuka
ODIO Y AMOR
Michael Kiwanuka publica
“Love & Hate” (Universal, 16),
un disco elegante y que nos
muestra caras distintas de
su talento. Este mes además,
podremos verle tocando en el
madrileño Mad Cool.
M
ichael Kiwanuka se ha hecho
de rogar. Han transcurrido cua-
tro años entre su prometedor
debut y su ansiada continuación. A lo lar-
go de este tiempo apenas ha habido no-
ticias sobre él. Nos ha mantenido en una
incómoda incertidumbre que ha tenido
como recompensa un disco soberbio, ele-
gante y presuntamente más arriesgado a
su predecesor. Si con “Home Again” su
propuesta dividió a devotos y a detracto-
res, con “Love & Hate” no debería haber
debate. Kiwanuka se muestra como un
músico clarividente y al mismo tiempo
muy enigmático. Su forma de entender
su propia propuesta ha marcado el desa-
rrollo de la grabación y ha subrayado los
signos de un nuevo concepto. “El proce-
so ha sido diferente, ‘Home Again’ co-
gió forma en mi casa y le di los últimos
retoques en el estudio, mientras que en
esta ocasión la mayoría del material se
cocinó en el estudio. No lo tenía previs-
to, fue algo que surgió espontáneamen-
te, pero estoy convencido de que las
cosas siempre salen mejor así. Cuando
preparas algo durante demasiado tiem-
po se pierde algo a lo largo del proceso,
sobre todo frescura. Y no quería que eso
le pasase a mi música”.
L
a primera sospecha que pudimos
tener del cambio de rumbo de
Kiwanuka fue el minutaje que iban
a tener las canciones. Aunque al final
“Love & Hate” todavía mantiene ese
sabor a soul clásico y a folk espiritual,
pero con un plus de intensidad. Y sume-
mos a eso que hay más intención en el
discurso. “Ha habido cambios porque es
lógico que los haya. Estar de gira tanto
tiempo, conocer a gente tan diversa,
me ha inspirado. Es un disco en el que
invito al oyente a que levante el culo de
la silla. Por eso hay más guitarras eléc-
tricas y detalles a los que prestar aten-
ción. La canción que da título al disco
es un ejemplo, emocionante y directa.
Creo que ahora soy más intenso que
antes. Fíjate sino en ‘The Final Frame’,
la pieza con la que acabo el disco”. Y
siguiendo con los cambios, no cabe duda
de que no le ha temblado el pulso para
relevar al productor. Si en “Home Again”
contó con Ethan Johns, para “Love &
Hate” ha echado mano de otra apuesta
segura. Danger Mouse es quien está
tras los mandos en esta ocasión, aunque
el jovencísimo productor Inflo también
aporta su espontaneidad. “Me gustaban
sus trabajos con otros músicos. Había
escuchado la mayoría de discos que ha-
“Lo que me maravilla
de Adele es su
capacidad para crear
tal impacto en todo
el mundo”
bían producido, con lo que me apetecía
conspirar con ellos con la intención de
refrescar el sonido. Para mí ese objetivo
era una prioridad y creo que he conse-
guido lo que perseguía”. “Black Man In
A White World” y “Love & Hate” fueron
los primeros adelantos, a los que siguió
una canción como “Place To Belong”, que
nos remite a la época de la blaxplotation
y del p-funk. “Me fascina la energía de
aquellos grupos, sobre todo de Funkade-
lic. ‘Place To Belong’ es un homenaje a
aquellos músicos”.
P
or el mensaje de las canciones y el
contenido de sus clips, en un princi-
pio “Love & Hate” parece situarse
en los márgenes de la política y dentro de
un contexto social, sin embargo el propio
artista se ocupa de desmontar esa teoría.
“Básicamente estas canciones tratan
sobre mi vida, sobre cómo me siento.
Abordo temas que son serios, pero no
son premeditados. Muchas veces vienen
Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 29
Michael Kiwanuka Foto Archivo
de conversaciones que tengo con otras
personas y de alguna reflexión más
profunda. Pero insisto, son sobre mí,
con este disco he conseguido liberarme.
Si de paso ayudo con mi mensaje a los
demás, misión cumplida”. Aunque na-
ció en el norte de Londres, los padres de
Michael Kiwanuka son de Uganda. “Una
parte de mi familia todavía está allí, así
que les veo cuando puedo, pero no muy
frecuentemente. Por ello la música de
Uganda no me ha influido. Los guitarris-
tas en general y Jimi Hendrix en particu-
lar sí que han tenido más influencia en
mi formación”. Otra londinense ilustre,
Adele, ha dicho varias veces en público
que le encanta la música de Kiwanuka. De
hecho, incluso han compartido escenario
y gira. “A menudo, estando de gira, hay
complicidad entre nosotros, y con Ade-
le fue muy fácil. Lo que me maravilla
de ella es su capacidad para crear tal
impacto en todo el mundo. Es aleccio-
nador”. Y para cerrar, una curiosidad.
Michael Kiwanuka es seguidor del Tott-
enham Hotspur, con lo que está contento
por la temporada que han hecho a pesar
de que el sorprendente Leicester les haya
quitado el título de la Premier League.
“Quizás es la mejor temporada que he
vivido del Tottenham, pero lo que más
me ilusiona no es el presente, sino que
creo que se está construyendo un buen
proyecto de futuro. Tengo la certeza que
se va a hacer un gran equipo”.
n Toni Castarnado
 King Gizzard & The Lizard Wizard
EL MONSTRUO ATACA D
El septeto australiano King
Gizzard & The Lizard Wizard
ha sacado este año un pepino
volador llamado “Nonagon
Infinity” (Heavenly/Pias, 16).
Nueve trallazos de neon-punk
que no sólo se empalman
perfectamente entre sí, sino
que están diseñados en su
conjunto para ser escuchados
en bucle infinito. La espera
ha sido más que justificada.
Hablamos con Stu para que
nos destape los entresijos de
este nuevo trabajo.
L
os diales norteamericanos son un
suplicio si telefoneas desde Euro-
pa y después de tres días llamando
a desconocidos de todo Estados Unidos
preguntándoles si son Stu Mackenzie
y obteniendo respuestas de señoras,
tíos aleatorios y gente que en definitiva
30 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Entrevistas
no era el frontman de King Gizzard &
The Lizard Wizard; finalmente el road
manager de los australianos contesta al
otro lado de la línea. La posibilidad de
que este año un tornado borrase de un
plumazo el Levitation ha cancelado el
festival y ha dejado a King Gizzard va-
gando en furgoneta por la Norteamérica
profunda, prácticamente lo que viene
siendo la imagen general que la gente
tiene de ellos: siete tíos australianos que
se pasan el año entero girando y que han
producido ocho álbumes en cinco años.
Parece el argumento de una película de
serie B. ¿Cómo es posible llevar ese rit-
mo? “Tío, para mí crear es una pasada,
lo más importante de formar parte de
King Gizzard & The Lizard Wizard”,
dice Stu a lo lejos de lo que supongo
que es algún punto en mitad de la nada,
porque el viento ahoga parte de sus
palabras. “No paramos, pero el tiempo
que no estamos tocando en directo lo
dedicamos a encerrarnos todos juntos y
componer, ¿sabes? Es así. La cosa está
en no parar. Sin duda”. Matiza, como si
“El tiempo que no
estamos tocando en
directo lo dedicamos
a encerrarnos todos
juntos y componer”
no hubiera quedado claro que la diná-
mica de los australianos es tan frenética
como su propuesta musical.
S
u nuevo trabajo es una declaración
cíclica que conforma un álbum he-
cho para ser reproducido en bucle
eternamente. Aunque solían empalmar
canciones en otros trabajos anteriores
como “I’m In You Mind Fuzz” (14),
parece que la idea se les ha ido de las
manos. “El concepto del disco en loop
era algo que teníamos en mente desde
hace mucho tiempo, sobre todo la idea
de empalmar muchos temas consecuti-
vos. Originalmente partimos de la idea
de grabar un one long track, íbamos
probando con canciones, dos o tres en
la misma toma… hasta llegar a lo que
ahora son los nueve temas en bucle de
‘Nonagon Infinity’”. Esa estructura es
una idea muy del siglo XXI, ahora que los
aparatos digitales reproducen automáti-
camente la primera canción del álbum al
terminar el disco. “Sí, tío, sí… después
de todo yo crecí con los ordenadores,
¿sabes? Quiero decir, estaba allí en
plena explosión de mi juventud y apa-
recieron Apple, Windows y todas esas
cosas”. Dice Stu. “Imagino que para que
‘Nonagon Infinity’ se consuma perfecta-
mente ha de ser en un reproductor, pero
siempre hemos sido amantes del vini-
lo”. Visto lo visto, es inevitable hacerse
quimeras mentales con qué pasaría si los
australianos se propusieran interpretar
el disco íntegro en directo. Stu se ríe con
maldad al escuchar la pregunta, como si
fuera la octava vez que se lo preguntan
hoy. “No lo hemos hecho aún, pero ya

DE NUEVO
lo hemos pensado. La verdad es que
es una idea bastante loca, pero sería
increíble. Te diré que todavía tenemos
que preparar algo especial, pero tarde o
temprano lo haremos”. Inquietante.
L algo así”
a prensa underground mundial
parece haberse puesto de acuer-
do en calificar a los australianos
dentro de la “psicodelia”. “En nuestros
inicios siempre he creído que estába-
mos bastante cerca de la punkadelia,
pero creo que han cambiado muchas
cosas desde los primeros discos hasta
el punto en el que nos encontramos hoy
en día”. Matiza Stu, que está de acuer-
do en que todo el tema de las etiquetas
es bastante relativo e inútil. “Quiero
pensar que hay muchas cosas nuestras
que son inclasificables y ya está. Lo
importante es que la gente disfrute, lo
baile, y que nosotros nos lo pasemos
bien tocando. En fin, si hay que ponerle
un nombre, dejémoslo en punkadelia”,
sentencia. Respecto a mí, cuando pienso
en el sonido King Gizzard me viene a
“La intención era
crear un universo...
Un universo friki o
la cabeza un Godzilla con Google Glas-
ses quemando una ciudad en un juego
de realidad virtual. Stu y los suyos se
encargaron de aclarar en cientos de en-
trevistas previas al release de “Nonagon
Infinity” que este nuevo trabajo iba a
tener una atmósfera de banda sonora de
película “horror sci-fi” de las del fondo
de la estantería del videoclub del barrio.
“La intención era algo parecido a crear
un universo, ¿sabes? Un universo friki
o algo así. Fuimos grabando en directo
la evolución de lo que salía, haciendo
overdubs… y así construimos la esencia
final del disco”. Nos reímos bastante
con la tontería del sonido. “Pero sí, me
gusta la idea de una banda sonora de
película de terror”. Sin duda es una
idea plenamente conseguida. Por si no
quedara claro, se han encargado de
plasmar visualmente este concepto tan
freak en los sendos videoclips que han
estrenado recientemente de “Gamma
Knife” y “People/Vultures”; avalados
cibernéticamente por el mismísimo Jo-
dorowsky. En fin, “Nonagon Infinity”
es, desde luego, un patadón en la entre-
pierna después de “Paper Maché Dream
Ballroom” (15), disco mucho más chill y
relajado que precedió a su nuevo trabajo,
más eléctrico y a degüello. “Sí, es cierto
que poniendo a los dos trabajos juntos
es totalmente diferente uno de otro”,
admite McKencie.”Pero, ¿sabes?, nos
mola que la gente no tenga ni idea de
en qué onda va lo que vayamos a sacar.
Sorprenderlos y que no sepan exacta-
mente qué esperarse de un disco para
otro”. Aunque la semilla de “Nonagon
Infinity” ya estaba plantada cuando hace
un año sacaron “Paper Maché Dream
Balloon”. “Tío, este disco lo teníamos
Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 31
King Gizzard & The Lizard Wizzard Foto Lee Vincent Grub
ya completamente pensado y acabado
antes de ponernos con el ‘Paper Ma-
ché’”, confiesa McKenzie. “El problema
es que no era el momento y aún no lo
teníamos cien por cien claro. Decidimos
no dar ningún paso en falso hasta tener
la idea bien formada y no sacar todavía
ningún material. Hay veces en las que
es mejor esperar que precipitarse y
decidimos guardarnos esa carta”. Más
claro, agua. Sin duda, viendo el frenesí
de la banda, queda preguntarse si habrá
alguna sorpresa más para lo que queda
de año. “De momento queremos darle
tiempo a ‘Nonagon Infinity’ para respi-
rar, así que creo que este será el único
disco que saquemos este año”, dice
Stu mientras se ríe de mi inquietud, que
supongo compartirán muchos de los fans
de la banda. “Ahora queda tocar, tocar
y tocar; presentar el disco en todos los
lugares que podamos y difundir la pa-
labra King Gizzard & The Lizard Wizard
por todo el mundo. Aunque ya tenemos
cosas pensadas para el futuro…”.
n Daniel Treviño
 REGGAE
foR
fREEdom

2 3 * e u r o p e a n r e g g a e f e s t i va l 13-20 AGOSTO 2016 BenicàSSim

DAmiAn “Jr GOnG” mArleY mAnU cHAO lA VenTUrA AlBOrOSie & Shengen clan mOrGAn HeriTAGe TArrUS rileY ft DeAn frASer & AlAine
BereS HAmmOnD TiKen JAH fAKOlY KABAKA PYrAmiD & Bebble rock freDDie mcGreGOr ft cHinO & STePHen Di GeniUS mArciA GriffiTHS
inner circle iSrAel ViBrATiOn & roots radics mAX rOmeO & charmax Band cOnGOS PABlO mOSeS JAH SHAKA DUB inc mAcAcO
JUniOr KellY BiG mOUnTAin ASSASSin AKA AGenT SAScO SUD SOUnD SYSTem BASS ODYSSeY STAnD HiGH PATrOl ft PUPA Jim, rOOTYSTeP,
mAcGYVer & merrY JAH9 & Dub Treatment rAnDY VAlenTine mAD PrOfeSSOr ft Sr WilSOn & lASAi ZiGGi recADO & The force
YAniSS ODUA ft VOlODiA Green VAlleY WAilinG SOUlS GenTlemAn’S DUB clUB THe SKinTS rAPHAel AlmAmeGreTTA irATiOn STePPAS
JUGGlerZ cHAnnel One renAiSSAnce DiScO JAH OBSerVer freDDie KrUeGer rUnKUS & Old Skl Bond BlAcKBOArD JUnGle ft
niSH WADADA & el inDiO liOn SiTTe & WiSeHOUSe creW AUXili mAnUDiGiTAl ft GeOrGe PAlmer SillY WAlKS DiScOTeQUe SHAnTY SenTinel
JAHcOUSTiX WArriOr SOUnD lS mA GASH inTl THe UPPerTOneS imPeriAl SOUnD ArmY ft fiKir AmlAK & ViOlin BWOY JAHnerATiOn
SHAÏAn WOrD SOUnD & POWer ft JimmY rAnKS rUBerA rOOTS leGAl SHOT ft SUPAH frAnS, POncHiTA PeliGrOS, KOBO cAmOUflAGe SOUnD
mAcKie BAnTOn iSeO & DODOSOUnD ft THe mOUSe HUnTerS JAmie rODiGAn iriePATHie SiS AWA + ATTilA & eAZY SKAnKerS JAUme mAS &
Wagwaan Band GreenliGHT mArlA BrOWn AleX BASS & The Same Song Band AflOrA DABADUB ... más artistas por anunciar
mAin STAGe * DUB AcADemY * SHOWcASe STAGe * DAnceHAll * rOOTS YArD * SUnBeAcH fOrO SOciAl * reGGAe UniVerSiTY * ÁreA nO PrOfiT
AfricAn VillAGe * rOTOTOmcircUS PAcHAmAmA * mAGicOmUnDO * SimPOSiO ArTÍSTicO * mercADO * cAmPinG * reSTAUrAnTeS

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Chvrches Fotos J.M. Grimaldi
Matt & Kim
SOS 4.8
Recinto: La Fica (Murcia) Fecha: 28 a 30-
04-2016 Estilo: pop, rock y electrónica
Promotor: Legal Music
Los daneses Mew fueron el primer grupo
en sonar realmente bien en el festival.
¡Y qué sonido! Contundentes e impeca-
bles ejecutando ese art rock con toques
progresivos/stoner tan vistoso y con la
inspiración intacta incluso en las fases más
acústicas. Dio gusto escuchar maravillas de
su último disco, “+-” (Universal/Pias, 15),
como “Satellites” o “Water Slides”. Además,
con un clímax final de traca gracias a su
clásico “Comforting Sounds”. Sobresalien-
te. Mucho mejor que Manics Street Prea-
chers, quienes eran (en teoría) los más
esperados de la noche. Los galeses tam-
poco estuvieron mal, todo sea dicho, pero
el listón ya estaba muy alto. El escenario
Estrella Levante cogió color (de verdad)
con ellos para celebrar los veinte años de
“Everything Must Go” (Epic, 96), disco
al que le dedicaron medio set. El resto,
para otras joyas de la banda: “Your Love
Is Not Enough”, “You Stole The Sun From
My Heart”, “Roses In The Hospital”… y, por
supuesto, “If You Tolerate This Your Chil-
dren Will Be Next”. Se marcharon contentos
y deseando un feliz verano a todos.
Por la tarde, Trepàt habían puesto patas
arriba el Jäger con todo su arsenal: “Caba-
llo”, “Onix”, “Transmediterránea”, “Martirio”,
“Torturas en los bares”, “Crack”… Balas
infalibles para uno de los mejores directos,
actualmente, del panorama nacional. Sa-
ben alternar como nadie la luz y la oscuri-
dad, la calma y el baile. Para esta actuación
contaron, como novedad, con Alberto
Delgado (Éter) a la batería. Otros que apun-
taron a matar fueron Toundra. Poco más
hay que decir sobre ellos tras la publicación
de “IV” (Superball Music, 15) y la acogida
que ha tenido por parte de crítica y público.
Hicieron su habitual partido en el escenario
Inside (intensidad, progresiones, crescen-
dos…) pero no llegaron a conectar con la
audiencia. O al revés. Grandes de su misma
liga, como Explosions In The Sky o Mogwai,
también lo han sufrido en festivales. La
cuestión es atreverse a jugar o no. León
Benavente fueron sobrios, elegantes,
potentes y sin apenas fisuras. Con nuevas
canciones (“Tipo D”, “La Ribera” o “Califor-
nia”) a la altura de las de su aclamado pri-
mer disco. De ahí, “Ser brigada” y “Ánimo,
valiente” siguen un escalón por encima.
Convencieron a adeptos y escépticos.
De vuelta al escenario grande, Chvrches
conciertos
Manic Street Preachers
hicieron bailar de lo lindo al personal con
su synth pop estiloso (sobre todo cuando
cantaba Lauren Mayberry), entre Ladytron,
Chew Lips y Crystal Castles. Además, si tie-
nes algo como “Empty Threat”, la locura está
asegurada. Y así fue. Mención especial para
Matt & Kim, desde Brooklyn. Batería, te-
clados, programaciones y voces; ¿para qué
más? El cóctel ideal para cualquier sarao.
Canciones como “Let’s Go” lo acreditaron.
Espíritu pop DIY a lo Stereo Total, pero con
un aire más punk. Y el punto kitsch, tocando
“Umbrella” de Rihanna, que no falte.
Entremos ya en el sábado. La avalancha
llegó al escenario Estrella con Amaral.
“All Tomorrow’s Parties” de The Velvet
Underground anunciaba que Eva, Juan y
compañía no tardarían mucho en aparecer.
“Nocturnal” (Antártida, 15) comenzó a
girar en Murcia; su disco más oscuro, más
crudo. Y eso se reflejó en el escenario. Con
el apoyo extra de unas excelentes proyec-
ciones, además. Hicieron alguna concesión
a sus éxitos de siempre (“El universo sobre
mí”, “Cómo hablar” o “Sin ti no soy nada”),
pero sin moverse de la orilla del rock. Por
cierto, se fueron y sonó “Moonriver”; otro
punto a su favor. La muchedumbre cambió
entonces de decorado, hacia el Inside, para
ver a Second. Su habitual batería de hits
Conciertos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 33
funcionó a la perfección (gracias, una vez
más, a su atinado directo) aunque a veces
pequen de repetitivos. Incluso las cancio-
nes de su último disco dieron la sensación
de haber estado siempre ahí. Además,
tuvieron el acierto de invitar a Juan Antonio
Ross, productor de “Viaje iniciático”, a la
fiesta. Nunca fallan en casa.
La decepción llegó con The Libertines.
Aunque… ¿realmente alguien esperaba
otra cosa? Barât y Doherty se lo tomaron a
broma desde el principio y tocaron a fogo-
nazos; básicamente, cuando les apetecía.
Claro que, ellos tienen canciones como
“Can’t Stand Me Now”, “What A Waster”,
“Time For Heroes”, “Boys In The Band”,
“Music When The Lights Go Out”… y los
demás no. Con ese repertorio no hacía
falta mucho más, pero se empeñaron en
estropearlo con su arrogancia constante y
un popurrí de bises taberneros (en el que
entraron, sin pudor, Supergrass, The Beat-
les o “La Bamba”) bastante prescindible.
Menos mal que quedaba “Don’t Look Back
Into The Sun”. Como despedida, no podía
faltar el momento WHOligan, tirando ins-
trumentos y dando patadas sin ton ni son.
Aunque sean tíos de casi cuarenta tacos
ya. ¿El punk era esto? Víctor Martínez
Más en www.mondosonoro.com

MUSE
Recinto: Barclaycard Center (Madrid) Fe-
cha: 05-05-2016 Promotor: Live Nation
“Drones Word Tour” es un vehículo tan mi-
nuciosamente ensamblado y estudiado que
funciona solo, sin fallos, con la altitud y las
maniobras precisas para ejecutar un vuelo
perfecto ante las 16.000 almas boquiabier-
tas que abarrotaban el Barclaycard Center.
Un escenario giratorio 360º, situado en el
centro del recinto con dos lenguas laterales,
ocho pies de micro dispuestos estratégica-
mente, un set de paneles móviles sobre los
que proyectar inteligentemente, juegos de
luces infinitos y una banda curtida en cien-
tos de directos multitudinarios, fueron los
ingredientes infalibles para que Muse, una
vez más, hicieran lo que mejor saben hacer:
atrapar a las masas. ¿Rock fácil de estadio?
Es posible, si entendemos por “fácil” dar un
show de estas características sin despei-
narse. La noche comenzó con los coros de
“Drones” y unas proyecciones apocalípticas
que dieron paso a los guitarrazos de “Psycho”
y a unos flamantes Muse que comenzaron a
tocar bajo cinco drones-esferas luminosas
34 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Conciertos
Bruce Springsteen Foto Fernando Ramírez
Muse Foto Juan Pérez Fajardo
que volaban y se movían encima del público.
Continuaron con “Reapers” y un Matthew
BRUCE Shout” o una sentida interpretación de
“Purple Rain” que fue, junto al recuerdo
Bellamy que ya comenzaba a alardear de su
virtuosismo a la guitarra para pasar a “Plug
SPRINGSTEEN
Recinto: Camp Nou (Barcelona) Fecha:
de los malogrados Clarence Clemons y
Danny Federici en “Tenth Avenue Freeze
In Baby” y tener con tres canciones al público 14-5-16 Estilo: rock de estadios Promo- Out”, dos de esos momentos en los que
rendido a sus pies. Aquello solo acababa tor: Doctor Music incluso aflora esa lagrimilla contenida
de comenzar… “Dead Inside” y un pequeño poco antes de iniciar su descenso por
respiro al piano con “Isolated System” dieron Hay historias que merecen ser contadas unas mejillas sonrojadas de felicidad. Lo
paso a “The Handler”, acompañado de uno por el final y desde luego esta es una de mejor que se puede decir de esta gira
de los momentos visuales más potentes ellas. La última hora y media de las más es que la gente sale feliz, contenta al
del show, en el que Matt y los suyos pare- de tres de concierto ininterrumpido que comprobar que, pese al paso de los años
cían marionetas movidos por unas manos protagoniza Bruce Springsteen en esta de músicos y seguidores, aún estamos
gigantes, proyectadas con un mapping gira bautizada como “The River Tour” en disposición de disfrutar del mejor
impoluto y absolutamente impresionante. es prácticamente imbatible por no decir Springsteen. Un Bruce Springsteen
No faltaron clásicos en su repertorio como insuperable. Desde que entona ese “Be- que se vale de su legado más valioso, el
“Supermassive Black Hole” o “Starlight”, su cause The Night”, que ayudó a catapultar compuesto por “Born To Run” (1975),
gloriosa “Apocalypse Please” o una potente a otra insigne ciudadana de New Jersey “Darkness On The Edge Of Town”
“Map Of The Problematique”. Los coreos de como Patti Smith, el concierto alcanza un (1978), “The River” (1980) y cómo no
“Time Is Running Out” precedieron al empo- nivel a la altura de la leyenda de lo que “Born In The USA” (1984), para dejar-
deramiento masivo de “Uprising” con puños siempre ha significado el jefe en directo. nos noqueados en una nostalgia bien
en alto, gargantas rotas y palmas, ya parecía Sin alardes escénicos, sin pirotecnia, sin sobrellevada que solo tuvo algún proble-
difícil superar la majestuosidad y la fuerza de cañones lanzando salvas o lascivas mu- ma de sonido al principio del show, pero
“The Globalist”. Solamente quedaba coronar ñecas hinchables, Bruce Springsteen se que luego entró dentro de lo aceptable
aquellas casi dos horas de espectáculo con basta de su contagiosa energía escénica teniendo en cuenta las dimensiones del
una recta final gloriosa y vibrante con “Take para poner a bailar a todo un estadio, ya recinto, y lo diferente que puede ser tu
A Bow”, el optimismo de “Mercy” y la épica sea entonando clásicos de su repertorio apreciación del mismo en función de la
inconmensurable de “Knights Of Cydonia”. o echando mano de versiones de temas localidad en la que te encuentres.
Esther Al-Athamna atemporales como “Shout”, “Twist And Don Disturbios
Día Europeo de la Música
Matadero Madrid
25 de Junio 2016

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n M u k t e
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Nistra
Vienen de: Burela (Lugo) Publican: “Mästra”
(Crispis, 2016) En la onda de: Fasenuova, Ca-
baret Voltaire, Gang Gang Dance.
T
res referencias -Alex Casanova, Sen Senra y
Nistra- han resultado más que suficientes para
confirmar el olfato de Crispis, diminuto label
Pájaro Foto Archivo
Pájaro
Viene de: Sevilla Publican: “He matado al ángel”
(Happy Places Records, 16) En la onda de: Silvio, Fred
Buscaglione, Ennio Morricone
Dicen que los rockeros nunca mueren y, si lo hacen, van
al infierno. Andrés Herrera Ruiz, alias Pájaro, parece en-
cuadrarse en el primer grupo, cuando, pasados el medio
siglo se ha pospuesto a un ligero accidente con la salida
al mercado de “He matado un ángel”. “Teníamos un
buen proyecto para presentar en Monkey Week con la
mala fortuna de tener un accidente tres días antes y
romperme la pierna. En la rehabilitación nacieron otros
temas como ‘Viene con me’ o ‘Sagrario y sacramento’,
y sin dudarlo lo cambiamos. Hoy estamos muy conten-
tos por tomar esa decisión”. Y es que, en este segundo
trabajo, el sevillano y los suyos retoman el exitoso y aplau-
dido sendero de “Santa Leone”, pero con mayor apertura
de miras. “Como buen pájaro, hay que picotearlo todo.
Es la mejor manera de encontrar el antídoto frente al
veneno que lleva el desconocimiento”.
n Rojas Arquelladas
escaparate
que por el momento ha rastreado entre lo mejor del un-
derground gallego. Nistra vienen de Burela y aunque
en esencia la alineación del grupo se reduce a Anxo
Rodríguez (responsable de la música, ex Dirty Socks,
músico de apoyo en Novedades Carminha) y Adrián
Canoura (autor de la parte visual) reivindican a su gru-
po de amigos como co-responsables de esta aventura
a medio camino de los sonidos industriales y la impro-
visación electrónica. “Para nosotros, Nistra somos un
grupo de amigos de la infancia que aportan ideas al
Monte del Oso
Vienen de: Pamplona Publican: “Existen moscas
que se relajan durante el vuelo” (Underhill/Farmway,
16) En la onda de: Sugar, Dinosaur Jr., Buffalo Tom
Sus canciones transmiten sensación de urgencia, la
misma con la que se estrenaron discográficamente el
año pasado y con la que ahora publican su segundo
trabajo. “Componer nuevas canciones es la parte que
más nos gusta del hecho de ser una banda, y la ener-
gía de nuestra música funciona mejor con la urgen-
cia. Es nuestra forma de ser”. Así que dicho y hecho.
Canciones llenas de líneas melódicas y arropadas por
guitarras cortantes que crean su propio muro de sonido.
“Buscamos melodías pop que floten en un mar de
guitarras distorsionadas. Nos encanta el sonido de
guitarras del indie-rock americano y las melodías del
pop inglés más fino”. Y dan en el clavo mezclando todo
esto con unas letras llenas de ironía, sobre las que afir-
man que “al hacer autocrítica es cuando nace la iro-
nía, el humor es indispensable”. n Josetxo Río Rojo
Monte del Oso Foto Archivo
proyecto. Es cierto que yo me encargo de la música
y Adrián de las imágenes, pero el motor del proyecto
es colectivo”. Buena muestra de ello fueron sus dos
primeras canciones, colaboración con la banda de
mujeres Batuko Exploration de origen caboverdiano,
una comunidad asentada en Burela desde hace varias
décadas. “Hemos crecido con ellos, los chavales de
Nistra Foto Archivo
nuestra edad forman parte del grupo, y la conjunción
del sonido electrónico de Nistra y su coro tradicional
es muy natural para nosotros”. n Luis J. Menéndez
Wild Animals Foto Sara Condado
Wild Animals
Vienen de: Madrid Publican: “Basements: Music To
Fight Hypocrisy” (La Agonia de Vivir/B-Core, 16)
En la onda de: Hüsker Dü, Superchunk, Jamie 4 President
Un sonido contundente que te atraviesa desde el pri-
mer segundo, así suena “Basements”, el primer larga
duración de la banda madrileña. En comparación con
su previo “First Songs EP”, los nuevos temas “tienen
más tiempo de composición tanto musical como
líricamente y por tanto, creemos que han quedado
más redondos”. Wild Animals han acabado definiendo
su sonido, un estilo que han ido perfeccionando poco a
poco en los directos. Así que un buen sitio para llevar el
nuevo material al estudio eran los Ultramarinos de Sant
Feliu de Guíxols. “La experiencia fue brutal. Hubo muy
buen ambiente en la grabación y aprendimos bastan-
tes cosas, ya que Santi García es todo un maestro en
esto”. El trío llega pisando fuerte y, además de girar por
nuestro país, se lanzarán a la que será su tercera gira
europea hasta la fecha, preparada para este verano. Su
objetivo es tocar y tocar. n Mireia Bellido
Escaparate l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 37
 Burofax Foto Archivo
Burofax
Vienen de: Madrid Publican: “Burofax” (Hurrah
Música! y Discos Para Getas, 2016) En la onda de: Idea-
lipsticks, Terrier, Chiquita y Chatarra

Los cuatro miembros de esta banda formada hace poco

más de un año ya se conocían de un proyecto anterior, y
quizá por eso desde el principio han conseguido construir
algo “ilusionante, con su propia personalidad, y que ha
ido ganando fuerza desde el primer directo”, explican
ellos mismos. Durante estos meses han dado “pasos muy
importantes, como la posibilidad de que nos editaran,
tocar en vuestra fiesta demoscópica junto a Exquirla,
o telonear a grupos de fuera como Peach Kelli Pop”. En
octubre de 2015 publicaron en formato digital siete temas,
y el pasado abril dieron “el salto al vinilo”, lanzando un
siete pulgadas que recoge cuatro de ellos. Ahora sus planes

Trajano!
son “seguir presentando el EP y trabajando en nuevas
canciones”, mientras celebran que están incluidos “en el saco todo, apartarnos de esto, y hacer lo que nos
tercer volumen de ‘Hits With Tits’ junto a grupos que dio la gana”. Saben lo que supone sacar un EP en
nos encantan”. n Nacho Serrano territorio nacional y aseguran que por ellos sacarían
Vienen de: Madrid Publican: “Rubí” (Club únicamente música en este formato. Sin embargo,
Ruido, 16) En la onda de: New Order, Metro- lo próximo que podremos escuchar será su segun-
nomy, El Último Vecino do largo. “Puedes cambiar el chip, experimentar
todo el rato, pero en España se consideran obras

A
gotados de tanta oscuridad ‘impuesta’,
Trajano! dan un giro a su sonido e inician
una etapa mucho más fresca con “Rubí”,
un epé que marca el comienzo de algo nuevo, pero
no define para nada el futuro de la banda. “Hemos
aguantado bastante el yugo del post-punk. Nun-
menores. A nivel de visibilidad, de crítica, se
requiere hacer un largo, nos obligan. A la gente
se la sudan las listas de Ep’s... Son las reglas del
juego”. A pesar de la luz, “Rubí” sigue sonando a
los Trajano! de siempre. Y es que mientras la voz
de Lois siga retumbando en sus canciones todo

Trajano! Foto Archivo

Denom Foto Archivo

ca nos ha interesado una mierda y nos ha caído estará en calma. “Ahora nos queremos abrir a más
como hachazos, aunque dada la insistencia de gente, queremos separarnos de esa parte oscura
la gente asumimos que tenían razón, claro. Pero y creemos que hemos dado con una fórmula que
eso es lo que nos llevó a mandar a tomar por sigue sonando a nosotros”. n Álex Jerez

Denom
Los Wallas

Los Wallas Foto Laura Moliné

Viene de: Madrid
Publica: “Una parte de mí” (Grimey Music, 16)
En la onda de: Costa, Jarfaiter, Natos y Waor
Vivimos un momento en el que el rap es, líricamente, muy
crudo. Más aún que antaño, ya que la competición y la
poesía han dejado paso a un rap que sirve de terapia para
los cantantes, ayudándoles a sacar su parte más negativa
y liberarse. Un ejemplo de ello es Denom y su disco de
debut. “Hoy en día todo está tan explotado y estereo-
tipado, que a la gente le cansa que se lo vendan todo
perfecto y bonito. La sinceridad de lo amargo, las cosas
malas que nos rodean, los fallos de cada uno… es algo
que se necesita ver, y creo que a la gente lo que de
verdad le interesa ver es cómo eres realmente, con
tus taras, defectos y virtudes”. Ese es el motivo por el
cual este madrileño nos abre su corazón y nos muestra su
vida. Entre destacadas colaboraciones vamos a encontrar
“melancolía y frustración, dos sentimientos muy pre-
sentes en el álbum”. n Alfonso Gil Royo
Vienen de: Madrid
Publican: “Sangre, sudor y laGrima” (Subterfuge, 16)
En la onda de: The Seeds, Los Nastys, Wau y Los Arrrghs
Sí, el disco está a la altura de su título. Y es que la banda madrileña
ha “renacido de sus cenizas, como el Ave Fénix”, y ha editado su
debut en largo con un gran sello como Subterfuge tras un cambio de
formación que ha supuesto “una inyección increíble de energía, con
la que estamos listos para ser escuchados en todos los confines
del planeta”. Son palabras de Juan Wallas, guitarrista y cantante de
este proyecto que por fin parece ir viento en popa. Su primer disco ha
sido grabado en Manufacturas Sonoras, un estudio de la capital donde
el quinteto se ha sentido “muy cómodo y bien arropado”, lo cual se
nota, y mucho, en los zarpazos que dan sus canciones. “Estamos con-
tentísimos con el resultado”, dice Juan, un personaje fundamental de
una escena garaje en Madrid que “comienza a enriquecerse porque
estamos empezando a mezclarnos más con grupos de fuera en los
conciertos. En Madrid nos hemos cogido tirria”. n Nacho Serrano

Escaparate l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 39

 El Imperio del Perro
Vienen de: Sevilla Publican: “El Imperio
del Perro” (Lunar, 16) En la onda: Franz
Ferdinand, Niños Mutantes, Pasajero
P
erro raro. Sí, una propuesta de altos
vuelos que se sitúa en ese limbo entre
el rock y el pop, en esa tierra que nadie
parece sembrar. Ya saben, demasiado roc-
keros para los popis, demasiado popis para
los rockeros. “¡Entonces el problema debe
estar en la escena nacional! Hay demasiados
grupos intentando complacer a una de las
partes porque parecen temer ser cuestiona-
dos en su estilo. Es cojonudo que no sepas
clasificarnos. Quien tenga dudas que venga
a vernos en directo”. Así es, esta rabia es lo
que nos cautivó de los sevillanos, protagonis-
Texxcoco
F/E/A Foto Cristina Riutort
Viene de: Gran Canaria
Publican: “Blu” (Clifford Records, 16)
En la onda de: Pixies, Ty Segall, Sebadoh
Vivir en Canarias es un hándicap para cualquier grupo,
sin embargo parece que no hay quien pare la emergencia
de este joven trío con chica al frente. “Blu” es su primer
y rabioso Ep de cinco temas, que puede dar una idea
de lo que son. “Pero no del todo. Cuando en verano
publiquemos nuestro siguiente trabajo, se verá que
F/E/A Texxcoco es mucho más”. Si hay que poner etiquetas
musicales, en su bandcamp hay varias: alternative, rock,
Vienen de: Mallorca Publican: “Congo” (Bubota Dis- indie, surf, pero no son suficientes. “Hay una que nos
cos, ‘16) En la onda de: Godspeed You! Black Emperor, define y que no está ahí, garage subtropical, que
Sunn o))), Swans entendemos como una mezcla de garage surf con
fuertes influencias grunge y tintes de psicodelia y
La novela “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, punk”. Y sus letras en inglés también les identifican.
publicada en 1899, narra la travesía de un marinero por un “Son fruto de una rebelión interna que se hace exter-
río africano. Su objetivo: dar caza a un tal Kurtz, jefe de una na y que quiere transmitir la idea de libertad”. Avisan
explotación de marfil. Esta historia es una de las piezas de que “antes de terminar el año estaremos instalados
“Congo”, el nuevo trabajo del colectivo de músicos mallor- en la Península”. n Miguel Amorós
quines F/E/A, acrónimo de Forces Elèctriques d’Andorra.
Texxcoco Foto Archivo
“Fuimos de la historia del naufragio del Batvavia a
la grabación de los últimos momentos de vida de la
congregación del reverendo Jim Jones, para terminar
releyendo ‘El corazón de las tinieblas’. Todas tienen algo
en común: huyeron en busca del paraíso y sólo encon-
traron horror e infierno. Trabajar con un hilo argumental
nos ayuda a crear un marco para las canciones, pero no
las condiciona del todo”. Su post-rock es instrumental,
cinematográfico y, por momentos, mántrico. “Buscamos la
simplicidad. Eso requiere controlar la tensión para que
todo tenga un sentido”. n Luis Benavides
40 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Escaparate
tas hace un año en nuestra Demoscópica de
Sevilla. Su debut es afilado, desafiante, altivo,
en resumen, este perro ladra y muerde. “Hay
muchas cosas que nos joden. En lo musical
podríamos hablar del hermetismo de la esce-
na, pero como es algo que mencionan todos
los grupos preferimos obviarlo. Gracias al
contexto en el que nos encontramos hemos
podido invertir muchas horas en el local
El Imperio del Perro Foto Rafa García
bebiendo cerveza barata y construyendo
un imperio, nuestro imperio. Cuando estás
jodido es el mejor momento para hacer can-
ciones”. Canciones gestadas en el furor de
esa batalla generacional y que los sevillanos
narran en primera persona. “No creemos que
sea una cuestión generacional, es más bien
un tema social”. n Arturo García
Stay Foto Ivan Pujol
Stay
Vienen de: Barcelona Publican: “The Mean Solar
Times” (Picture In My Ear, 16)
En la onda de: Mucho, The Plastic Founder, Dr. Dog
Tras tres años sin tener noticias suyas, Stay vuelven al
primer plano musical. “A principios de 2014 acabamos
de girar el último trabajo de aquella época (“The
Fourth Dimension”) y la relación con Subterfuge
estaba ya en las últimas. Después del verano nos
reunimos y decidimos empezar con este proyecto
desde cero, sin discográfica ni presupuesto pero con
ganas de hacer algo de primer orden, diferente de
lo que habíamos hecho, de calidad y también, como
experiencia personal, que nos sirviera y recordá-
ramos toda la vida”. Su nuevo trabajo está producido
nada menos que por Owen Morris (Oasis, Beady Eye).
“A nivel profesional te hace sacar lo mejor de ti, su
actitud es muy próxima y viniendo de una persona
que ha vendido millones de copias y ha producido a
tus grupos preferidos, sorprende, y te hace sentir
especial”. n Eduardo Izquierdo
 RICHARD ASHCROFT
THESE PEOPLE

STEVE GUNN
EYES ON THE LINES
JESSY LANZA
“Oh No”
Hyperdub
R&B ❚ 7❚
El gran “Pull My Hair Back” (Hyper-
dub, 13) supuso una pequeña revolu-
ción en la que Jessy Lanza mezclaba con
buen pulso R&B, footwork, post-dubs-
tep, disco y hasta acid house con el pop.
Ese disco abrió una nueva ventana que
hizo que el sello inglés Hyperdub viese
una nueva vía editorial a explorar. Su
nuevo disco está producido de nuevo
por Jeremy Greenspan de Junior Boys y
su arsenal de sintetizadores analógicos,
que dotan al sonido del disco de un
toque especial, mientras que Jessy nos
vuelve a enamorar con esa voz que,
sin ser un prodigio de la naturaleza,
es expresiva y cuenta con una buena
variedad de registros que hacen la es-
cucha del disco amena y divertida. Sus
tres singles potenciales (“VV Violence”,
“Never Enough” y “It Means I Love You”)
conviven en armonía con temas algo
más reposados y experimentales, dan-
do lugar a un disco repleto de buenas
ideas. Raúl Linares
LA BIEN QUERIDA
“Premeditación, nocturnidad y
alevosía. Las remezclas”
Elefant
POP ❚ 7❚
Como con las versiones, la mejor
remezcla es aquella que pervierte el
original hasta hacerlo propio. Y este
álbum lo logra de la forma más versá-
til, alterando el orden de los tres epés
y subvirtiendo sus temas, tanto me-
diante el decapado como a través de
la suma de aderezos. Entre los prime-
ros, Aaron Rux deconstruye “Vueltas”,
Alejandro Martínez-Kinski rehace
“Música contemporánea” en clave
acústica y Joe Crepúsculo deshuesa
“Disimulando” desde su austero pris-
ma. Entre los segundos, Svper proyec-
tan “Muero de amor” a cotas de space
pop, Yung Beef inyecta su autotune
espectral a “Ojalá estuvieras muerto”,
Nacho Canut convierte “Alta tensión”
en un masaje burbujeante y “Poderes
extraños” es maleada por Triángulo
de Amor Bizarro desde un ángulo de
electrónica malsana, a lo Crystal Cast-
les. Carlos Pérez de Ziriza
JAMES BLAKE
“The Colour In
Anything”
Universal
❚ 9❚
ELECTRÓNICA. “The Colour In Anything”
nace de un puñado de decisivas experiencias
vitales, con el amor y sus circunstancias en
primer plano, en este caso con una ruptura
que se arrastra de principio a fin, durante
estos setenta y seis minutos de bruma en
los que no hay espacio para las imágenes:
Blake construye sin artificio un relato en el
que abunda el tono confesional, culminando
con una canción que en realidad relativiza
su propia obra (“All those songs that came
before you / They were once awaiting / Music
can’t be everything”). Somos otros los que
pretendemos llenarlo todo con la música
(amor, política, desesperación, miedo…), pero
no quedan muchas más alternativas cuando
un álbum depara un inicio tan impactante
como el de “Radio Silence”, “Points” y “Love
Me In Whatever Way”, tres temas que ponen
sobre la mesa la diversidad de este trabajo,
combinando tensión, profundidad, delicadas
líneas de piano y la clase desbordante que ya
conocíamos. El tiempo detenido al alcanzar el
tercero de estos cortes, suspendido en el aire
mientras afuera llega el diluvio. Con “Over-
vinilos
grown” (2013), James Blake consiguió aquello
que está reservado a unos pocos: hacer de su
nombre un género en sí mismo, más allá del
post-dubstep que invocábamos a ciegas con
su primer disco. Han sido muchos los que se
han sumado luego a este sonido, pero es él
quien más y mejor consigue transmitir, con
esas notas de piano que se deslizan en pe-
numbra sobre texturas abstractas, como lágri-
mas rodando. De alguna manera con este ál-
bum está midiéndose a sí mismo: curiosamen-
te, “The Colour In Anything” dura justo el
doble que su debut, extendiéndose a lo largo
de diecisiete canciones en las que este joven
británico ha querido ser plural sin dejar que su
identidad acabara diluyéndose en la búsque-
da de nuevos caminos. Rick Rubin se encarga
de la producción, al tiempo que aparecen las
colaboraciones acreditadas de Justin Vernon
(“I Need A Forest Fire”), Frank Ocean (“My
Willing Heart”) y el guitarrista Connan Moc-
kasin; pero siempre bajo la batuta de James
Blake, firmando un trabajo complejo a la vez
que sorprendentemente asequible , brutal en
“Choose Me”, desgarrador casi siempre, ocu-
pando todo el espacio posible en “Always”
y exhibiendo dinamismo en “The Colour In
Anything”, para acabar desnudando su propia
música en el vacío absoluto de “Meet You In
The Maze”. Después, mejor dejar que el silen-
cio ayude a poner en orden semejante avalan-
cha emocional. Enrique Peñas
Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 43
RICHARD ASHCROFT
“These People”
Cooking Vinyl/Popstock!
POP ❚ 6❚
Lo prologando de su silencio sin duda ha
influido en una curiosidad algo morbosa
ante el retorno discográfico del otrora
vocalista de The Verve. La resolución se
sitúa finalmente en un punto interme-
dio, alternando el elepé virtudes intuidas
con sombras evidentes. El británico
siempre ha sido capaz de conseguir
melodías contagiosas y directas, entre
nostálgicas y desafiantes, en una habili-
dad que mantiene en el presente álbum,
al tiempo de tender hacia una grandilo-
cuencia indisimulada. “These People”
alberga cortes notables, pero con dema-
siada frecuencia desvaría apostando por
adornos ampulosos y una épica plástica
que recuerda a los peores Coldplay.
Queda por tanto la triste sensación de
que Ashcroft lo tenía, y que ésta podría
haber sido una obra bastante más realis-
ta y sentida. Lo habría logrado otorgando
mayor protagonismo a la esencia de las
canciones en lugar de tanta atención al
envoltorio. Raúl Julián
ROB ZOMBIE
“The Electric Warlock Acid Witch
Satanic Orgy Celebration Dispenser”
Universal
ROCK ❚ 8❚
Muchos crecimos rodeados de basura,
adictos a películas de serie Z de terror,
series de ciencia ficción, música metal
con mucho maquillaje y sangre. Rob
Zombie nos devuelve a los días de las
aventuras de Michael Myers, del teatro
musical de Kiss o Alice Cooper o de los
perturbadores episodios de “The Twi-
light Zone”. Tras lograr el éxito con
White Zombie, en solitario ha seguido
entregándonos discos notables y ha
desarrollado una carrera cinematográ-
fica como director de cine casi infalible.
Rob es el equivalente a una noche de
comida basura, cervezas frías y pelícu-
las de H.G. Lewis, así que nadie espere
cambios en su música, sino uno más de
esos discos que sus fans adoraremos,
crispará a sus detractores y le será
indiferente al resto. Una nueva excusa
para adentrarnos en el universo más
sangriento y perverso del rock america-
no actual. Marcos Molinero
 DELOREAN
“Muzik”
Phlex
❚ 7❚

POP. “Muzik” es un álbum cocinado SUMMER CANNIBALS

a fuego lento, ajeno a majaderas prisas
mercadotécnicas, que Delorean publi-
can en su nuevo sello propio -Phlex- y
que supone toda una declaración de
intenciones respecto a su propia liber-
tad creativa. Apenas hay colaboraciones
en los nueve temas que sustancia el
disco, pero, sobre todo, lo que es más de
celebrar es el salto denodado de los gui-
puchis a una base eminentemente trip-
house-pop que le sienta como un guan-
te a una apuesta musical que progresa
felizmente hacia nadie sabe dónde. Por
ello, la actual ausencia de guitarras es
algo tan llamativo como consecuente. El
caso es que sobre un permanente soni-
do sintetizado -que para nada les hace
perder la identidad de banda- deslizan
estas canciones entre las que, sin haber
un hit claro, tienen más baile y tienden
más al club (“Closer”), pero que sigue
sonando a los Delorean de “Subiza”
y “Apar”. Por el camino nos llevan a
terrenos profundamente hotchiperos y
hasta nos sumergen en la etérea y ama-
ble showermusic y el siempre engomi-
nolado dreampop. Fernando Fuentes
“Full Of It”
Kill Rock Stars
ROCK ❚ 7❚
Siempre dicen que las segundas
partes nunca fueron buenas, pero…
¿Y las terceras? Summer Cannibals
firman un disco en el que se dejan de
artificios y van directamente al grano.
Destilan frescura, rapidez y seguridad
en los once temas que contiene “Full
Of It”. A lo largo de sus tres largos,
desde que empezaron la aventura en
2013, Summer Cannibals han sabido
orientarse y plasmar en canciones lo
aprendido en sus incesantes giras. El
resultado es un disco que suena a ga-
rage, a rock sólido y de melodías pop.
Es decir, que los de Portland apuestan
por las guitarras rasposas y al mismo
tiempo por los estribillos pegadizos en
un conjunto de temas contundentes
que te arrastran sobre todo gracias a
la peculiar voz de Jessica Boudreaux.
Su fuerte presencia femenina nos
recuerda al movimiento riot grrrl al
tiempo que aporta energía y un toque
reivindicativo. Mireia Bellido

ANDY STOTT ISAAC ULAM THE KILLS CATE LE BON MURS & 9th WONDER
“Too Many Voices” “Ratpenat” “Ash & Ice” “Crab Day” “Brighter Daze”
Modern Love Bankrobber Domino/Pias Caroline/Music As Usual Jamla Records

ELECTRÓNICA ❚ 8❚ PSICODELIA ❚ 8❚ ROCK ❚ 7❚ POP ❚ 7❚ RAP ❚ 8❚

Hace poco Andy Stott nos anunció el
lanzamiento de “Too Many Voices”.
Con ello, nos dejó saborear “Butter-
flies”, un tema diferente a sus trabajos
previos, y con este disco Andy Stott
continúa experimentando con su dub
techno hacia nuevas direcciones como
se puede apreciar en “Waiting For You”,
una críptica intro mientras que la con-
tundente “New Romantic” nos recuerda
al Stott de “Luxury Problems” (12).
“Too Many Voices” no se deja oír con
facilidad, y es todavía más introspectivo
que sus predecesores donde Stott
sigue contando con la inestimable cola-
boración de Alison Skidmore, profesora
de piano de su infancia, donde su voz
es casi un instrumento más en temas
como la cortante “Selfish”. “Too Many
Voices” termina con el tema homóni-
mo, un tema gaseoso y espectral que
suena a despedida. Pero, por suerte, es
un hasta luego y no un adiós.
Marc Oliveras Deu
Hay que rastrear mucho hoy en día
para encontrar en la escena catalana
un disco en el que la imperfección
sea un valor per se; en que el grito, el
gallo, la asincronía, el desbarajuste
de tiempos sean parte del contenido
(fondo/forma), sin caer en propues-
tas amateur e intentos más o menos
fieles —y honestos— de lo-fi. Isaac
Ulam ha abandonado en su tercer
disco en solitario el formato de
canción, en el que hizo incursiones
valoradas por la crítica en “Mur-
tra” (Bankrobber, 12), para dejarse
llevar por las aguas libertarias que
ya exploró junto a Jose Domingo en
“Temple d’aigua i llum” (Bankro-
bber, 13); “Ratpenat” es un disco
que no separa las tripas del Ulam
pintor y del Ulam músico, que narra
un reencuentro con la vida fruto de
abandonar sus adicciones. Y que lo
hace vía trance, psicodelia o trash.
Yeray S. Iborra
Tirar la ceniza de su cigarro en una
copa con hielo. Este sencillo gesto le
dio a Jamie Hince el título del regreso
de The Kills tras un lustro de silencio
discográfico. Y de manera inconscien-
te, la perfecta metáfora de su relación
musical con Alison Mosshart, cuya voz
a veces suplicante habla de necesidad
y lealtad total (“Heart Of A Dog”). Pero
parir “Ash & Ice” fue otro cantar. Una
grave lesión y varias operaciones en
su mano izquierda llevaron a Jamie a
desarrollar su faceta de productor,
dando una vuelta de tuerca intere-
sante a su sonido con la caja de ritmos
(“Days Of Why And How”) compen-
sada por lengüetazos de guitarra
(“Impossible Tracks”) y por cortes que
rescatan su espíritu blues (“Hum For
Your Buzz”). Los que llevasen cinco
años contando los días, se encontra-
rán con unos Kills viscerales que no
se encasillan en el estilo que les dio la
fama. Beatriz H. Viloria
Cate Timothy ha hecho de su visión de
la música su seña de identidad. Su cuar-
to trabajo, “Crab Day” llega para recor-
darnos que tiene muy claro por dónde
camina, y que no tiene intenciones
de desviarse de la ruta que ha venido
trazando con sus trabajos anteriores.
Un lenguaje propio que ya perfeccionó
en “Mug Museum” (13), pero al que
lima ahora las influencias más obvias
del folk americano en un ejercicio de
autodeterminación sonora, acercándo-
se al sonido británico de nombres como
Broadcast o Stereolab. “Crab Day” jue-
ga al absurdo desde el título. Y es que,
si algo desprende es surrealismo puro.
Un disco a medio camino entre la cara
más experimental de The Velvet Under-
ground y una Brigitte Fontaine 3.0, con
temas como “We Might Revolve” y “Crab
Day” que llegan para recordarnos que a
pesar de su naturaleza raruna, estamos
ante un disco de pop con mayúsculas.
Daniel Mesa
Son dos de los tipos más ocupados
del universo hip hop estadounidense,
pero esta es ya la sexta vez que se
unen en un proyecto común desde
que, en 2004, apareció “3:16 The
9th Edition”. La fructífera relación
musical, discontinua pero constante,
entre el rapero de Los Angeles y el
beatmaker de North Carolina, ha ido
generando verdaderas gemas sono-
ras para los buscadores de tesoros.
Murs despliega una sabiduría ganada
a lo largo de su dilatada trayectoria,
ofreciendo métricas precisas e inte-
ligentes, empleadas sobre todo en
ejercicios de storytelling. Por su parte,
el profesor universitario 9th Won-
der presta ritmos contenidos, pero
repletos de esencia soul, habituales
muestreos vocales y baterías ligera-
mente asimétricas. En el apartado de
colaboraciones, destacar a Rapsody
y a Mac Miller. Se escucha del tirón, y
admite repeat. Jum

44 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

 RADIOHEAD
“A Moon Shaped
Pool”
XL/Popstock!
❚ 7❚

GOLD PANDA ROCK. No es noticia que, como casi todo

“Good Luck And Do Your Best”
City Slang/Music As Usual
ELECTRÓNICA ❚ 8❚
El tercer disco de Gold Panda aparece en
City Slang, pero ni cambia su sonido ni su
forma de trabajar. Nuestro protagonista
sigue creando temas a partir de samples
que capturan la personalidad de un
tipo curioso y con un excelente olfato
para encontrar sonidos y crear collages
que acaban transformados en nuevas
canciones. Se le ha comprado con gente
como el Four Tet de los inicios, Coldcut
(por el uso del sampler) y, en general,
con buena parte del catálogo de Ninja
Tune y Warp, un poco “folktrónica meets
IDM”. En este disco el discurso sigue
siendo el mismo pero con algunos mati-
ces, como una cierta aproximación a un
sonido más house y más analógico, fruto
de grabar en el estudio de Luke Abbott.
El disco tiene tres singles potenciales
(“Metal Bird”, “Chiba Nights” y “Time Ea-
ter”), acompañados por otros tantos que
no desentonan para nada, superando el
nivel de su obra anterior y mirando de tú
a tú a su primer álbum. Raúl Linares
lo que tiene que ver con Thom Yorke y com-
pañía, “A Moon Shaped Pool” aparezca
con una sobredimensionada expectación,
pero sí que desde el primer momento depa-
re mejores sensaciones que “The King Of
Limbs” (tampoco era complicado, todo sea
dicho). A ello contribuye el inicio con “Burn
The Witch”, una canción urgente como hacía
tiempo que no se les recordaba. A partir de
ahí, Radiohead vuelven a ser lo que venían
siendo, o al menos el grupo al que -para bien
o para mal- nos hemos acostumbrado. El
hecho de que la mayor parte de este nuevo
material solamente lo sea entre comillas
acaba transformando el álbum en una suerte
de contenedor autorreferencial o, si acaso,
en un (buen) recopilatorio de canciones
escondidas. Temas como “Identikit” o “Da-
ydreaming”, sirven para reivindicar la vi-
gencia del sonido doloroso y denso que hace
años llevaron a lo más alto, solo que ahora
en una versión de menor alcance. La atmós-
fera opresiva funciona en “Decks Dark” y
especialmente en “Full Stop”, lo mejor de un
conjunto que se revela accesible, pero en el
que falta esa magia que hace que un disco
llegue para quedarse. Enrique Peñas

Don Disturbios - Joan S. Luna

Luis J. Menéndez - Darío Coto

D. D L.J.M. J. S.L. D.C. MEDIA

James Blake
OBSIDIAN KINGDOM PETER BJORN AND JOHN SAM BEAM & JESCA HOOP 1 “The Colour In Anything” ❚ 9❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8,25 ❚
“A Year with No Summer” “Breakin’ Point” “Love Letter For Fire”
Season Of Mist Ingrid/Popstock! Sub Pop/Popstock! 2 Skepta
“Konnichiwa” ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚
METAL ❚ 8❚ POP ❚ 8❚ FOLK ❚ 7❚
Michael Kiwanuka
Tras la saludable muestra de heteroge-
neidad mostrada en su debut “Mantiis”
Los pegadizos silbidos de “Young Fo-
lks” que popularizaron a este trío indie
Difícilmente la cosa podía salir mal.
Meter a dos de los nombres más desta-
3 “Love & Hate” ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚
y en los remixes de “Torn & Burnt”, La pop sueco regresan en su versión más cados del indie folk en un estudio para
Delorean
banda logra sacarle el máximo partido a
su propuesta nutriéndose de referen-
setentera. Pero, aunque sorprendan
con su aparición en “Breakin’ Point”,
sacar un disco de duetos debía dar como
resultado algo interesante, y así ha sido.
4 “Muzik” ❚ 7❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7,5 ❚
cias variadas -drone, grunge, industrial, canción que da título a su séptimo dis- Tampoco será este uno de los discos del
black, avantgarde- con la ayuda a los
controles de Jaime Gómez Arellano
co, estos se alejan del pop más indie
o de aquel “Seaside Rock” (2008)
año pero dudo de que ese sea el obje-
tivo. Beam y Hoop se han reunido para
5 Jose Domingo
“Vertical” ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 7,5 ❚
(Paradise Lost, Altar Of Plagues, Ghost). instrumental para ahora aposentarse intercambiar experiencias, sinergias y,
Kvelertak
El resultado, en el que colaboran nada
menos que Kris Rygg (Ulver) y Attila Csi-
en un terreno más disco y juguetón,
invadido por melodías inquietas que
de paso, mostrarse un respeto mútuo
que quizá es lo que lastra ligeramente el
6 “Nattersferd” ❚ 7❚ ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 7,25 ❚
har (Mayhem), es un fascinante trayecto incitan a cualquiera a bailotear. Con álbum. Un disco este oscuro, evocador,
Band Of Horses
dividido en siete episodios autónomos:
desde el tema título, que acaba en un
productores como Paul Epworth (U2,
Paul McCartney), Greg Kurstin (Adele)
melancólico y en el que la alegría brilla
por su ausencia. Algo que, por otro lado,
7 “Why Are You Ok” ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 6❚ ❚ 7❚
tercer acto de esencia black, pasando y Emile Haynie (FKA Twigs, Lana del también se podía prever. Porque ahí es
White Lung
por “10th April”, que conecta con su
faceta más electrónica, “The Kandinsky
Rey) en los controles, los de Esto-
colmo regresan tras cinco años de
donde los dos artistas se sienten más
cómodos tal y como han demostrado en
8 “Paradise” ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 6,75 ❚
Group”, que constituye la más prog, la silencio con un disco que asombra por sus respectivas carreras en solitario. Y
Los Chikos del Maíz
onírica y delicada pieza instrumental
“The Polyarnik” o la hiriente “Away/
su redondez: desde su vibrante inicio
con “Dominos” hasta su cierre con
no era cuestión de arriesgar. O tal vez sí.
Quizá ese riesgo es otra de las cosas que
9 “Trap Mirror” ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 6❚ ❚ 6,5 ❚
Absent”, que cierra con furia un conjunto “Pretty Dumb Pretty Lame”, todo está se echa en falta en un álbum con bue-
Whitney
que corrobora a los barceloneses como
uno de nuestros grupos más personales
en su ideal cantidad y proporción. O al
menos, así parece.
nas canciones cargadas de preciosos
arreglos, pero que podían haber dado
10 “Light Upon The Lake” ❚ 6❚ ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 6❚ ❚ 6,25 ❚
y ambiciosos. David Sabaté Raquel Pagès mucho más de sí. Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 45

 AMARAL SUPERSUBMARINA
QUIQUE GONZÁLEZ LA GRAN PEGATINA
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 SKEPTA
“Konnichiwa”
Boy Better Know/
Popstock!
❚ 8❚

BLACK MOUNTAIN GRIME. No hace demasiado contaba

“IV”
Jagjaguwar/Popstock!
ROCK ❚ 6❚
Hay que tener muy buena percha para
quitarse un traje de sureño piesnegros,
vestirse de astronauta hipster y que
el cambio te siente bien. En “IV”, que
llega después del retro e hiper orgánico
“Wilderness Heart”, las guitarras
compiten con sintetizadores modernis-
tas muy prominentes, machos alfa de
la fauna instrumental. La creatividad
vocal no ha decaído, pero el problema
está en que de tres canciones de nueve
minutos, sólo asombra una, “Mothers Of
The Sun”. “(Over And Over) The Chain”
no es más que un mantra de guitarreo
y teclados sin demasiado jugo, y “Space
To Bakersfield” yerra al intentar emular
el “Maggot Brain” de Funkadelic. Tanto
minutaje adocenado supone un lastre
para el disco, y aunque “Florian Saucer
Attack” sea un hitazo que podrían haber
firmado perfectamente Savages, la falta
de pegada del resto de temas hace que
este sea el menos redondo de los discos
de Black Mountain. Nacho Serrano
la injusticia que supone el poco interés
que ha suscitado el grime en nuestro
país. Mientras solemos encontrarnos con
algunos de los grandes lanzamientos
del rap estadounidense en infinidad de
medios, resulta francamente complicado
rastrear la pista del sonido urbano bri-
tánico por excelencia, una combinación
entre rap, electrónica, dub e incluso
reggae. Tan solo Dizzee Rascal, So So-
lid Crew y el blanquito del rollo, The
Streets, han tenido cierta atención. Pero
parece que las cosas están cambiando
y que Skepta podría convertirse con su
cuarto disco en la piedra de toque del
género más allá de las islas. Porque
“Konnichiwa” devuelve a Skepta a sus
inicios y a su cara más contundente. En
cierto modo, el álbum es un repaso a
algunas de las claves de un género que
ha madurado paso a paso, en las calles,
en los barrios marginales, en los clubes
nublados y en las peleas de gallos de la
Inglaterra que no copa los carteles de
los festivales independientes. Eso y un
puñado de hits que nadie puede pasar
por alto. Joan S. Luna

MAX JURY PACÍFICO YEASAYER ELLE BELGA DRAKE

“Max Jury” “Muévete” “Amen And Goodbye” “Euforia” “Views”
Marathon Artists/Popstock! El Genio Equivocado Mute/Pias Gran Derby Records Universal

ROCK ❚ 7❚ POP ❚ 8❚ POP ❚ 6❚ ROCK ❚ 8❚ RAP ❚ 8❚

Es joven, es guapo, sabe cantar. La
última propuesta en formato songwri-
ter trae nuevas no tan nuevas desde
el medio oeste americano. Max Jury,
veintitrés añitos y un look de busca-
vidas que de seguro le arregla más de
una noche, llega con canciones propias
que emanan de los pozos musicales del
rock americano, dedicadas a amores
rotos, carreteras a ninguna parte y
hogares lejanos. Tirando de country,
soul y otros sonidos clásicos tamizados
por su linda voz aún libre de desgarros,
Max ha publicado un disco debut digno
e iluminado, de sólido fundamento.
Con una pizca de Wilco, dos puñados de
Amos Lee, esencia de Gram Parsons,
mezclado con hierbas silvestres como
Ryan Adams o Elliott Smith y unas gotas
de Curtis Mayfield, compacta once
temas agraciados después de haber
estado abriendo giras para Lana Del
Rey o Rufus Wainwright con apenas un
par de epés. Luis Argeo
El árbol genealógico de Los Claveles
sigue dando alegrías, confirmando a
los madrileños como una de las bandas
seminales de la última oleada del indie
pop español que importa. Pacífico es
el nuevo vehículo de uno de sus miem-
bros, Miguel Rojas, que aquí se desvela
como un titán a la hora de acastizar
la herencia del pop leído de guitarras
inglés de los ochenta. Y es que este
“Muévete” suena como si The Pale
Fountains o Felt llevaran parpusas. Si
a eso le sumamos que Rojas también
es un letrista superdotado a la hora de
hablar de las cosas del corazón y de las
derrotas vitales cotidianas, estamos
delante de uno de los mejores debuts
de este 2016. Un disco de diez cancio-
nes que en veintidós minutos –bendita
concreción- desgrana una colección de
hits emocionales que también nos ha-
cen pensar en la primera versión de Los
Fresones Rebeldes, Bernardo Bonezzi y
Los Bólidos. Xavi Sánchez Pons
¿Qué le ha pasado a Yeasayer? Lo
desconozco. Tras generar unas expec-
tativas muy altas con sus dos primeros
discos, se han convertido en una pro-
puesta de tantas que entretiene -no
siempre-, pero se diluye en el olvido. Y
eso es algo que también le ha sucedido
en cierta medida a otros compañeros
de generación y libertad sin prejuicios
como MGMT. El nuevo paso de Yeasa-
yer es una ensalada mal aliñada que se
olvida del aspecto más vital de la ban-
da, basado en unas locas percusiones
que jugaban a atrapar al oyente con su
reiterado ritmo. Ahora su mezcolanza
de pop, psicodelia y electrónica se
combina de forma bastante domesti-
cada y descafeinada. Pese a todo hay
algún tema que funciona (“I Am Che-
mistry” o “Silly Me”) y que acaba por
salvar los muebles de un naufragio que
no se produce con caída a plomo, pero
sí augurando que su fórmula está algo
agotada. Don Disturbios
El dúo asturiano presenta su cuarto ál-
bum como una demostración compac-
ta, pulida, llena de susurros conten-
ciosos, mensajes belicosos y tambores
de guerra. Elle Belga es una banda
levantada en armas, porque Josele
(ex Manta Ray) y Fany ya no se con-
forman con la felicidad, ahora exigen
euforia: la euforia latente que puede
entreverse tras esa tensión musical,
esa contención rítmica, esa sujeción
vocal que los gijoneses han metido en
una docena de cortes para crear esta
bomba musical. Tras “Refugio” (13),
un álbum que ya les fue alejando de
anteriores formas adornadas, “Eufo-
ria” reivindica máxima pureza de esti-
lo, liberación de retoques, la búsqueda
de lo esencial, aquello que se pueda
defender en directo sin ayuda de
nadie. Empastando sus voces, dejando
espacio al silencio, entre guitarras y
bombos, es imposible llegar más lejos
que ellos. Luis Argeo
“Views” enfrenta a Drake a la encru-
cijada entre lo que quiere ser como
artista y lo que el público y la crítica le
exige. Nos encontramos con el pro-
yecto más humano y sincero del rape-
ro desde “Take Care” (11). Un disco
con el que recupera esa capacidad
de conectar con el oyente y hacerte
creer que cada una de las frases que
suelta te las dice mirándote a los ojos.
Soledad, autenticidad, desnudez…
Por fin habla un Drake que reconoce
su posición en la industria y no anda
a la deriva buscando su identidad.
“Views” no solamente es el disco que
tiene los cortes que mejor definen a
Drake de su carrera, sino que también
es el álbum con más hits masivos
hasta la fecha. Solo hace falta escu-
char ese ‘ligoteo’ con el dancehall que
es “Controlla” o esa revientapistas de
línea afro-pop que es “One Dance”,
junto a Wizkid y Kyla, para compren-
derlo. Álex Jerez

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 47

PROMOCIÓN
DE CALLE
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 WEEZER
“Weezer”
Atlantic/
Warner
❚ 8❚

THE CAT EMPIRE POWER POP. Atención. Dos discos

“Rising With The Sun”
Two Shoes Records
POP ❚ 7❚
Lo que los australianos ya apuntaban
con “Steal The Light” queda ahora
afianzado con “Rising With The Sun”,
un nuevo disco en el que se hace eviden-
te la decisión de seguir con el camino
que dibujaron hace ya tres años. Libres y
desenfadados, The Cat Empire vuelven
a mostrarse juguetones entremezclan-
do diferentes géneros como el jazz, el
ska o el reggae, para construir aquello
que parece la banda sonora perfecta
para una fiesta a pleno sol. Basta con
escuchar los primeros compases de
“Wolves”, la encargada de abrir el disco,
para contagiarnos con su ritmo alegre,
en gran parte protagonizado por los
vientos y las atrevidas percusiones. La
constante vitalidad que respira el disco
se mantiene firme hasta en la arriesgada
“Bataclan”. Aunque en canciones como
“Blasting Away” parezca que Chris Martin
haya ingresado en el grupo, se hace difí-
cil escapar del buen rollo que propone el
álbum. Raquel Pagès
seguidos de Weezer que molan. Algo
que no pasaba desde su debut homó-
nimo y el posterior “Pinkerton”; que
ojo, vino seguido del orgiástico “Wee-
zer” (su “Green Album”). Desde hace
unos años Rivers Cuomo y compañía
nos tenían acostumbrados a una de
cal y a otra de arena, pero por fin se ha
roto el paradigma. Un poco por debajo
del “Everything Will Be Alright In
The End” (lo mejor de Weezer desde
el antes mencionado “Green Album”),
este nuevo disco homónimo de los
californianos, aka “White Album”,
sigue la senda abierta por el anterior:
el regreso al power pop de melodías
ganadoras que practicaban en sus
inicios. Cuomo deja claro desde un
principio por dónde van a ir los tiros:
la estupenda “California Kids” es un
pepinazo old school y la composición
más meta del lote, sin ser, eso sí, tan
explícita como la pasada “Back To The
Shack”. Lo que sigue tras ella es una
sucesión de singles en potencia que
confirma la segunda juventud creativa
del grupo. Xavi Sánchez Pons

HIGHER AUTHORITIES LOS CHICOS PAPA TOPO OQUES GRASSES NIGHT MOVES
“Neptune” “Rockpile Of Shit” “Ópalo negro” “You Poni” “Pennied Days”
Domino Dirty Water/Folc Records Elefant Beverly Hills/Satélite K Domino/Music As Usual

DUB ❚ 8❚ ROCK ❚ 6❚ POP ❚ 8❚ MESTIZAJE ❚ 7❚ POP ❚ 6❚

Tras dos años de silencio, trece en
Clinic y bajo un anonimato desvelado
en su origen, Ade Blackburn y Jonathan
Hartley se desvinculan de la banda
y apuestan por una grabación expe-
rimental tejida entre la electrónica,
la psicodelia y el dub. Para ello, han
contado con la compañía del afamado
Adrian Sherwood, encargado de la
producción y muy presente en temas
como “The Clone” o “Moonocle Man”,
donde alejado de pasajes electrónicos
típicos, el fundador de On-U-Sound
nos sumerge en un ambiente sutíl-
mente claustrofóbico y sin fuga apa-
rente. Sin embargo, no se trata de un
trabajo propiamente oscuro. Guitarras,
harmónicas, canciones como “Another
Time, Another Place” o la homónima
al disco y encargada de cerrarlo, nos
conducen a espacios estables y teñi-
dos de luminosidad, logrando así una
solidez y coherencia sostenida hasta el
final. M. Jubera
Los Chicos vuelven a la carga con una
vuelta de tuerca a su country-punk-
rock-soul-gospel machine. El quinteto
se desfoga con una nueva entrega de
rock and roll a cargo de quince pildo-
razos de guitarreo espídico en los que
ha habido múltiples colaboraciones y
en cuya producción han participado
nombres como Hendrik Röver o Johnny
Casino. Desde un comienzo a todo
trapo en “A Kingdom Of Coolnes” (un
manifiesto en contra de la cultura de
los guays, disparando contra “cup-
cakes”, “frapuccinos” y demás jerga
de la modernidad), a trallazos como el
homónimo “Rockpile Of Shit”, “Respon-
sibility Ville” o “Miami Beach” se suce-
de una juerga de más de una docena
de cortes que capitula en un homenaje
al recientemente fallecido Paco Rufus,
en el tema final “Toga Land”. “Rockpi-
le Of Shit” es un puñetazo en la mesa
de la modernidad en nombre de la vieja
escuela. Daniel Treviño
Tremenda demostración de poderío la
que hacen Papa Topo en “Ópalo ne-
gro”, algo que justifica que Adrià Ar-
bona y compañía hayan tardado tanto
en editar su primer disco de estudio.
Sí, esto últimos años habían publicado
varios singles y hasta un mini-LP, el ex-
celente “Rotación y traslación”, pero
faltaba ver cómo les iba en la distancia
larga. Y la verdad es que han superado
el reto con creces. “Ópalo negro” es
un álbum que se acerca al pop de forma
poliédrica, catorce canciones que tocan
mil y un palos siempre bien, con un
arrojo y descaro tremendos –un Arbona
más suelto que nunca en la faceta
vocal. Desde los aires Dinarama de la
estupenda “Ópalo negro”, al punk pop
de “Akelarre en mi salón” y “Meteoritos
en Hawai”, pasando por el tecno pop a
lo Lio de “Je suis un monstre”, los aires
extraperlistas de “Enero”, y el folk deli-
cado de “Davall ses flors des taronger”.
Bravo. Xavi Sánchez Pons
El tremendo cóctel musical de Oques
Grasses incluye elementos que van del
caribe sabrosón al vodevil más verbe-
nero, pasando por la canción infantil
de tanta tradición en Cataluña gracias
a gente como el malogrado Xesco Boix
(Ara va de bo). Un combinado al que
cabe añadir unas letras de gran empuje
vital, con una filosofía hippie-rural que
lo impregna todo de buen rollo. Su pri-
mer disco “Un dia no sé com” (12) fue
una bocanada de aire fresco repleto de
canciones de trazado tan simple como
efectivo y pegadizo. Su segunda entre-
ga “Digue-n’hi com vulguis” (14) -mi
preferido- mantenía el listón compositi-
vo y mejoraba el sonido dando protago-
nismo a los metales. “You Poni” sube
otro peldaño más en cuanto a la solidez
instrumental de la banda. Lástima
que las canciones, pese a mantener
la pegada, han perdido la capacidad
de sorpresa e inmediatez de sus dos
primeras obras. Don Disturbios
La banda de Minneapolis supera los
argumentos de su debut, “Colored
Emotions” (2012), con un sesgo
más pop, en un trayecto que -por su
curva- podría emular una versión
edulcorada de My Morning Jacket: de
aquel poso de raíz country abrillanta-
da, que apenas se nota ya en “Leave
Your Light On”, a una fantasía de pop
vintage -con textos juveniles pero
ribetes sonoros adultos- que parece
fruto del diseño de un cool hunter
avezado. Porque la emotiva “Denise,
Don’t Wanna See You Cry” puede
ablandar el corazoncito del seguidor
del pop hipnagógico, de la nueva psi-
codelia o del synth pop más diáfano.
Y las melodías de “Border On Border”,
“Hiding In The Melody” o “Staurolite
Stroll” podrían poner de acuerdo al
fan de Todd Rundgren y al de la ELO.
Aunque en “Alabama” su escanciado
de sacarina AOR casi se extralimite.
Carlos Pérez de Ziriza

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 49

 KVELERTAK
“Nattesferd”
Roadrunner/
Warner
❚ 7❚

METAL. Una de las mejores bazas de DAMIAN SCHWARTZ

la irrupción de Kvelertak en la escena
metal de hace poco más de un lustro era
su fresca, urgente y sabia combinación
de ingredientes -black, hard rock, punk
hardcore-. Ya en “Meir”, los noruegos
depuraron la fórmula para abandonar
progresivamente su faceta más extrema
y decantarse por caminos más rockeros
y lúdicos: en pocas palabras menos Ma-
yhem y Darkthrone, y más Turbonegro,
Andrew WK y Valient Thorr algo más
crudos. Este es exactamente el camino
por el que siguen avanzando en “Nat-
tesferd”, sin que eso signifique necesa-
riamente nada dramático. Cierto, ya no
hay sorpresas ni adrenalina desbocada
(con la excepción de las huracanadas
“Dendrofil For Yggdrasil” y “Berserkr”).
En su lugar encontramos ambición clá-
sica y, ante todo, un apreciable intento
por asentar un estilo ya indisociable a su
nombre. Una empresa con la que el sex-
teto de Stavanger logra facturar, de paso,
otra retahíla de piezas de hard-rock-punk
de aristas metálicas con las que brindar
y recordar otras tantas noches de fiesta
entre amigos. David Sabaté
“The Dancing Behaviour”
A Harmless Deed
ELECTRÓNICA ❚ 8❚
Cuatro años atrás Damian Schwartz y
José Cabrera (aka J.C) comenzaron un
nuevo sello llamado A Harmless Deed.
El propio Damian se encargó de inau-
gurarlo con un excelente EP, “A Ghost
Of Myself”, bajo el alías de Epiphany.
Se le veía algo más libre de corsés y era
capaz de tocar otros palos que no llegó
a tocar en su anterior etapa. Nueve
referencias más tarde nos encontramos
con “The Dancing Behaviour”, el
segundo largo en la carrera de Damián
y el primero de este nuevo sello, que
hará las delicias de todo amante de la
música electrónica, sobre todo de los
que amen Detroit y Chicago por encima
de cualquier cosa. Encontramos piezas
breves y atmosféricas (“Everything I
Am”), electro lento y techno primigenio
(“Frau Odd”), poso house (“The Pre-
sent”) y hasta propuestas más cercanas
al IDM (“Minor Moves”). Una propuesta
original, atemporal y más arriesgada.
Raúl Linares

FLATBUSH ZOMBIES DUBIOZA KOLEKTIV STEVEN WILSON DÄLEK BLAZE OUT

“3001: A Laced Odyssey” “Happy Machine” “4 ½” “Asphalt For Eden” “Backlash”
Glorious Dead Recordings Koolarrow Records Kscope Ipecac Blood Fire Death

RAP ❚ 8❚ ROCK ❚ 8❚ ROCK ❚ 8❚ RAP ❚ 8❚ METAL ❚ 7❚

Llevan a cuestas el nombre de su barrio
y forman parte de la nueva hornada
de grupos que están regenerando la
escena de New York. Meechy Darko,
Zombie Juice y Erick “Arc” Elliott, se
estrenan en formato álbum, culminan-
do una trayectoria ascendente que ha
pasado por dos mixtapes, un trabajo
a medias con The Underachievers, (el
proyecto Clockwork Indigo), y colabo-
raciones con el británico Skepta, entre
otros. Un debut humeante y ácido, con
aroma a marihuana triposa, tracks de
largo minutaje y rimas serpenteantes.
La producción musical recae por com-
pleto en Erick The Architect, creador
de atmósferas entre oscuras y etéreas,
con hi-hats acelerados y bpm’s bajos,
que propician los dobles tiempos en los
fraseos y los raps energéticos, que en
ocasiones, se vuelven delirantes y des-
quiciados. Además, impagable portada
comiquera, estilo Tank Girl, firmada por
David Nakayama. Jum
Séptimo disco de la banda más arro-
lladora de Bosnia-Herzegovina, que
no publicaban desde “Apsurdistan”
(2013). Un trabajo que les abrirá más
puertas internacionales (acaban de
estar en el SXSW) y que se acerca
mucho a sus enérgicos directos. Diez
trallazos de punk, rock y ska de aires
balcánicos, cantadas mayormente
en inglés y con múltiples invitados.
Sus letras certeras, irónicas y crudas
hablan de las protestas en Estambul,
del encarcelamiento de los fundado-
res de The Pirate Bay (ellos regalan
su música) o de la crisis de los re-
fugiados de Siria. A destacar “Red
Carpet” con Manu Chao, “All Equal”
con el cantante punjabi Bee2, “Riot
Fire” con Benji Webbe (Skindred),
“24.000 Baci” con Roy Paci o “Hay
libertad” con los festivos La Pegatina.
Provocación irresistible al baile com-
pulsivo, pero inteligente y positivo.
Miguel Amorós
Es muy meritorio que Steven Wilson
sea capaz de prodigarse en muchí-
simos proyectos simultáneamente,
pero impregnando cada uno de ellos
de una rúbrica característica y a la vez
dotándolos de su particular sonido.
Unas cualidades que quizás a la hora de
firmar con su nombre propio ya no sean
tan certeras, pues cada álbum trabajado
en exclusiva por el británico remite en
mayor o menor medida a cualquiera de
esas otras geografías que ha labrado
durante los últimos lustros. Por eso “4
½” nos conduce de los Porcupine Tree
más épico-melancólicos (reversionando
incluso “Don’t Hate Me”) a los No-Man
más ambientales (“Year Of The Plague”),
culminando un trabajo que brilla pun-
tualmente de manera superlativa en
“Hapiness III” o “Vermillioncore” y en la
que no faltan otros momentos relevan-
tes con los que dar la esperada continui-
dad a su discografía. Wilson nunca falla.
Francesc Feliu
Si te gustan por igual “Loveless” de
My Bloody Valentine y el debut de
Wu-Tang Clan, Dälek son tu banda. Su
música es opresiva, claustrofóbica,
repleta de bases martilleantes, de
loops chirriantes y una sonoridad
tan cercana al shoegaze como al rap.
Un híbrido entre los Public Enemy
de “Fear Of A Black Planet” y los
Ride más brumosos. Inquietantes,
adictivos y un rara avis del genero. No
es de extrañar que estén en Ipecac
Records, sello incatalogable que debe
ese espíritu a su jefe, Mike Patton. Lo
mejor de estos temas es que una vez
acabados te dan ganas de darle al play
de nuevo y eso en los días que esta-
mos ya es mucho. Si Drake te parece
demasiado blando, si Kanye West de-
masiado prepotente o Kendrick Lamar
demasiado jazzy, si adoras el rap duro,
como una combinación de golpes de
O’Conor McGregor, este disco es para
ti. Marcos Molinero
Blaze Out llegaron en 2013 con
“Headshot” y la frescura de su mez-
cla de thrash, groove y metalcore. Tres
años después, los barceloneses están
viviendo su mejor momento después
de ser uno de los ganadores del
concurso de bandas del último Resu-
rrection Fest y uno de los finalistas de
la Wacken Metal Battle, un momento
que sin duda se traduce en el sonido
más sólido de su segundo disco, este
“Backlash”. La potencia de “Head-
shot” sigue presente en temas como
“Burn The Veil” y “Age Of The Waste”
con unos riffs propios del thrash muy
marcados. Lejos de ser un disco conti-
nuista se atreven con nuevos registros
como la balada con sabor a los noventa
“Old Acquitances”, la variedad vocal
de “First Goes First” o el juego de
intensidades de “Blind Snakes”. Con
más matices y los solos vertiginosos
de siempre, Blaze Out siguen pisando
fuerte. Montse Galeano

50 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos


WIRE
“Nocturnal Koreans”
Pink Flag/Popstock!
POP ❚ 7❚
Desde su resurrección discográfica
en 2003, los muchachos comandados
por Colin Newman no han perdido el
tiempo: Seis discos y varios singles es
un balance que pocas bandas suelen
entregar en un período de tiempo
similar (mucho menos, a su edad), y
que refleja una inquietud envidiable.
“Nocturnal Koreans” profundiza en
esa vigorosa concisión que han venido
persiguiendo y concretando en sus
recientes trabajos, de sonido seco, pero
extrañamente atmosférico. Melodías
infecciosas (“Nocturnal Koreans”),
elegante sentido pop (“Still”), oscuridad
abstracta (“Forward Position”), urgen-
cia visceral (“Numbered”), texturas
inconfundibles. En tiempos en los que
los fuegos artificiales se sobrevaloran,
la sobria propuesta de Wire habla por
sí misma y se engrandece. Newman y
sus socios destilan el pop hasta dejarlo
en su esencia en su mundo particular e
intransferible. José Carlos Peña
THE
DRONES
“Feelin Kinda
Free”
Tropical Fuck-
Storm Records
❚ 8❚
ROCK. “But now I’m feelin’ kinda
free/I’m going straight to DVD”,
canta Gareth Liddiard en el tema
que abre el disco. Siempre han teni-
do facilidad para provocar sudores
fríos a sus fans más puristas -no hay
más que ver algunas de las reac-
ciones que desató “I See Seawed”
(Waterfront Records, 13)- pero esta
vez han roto la baraja. The Drones
terminan de deshacerse del blues
guitarrero y los aires Crazy Horse de
una vez por todas y lo hacen entre-
gando uno de sus mejores trabajos,
un disco denso, hipnótico y -denle
tiempo- de culto. Esa especie de épi-
ca sucia y corrosiva que les caracte-
riza desde sus inicios está tan pre-
sente como siempre, solo que esta
vez las guitarras se retuercen sobre
sintetizadores y la base rítmica se
lanza hacia grooves casi hiphoperos.
Y lo mejor: cuando no lo hace firman
algunas de las mejores baladas de
su carrera, con la voz de Fiona Kits-
chin sobresaliendo más que nunca
en la mezcla.
Darío García Coto

ALUNAGEORGE ORCHESTRA OF SPHERES TREMENDA TREMENTINA HAELOS JULIANNA BARWICK

“I Remember”
Universal
POP ❚ 6❚
Desde sus inicios, el nuevo largo de
AlunaGeorge ha estado rodeado de in-
certidumbre y pesimismo. “I Remem-
ber” es su disco más heterogéneo, su
álbum más pop. Una apuesta por temas
fáciles en los que se vislumbra la pre-
meditación por captar todos los sonidos
que coronan las listas británicas en la
actualidad e intentar lograr algún nú-
mero uno que defina esta nueva etapa.
En “Hold Your Head Up High” acaban
contaminados por la sombra que dejó
el “Lean On” de Major Lazer a su paso.
En “Heartbreak Horizon” sacan su lado
más pop con matices r’n’b al más puro
estilo Ariana Grande. Se han olvidado
de la electrónica de sus comienzos, de
aquella fina línea sonora que les hizo
interesantes. Han buscado el cambio
en sonidos caribeños y en el r’n’b más
cercano a las masas. Está claro que los
intereses del dúo en la actualidad son
otros. Y entre tanta diversidad se ha
perdido la magia. Álex Jerez
“Brothers And Sisters Of The
Black Lagoon”
Fire Records
ROCK ❚ 8❚
Orchestra Of Spheres son esos cachon-
dos de aspecto extravagante que se
inventan un género inexistente -la new
wave polinesia- para despistar a los pe-
riodistas, construyen guitarras con cajas
de galletas o aspiradoras y se marcan
conciertos absolutamente imprevisibles.
Pero bajo esa pátina de excentricidad
y menciones a Sun Ra o Talking Heads,
late una banda capaz de hermanar a Fela
Kuti con Stereolab (“Walking Through
Walls”), barnizar el blues tuareg de
modernidad (“Anklung Song”), marcarse
orgías polirrítmicas que serían la envidia
de Dirty Projectors (“Bells”), pervertir la
semilla del kraut (“Cluster”), oficiar como
un Timbaland de baja fidelidad (“In The
Face Of Love”) o pilotar travesuras con
molde de banda sonora sci fi (“The Reel
World”). Son de Nueva Zelanda, este
es su tercer trabajo, y su desbordante
imaginación debería estar aquí para
quedarse. Carlos Pérez de Ziriza
“Olivia”
Autoeditado/Gran Sol
POP ❚ 7❚
Tremenda Trementina habían gene-
rado una enorme expectación tras
dos discos de estudio de considerable
calidad. Y más, después de un himno
como “Sangre pop”, tema homónimo
que abanderaba un segundo disco vi-
rado hacia la luz.  Pero  Adriana de la
Fuente y Pablo Villafranca han supera-
do todas las apuestas –por tercera vez
consecutiva– con un trabajo producido
por  un grande como  Paco Loco, aun-
que lejos del confort de un sello como
Everlasting en pro de la autoedición. El
resultado es “Olivia”, un disco crudo
y complejo, lleno de electrónica y dis-
torsión, pero con alma de pop. En su
interior encontramos hits como  “An-
fetaminas”, “Lo mejor” o “Solo”, junto
a la adictiva “Olivia”, quizás el tema
que mejor conecta el pop luminoso
y melódico del anterior disco, y la at-
mósfera  shoegazing  de la hipnótica y
evocadora “Quién vive dentro de mí”.
Andrés García de la Riva
“Full Circle”
Matador/Popstock!
POP ❚ 6❚
Haelos llegan demasiado tarde a todo. El
trío ha decidido debutar con un género
bastante trillado en los últimos años. Y
es que el trip-hop ha vivido ya nuevas
y recientas etapas de gloria con figuras
como The xx o el acercamiento a un
terreno más pop con FKA twigs. ¿Y cómo
se lucha contra algo así? Pues demos-
trando que ya que te metes en el barro
lo mejor es llenarse hasta la cabeza. Con
“Full Circle” se vuelcan por completo en
el trip-hop noventero británico, con una
cuidada selección de elementos que te
trasladan en el tiempo. No falta la estéti-
ca oscura, el juego de voces nostálgicas
o los teclados. Un sonido que a veces
toma una tendencia más dreamy (“Alo-
ne”) y otras se inclina hacia un r&b más
cuidado (“Dust”) Posiblemente, lo mejor
que tienen Haelos es saber trabajar en la
diversidad sin perder la identidad de las
canciones. Aunque, irónicamente, esto
les lleve a una cierta falta de identidad.
Álex Jerez
“Will”
Dead Oceans/Popstock!
EXPERIMENTAL ❚ 8❚
Julianna abandona la naturaleza en su
tercer álbum de estudio, el verde de
Islandia que nos regaló “Nepenthe”,
ahora se sumerge en lo gris, entre
la soledad de cuatro paredes que se
repiten de forma constante generando
esos ecos que abrazan de nuevo su
gran voz. Barwick encuentra la felici-
dad entre la vida nómada, en el mo-
vimiento y la sensación de estar vivo.
Aunque, a veces resurge de sus ceni-
zas la nostalgia del hogar (“Heading
Home”). La voz sigue siendo el enlace
principal de la obra. Y junto a ella, las
teclas de un piano que se adaptan a
la historia (“Beaded”) o la aparición
del chelo (“St. Apolonia”). “Will” es un
enfrentamiento entre los valores de la
Julianna que vive el presente y la que
apareció por primera vez en la indus-
tria. Un álbum con gran predominio de
armonías vocales, que siguen siendo
tan interesantes como en los comien-
zos. Álex Jerez

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 51

 JOSE
DOMINGO
“Vertical”
Enunplisplas
Música/Alta-
fonte
❚ 8❚
ROCK. El universo de Jose Domingo
se va nutriendo discos a disco de otras
dimensiones, adquiriendo un grado de
profundidad en el que cabe perderse sin
prejuicios y con los oídos bien abiertos.
“Vertical”, su nuevo trabajo, tiene un
tono más envolvente, hipnótico y pro-
gresivo que su predecesor, el aclamado
“Almería” (14), sin embargo mantiene
la tensión además del uso de esa copla
alucinada y de pulsión rockera que
provocó que muchos llegaran a su obra
por primera vez hace dos años. Es ver-
dad que “Almería” sorprendió por su
acercamiento al flamenco y a la tradición
española desde una óptica muy libre y,
como no, psicodélica, pero es ahora y
con “Vertical” cuando Jose ahonda en
el aire litúrgico del género y nos regala
temas como “Al más allá” con ese com-
pás hipnótico de bajo; construye una
perlita al más puro estilo Triana en “Me
dejo llevar”; nos empuja al trance para
lucimiento de Niño de Elche en “Tu pelo
rojo suelto al viento” y nos encandila
gracias a la excelente aportación de
Soleá Morente en “Me gustabas más
cuando fumabas. Don Disturbios
REBOLLEDO
“Mondo Alterado”
Hippie Dance
ELECTRÓNICA ❚ 6❚
Rebolledo hace música como más le
pone: con las manos y máquinas man-
chadas de guasa, baile y buen gusto
jandergraun sin fin. Tras aquel quedón
“Super Vato” de 2011 y un celebrado
mix de hace dos años ahora regresa con
más de lo mismo, para lo bueno y malo. El
mexicano nos lleva a su siempre pican-
tón huerto sonoro de la mano, esta vez,
de una colección de temas, dispuestos
como una sesión, que es puro Rebolledo.
En “Mondo Alterado” este tipo se
entrega a pecho descubierto en ese
imaginario personal bronco y grasiento
en el que destaca el acanallado, crudo
y rítmico krautrock-disco de “Discótico
sintético” -y su continuación “Discótico
estático”-; la lisergia perezosa de “Spacer
Rainbow Woman” y, sobre todo, las ga-
nas de volar que nos propone la vibrante
oración de “POW POW”. “Dance Warrior
Dance” es la guinda a un pastel agridulce
que satisfará a los muy fans de Rebolle-
do y sus cosas. Fernando Fuentes

TWIN PEAKS DOBLE PLETINA THE LOW ANTHEM RY X DEATH INDEX

“Down In Heaven” “Así es como escapó” “Eyeland” “Dawn” “Death Index”
Communion/Caroline Jabalina Washington Square Music Infectious/ Pias Deathwish

POP ❚ 7❚ POP ❚ 8❚ FOLK ❚ 8❚ POP ❚ 6❚ ROCK ❚ 6❚

Dos años después de su último traba-
jo “Wild Onion” (Grand Jury, 2014),
los de Chicago vuelven a la carga con
“Down In Heaven”, que presenta
un giro estilístico más orientado hacia
un sonido más poppy. Desviando
la atención de la leña que repar-
tieron en muchos de los cortes de
“Wild Onion”, o antes en su debut
“Sunken” (2013), el nuevo disco
está más enfocado hacia la tendencia
chill del garaje. “Walk The One You
Love”, “Stain”, “Heavenly Showers”
son ejemplos de la transformación y
se combinan con temas más desenfa-
dados como “Butterfly” o los toques
glam de “Keep It Together”. Eso sí,
de los graves registros vocales tan ca-
racterísticos de Cadien Lake no queda
ni rastro, así como de sus potentes
líneas de batería. En resumen: Twin
Peaks han pisado los frenos y ahora
vuelven de buen rollo.
Daniel Treviño
Si hay una banda de culto ahora mismo
en el pop de aquí esa es Doble Pletina.
Desde que se presentaron en sociedad
con una maqueta en 2010 -elegida
como una de las mejores demos del año
por esta revista, los de Barcelona se lo
han tomado con calma, marcando su
propio ritmo ajenos a modas. Un lustro
ha pasado ya de su eclosión, y tras un
excelente debut en formato largo y una
serie de siete pulgadas, al fin editan su
segundo disco “Así es como escapó”,
un trabajo que en cierta manera mues-
tra a unos nuevos Doble Pletina sin que
por ello traicionen el libro de estilo de
sus anteriores trabajos. Y es que su pop
mínimo de tintes melancólicos lleno de
retranca ahora se mueve por derroteros
más electrónicos –ojo con las fantásti-
cas “Nada”, “Mausoleo”, “Soltera” y “Lle-
namos vacíos”, sin olvidar el serrucho
(“Primeras impresiones”) y con guiños a
los mejores Pulp (“Electrobolero”).
Xavi Sánchez Pons
A Ben Knox Miller, el creador de “Oh
My God, Charlie Darwin”, un disco
adictivo e innovador como pocos en los
últimos años, no le apetece sentar cabe-
za. Si en entregas anteriores miraba de
frente a esa América profunda y bizarra
y el sonido que emiten los pájaros tenían
un sentido en su música, en este disco
Miller se inspira en ¡la mitología sonora
de sueños de una polilla!, mientras él
manipula sonidos con destreza. Si en
“Smart Flash” pasaba del júbilo a la
calma en menos de un segundo, en
“Eyeland” no hay ni fórmula ni estruc-
tura. Este cosmos sonoro inclasificable
podría pasar por la mente de Jeff Twee-
dy, cuando decida reinventar su diccio-
nario como en tiempos de “Yankee
Hotel Foxtrot”, aquella maniobra que
no entendieron en su discográfica. Si
aquellos directivos llegan a escuchar
este disco, no quiero ni imaginar cómo lo
describirían. Nosotros lo tildaríamos de
genialidad. Toni Castarnado
“Dawn” es el primer largo del compo-
nente de The Acid R y Cumming. Y a
pesar de devorar el mundo electro con
su grupo, las directrices a seguir con
este nuevo proyecto son tan diversas
como diferentes. La base de “Dawn”
radica en ese folk que bien nos puede
recordar a Glen Hansard (“Salt”), a
una sencillez que enfrenta la guitarra
a la frágil voz de Ry, o le hace crecer
sacando el lado más acústico (“Only”)
y llegando a rozar el mismo cielo en
el que navega Bon Iver. En la mayoría
de los casos, cuando recurre a su cara
más electro se limita a generar un
dream-pop que encaja a la perfección
en su nuevo universo. Aunque, hay
que reconocer que en ocasiones cae
en el exceso y libera los sintetizado-
res. Va a ser difícil no convertirse en la
voz del rompepistas de turno, pero si
huye e invierte su talento en su vena
más clásica merecerá la pena.
Álex Jerez
La atracción patológica de Carson Cox,
voz de Merchandise, por los abismos
sonoros le ha llevado a asociarse con
el italiano Marco Rapisarda (L’Amico Di
Martucci, Ohuzaru, Smart Cops...) para
dar forma a los apocalípticos Death
Index. Su mezcla cavernaria de noise y
punk-rock con algún ramalazo hardcore
bien les podría hermanar con grupos
como Iceage, aunque las diez canciones
que conforman su álbum debut –en los
que la lúgubre e hipnótica voz de Cox
asume un papel primordial– les llevan a
terrenos mucho más extremos y pertur-
badores. La producción, cruda y abrasiva
a partes iguales, realza el efecto intimi-
dante de piezas como la muralla “Fast
Money Kill”, la atmosférica “Lost Bodies”
o los cuarenta feroces segundos de
“Fuori Controllo”. Pese a su estructura
confusa y algunos cortes prescindibles,
la visceralidad malsana que desprende
resulta, cuanto menos, necesaria.
Tomeu Canyelles

52 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

 mondo sonoro vertical mayo 2016.pdf 1 23/05/2016 11:33:04

Hiatus
Kaiyote
33 de julio. Sala
de julio. Sala Caracol.
Caracol. Madrid
Madrid
44 de julio. Luz
de julio. Luz de
de Gas.
Gas. Barcelona
Barcelona

M83
Y

(Junk tour)
CM

MY

CY
10 de julio. Madrid. Noches del Botánico
CMY

Ibrahim
Maalouf
(Red & Black
Light Tour)
20 de julio. Madrid. Noches del Botánico
23 de julio. San Sebastián. Jazzaldia
 BEYONCÉ
“Lemonade”
Sony Music
❚ 8❚

SUUNS POP. “Lemonade” es el disco más

“Hold/Still”
Secretly Canadian
ROCK ❚ 7❚
Expectación es lo que SUUNS gene-
raron tras su colaboración en 2015
con su amigo y vecino Radwan, aka
Jerusalem In My Heart, un ensayo
electrónico más allá de la música. La
banda de Montreal (Canadá) lleva
una década, sin prisa y sin pausa,
deleitando a sus seguidores a base
de sintetizador, guitarras, ruidismo
con clase conectado al electro oscu-
ro. Ahora, con más electrónica que
en anteriores entregas, el cuarteto
presenta otro buen álbum sin colmar
las expectativas suscitadas. Es esta
una propuesta más sosegada, más
detallista, influenciados por John Con-
gleton (productor de Swans o Explo-
sions In The Sky, entre otros), donde
el tercer corte, “UN-NO”, sobresale en
la primera parte igual que “Careful”
en la última, indicando la contenida
intención de SUUNS: buscar los lími-
tes supersónicos con la velocidad de
un gasterópodo. Luis Argeo
crudo de Beyoncé, letristicamente es
un diario de estos últimos meses de
su vida, sobre su relación con Jay Z.
En “Pray You Catch Me”, un corte
abrupto y desolador, habla de sentirse
engañada. “Hold Up”, un semi reggae
futurista, anuncia sin tapujos el des-
pecho y los reproches. Y aparece Jack
White y los samplers de Led Zeppelin,
Beyoncé gruñe, se desgañita y sufre.
“Sorry” sigue dando pistas del adulte-
rio de Jay. “6 Inch”, con The Weeknd,
es un pelotazo rompepistas, pero lejos
de la Beyoncé de “Sasha Fierce”. El
orgullo sureño sale a flote en “Daddy
Lessons” o la brillante ”Formation”.
“Sandcastles” es un corte a piano,
mágico, hiriente, al borde del llanto.
La sorprendente y breve aparición
de James Blake te deja con la piel
de gallina. Guerrera se muestra en
“Freedom” con la aportación de Ken-
drick Lamar. “All Night” es otro corte
crudo, con un aire blues y gospel con
la voz al límite. Beyoncé es como una
leona, herida es más peligrosa.
Marcos Molinero

LIIMA VV. AA. MURDOC RED SLEEPING BEAUTY EL PETIT DE CAL ERIL
“¡¡” “Algo salvaje. Vol. II” “Deprimix, Placalt, Malin” “Kristina” “La força”
4AD Munster Great Canyon Records Labrador/Popstock! Bankrobber

POP ❚ 6❚ POP ❚ 8❚ POP ❚ 7❚ POP ❚ 5❚ PSICODELIA ❚ 8❚

Liima significa pegamento en finés y
es un buen nombre para este trabajo,
porque lo cierto es que se pega des-
pués de un par de escuchas. Se trata
del proyecto colaborativo entre los
daneses Casper Clausen, Mads Brauer
y Rasmus Stolberg, fundadores de
Efterklang y el percusionista de jazz
finlandés Tatu Rönkkö. Este álbum
debut nace de la coincidencia de los
artistas en un festival y de la creación
espontánea y relajada. El resultado
es un disco luminoso en el que Ef-
terklang se despojan de sus teclados
preciosistas, para acompañarse de las
percusiones jazzísticas, la presencia
de Tatu Rönkkö se nota y mucho, las
texturas suaves, los samplers delica-
dos y la voz siempre clara de Casper
Clausen. Destacan especialmente la
delicadeza y la intensidad del tema
“513”, la majestuosidad de “Woods” o
los dejes bocales a lo Bowie de “Trains
In The Dark”. Esther Al-Athamna
Si entre nuestros lectores se encuentra
algunos de lo que se acercaron al primer
volumen de “Algo salvaje”, solamente
puedo decirles lo que ya saben, que este
segundo volumen es también impres-
cindible. Pero esta reseña no va dirigida
a ellos, conscientes ya del valor de esta
serie de compilaciones, sino a quienes
no se imaginen el valor histórico de un
recopilatorio en el que no faltan las joyas
rescatadas del garage y el pop beat
español. Son veintiocho temas, con sus
más y sus menos, pero todos necesarios
en conjunto para desvelarnos uno de
esos secretos que solamente nuestra
propia ignorancia nos ha impedido decir
a voz en grito durante años: que los
sesenta españoles fueron ricos en lo
que a variantes del pop rock se refiere.
Al margen de bandas ya clásicas como
Los Salvajes, Bruno Lomas o Smash, nos
encontraremos con un álbum cuyo valor
documental va más allá del que tienen
melódicamente. Joan S. Luna
Cuando uno escucha la ópera prima de
Bernat Sánchez sabe de inmediato que
no está ante un disco más. Aquí pasan
cosas, muchas cosas, y todas distintas.
El talento, la inspiración, la fuerza,
el buen gusto y unas letras geniales
asaltan al oyente haciéndole mantener
los oídos atentos. Habitual de la escena
barcelonesa, Bernat cede su talento a
artistas como Joana Serrat o Eric Fuentes
y todavía saca tiempo para emprender
un proyecto personal, muy personal:
un disco sincero y profundo, creado,
grabado y producido por él mismo en
el más absoluto recogimiento. En él se
vale del pop, la electrónica, la psicodelia,
el rock sinfónico y un sinfín de géneros
más para desnudarse y hablarnos de sus
vivencias más íntimas protegiéndose de
tanta emotividad con toques de frivoli-
dad y cinismo inteligente. El resultado es
una mezcla de humor, tragedia, ironía,
pasión y desamor, siempre desde la
honestidad. María Fuster
Red Sleeping Beauty publicaron el que
hasta la fecha era su único disco hacia
finales de los noventa. Los suecos
regresan, veinte años después, con un
nuevo álbum en el que despachan su
gusto por el pop edulcorado de tintes
electrónicos. Tanto es así que cada
uno de los diez cortes incluidos en el
presente retorno cuenta con idénticas
cualidades, en una reiteración que
inevitablemente resta interés al con-
junto. La obra alberga líneas melódicas
tan impolutas como evidentemente
insustanciales, y entra con frecuencia
en una secuencia sonora acomodada
que incluye temas como “Always”,
“Cheryl, Cheryl, Bye” (la mejor del lote)
o la españolizada “Mi amor”. “Kristina”
hará las delicias de los amantes al pop
naif, ligero y adornado con teclados,
pero es probable que espante al resto
dado lo marcado de sus facciones y una
ausencia de nervio que puede incluso
llegar a resultar irritante. Raúl Julián
Cuanto más labra una carrera un
artista, más cuesta entender sus
pasos. Las idas y venidas. ¿Por qué?
Nos cuesta entender a las personas.
Y a Joan Pons (El Petit de Cal Eril),
nos cuesta el triple. A lo largo de su
trayectoria ha trabajado tanto las
máscaras y lo onírico, que no es fácil
intuir el porqué o cómo respirarán
sus discos. Lo que está claro es que,
después del experimento junto a Mau
Boada que fue “La figura del buit”,
Joan Pons no ha seguido estirando de
aquella cuerda que lo emparentaba
con Yo La Tengo, entre otros. Esta vez,
“La força” tiene más de sus primeros
largos que de su anterior álbum o de
su predecesor, “Vol i Dol” (10). Tex-
tos alucinados, pero sonoridad que
transita el folk rural que lo encumbró,
añadiendo psicodelia y gusto por la
melodía. Y un final que es un principio:
“L’adéu”.
Yeray S. Iborra

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 55

 STURGILL
SIMPSON
“A Sailor’s Gui-
de To Earth”
Atlantic/Warner
❚ 8❚

AMERICANA. Nombres como
el de Sturgill Simpson han logrado
que en los últimos años el sonido de
raíces no se convierta en una mera
rememoración de los clásicos, sino la
representación de ellos bajo nuevas
formas. Una meta a la que siempre
se ha encaminado el norteamerica-
no y que encuentra en este nuevo
trabajo tras “Metamodern Sounds
in Country Music” (2014) su clímax.
Eso no quiere decir que desaparezca
el reflejo de referentes como Waylon
Jennings (solamente hay que es-
cuchar “Sea Stories”), pero sí que
apuesta por una producción de mayor
majestuosidad, que en contacto con
su voz barítona alcanza cotas casi
operisticas en “Welcome To Earth
(Pollywog)”. Otros elementos que co-
laboran a ese ambiente más canden-
te es la presencia de los Dap-Kings,
logrando que la nirvanera “In Bloom”
suene a Van Morrison o cerrando con
el arrebatado soul sureño de “Call To
Arms”. ¿Recargado el disco? Sí ¿Ex-
celente? También. Kepa Arbizu
XENIA RUBINOS
“Black Terry Cat”
Anti/Pias
POP ❚ 8❚
El primer disco de Xenia Rubinos era
desconcertante, y en cambio tenía un
atractivo único. Entonces todavía toca-
ba demasiados géneros, aunque siem-
pre salía airosa porque es una mujer va-
liente y resolutiva. Ahora ha procurado
acertar más, dar en el centro de la diana.
Para conseguirlo tenía que centrarse
en conseguir un sonido que le distinga.
Durante estos últimos cuatro años
Xenia Rubinos ha escuchado mucho r&b
y hip-hop, ha dejado atrás la parte de
charanga para acercarse a sonidos más
urbanos. El sonido que ha logrado en
“Black Ferry Cat” es elegante, pero a
la vez sucio y muy callejero. Con algunos
apuntes de jazz, este disco es sobre
todo una clase maestra sobre cómo
deber sonar el funk en pleno siglo XXI.
“Mexican Chef” es la canción que mejor
la define, y si alguien me pidiera que la
comparara con otro músico no dudaría
en colocarla al lado de Neneh Cherry.
Palabras mayores. Toni Castarnado

BLOOMING LÁTIGO KYLE CRAFT MENDRUGO THE SONICS ABURRIDO CÓSMICO

“Disciplina Noxa” “Dolls Of Highland” “More Amore” “Live At Easy Street” “Cosmicland”
Knokturne Sub Pop/Popstock! Fire Records Revox Soy Fans Disquera

POST-HARDCORE ❚ 7❚ POP ❚ 7❚ FOLK ❚ 8❚ ROCK ❚ 8❚ POP ❚ 6❚

Rarunos, esquizoides, caóticos, arrít-
micos, discordantes, inconformistas…
Podría hacer una lista larguísima de
adjetivos y no conseguiría describir
la esencia de la música desplegada
por Blooming Látigo. Este cuarteto
sevillano de curiosa composición (dos
baterías, bajo y voz) hace lo que le
rota: a pesar de que el post-hardcore
pudiera ser el hilo conductor de su
sonido, en “La construcción del aura”
un clarinete va marcando el ritmo; al
final de “Myse en abime” meten un
trozo de rock’n’roll clásico; “Ella pone
miles de huevos” es pura electrónica y
en “Uroshnor Stradania” el bajo suena
muy gordo… Composiciones largas (de
más de cinco minutos sin despeinarse),
aparentemente sin orden ni concierto
y unos títulos abstractos en castellano
(aunque canten en inglés o se vayan
inventando las estrofas), conforman
un segundo álbum no apto para oídos
vagos y comodones. Jordian Fo
Intensidad y una elegante visceralidad
son dos de las principales claves que
definen el presente debut de Kyle Craft,
la nueva joya del sello Sub Pop. El autor
se presenta en sociedad con un ininte-
rrumpido torbellino de fuerza y perso-
nalidad, capaz de mantener ímpetu y
una asombrosa consistencia a lo largo
de todos sus cortes. Un ritmo marcado
por la ardorosa interpretación del nor-
teamericano -situado en algún extraño
punto entre David Bowie, Tim Buckley,
Elton John, Pop Levi, Bob Dylan, Frank
Zappa y Big Star- y la no menos agre-
siva (e imaginativa) instrumentación
que la acompaña. El músico alumbra sus
composiciones con convicción y un mar-
cado punto de locura e histrionismo,
sin llegar a posicionarse con claridad
en ningún estilo concreto. Un estreno
atractivo que picotea despreocupada-
mente (y en beneficio propio) del folk,
el glam-rock, la psicodelia y, sobre todo,
el pop orquestado. Raúl Julián
El nomadismo musical de Víctor Herre-
ro, un tipo que ha frecuentado los esce-
narios de medio mundo acompañando
a Michael Gira, Baby Dee o Keiji Haino,
vuelve a concretarse de nuevo en com-
pañía de su esposa Josephine Foster y
su hermano Víctor con una colección de
canciones que amplía gozosamente su
tapiz cromático, redondeando ese tra-
yecto que ya inició con el guiño a Lorca
de “Anda jaleo” (10) y la relectura de la
tradición en “Perlas” (12). Ahora tam-
bién con la colaboración de Lorena Ál-
varez y el japonés Taku, oscilando entre
el folk espectral -un sesgo compartido
con Matt Elliott- de “Manolo” y el pálpito
festivo de “La Breva”, “Atapuerquillo” o
“Macho y hembra” (¿Jonathan Richman
cuando cantaba en castellano?). Música
vivaz y pura, menos austera y más jovial
que el trabajo en solitario de Herrero,
que hermana tradición popular y experi-
mentación en milagrosa cópula.
Carlos Pérez de Ziriza
Si en 2015 los míticos The Sonics
regresaban con un disco como “This
Is The Sonics” que hacía honor a su
leyenda y que sorprendió a propios y
extraños, un año después se sacan
de la manga un espléndido directo
con motivo del Record Store Day en el
que demuestran todo lo que ya vimos
quienes nos acercamos a su última
gira por la península: que la banda se
aleja de esas reuniones sin sentido y se
muestra en una forma envidiable. Algo
que, además, refuerza la mezcla y el
mastering del que se ha encargado el
inefable Jack Endino y que no hace sino
que potenciar sus puntos fuertes. Re-
pasan, claro está, sus grandes éxitos,
dando al público ni más ni menos que
lo que se espera de ellos. No faltan por
lo tanto, “Cinderella”, “Psycho”, “Louie
Louie” o un “Leaving Here” en el que les
acompaña el mismísimo Eddie Vedder.
Así que les recomiendo correr para
hacerse con él. Eduardo Izquierdo
Este es uno de esos curiosos ejemplos
en los que un proyecto surge con una
identidad (en este caso la de cantautor)
y acaba moviéndose por derroteros
completamente distintos (como grupo
de pleno derecho). “Cosmicland” es,
por tanto, el primer larga duración de
Aburrido Cósmico, al que solamente
precede un epé autoeditado. Grabado
por Paco Loco en sus estudios anda-
luces, es un disco de pop fácilmente
etiquetable como indie, en base a nueve
cortes llenos de melodías pegadizas,
letras con chispa y grandes arreglos en
los que el trabajo de guitarras cuenta
con un protagonismo especial. Destaca
la intimista “Robots”, una de esas can-
ciones que crece en el interior de quien
la escucha, la más bailable “Hablas/
hablo” y “León Billy”, con un sabor muy
The Fratellis. “Cosmicland” es un buen
disco que, con suerte, debería situar a
Aburrido Cósmico en la parrilla de salida
del panorama nacional. Alby Ramírez

56 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

 La selección

THE EXCITEMENTS MARISSA NADLER

“Breaking The Rules” “Strangers”
Penniman Records Bella Union/Pias

SOUL ❚ 7❚
A The Excitements les acompaña la
fama de gran banda de directo y, sin
darnos cuenta, de tanto alabar su
energía y eficacia sobre los escenarios
hemos dejado sus discos en segundo
plano, por mucho que con “Someti-
mes Too Much Ain’t Enough” nos
dieran motivos de sobra para alabar su
trabajo en estudio. Aun así, había mar-
gen de mejora –todavía lo hay-, pero
ahora ya da la sensación de que sus dis-
cos están a la par con sus directos. Y eso
es una buena noticia. “Breaking The
Rules” es un gran paso adelante. Su
soul torrencial va creciendo y sumando
detalles tema tras tema. “The Mojo
Train” es un homenaje a los sonidos
que se cuecen en exclusiva en Nueva
Orleans, “Fire” es otro tiro certero y
“Chicken Pick” es la joya de la corona de
“Breaking The Rules”. La elección
de las versiones también es brillante,
sobre todo ese “Back To Memphis” de
Chuck Berry. Toni Castarnado
FOLK ❚ 8❚
“Strangers” es el séptimo disco de
Marissa Nadler, el más embriagador
y sofisticado de su carrera, una en-
soñación en once pasos que si llega a
los oídos de David Lynch puede que
le inspire por fin una nueva película.
Raíces delicadas de folk en atmósfera
y de dream pop con pinceladas oscu-
ras. Nadler demuestra más aplomo sin
perder desgarro y sus armas más afi-
ladas siguen siendo su aterciopelada
voz y el rasgueo de su guitarra. Todo
envuelto en la genial producción de
Randal Dun, que deja su sello en cada
pista. Nos conquista con la resignada
belleza de “Katie I Know” (rezuma Por-
tishead), la poética de “All The Colours
Of The Dark”, con su teclado hipnótico
y creciente sesión cuerdas, o “Janie
In Love”, que pasa de la tranquilidad
inquietante de un cántico celestial,
a fundirse en el dramático tornado
eléctrico que desatan seis cuerdas
distorsionadas. David Pérez

ESNE BELTZA XENO & OAKLANDER

“Esna”
5Gora
MESTIZAJE ❚ 8❚
Un impactante digipack, con un
espectacular león colorido en su
portada, acomoda el quinto trabajo
de los de Hernani dos años después
de “Gora!” (5Gora, 2013). Y aunque
finalmente será un doble CD, aquí
tenemos la primera entrega. Ocho
composiciones variadas a nivel de
estilo, pero que suenan a Esne Belt-
za, con esa triki presente y con un
sobresaliente trabajo de los metales.
Además cuenta con valiosos invi-
tados. Panxo (Zoo) rapea en “Ez Da
Ezetz”, una cumbia en defensa de la
mujer; Ander (Green Valley) canta en
el suave reggae que titula el disco, y
El Canijo de Jerez y Rubén (La Pegati-
na) aportan su diversión en la rumba
“Sueños de color”. Unos textos más
introspectivos expresan inquietudes,
experiencias, revelan ese innato
deseo de luchar por lo justo y llaman a
estar “Esna” (despierto).
Miguel Amorós
“Topiary”
Ghostly International
ELECTRÓNICA ❚ 7❚
El dúo neoyorquino de minimal synth
formado por Liz Wendelbo y Sean McBri-
de presenta su cuarto disco y el segundo
para el prestigioso sello Ghostly Interna-
tional. En él vuelven a mostrar su amor
absoluto e incondicional por los sinteti-
zadores y por tiempos pasados, sobre
todo a los años ochenta. El disco arranca
con tres cortes bastante encasillados en
el género, con Liz cantando desganada,
sin salirse demasiado de su estilo, y la
música acompañando esa sensación de
hastío. La cosa cambia bastante al llegar
a “Topiary I”, un instrumental en el que
dan rienda suelta a su artillería de sinte-
tizadores para crear un tema que atrapa.
Y a partir de ahí ya comienza lo bueno,
con melodías más logradas (“Palms”
y “Chymera”) y nuevas incursiones
instrumentales con buenos resultados
(“Chevron”). De no ser por ese inicio algo
insulso, estaríamos hablando de uno de
los discos del año, ya que la recta final es
de sobresaliente. Raúl Linares
DEATH GRIPS
“Bottomless Pit”
Harvest Records
❚ 9❚
RAP. Lo de Death Grips es violencia en estado
puro, violencia hecha arte. Música que te aga-
rra las tripas, te las retuerce y te deja un mal
cuerpo tremendo. Y por si no hubieran hecho ya
suficiente, en esta nueva entrega se muestran
todavía más incisivos y corrosivos. Musicalmen-
te hablando suenan más rockeros y variados
que nunca en un trabajo multidireccional en el
que amplían horizontes y van a lugares a los
que otros no llegan. Se acercan a la delgada
línea roja y no solamente la traspasan sino que
van mucho más allá. MC Ride está sublime,
grita, canta, gruñe, gime, escupe y susurra
dependiendo de lo que necesite la canción. En
«Spikes» nos taladran con guitarras como sie-
rras mecánicas, como si Leatherface rockeara
mientras planea volar Graceland por los aires;
“Giving Bad People Good Ideas” es hardcore
punk, como si los míticos Death hubieran vuelto
a reclamar su corona de pioneros; “Warping” es
un engendro demoniaco de blues/ragga/metal
del tercer milenio. Es otra prueba, pero hay más.
“Trash” podría ser la banda sonora demente de
una película perdida de Dario Argento, si este
fuera un nigger de Los Angeles puesto de crack,
y “BB Poison” es puro veneno valga la redun-
dancia. Este disco es la broma definitiva de
Andy Kaufman y Frank Zappa desde el más allá,
no bromeo. Sigamos. “Eh” es el lado oscuro del
Pablo de Kanye West, pero lo más recomendable
es ponerse a todo volumen “Three Bedrooms In
A Good Neighborhood” y contem-
plar asustado y fascinado a
la vez como la maldad se
introduce en tu interior,
dejando a The Prodigy
como unos blanden-
gues. Mil estilos
tienen cabida en este
demoniaco calidos-
copio musical, la caja
de Pandora musical del
año. Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 57

 mondo
media
091. Aullidos, corazones y guitarras
Juan Jesús García
Ondas en el espacio ❚ 8❚
El inopinado regreso de 091 trae bola extra:
reedición de discografía y biografía definitiva.
En ambos casos, se trata de enmendar lo que
era un vacío clamoroso. Casi doscientas pági-
nas de reconstrucción prolija de los hechos,
narrados por el periodista que siempre anduvo
al lado de la banda desde su formación en los
primeros ochenta. Eduardo Tébar
Apaches. Los salvajes de París
VV. AA.
La Felguera ❚ 9❚
Nueva edición de esta joya de papel, otro se-
creto digno de hacerse público, editado por el
sello editorial patrio más preocupado por los
outsiders. “Apaches” nos acerca a treinta mil
macarras enfrentándose a la policía en pleno
centro de París durante la Belle Époque, con
fotos e ilustraciones, extractos de la prensa,
poesías... Luis Argeo
Swing frente al nazi
Mike Zwerin
Es Pop Ediciones ❚ 8❚
Puede parecer que en el mundo de la música
está todo escrito pero todavía es posible en-
contrar libros bien escritos y originales en su
propuesta como el que nos ocupa. La música
americana negrojudía de la selva, o sea el
swing, se convirtió en una forma de resisten-
cia hacia los avances nazis en Europa. Aquí, el
dónde y el porqué. Eduardo Izquierdo
¡Alucina! Mi vida con Zappa
Pauline Butcher
Malpaso ❚ 9 ❚
Convertida por casualidad en secretaria personal
de Zappa, esta recatada inglesa vivió durante
cuatro años (68-72) con su familia y entre músi-
cos, freaks, groupies y estrellas del rock. En este
ameno, divertido y revelador libro, lo cuenta y
se convierte en documento imprescindible para
conocer de forma íntima al genio. Puede hacer
caer al mito o engrandecerlo. Miguel Amorós
58 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoRecomienda
MARC CREHUET
Cine de guerrilla
Tras una larga vida teatral fuera de los
circuitos mainstream, “El rey tuerto”
llega a la gran pantalla para seguir
removiendo conciencias a base de ri-
sas nerviosas y una sana incorrección
política. Una comedia negra de rabiosa
actualidad liderada por un plantel de
actores en estado de gracia.
U
na cena entre un antidisturbios violento y
una de sus víctimas: un chico progresista
que ha perdido un ojo tras el disparo de
una pelota de goma. Ese es el punto de partida
de “El rey tuerto”, un dramedy con altas dosis de
esperpento y vitriolo que utiliza el mcguffin de la
brutalidad policial para contar una historia sobre
la dificultad de comunicarse en el mundo actual. Al
habla Marc Crehuet, director del filme y autor de la
pieza teatral. “Tenemos una falta de confianza en
la comunicación humana, es decir, el miedo a que
nunca seamos capaces de romper del todo esas
barreras de lo que es nuestra identidad, cómo
la construimos, y cómo nos entendemos con los
otros”. “El rey tuerto” nació antes del tristemente
famoso caso de Ester Quintana y de toda la contro-
versia acerca de las malas praxis de los cuerpos po-
liciales catalanes. “Cuando escribí la obra me basé
en un caso real de un chico italiano previo a Ester
Quintana, lo leí en un medio de prensa alternativo
“El rey tuerto” Foto Archivo
de Internet. La verdad es que nunca creí que con
el tiempo se iba a mediatizar tanto el tema. En
la fase de ensayos teatrales de ‘El rey tuerto’ es
cuando recibimos la noticia del caso de Ester y
tuvimos que decidir si seguíamos para adelante o
si cambiamos algo de la obra. Al final no tocamos
nada porque ‘El rey tuerto’ no solamente habla
del hecho concreto de la brutalidad policial”.
Vayamos con los referentes de esta versión cinema-
tográfica. Lo primero que le viene a uno a la cabeza
es el Roman Polanski más claustrofóbico y juguetón.
“Tenemos una falta
de confianza en la
comunicación humana”
“’Cul de sac’ de Polanski es una referencia. Estaba
en un dossier interno que hicimos antes de iniciar
el rodaje. ‘Persona’ de Bergman y ‘Cabeza Borra-
dora’ de Lynch también. Esta última referencia es-
tética se la di a nuestro director de fotografía Xavi
Giménez para dar forma a una escena alucinada
y a la casa de muñecas en la que pasa parte de la
acción. De hecho hasta me planteé rodar alguna
secuencia en blanco y negro, pero me recomenda-
ron que mejor no lo hiciera (risas)”.
n Xavi Sánchez Pons
Paseos de un gourmet solitario

Sjón Foto Archivo

Jiro Taniguchi/Masayuki Kusumi
Astiberri ❚ 7 ❚

Continuación de “El gourmet solitario” (pu-

blicado hace dieciséis años en su edición ori-
ginal, hace diez en España), “Paseos de un
gourmet solitario” vuelve a ser una obra
de ritmo reposado y de una particularidad
sorprendente. Una forma de sumergirse en
la gastronomía japonesa en historias cortas
y aprender de paso algo más sobre aquella
sociedad. Joan S. Luna

El día de Julio
Beto Hernandez
La Cúpula ❚ 9 ❚

Empecemos por lo más importante. “El día

de Julio” es, sin lugar a dudas, una de las
mejores obras de Beto Hernandez, una de las
más maduras e inteligentes. Y eso, teniendo
en cuenta el nivel al que nos tiene acostum-
brados, es mucho decir. Aquí nos cuenta la
historia de una vida a base de elipsis y chispa-
zos de vida que merece la pena leer y disfru-
tar. Joan S. Luna

Museum Sigurjón Birgir Sigurðsson

Ryosuke Tomoe

La memoria instantánea
Norma Editorial ❚ 8 ❚

La verdad, no sorprende que se esté traba-

jando en la adaptación cinematográfica de
este crudo thriller, porque el pulso narrativo
de Tomoe es capaz de mantenernos en vilo
a lo largo de la historia. Este primer tomo de
tres anda sobrado en adrenalina y sobre todo
en brutales asesinatos no aptos para todos
los estómagos. Ernesto Bruno
La muerte y Román Tesoro
Lorenzo Montatore
La Mansión en Llamas/DeHavilland ❚ 7❚
Román Tesoro parece admitir que nada tiene
sentido, y con esa losa sobre él, decide ir por la
vida pasando pantallas, cantando coplas y dia-
logando con el lector a un ritmo vertiginoso. Con
ecos de la factoría UPA, de Bruguera y La Codor-
niz e incluso de Signor Rossi, Montatore se saca
de la chistera un caleidoscópico y descacharran-
te engendro muy disfrutable. Octavio Botana
Como viaja el agua
Juan Díaz Canales
Astiberri ❚ 7 ❚
Díaz Canales, guionista del archipremiado
“Blacksad”, lanza esta novela gráfica en la que
el contenido emocional y social se equilibran en
una historia que empieza en tono costumbrista
y acaba convertida casi en un thriller trágico.
Aunque la resolución resulte algo exagerada, lo
cierto es que los personajes tienen carácter y
excelente definición. Joan S. Luna
Sjón es uno de los escritores más
destacados de Islandia. Ahora publica
aquí “El chico que nunca existió”
(Nórdica, 16), Premio de Literatura
de Islandia en 2013. Aunque quizás
os interesará más si os contamos
que colabora en algunos de los más
famosos temas de su amiga Björk.
“ a Björk, Lars Von Trier
El chico que nunca existió” utiliza a un joven
protagonista principal para hablarnos sobre
la sociedad islandesa de hace unos años, con
personajes inanimados que tienen mucho peso en el
contexto de la historia como una vieja sala de cine o
una gripe española que ataca duro a la población local.
“Es una novela especial porque muchos de los ele-
mentos están muy cerca de mi corazón. De teenager
era un cinéfilo que iba al cine tantas veces como era
posible, tanto para ver películas artísticas como de
acción, porque lo sentía más como una experiencia
transcendente que me expandía la mente y daba
acceso a sentimientos e ideas que estaban muy por
delante de lo que podía ocurrirme en el Reykjavík de
los años setenta”. El protagonista está inspirado en el
tío del propio autor, que vivió su homosexualidad en
un país que todavía no se había abierto demasiado al
resto del planeta. “Mi interés principal era mostrar
una persona concreta que se mueve en una peque-
ña sociedad en tiempos duros y de cambio. Máni
Steinn, el principal protagonista de la novela, tiene
solamente dieciséis años, es un chico gay y huérfa-
no, lo que le ha hecho una persona muy fuerte. Ha
encontrado una forma de existir felizmente pese a
todo lo que tiene en su contra alrededor. Para mí, su
identidad sexual es solamente uno de los múltiples
aspectos de su personalidad”. Cambiando de tercio,
Sjón, también formó parte del sello discográfico Bad
Taste, que le brindó al mundo discos de artistas como
Sigur Rós en sus inicios. Ahora, desligado de ello, man-
tiene su nexo de unión con la música ayudando a nue-
“‘I’ve Seen It All’ nos llevó
y a mí a una nominación
al Oscar”
vas bandas y componiendo junto a la mismísima Björk.
“Nos conocemos desde que éramos teenagers. Björk
tenía dieciséis años y yo diecinueve cuando nos
conocimos por primera vez. Para mí siempre ha sido
una de mis mejores amigas y de las más antiguas”.
Búsquenle en los créditos de canciones como “Isobel”
o la grandiosa “I’ve Seen It All”. “Tengo ‘I’ve Seen It
All’ en un lugar especial de mi corazón porque es la
canción que nos llevó a Björk, Lars Von Trier y a mí
a una nominación al Oscar. No ganamos la estatuilla
dorada, pero no importa porque acabó en manos del
legendario Bob Dylan. E ‘Isobel’ porque fue la prime-
ra canción que escribimos juntos desde que empezó
en solitario”. n Joan S. Luna
Más en www.mondosonoro.com

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Junio 2016 59

 conexiones
Ray-Ban <> Primavera Sound
La XVI edición del Primavera Sound tendrá lugar en el Parc del Fòrum
de Barcelona del 2 al 4 de junio, y Ray-Ban estará presente una vez
más con su emblemático Escenario Ray-Ban, además de con su ya
imprescindible Espacio Ray-Ban Unplugged, en el que actuarán El Úl-
timo Vecino, Aliment y Mueren Humanos, entre otros.

Volkswagen <> #VWHitTheRoad

Volkswagen lanza #VWHitTheRoad, una aplicación pionera en España que permite a los usuarios de Spotify
crear una playlist personalizada según la ruta que vayan a realizar, sus propios gustos musicales y el tipo de
conducción que deseen realizar. Una vez acabada, la lista se puede añadir a las playlists personales del usua-
rio, compartir en las redes sociales o consultar las más escuchadas del momento en la plataforma.

Carrefour <> Carrefest Music Talent

Carrefour busca jóvenes talentos que quieran compartir escenario
con Morat y Los Zigarros, ganar 3.000€ y comenzar una meteórica
carrera musical. La fase de inscripción está abierta en itsfridayca-
rrefour.com hasta el 17 de julio. Además, tendrás la oportunidad de
grabar tu tema de presentación en el Music Truck, el estudio rodante
que Carrefour pone a disposición de los participantes. Consulta las
fechas y ciudades en la web.

Huercasa <> Country Festival

The Mavericks, la mítica banda liderada por Raúl Malo, será la encargada de cerrar la tercera edición de Huer-
casa Country Festival, que se celebra los días 8 y 9 de julio en Riaza (Segovia). Otras bandas confirmadas son
The Turnpike Troubadours, HCF All-Stars Band, Ryan Bingham, Whitney Rose y Sam Outlaw. Las entradas de
día están a la venta en Ticketea por 30€ y el abono completo por 50€.

Juntemonos <> Shows on Demand
La plataforma de fan-funding Juntémonos con Shows on De-
mand arranca los días 1 y 2 de julio con un concierto homenaje
a Bowie dentro del ciclo Las Noches del Botánico en Madrid y
en Barcelona en la Sala Razzmatazz (con Zahara, Amaral, Iván
Ferreiro...). Entradas a la venta en www.juntemonosconsod.es
The Absolut Darkness <> Sónar
The Absolut Darkness estará presente
en esta edición del Sónar como The Black
Box by Absolut, un espacio diseñado por el
Royal College of Art, bajo la orden de Matt
Clark, que reflexiona sobre la oscuridad,
lo secreto y lo privado. Una segunda obra
firmada por Carlos Maté formará parte del
Sónar de Noche.
Hard Rock Café <> Elisava
Hard Rock Café ya tiene nuevos mo-
delos de camiseta para su franqui-
cia en Barcelona. Los diseñadores
fueron elegidos por concurso entre
los alumnos de la escuela Elisava. El
15% de la recaudación por la venta
irá destinado a fines benéficos y
será donado a la Fundació Arrels.

60 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Conexiones

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DOCTOR MUSIC NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS ENTRADAS QUE NO HAN SIDO ADQUIRIDAS EN LOS PUNTOS DE VENTA OFICIALES
l l
REFUSED
Refused, sin lugar a dudas una
de las bandas más internacio-
nales que ha dado el hardcore
sueco a lo largo de la historia,
vuelven a España. Esta vez
será formando parte del car-
tel del festival Azkena Rock
Aprovechando la ocasión le
pasamos a su vocalista, Dennis
Lyxzen, las preguntas de nues-
tros lectores.
Pegatas Miguel Castro. Yo le pregun-
taria a Dennis si en estos tiempos de
reuniones de bandas reuniría de nuevo
a The (International) Noise Conspiracy.
Todo es posible. En realidad, INC nunca nos
separamos, pero seguimos en un largo hiato.
Estamos trabajando en un disco recopila-
torio del grupo y cuando esté acabado me
gustaría hacer uno o dos conciertos juntos.
Así que la respuestas es ¡quizás!
Julián Pérez. Ha habido muchos músi-
cos que han declarado en entrevistas
que adoraban “The Shape Of Punk To
Come”, pero la pregunta es: ¿Cuál ha
sido el artista que más te ha sorprendi-
do que reivindicase ese disco?
Uhm, esta pregunta tiene trampa. He cono-
cido a un montón de gente que ha dicho que
les había inspirado y he leído entrevistas
en las que algún artista decía que había
sido una gran inspiración. Pero si tengo que
decirte uno te diré que uno de los más ines-
perados que nos ha reivindicado es Lauren
de Chvrches.
Samuel Del Valls Martin. ¿Gira conjunta
de Refused y The Bloody Beetroots?
Cuando giramos intentamos tocar con ban-
das y músicos que nos gustan y que admira-
mos, y usualmente no se trata de hardcore.
Y sí, una gira con The Bloody Beetroots sería
muy divertida. Me gusta mucho lo que hacen
62 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoWeb
estos tipos.
Jaume Pagès Barenys. ¿Cómo fue el
proceso de reencuentro? ¿Quién llama
a quien? ¿Cuándo y por qué se decide
volver?
Bueno, David y yo hemos estado tocando
juntos en una banda de hardcore llamada
AC4. David, Kris y Magnus también estaban
tocando en una extraña banda de vanguar-
dismo instrumental. Jon y David también
estaban haciendo música juntos. Por primera
vez desde que nos separamos estábamos
todos viviendo en la misma ciudad. Cuando
nos propusieron volver estábamos en distin-
tos mundos. Fue algo extraño porque un año
antes hubiera sido totalmente imposible.
Hemos tenido ofertas muchas veces pero
siempre las rechazábamos porque no podía-
mos comprometernos. Esa vez nos pareció
algo posible. Tuvimos esa propuesta, todos
pensamos sobre ello y un día David me llamó
y me dijo: ‘vamos a hacerlo, todo el mundo
está de acuerdo’. Fue algo inesperado que se
acabó convirtiendo en algo fantástico.
Victor Garcia. ¿Por qué motivo echás-
teis a Jon de la banda?
Como todas las relaciones, a veces no funcio-
nan tan bien como a ti te gustaría. A Jon no
le gustaba girar y tenía una idea levemente
distinta sobre lo que deberíamos hacer. Le
respeto muchísimo y es una lástima cuando
las cosas no funcionan, pero continúa siendo
una parte de mi vida.
Pedro Neige. Siempre he querido pre-
guntarte esto. ¿Cuáles son tus bandas
de hardcore favoritas de todos los
tiempos?
Muchas para citarlas aquí, pero las que siem-
pre estarían son Bad Brains y Minor Threat.
Isaac Basterra. Todavía recuerdo
vuestro concierto en el Garatge Club de
Barcelona. Fue una locura y había mu-
chos punks entre el público. Un amigo
me dijo que, esa noche, unos de esos
Refused Foto Dustin Rabin
punks te habían robado. ¿Es cierto que
pasó?
Sí, es cierto. Tres punks me robaron. Fue en
un concierto con Millencolin y Total Chaos.
Estaba buscando un lavabo porque el que
había en la sala no era muy cómodo (risas).
Entonces, cuando estaba por la zona bus-
cando, esos tres punks se me acercaron,
me pidieron un cigarro e inmediatamente
después sacaron una navaja y se llevaron
mi cartera. Y los tipos se fueron. Yo fui
corriendo hacia la sala para decirle a mis
compañeros lo que había ocurrido. ¡Y los
punks estaban allí, en la puerta! Empezó
una pelea a puñetazos contra ellos y todo
fue muy confuso.
Edi Pou. Mucha gente ha mitificado
lo que fuisteis y ahora critica vuestro
retorno. No quiero que defendáis
a los Refused de 2016, sino todo lo
contrario: visto con perspectiva, ¿qué
criticaríais de los Refused de 1999?
¿Con qué ideas, actitudes o gestos ya
no comulgáis?
Bien, estoy convencido de que cambiaríamos
algunas cosas si pudiéramos. Éramos unos
idiotas en los noventa por lo que respecta
a la comunicación y a las emociones. Por
otro lado, todas las malas decisiones que
tomamos nos han llevado hasta el lugar en
el que estamos ahora mismo. Cuando decidi-
mos tomar el control del grupo y empezar a
tocar de nuevo sabíamos que alguna gente
montaría en cólera. Es muy fácil adorar a una
banda que ya no existe. La historia acabó
y ya puedes hablar sobre ello. Pero cuando
decidimos hacer más música en cierta mane-
ra puedes joder la percepción que la gente
tiene de lo que eras, que era exactamente
lo que queríamos hacer. Somos nosotros los
que escribíamos canciones en los noventa
y los que las escribimos ahora. Si queremos
estar en activo y ser una banda importante
estamos en nuestro derecho. De la misma
forma que no le gustábamos a mucha gente
en los noventa, no tenemos por qué gustarle
a todo el mundo ahora mismo. n
mondo freako
DRIVE LIKE JEHU
Origen: San Diego (Estados Unidos)
P
ara explicar la historia de la banda que nos ocupa es
conveniente remontarse unos años antes a la gesta-
ción de la misma. Su escaso pero magnificente legado
se empieza a forjar a mediados de los ochenta cuando Rick
Froberg decidió entrar a tocar en Pitchfork, un power trio de
San Diego que lideraba John ‘Speedo’ Reis, muy influenciado
entonces por Hüsker Dü y otras bandas del sello underground
de moda entonces, SST. La buena sintonía entre los inquietos
Froberg y Reis, dos avezados guitarristas, maestros del rasca-
rasca, se deja entrever en el primer y único largo de Pitchfork,
“Eucalyptus” (Nemesis/Swammi Records, 90), antesala de
algo realmente grande y verdaderamente memorable. Como
“Drive Like Jehu” (Cargo/Headhunter, 91), el disco homónimo
del siguiente proyecto encabezado por el inigualable tándem
Froberg-Reis. En sus primeros nueve temas como Drive Like
Jehu, paridos en un tiempo récord, redondean la propuesta de
su anterior banda, entre el noise rock de Sonic Youth y el post-
hardcore emocional de Fugazi. Abundan las guitarras afiladas
y los ritmos nerviosos, cambios de ritmo y gritos desgarrados.
Basta con escuchar la guitarra desbocada que abre la inicial
“Caress”, el lentísimo arranque de “O Pencil Sharp” y el bajo
neumático e hipnótico de “If It Kills You” para comprender que
la banda de Reis y Froberg es cualquier cosa menos convencio-
nal. Su intrincada propuesta te atrapa y te afixia. Completan la
banda dos músicos de garantías como el bajista Mike Kennedy
y el batería Mark Trombino, posteriormente productor de re-
ferencia para las nuevas bandas de emo-core sobre todo por
su impecable trabajo en “Clarity” (Capitol, 99) de Jimmy Eat
World. Tres años después llega su segundo y último trabajo,
“Yank Crime” (Interscope, 94), su particular canto del cisne.
¿El primero o el segundo? El debate sigue encima de la mesa
casi veinte años después. Decanta mi balanza personal temas
certeros del segundo como “Do You Compute”, “Luau”, “New
Math” y “Human Interest”. En estos temas el equilibrio entre las
partes más cerebrales, casi matemáticas, y los ataques viscera-
les es perfecto. Al poco tiempo, en 1995, dejaron de tocar para
centrarse en otros proyectos.
Proyectos posteriores: John Reis nunca abandonó a sus Roc-
ket From The Crypt, que debutaron en 1991. Finalizada la etapa
Drive Like Jehu, Reis y Froberg -también al frente de Obits- vol-
verían a hacer de las suyas entre 1999 y el 2005 al frente de los
geniales Hot Snakes, responsables de una trilogía de punk’n’roll
para enmarcar. El incansable Reis, capo del sello Swammi Re-
cords, también forma parte de The Sultans, The Night Marchers
y John Reis And The Blind Shake.
Están de actualidad por: volver a los escenarios por la puerta
grande. Los conciertos en el Primavera Sound y la sala Caracol
(Madrid) son sus dos únicas fechas españolas.
n Luis Benavides
Morgan, Steve Gunn,
Those Pretty Wrongs...
son.estrellagalicia.es
La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Agenda SON EG

Café Berlín, Madrid Loco Club, Valencia

Steve Gunn / 01 de junio Steve Gunn / 02 de junio

Sala El Sol, Madrid Teatro Lara, Madrid

Deltonos / 04 de junio Morgan / 8 de junio
Those Pretty Wrongs (Jody Stephens of Big Star &
Luther Russell) / 30 de junio
Teatro del Arte, Madrid
Remate / 23 de junio
Almo2bar, Barcelona
Tulsa + Masclans / 18 de junio

Giras y Festivales

100% Psych Semana de la Música

Orchestra of Spheres A Coruña
01 junio / Teatro del Arte, Madrid Del 13 al 18 de junio
Föllakzoid + Mohama Saz XI Congreso Estatal de Salas de Conciertos
14 de junio / Sala El Sol, Madrid
Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness
18 de junio / Sala El Sol, Madrid PortAmérica
15 y 16 de julio / Nigrán, Pontevedra
Atlantic Fest
Del 01 al 03 de julio / Illa de Arousa, Pontevedra Sinsal San Simón
Del 22 al 24 de julio
Resurrection Fest Illa de San Simón, Pontevedra

Del 07 al 09 de julio / Viveiro, Lugo

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